Ensino Tecnológico

Solving approximate energy flow partial differential equations for structural elements can be done analytically (energy flow analysis—EFA) or using finite element approximations (energy finite element method—EFEM). In this paper, energy equations are solved using the spectral element method (SEM). This new approach, which is called the energy spectral element method (ESEM), can be applied to predict the distribution of the energy flow and energy density of built-up structures at high frequencies. Energy spectral element method is a matrix formulation based on the general solution of the partial differential equations for energy density in structural vibrations such as longitudinal and transversal vibrations of frames. A spectral energy element can be shown to be equivalent to an infinite number of energy finite elements. In this work, numerical models involving coupled rods and beams are generated by energy spectral element method, and the results obtained are compared with energy densities computed from the displacement fields predicted by the SEM to solve the conventional boundary value problem.

Expressividade intervalar como conceituação desenvolvida a partir de considerações de Almeida Prado. Uma ampliação dessas considerações em busca de formar um corpus de entendimento da ordem dos materiais construídos a partir da lógica de intervalos. O intervalo recursivo entendido também como marca indelével no aspecto de conferir unidade e coesão da peça.

Análise da informação nos códigos da altura e da duração para entendimento da formação e evolução dos gêneros musicais -o Samba Resumo: Esta comunicação visa apresentar algumas reflexões sobre alguns ajustes, variações e modificações no código musical apreendidos na escrita. Essas reflexões buscam consolidar o entendimento sobre os gêneros musicais. Aqui, como exemplo apresenta-se uma pequena e inicial exposição de algumas questões pertinentes ao surgimento e consolidação de determinado gênero musical -o Samba. A análise pretendida aqui é aquela que visa o entendimento de como os materiais são organizados no tempo enquanto organização rítmica da base instrumental do acompanhamento. O entendimento da inflexão do material musical está voltado para compreender as relações entre a altura ou alturas dos sons versus organização temporal.

Resumo: Este estudo aborda aspectos do contexto sócio cultural no que tange a direcionalidade estética na composição de Almeida Prado a partir das influências de seus mestres e professores. Aponta o momento de cisão e ruptura estética que o leva à estabilização de um corpo poético e resulta nas produções composicionais significativas a partir da segunda fase pós-tonal às fases subsequentes. Palavras-chave: Almeida Prado; direcionalidade estética; ruptura; pós-tonalismo; urbanidade. ALMEIDA PRADO: RELEVANT CONTEXTUAL ASPECTS FOR RUPTURE FROM NATIONALISM AND TO AESTHETIC DIRECTIONALITY IN SUBSEQUENT PHASES Abstract: This study discusses sociocultural contextual aspects in reference to the aesthetic directionality in Almeida Prado's compositions as influenced by his masters and teachers. Points to the moment of aesthetic schism and rupture that leads him to the stabilization of a poetic corpus and results in significant compositional productions starting from his second post-tonal phase to subsequent phases.

Este artigo discute autores que tem estabelecido contribuições significativas quanto ao direcionamento da teoria e da análise musical no cenário contemporâneo da musicologia brasileira em direção à crítica musical. Discorre sobre o desafio de transcender a  compreensão da
composição musical atual e cânon teórico em direção à aplicabilidade da análise musical embasada em teoria crítica capaz de superar aspectos tecnicistas em direção à utopia e à inovação na
metodologia musicológica e seus resultados como produto de conhecimento contextualizado.

O teor das reflexões deste trabalho quer apontar um exame aprofundado sobre quais caminhos a Educação Musical tem tomado no Brasil apresentando questionamentos sobre os diversos atores que tem tomado parte no processo do ensino de música, como além dos educadores musicais, os “outros educadores musicais”, como o professor generalista, o pedagogo, o professor não licenciado (bacharel ou músico de conservatório), os quais, também tem realizado a prática docente de música na educação básica.

Este artigo visa demonstrar as possibilidades formais assimétricas descendentes das interações entre o tempo e a altura que Almeida Prado realiza no Poesilúdio n.º 4. Demonstra como os elementos são expandidos e contraídos, a partir de uma lógica que não exclui o diálogo com a teoria formal tonal tradicional, mas que reutiliza desse senso comum para estruturar seu gesto dentro da sua composição atonal. A análise desta peça é entremeada teoricamente com conceitos de Schoenberg (1967), Dunsby e Whittall (1988), numa revisão técnica crítica pela Teoria e Análise. Um modelo básico conceitual de tempo que Dahmen (2007) propõe, é incluído. Como pano de fundo o posicionamento de Mann (1995), e a crítica pós-moderna de temporalidade de Jameson (2010), como embasamento teórico para os resultados analíticos dos materiais musicais, os quais em função do tempo resultam na ampliação e subversão em direção a aspectos de micro forma.

Experiência e cultura como palavras que se desdobram em conceitos atuais com contingências que precisam ser operadas entre o educador musical e o aprendiz e todo entorno do que lhes é comum. O eixo do aprendizado funcionando abertamente entre o discípulo e o mestre: onde ambos aprendem de si e do outro em um ciclo mediado por essa rede inicial tangenciando outras redes de interesses musicais comuns. Aprendizado como um processo e não como o fim de um caminho em si mesmo. Um chamado à compreensão da ‘palavra-experiência’, abrindo possibilidades de fruição por qualquer participante imbuído de vontade e arbítrio. Arbítrio como desejo de experimentar e verificar, um tombamento entre prática, intelecto e emoção.

Este texto visa tratar sobre algumas questões e problemas que concernem à atuação da(s)
Musicologia(s) na atual conjuntura brasileira. Alguns questionamentos são levantados à luz de Denis
Laborde, musicólogo francês; Paulo Costa Lima, compositor e musicólogo crítico brasileiro; e José
D’Assunção Barros (2013), músico, escritor, teórico, e historiador brasileiro. Complementarmente
desenvolvo perguntas e afirmações no sentido de pleitear uma pesquisa em Música mais empírica e
mais especulativa propondo uma visão libertária em relação aos modelos e às teorias estanques
provindas dos centros acadêmicos dominantes, entretanto evidenciando a importância da lógica
teórico-metodológica, ouso apresentar uma postura inovadora e inventiva no que tange às novas
buscas, interpretações e associações de teorias aparentemente díspares, na sugestão de tornar os estudos
em Música mais coerentes à postura de uma “ciência da música” que se comporte como ‘ciência’.

Resumo: Este texto busca fazer um estudo teórico-crítico revisando os propósitos de uma análise musical, levando em conta os conceitos discorridos por Cook, Kramer, Laborde e uma série de autores significativos que corroboram as ideias aqui desenvolvidas. Diante de uma detalhada observação que comprovou um processo intervalar que Almeida Prado chamou de “expressividade intervalar”, nos mesmos termos do fenômeno e a partir de pesquisas recentes, venho propondo uma superação terminológica em direção ao que tenho chamado “intervalo característico” – a tradução dessa recorrência estrutural de intervalos mais potenciais de dissonância que são contrastantes aos sete intervalos iniciais e consonantes da série harmônica. Descendente da observação à produção pós-ruptura de Almeida Prado, à teorização aqui apresentada, buscou-se um aprofundamento com algumas tangências conceituais entre teorias aparentemente díspares (ex.: “polaridade” de Costère e interval class de Forte). Como comprovação analítica intervalar apresentou-se alguns dos muitos recorrentes casos em Cartas Celestes I.

Este texto discorre sobre o ensino de flauta doce cujo
método anteriormente foi concebido para as séries iniciais do ensino fundamental. Em geral, essa prática aconteceu em cursos que se desenvolveram em um período de 12 a 18 meses em diversas instituições e projetos de ensino sob contextos socioescolares diferentes. A posteriori, percebeu-se que os conceitos e as reflexões dessa prática poderiam ser ampliados e desenvolvidos para as faixas etárias da infância à juventude. Como referencial teórico, propus
considerações a partir de Keith Swanwick (1979, 1994), Howard Gardner (1975, 1985, [1994]), e por último, algumas interpretações de autores sobre o conceito de sujeito social de Jean Piaget (1973), tangenciando algumas contribuições da psicologia genética do autor. A metodologia se atrelou a suportes visuais para concatenar conteúdos teóricos e experienciais em quatro tópicos de práticas contínuas na disciplina - História da Arte, rítmica, gêneros musicais e flauta doce - estas se dariam in loco a partir da realidade e dos
desafios em salas de aulas compostas por jovens do ensino médio tecnológico integrado em um campus do Instituto Federal do Mato Grosso, que, em hipótese, poderia dar-se em qualquer dos campi dos Institutos Federais brasileiros.

O objeto de estudo deste trabalho é o processo intervalar na construção composicional de Almeida Prado em suas três fases pós-ruptura, chamadas de Pós-Tonal, Síntese e Pós-Moderna. A concepção intervalar do compositor é demonstrada por análises realizadas em três obras, uma de cada fase pós-ruptura: Sonata n. 3, Cartas Celestes I e Noturno n. 7, respectivamente. A análise tem sua metodologia baseada em um recorte arbitrário que buscou compreender três intervalos básicos que podem ser somados a outros três intervalos enarmônicos como ampliação das possibilidades intervalares na escrita. O desenvolvimento teórico da pesquisa aprofundou-se a partir de um foco e uma análise intervalar que, conceitualmente, buscaram uma superação terminológica de uma formulação anterior nomeada como expressividade intervalar (SANT’ANA, 2009) para a atualização terminológica definida como intervalo característico. O embasamento teórico para essa concepção intervalar deu-se a partir das proposições de Boulanger (1926), Costère (1954, 1962), Forte (1973), Straus ([1990] 2013), Pousseur ([2005] 2009) e Menezes (2002). Como contextualização crítico-histórica, foi realizada uma revisão sucinta de tendências teórico-analíticas e seus problemas, reconsiderando-se as observações de Schoenberg ([1922] 2001, [1954] 2004), Kerman ([1985] 1987), Cook (1987, 2007) e Kramer (2015). Para se validar a construção e o caráter da ferramenta teórico-analítica aqui empreendida, utilizou-se a teoria de Lacey (2008) associada à visão teórico-musicológica desses autores. Com o processo analítico, apresentado no quarto capítulo, procurou-se demonstrar a grande incidência do(s) intervalo(s) característico(s) na construção estrutural das obras, desvelando-se um número variado de estratégias composicionais adotadas por Almeida Prado associadas a esses intervalos. Ainda no quarto capítulo, foi aplicada a ferramenta denominada régua intervalar, que pode ajudar na melhor compreensão dos intervalos com mais potencial de dissonância, os quais agem por meio de interação e contraste frente ao background aparentemente tonal dos intervalos mais consonantes ligados aos primeiros sete parciais (harmônicos) da série harmônica. Assim, em uma pesquisa futura, a ferramenta e a proposição analítica aqui desenvolvidas podem contribuir na compreensão e na sistematização dos tipos de objetos harmônicos pensados como entidades tímbricas que são moldados a partir dessa concepção intervalar.