Rosario Haddad
Etnomusicóloga (CSMMF), Magíster en Antropología Social (FFyL, UBA). Docente e investigadora, sus trabajos se centran en las prácticas musicales y las identificaciones étnicas en torno a poblaciones indígenas.
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Papers by Rosario Haddad
Es un género musical propio del Noroeste Argentino que se expande y diversifica a lo largo y ancho del país como consecuencia de las migraciones y la revalorización de las músicas locales.
Entre los años 2018 y 2022 hemos recorrido diferentes comunidades rurales e indígenas que habitan la región en el departamento de Belén, del municipio de Termas de Villa Vil, en la Provincia de Catamarca. Como integrantes del Equipo de Música del CIIVAC (Colectivo Interdisciplinario e Intercultural de los Valles Altos de Catamarca) trabajando con el Museo Rural Comunitario, cito en Barranca Larga, relevamos entre la población -autopercibida como indígena o no- una necesidad imperante de activar las memorias musicales, principalmente del canto con caja. Por ello realizamos proyectos que intentan responder a las demandas locales: los trabajos de recopilación de la copla, talleres de construcción de cajas para las nuevas generaciones y producciones audiovisuales sobre las mujeres copleras, son algunos de ellos.
El trabajo está organizado en tres partes, una breve presentación de los lugares donde realizamos el trabajo de campo, para luego analizar cada uno de los proyectos, los procesos identitarios y participativos de las comunidades en relación con la memoria musical colectiva. Por último, algunas reflexiones y nuevas preguntas que nos impulsan a continuar investigando y trabajando en la región con las comunidades.
En el presente trabajo propongo acercar algunos aportes de estudios generales sobre niñez indígena en la literatura antropológica y etnomusicológica para analizar las propias experiencias de campo con niñas y niños qom y mbyá guaraní de Buenos Aires, Chaco y Misiones, Argentina. Así, intentaré mostrar el modo en que participan activamente de la cultura y son productores de la misma a partir de procesos creativos. Metodológicamente expongo cómo los juegos y las músicas habilitan un acceso a su vida cotidiana posibilitando la comprensión de los contextos sociales.
En primer lugar haré una breve reseña del barrio en cuestión, para luego profundizar en el Movimiento del Evangelio. Por último, a partir de diferentes escenas etnográficas, daré lugar a las prácticas musicales de la órbita religiosa en las que niños y niñas participan.
Abstract The objective of this paper is to analyze a musical practice among young qom people and children who live in an indigenous neighborhood in the province of Buenos Aires: the "native rap". We analyze how they appeal to the creation and production of this musical genre as a way of reaffirmation their identity. From the ethnography as a method for the construction and analysis of empirical material and a corpus of songs we will realize of the creative forms that the rappers acquire for reappropriating "their culture". We observe also a reactivation in the intergenerational transmission of knowledge, a revitalization of the native language and a reappropriation of the nvique as musical instrument belonging to the "qom cultural heritage".
This work investigates on the processes of syncretism in the musical practices of the culture Qom. Initiated the decade of 1930 evangelical missions established in North East Argentine Zona, known as Gran Chaco. The study explores the cultural present elements in the singings cradles of the Qom communities that live together with the Churches: Evangelical (IEU) and Pentecostal.
Books by Rosario Haddad
Este segundo volumen de la Colección "Cuentos originarios ilustrados" es una edición bilingüe (wichí/castellano) que pone énfasis en la construcción colectiva de conocimientos junto al maestro y referente wichí: Noeth Osvaldo Segovia Junto a Carlus Rodriguez, ilustrador especializado en cuentos infantiles.
Este primer volumen de la Colección "Cuentos originarios ilustrados" es una edición bilingüe (qom/castellano) que pone énfasis en la construcción colectiva de conocimientos junto a maestros, maestras y referentes de las comunidades: Sandra López, Clemente López, Audelina Medrano y Amada Farías. Junto a Carlus Rodriguez, ilustrador especializado en cuentos infantiles.
Es un género musical propio del Noroeste Argentino que se expande y diversifica a lo largo y ancho del país como consecuencia de las migraciones y la revalorización de las músicas locales.
Entre los años 2018 y 2022 hemos recorrido diferentes comunidades rurales e indígenas que habitan la región en el departamento de Belén, del municipio de Termas de Villa Vil, en la Provincia de Catamarca. Como integrantes del Equipo de Música del CIIVAC (Colectivo Interdisciplinario e Intercultural de los Valles Altos de Catamarca) trabajando con el Museo Rural Comunitario, cito en Barranca Larga, relevamos entre la población -autopercibida como indígena o no- una necesidad imperante de activar las memorias musicales, principalmente del canto con caja. Por ello realizamos proyectos que intentan responder a las demandas locales: los trabajos de recopilación de la copla, talleres de construcción de cajas para las nuevas generaciones y producciones audiovisuales sobre las mujeres copleras, son algunos de ellos.
El trabajo está organizado en tres partes, una breve presentación de los lugares donde realizamos el trabajo de campo, para luego analizar cada uno de los proyectos, los procesos identitarios y participativos de las comunidades en relación con la memoria musical colectiva. Por último, algunas reflexiones y nuevas preguntas que nos impulsan a continuar investigando y trabajando en la región con las comunidades.
En el presente trabajo propongo acercar algunos aportes de estudios generales sobre niñez indígena en la literatura antropológica y etnomusicológica para analizar las propias experiencias de campo con niñas y niños qom y mbyá guaraní de Buenos Aires, Chaco y Misiones, Argentina. Así, intentaré mostrar el modo en que participan activamente de la cultura y son productores de la misma a partir de procesos creativos. Metodológicamente expongo cómo los juegos y las músicas habilitan un acceso a su vida cotidiana posibilitando la comprensión de los contextos sociales.
En primer lugar haré una breve reseña del barrio en cuestión, para luego profundizar en el Movimiento del Evangelio. Por último, a partir de diferentes escenas etnográficas, daré lugar a las prácticas musicales de la órbita religiosa en las que niños y niñas participan.
Abstract The objective of this paper is to analyze a musical practice among young qom people and children who live in an indigenous neighborhood in the province of Buenos Aires: the "native rap". We analyze how they appeal to the creation and production of this musical genre as a way of reaffirmation their identity. From the ethnography as a method for the construction and analysis of empirical material and a corpus of songs we will realize of the creative forms that the rappers acquire for reappropriating "their culture". We observe also a reactivation in the intergenerational transmission of knowledge, a revitalization of the native language and a reappropriation of the nvique as musical instrument belonging to the "qom cultural heritage".
This work investigates on the processes of syncretism in the musical practices of the culture Qom. Initiated the decade of 1930 evangelical missions established in North East Argentine Zona, known as Gran Chaco. The study explores the cultural present elements in the singings cradles of the Qom communities that live together with the Churches: Evangelical (IEU) and Pentecostal.
Este segundo volumen de la Colección "Cuentos originarios ilustrados" es una edición bilingüe (wichí/castellano) que pone énfasis en la construcción colectiva de conocimientos junto al maestro y referente wichí: Noeth Osvaldo Segovia Junto a Carlus Rodriguez, ilustrador especializado en cuentos infantiles.
Este primer volumen de la Colección "Cuentos originarios ilustrados" es una edición bilingüe (qom/castellano) que pone énfasis en la construcción colectiva de conocimientos junto a maestros, maestras y referentes de las comunidades: Sandra López, Clemente López, Audelina Medrano y Amada Farías. Junto a Carlus Rodriguez, ilustrador especializado en cuentos infantiles.
En el capítulo 3: "Experiencias musicales juveniles. Las practicas musicales religiosas y el rap entre jóvenes toba/qom y mbya guaraní" se presenta un abordaje de las expresiones musicales de los jóvenes, niños y niñas en contextos religiosos y en el rap, desde aproximaciones socio-antropológicas y etnomusicológicas.
ISBN 978-987-8308-04-3