Papers by Carlos Alberto F. Fernandes Gomes
Revista Brasileira de Educação do Campo, 2020
Based on a reading influenced by the professional experience of the author, this study aims to un... more Based on a reading influenced by the professional experience of the author, this study aims to understand the reality experienced in the State of Tocantins with regard to music education, based on an analysis of its state education network, and the municipal education network of its state capital, in a study focused on two distinct axes: the evolution of the curriculum in the state network, between 2013 and 2017, and the reality experienced in the schools of the municipal network of Palmas, Tocantins, as far as music education is concerned. Seeking in this analysis to start from a national view of the curriculum guidelines in the area of music education, the research methodology used is of a qualitative nature, based on observation, document collection, discourse analysis, and the application of a questionnaire to music teachers working in the city of Palmas, Tocantins, during the second half of 2017. In the end, it is concluded that, persisting in the Brazilian reality a dispute be...
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Artes: Propostas e Acessos 2
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Revista Brasileira de Educação do Campo The Brazilian Scientific Journal of Rural Education , 2020
Based on a reading influenced by the professional experience of the author, this study aims to un... more Based on a reading influenced by the professional experience of the author, this study aims to understand the reality experienced in the State of Tocantins with regard to music education, based on an analysis of its state education network, and the municipal education network of its state capital, in a study focused on two distinct axes: the evolution of the curriculum in the state network, between 2013 and 2017, and the reality experienced in the schools of the municipal network of Palmas, Tocantins, as far as music education is concerned. Seeking in this analysis to start from a national view of the curriculum guidelines in the area of music education, the research methodology used is of a qualitative nature, based on observation, document collection, discourse analysis, and the application of a questionnaire to music teachers working in the city of Palmas, Tocantins, during the second half of 2017. In the end, it is concluded that, persisting in the Brazilian reality a dispute between two distinct models of artistic education – one characterized by an integrative approach of different languages, and another by a more autonomous vision that provides curriculum spaces specific to each of these languages –, there is a tendency to regress, namely with the approval of the Common National Curriculum Base, to a more integrative vision of artistic languages, in the wake of the Artistic Education provided by LDB of 1971. It is also noted the state non-compliance with standards and programmatic guidelines for music education at national level.
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Projeto musical apresentado à Prefeitura de Palmas, Tocantins.
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Even3, 2019
No presente artigo discuto alguns aspectos relacionados com o uso de cifras harmônicas aplicadas ... more No presente artigo discuto alguns aspectos relacionados com o uso de cifras harmônicas aplicadas à análise harmônico-funcional, colocando a hipótese de que a uma linguagem confusa tende a corresponder um pensamento confuso. Assim sendo, haverá a necessidade de se tornar independente os aspectos que na referida cifra representam a função tonal, as alterações à estrutura intervalar base da tríade, o uso de eventuais notas adicionais como a sétima e a nona, e a inversão em que a mesma se encontra, tendo em vista o clarificar e o objetivar da compreensão da harmonia tonal. Indo procurar falsear a referida hipótese com recurso a uma perspectiva vinda da linguística, dado estarmos perante uma relação signo – i.e., cifra harmônica – e significante – i.e., função harmônica percepcionada –, chego à conclusão de que não me é possível falsear a mesma, tendo que a aceitar como válida. Desta forma, e a título exemplificativo do aqui proposto, aplico este facto à análise harmônico-funcional do Lied Laß dich nur nicht dauern, opus 137, n.º 9, de Max Reger.
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Comunicação apresentada aos XII Encontros de Musicologia
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Tradução e transcrição de uma ação de formação ministrada em Lisboa por Edwin Gordon, relativa ao... more Tradução e transcrição de uma ação de formação ministrada em Lisboa por Edwin Gordon, relativa ao «Iowa Tests of Music Literacy», nos dias 13 e 14 de novembro de 2001, na Fundação Calouste Gulbenkian, sob organização da Professora Doutora Helena Rodrigues, do Departamento de Ciências Musicais da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa.
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Books by Carlos Alberto F. Fernandes Gomes
Tendo como ponto de partida para a presente dissertação de mestrado o projeto de reforma do ensin... more Tendo como ponto de partida para a presente dissertação de mestrado o projeto de reforma do ensino artístico de 1971, é aqui minha intenção verificar qual a representação efectiva do discurso de «especificidade» na realidade histórica existente ao nível do ensino vocacional artístico ao longo dos séculos XIX e XX, e até que ponto as questões ideológicas enformam o discurso produzido pelos diversos actores neste envolvidos. Inserindo a abordagem efectuada numa perspectiva de construção social, irei procurar elucidar os mecanismos históricos que sustentam a emergência deste mesmo conceito, o qual determina, segundo algumas das perspectivas hoje defendidas, a impossibilidade de integração de uma formação que vise a preparação de músicos e de bailarinos profissionais nos esquemas gerais de ensino, contrariando desta forma um dos aspectos primordiais das propostas apresentadas com o projeto de reforma de 1971. Contudo, não se podendo menosprezar os mecanismos de resistência à mudança como sendo um dos factores responsáveis por esta mesma rejeição, é ainda minha intenção tentar aqui compreender como é que este conceito de «especificidade» se encontra construído nas estruturas ideológicas existentes na atualidade e em que medida este corresponde a um efectivo corte conceptual relativamente às práticas até aí existentes.
De facto, correspondendo este conceito de «especificidade» à reemergência de diversos mitos em torno de supostas características excepcionais deste tipo de formações, estes vão ser mobilizados num discurso de resistência à mudança quando as propostas apresentadas com o projeto de reforma do ensino artístico de 1971 põem em causa os equilíbrios de poder até então estabelecidos. Assim, apesar de se ter verificado a este nível uma progressiva sublimação das ideias de «vocação» e de «talento», de não existir uma efectiva precocidade na generalidade das aprendizagens efectuadas, e de as práticas pedagógicas se terem modificado de uma forma bastante significativa ao longo dos séculos XIX e XX, vamos na atualidade encontrar o ressurgimento da ideia de que este tipo de formações se destina somente aos indivíduos que sejam detentores de uma «vocação» ou de um «talento» artístico raro, que tenham iniciado a sua formação numa idade precoce, e que estejam sujeitos a contextos especiais de aprendizagem, nomeadamente ao nível dos instrumentos musicais, onde se defende a existência de aulas individualizadas. E, o mais paradoxal no meio de isto tudo, é que mesmo na atualidade algumas destas «especificidades» são na realidade inexistentes – como seja, a inexistência generalizada de uma opção precoce por uma formação artística na área da música –, o que em parte poderá explicar o ressurgimento dos discursos que defendem que a formação de músicos «amadores» é substancialmente diferenciada da formação de músicos «profissionais», procurando desta forma defender o carácter de excepcionalidade desta última.
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Drafts by Carlos Alberto F. Fernandes Gomes
A presente pesquisa procura questionar o real alcance do conceito de Ensino Colectivo de Instrume... more A presente pesquisa procura questionar o real alcance do conceito de Ensino Colectivo de Instrumentos Musicais (ECIM), encontrado em diversa literatura brasileira, lendo-o à luz dos métodos pedagógicos advindos da história da educação e comparando-o com as práticas existentes, ao nível do ensino de instrumentos musicais, no Brasil e em Portugal. Da análise efetuada, conclui-se que a definição do conceito de ECIM pode por vezes ser ambígua, uma vez que há casos em que o mesmo poderá não estar associado ao uso do método de ensino simultâneo, nomeadamente quando os alunos se encontram organizados em turmas de dimensão muito reduzida. Esse fato acaba por criar situações onde não existe uma perfeita separação conceptual entre o aspecto relativo à organização pedagógica dos alunos em turmas e o aspecto relativo ao método pedagógico efetivamente utilizado pelo professor, o qual, nessas circunstâncias, pode não ser simultâneo, mas antes predominantemente tutorial.
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Partindo de uma leitura influenciada pela experiência profissional do autor, este estudo tem como... more Partindo de uma leitura influenciada pela experiência profissional do autor, este estudo tem como seu objetivo procurar conhecer a realidade vivida no Estado do Tocantins no que à educação musical diz respeito, tendo por base uma análise da sua rede estadual, e da rede municipal da sua capital estadual, de ensino, num estudo centrado em dois eixos distintos: o da evolução da grade curricular na rede estadual, entre 2013 e 2017, e a realidade vivida nas escolas da rede municipal de Palmas, Tocantins, no que à educação musical diz respeito.
Procurando nesta análise partir de uma visão nacional das diretrizes curriculares na área da educação musical, a metodologia de pesquisa utilizada é de carácter qualitativo, baseada na observação, na recolha documental, na análise de discurso, e na aplicação de um questionário aos professores de música em exercício de funções na cidade de Palmas, Tocantins, durante o segundo semestre de 2017.
No final conclui-se que, subsistindo na realidade brasileira uma disputa entre dois modelos de educação artística distintos – um caracterizado por uma abordagem integradora das diversas linguagens, e outro por uma visão mais autônoma que prevê espaços curriculares próprios para cada uma destas mesmas linguagens –, observa-se uma tendência de retrocesso, nomeadamente com a homologação da Base Nacional Comum Curricular, a uma visão mais integradora das linguagens artísticas, na esteira da Educação Artística prevista pela LDB de 1971. Regista-se ainda o incumprimento estadual de normas e de diretrizes programáticas previstas para a educação musical a nível nacional.
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Books by Carlos Alberto F. Fernandes Gomes
De facto, correspondendo este conceito de «especificidade» à reemergência de diversos mitos em torno de supostas características excepcionais deste tipo de formações, estes vão ser mobilizados num discurso de resistência à mudança quando as propostas apresentadas com o projeto de reforma do ensino artístico de 1971 põem em causa os equilíbrios de poder até então estabelecidos. Assim, apesar de se ter verificado a este nível uma progressiva sublimação das ideias de «vocação» e de «talento», de não existir uma efectiva precocidade na generalidade das aprendizagens efectuadas, e de as práticas pedagógicas se terem modificado de uma forma bastante significativa ao longo dos séculos XIX e XX, vamos na atualidade encontrar o ressurgimento da ideia de que este tipo de formações se destina somente aos indivíduos que sejam detentores de uma «vocação» ou de um «talento» artístico raro, que tenham iniciado a sua formação numa idade precoce, e que estejam sujeitos a contextos especiais de aprendizagem, nomeadamente ao nível dos instrumentos musicais, onde se defende a existência de aulas individualizadas. E, o mais paradoxal no meio de isto tudo, é que mesmo na atualidade algumas destas «especificidades» são na realidade inexistentes – como seja, a inexistência generalizada de uma opção precoce por uma formação artística na área da música –, o que em parte poderá explicar o ressurgimento dos discursos que defendem que a formação de músicos «amadores» é substancialmente diferenciada da formação de músicos «profissionais», procurando desta forma defender o carácter de excepcionalidade desta última.
Drafts by Carlos Alberto F. Fernandes Gomes
Procurando nesta análise partir de uma visão nacional das diretrizes curriculares na área da educação musical, a metodologia de pesquisa utilizada é de carácter qualitativo, baseada na observação, na recolha documental, na análise de discurso, e na aplicação de um questionário aos professores de música em exercício de funções na cidade de Palmas, Tocantins, durante o segundo semestre de 2017.
No final conclui-se que, subsistindo na realidade brasileira uma disputa entre dois modelos de educação artística distintos – um caracterizado por uma abordagem integradora das diversas linguagens, e outro por uma visão mais autônoma que prevê espaços curriculares próprios para cada uma destas mesmas linguagens –, observa-se uma tendência de retrocesso, nomeadamente com a homologação da Base Nacional Comum Curricular, a uma visão mais integradora das linguagens artísticas, na esteira da Educação Artística prevista pela LDB de 1971. Regista-se ainda o incumprimento estadual de normas e de diretrizes programáticas previstas para a educação musical a nível nacional.
De facto, correspondendo este conceito de «especificidade» à reemergência de diversos mitos em torno de supostas características excepcionais deste tipo de formações, estes vão ser mobilizados num discurso de resistência à mudança quando as propostas apresentadas com o projeto de reforma do ensino artístico de 1971 põem em causa os equilíbrios de poder até então estabelecidos. Assim, apesar de se ter verificado a este nível uma progressiva sublimação das ideias de «vocação» e de «talento», de não existir uma efectiva precocidade na generalidade das aprendizagens efectuadas, e de as práticas pedagógicas se terem modificado de uma forma bastante significativa ao longo dos séculos XIX e XX, vamos na atualidade encontrar o ressurgimento da ideia de que este tipo de formações se destina somente aos indivíduos que sejam detentores de uma «vocação» ou de um «talento» artístico raro, que tenham iniciado a sua formação numa idade precoce, e que estejam sujeitos a contextos especiais de aprendizagem, nomeadamente ao nível dos instrumentos musicais, onde se defende a existência de aulas individualizadas. E, o mais paradoxal no meio de isto tudo, é que mesmo na atualidade algumas destas «especificidades» são na realidade inexistentes – como seja, a inexistência generalizada de uma opção precoce por uma formação artística na área da música –, o que em parte poderá explicar o ressurgimento dos discursos que defendem que a formação de músicos «amadores» é substancialmente diferenciada da formação de músicos «profissionais», procurando desta forma defender o carácter de excepcionalidade desta última.
Procurando nesta análise partir de uma visão nacional das diretrizes curriculares na área da educação musical, a metodologia de pesquisa utilizada é de carácter qualitativo, baseada na observação, na recolha documental, na análise de discurso, e na aplicação de um questionário aos professores de música em exercício de funções na cidade de Palmas, Tocantins, durante o segundo semestre de 2017.
No final conclui-se que, subsistindo na realidade brasileira uma disputa entre dois modelos de educação artística distintos – um caracterizado por uma abordagem integradora das diversas linguagens, e outro por uma visão mais autônoma que prevê espaços curriculares próprios para cada uma destas mesmas linguagens –, observa-se uma tendência de retrocesso, nomeadamente com a homologação da Base Nacional Comum Curricular, a uma visão mais integradora das linguagens artísticas, na esteira da Educação Artística prevista pela LDB de 1971. Regista-se ainda o incumprimento estadual de normas e de diretrizes programáticas previstas para a educação musical a nível nacional.