Books by Úrsula San Cristóbal
BRAC Barcelona Research Creation, 2024
En este trabajo introduzco el concepto de espacio autobiográfico como una perspectiva para aborda... more En este trabajo introduzco el concepto de espacio autobiográfico como una perspectiva para abordar la exposición de la intimidad del cuerpo y sus vivencias, en el contexto de la creación audiovisual contemporánea. A partir de una revisión crítica de planteamientos procedentes de los estudios literarios (Phillipe Lejeune y Leonor Arfuch) y de la teoría del arte contemporáneo (Lea Vergine, Amelia Jones, Estrella de Diego y Rosalind Krauss), busco delinear las principales características del término para aplicarlas al estudio de obras donde coexisten distintos lenguajes audiovisuales (cine experimental, documental, videoclip, etc.) y donde los elementos sonoros colaboran de manera particular a la configuración del espacio autobiográfico.
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Papers by Úrsula San Cristóbal
Barcelona research art creation, Feb 4, 2024
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Quodlibet. Revista de Especialización Musical
En este artículo propongo una discusión de la idea del sonido como fenómeno relacional planteada ... more En este artículo propongo una discusión de la idea del sonido como fenómeno relacional planteada por Brandon LaBelle en Background Noise: Perspectives on Sound Art (2006). A partir de un análisis de las críticas que ha recibido el concepto original de estética relacional de Nicolas Bourriaud en el ámbito del arte contemporáneo, propongo reflexionar sobre los límites de este término en su aplicación a prácticas artísticas centradas en el sonido.
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Cuadernos de arte de la Universidad de Granada
Los elementos sonoros cada vez tienen más presencia en el arte contemporáneo: museos y galerías r... more Los elementos sonoros cada vez tienen más presencia en el arte contemporáneo: museos y galerías resuenan gracias a estímulos audibles, que la mayor parte del tiempo tienden a pasar inadvertidos por el público. En este texto abordo el problema de esta falta de atención. En primer lugar, pongo en evidencia cómo el incremento de publicaciones y exposiciones sobre el sonido en el arte no siempre se ha traducido en una mayor atención a lo sonoro por parte de la audiencia y de la crítica especializada. Esto se aprecia particularmente en los contextos de exhibición más propios de las artes plásticas como la Bienal de Venecia, de la cual comento dos casos. En segundo lugar, abordo una herramienta teórica para el estudio de la escucha desatenta, a través de la revisión del concepto de Ubiquitous listening de Anahid Kassabian en el contexto de las investigaciones musicológicas. Finalmente, aplico este concepto a un caso de estudio: la performance (279) golpes de la poeta y artista guatemaltec...
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Cuadernos de arte. Universidad de Granada , 2022
Los elementos sonoros cada vez tienen más presencia en el arte contemporáneo: museos y galerías r... more Los elementos sonoros cada vez tienen más presencia en el arte contemporáneo: museos y galerías resuenan gracias a estímulos audibles, que la mayor parte del tiempo tienden a pasar inadvertidos por el público. En este texto abordo el problema de esta falta de atención. En primer lugar, pongo en evidencia cómo el incremento de publicaciones y exposiciones sobre el sonido en el arte no siempre se ha traducido en una mayor atención a lo sonoro por parte de la audiencia y de la crítica especializada. Esto se aprecia particularmente en los contextos de exhibición más propios de las artes plásticas como la Bienal de Venecia, de la cual comento dos casos. En segundo lugar, abordo una herramienta teórica para el estudio de la escucha desatenta, a través de la revisión del concepto de Ubiquitous listening de Anahid Kassabian en el contexto de las investigaciones musicológicas. Finalmente, aplico este concepto a un caso de estudio: la performance (279) golpes de la poeta y artista guatemalteca Regina José Galindo, mostrando cómo el sonido colabora a construir el impacto emocional de la obra.
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A Contratiempo: revista de música en la cultura, 2014
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Anais Do Simpom, Feb 27, 2015
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Actas del II Congreso Internacional Estéticas Híbridas de la Imagen en Movimiento: Identidad y Patrimonio, Oct 20, 2021
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Hace algun tiempo que escuchamos hablar de la investigacion artistica como un nuevo paradigma de ... more Hace algun tiempo que escuchamos hablar de la investigacion artistica como un nuevo paradigma de investigacion-creacion llamado a transformar profundamente los modos de ensenanza superior en arte. Los organismos europeos nos la presentan con un discurso celebratorio donde por fin, la practica artistica encuentra su tono y voz dentro de los sistemas institucionales de educacion y gestion del conocimiento, asi como tambien dentro de los planes y programas de estudio a nivel superior. Mientras que en Canada hace anos que la recherchecreation cuenta con programas universitarios, financiamiento, titulos de posgrado y bastante produccion, en Europa, este discurso ha proliferado desde finales de los anos noventa, a partir de la puesta en marcha del plan Bolonia o proceso de reordenamiento del Espacio Europeo de Educacion Superior. Con el, la educacion superior queda establecida en tres ciclos, el primero general, conocido como grado, bachelor o titulo superior, el segundo como master y el ...
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Quodlibet, 2021
Existen demasiados discursos, actividades y especialistas que afirman que hacen investigación art... more Existen demasiados discursos, actividades y especialistas que afirman que hacen investigación artística. Como se aprecia en la abundante bibliografía sobre el tema, no existe una única definición estable de la actividad. Por ello hemos optado por distinguir distintas escenas de trabajo que se autodenominan «investigación artística» y que se distinguen por sus metas, objetivos, modos de trabajo, producción y discursos. Dentro de muchas otras posibles, se estudian cuatro escenas fundamentales: investigación artística profesional, artistas que investigan, artistas universitarios e investigación artística formativa. La primera parte de este trabajo presenta las principales características de cada escena. Posteriormente, describiremos nuestro modelo de trabajo para la investigación artística formativa. Por último, expondremos dos casos que lo ejemplifican. Con ello queremos contribuir a concebir los trabajos finales, tesis o tesinas de los diferentes ciclos de formación musical superior,...
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Esta obra está sujeta a la licencia de Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 España de C... more Esta obra está sujeta a la licencia de Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 España de Creative Commons. Puede copiarla, distribuirla y comunicarla públicamente siempre que cite su autor y la revista que lo publica (TRANS-Revista Transcultural de Música), agregando la dirección URL y/o un enlace a este sitio: www.sibetrans.com/trans. No la utilice para fines comerciales y no haga con ella obra derivada. La licencia completa se puede consultar en http://creativecommons.org/choose/?lang=es_ES
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espanolEl termino performance provoca fascinacion y tambien confusion en muchos jovenes estudiant... more espanolEl termino performance provoca fascinacion y tambien confusion en muchos jovenes estudiantes, algo que se acentua por la falta de recursos didacticos sobre el tema en espanol. El presente articulo intenta contribuir en esta direccion. El principal objetivo es aportar una revision panoramica y sintetica de los diferentes significados asumidos por el termino performance en algunas disciplinas humanistas (linguistica, antropologia, estudios de genero, performance art y performance studies) y en musica e identificar algunas de las principales orientaciones de investigacion en este ultimo ambito. El texto tambien busca introducir dos de las problematicas recurrentes en el estudio de la performance: la diferencia entre lo performatico y lo performativo y la dicotomia performance en vivo vs. performance grabada, esta ultima especialmente relevante al abordar la performance musical mediatizad EnglishThe term performance causes fascination and also confusion in many young students, a ...
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Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, 2018
Cuadernos de música, artes visuales y artes escénicas. Volumen 13-1. Enero-Junio 2018.
El términ... more Cuadernos de música, artes visuales y artes escénicas. Volumen 13-1. Enero-Junio 2018.
El término performance provoca fascinación y también confusión en muchos jóvenes estudiantes, algo que se acentúa por la falta de recursos didácticos sobre el tema en castellano. En este artículo propongo una revisión panorámica y sintética de los diferentes significados asumidos por el término performance en algunas disciplinas humanistas (lingüística, antropología, estudios de género, performance art y performance studies) y en música, identificando algunas de las principales orientaciones de investigación en este último ámbito. El texto también busca introducir dos de las problemáticas que surgen en el estudio de la performance: la diferencia entre lo performático y lo performativo y la dicotomía performance en vivo v/s performance grabada, esta última especialmente relevante al abordar la performance musical mediatizada. Abstract: The term performance causes fascination and also confusion in many young students, which is emphasized by the lack of educational resources in Spanish. In this
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L’ESMuC Digital. Revista de l’Escola Superior de Musica de Catalunya. 2013. ISSN 2014-3427
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Book Reviews by Úrsula San Cristóbal
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In TRANS – Transcultural Music Review (16) 2012
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Papers by Úrsula San Cristóbal
El término performance provoca fascinación y también confusión en muchos jóvenes estudiantes, algo que se acentúa por la falta de recursos didácticos sobre el tema en castellano. En este artículo propongo una revisión panorámica y sintética de los diferentes significados asumidos por el término performance en algunas disciplinas humanistas (lingüística, antropología, estudios de género, performance art y performance studies) y en música, identificando algunas de las principales orientaciones de investigación en este último ámbito. El texto también busca introducir dos de las problemáticas que surgen en el estudio de la performance: la diferencia entre lo performático y lo performativo y la dicotomía performance en vivo v/s performance grabada, esta última especialmente relevante al abordar la performance musical mediatizada. Abstract: The term performance causes fascination and also confusion in many young students, which is emphasized by the lack of educational resources in Spanish. In this
Book Reviews by Úrsula San Cristóbal
El término performance provoca fascinación y también confusión en muchos jóvenes estudiantes, algo que se acentúa por la falta de recursos didácticos sobre el tema en castellano. En este artículo propongo una revisión panorámica y sintética de los diferentes significados asumidos por el término performance en algunas disciplinas humanistas (lingüística, antropología, estudios de género, performance art y performance studies) y en música, identificando algunas de las principales orientaciones de investigación en este último ámbito. El texto también busca introducir dos de las problemáticas que surgen en el estudio de la performance: la diferencia entre lo performático y lo performativo y la dicotomía performance en vivo v/s performance grabada, esta última especialmente relevante al abordar la performance musical mediatizada. Abstract: The term performance causes fascination and also confusion in many young students, which is emphasized by the lack of educational resources in Spanish. In this
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Este texto propone una primera aproximación al rol de lo sonoro en la obra en solitario
de Marina Abramović, a través de una comparación entre sus piezas de la década de
1970 y las de 1990. En primer lugar se abordan algunas de las instalaciones sonoras de
la artista que muestran una relación incipiente entre el sonido y la performance. En
segundo lugar se comentan los elementos sonoros en la serie Rhythm (1973-74),
mostrando cómo colaboran con la exploración de los límites del cuerpo. Por último, se
abordan las performances Delusional (1994) y Balkan Baroque (1997), poniendo en
evidencia cómo Abramović pasa del sonido a la música cuando comienza a centrarse en
su autobiografía.