Papers by Carlos Vela
Cultura de la república, Apr 21, 2017
Resumen: En este artículo se trabaja con la pulsión de muerte, tan importante en el arte moderno,... more Resumen: En este artículo se trabaja con la pulsión de muerte, tan importante en el arte moderno, a través de Las Hurdes, tierra sin pan de Luis Buñuel. Se registran las formas más significativas en que dicha pulsión aparece en el mencionado documental y se tematizan en torno a la dualidad entre biofilia y necrofilia (entendida en sentido general, no sólo sexual) de Erich Fromm. Finalmente paso a una deconstrucción de dicha dualidad, o sea, a mostrar sus limitaciones como polaridad jerárquica.
The shadow is the repressed as forgotten, the restricted, the invisible. This text deals with sai... more The shadow is the repressed as forgotten, the restricted, the invisible. This text deals with said shadow both in the psyche as well as in the human and social bodies. What is displaced and invisible requires a voice and finds in the different forms of artistic expression one of the privileged spheres to express itself. The works of Benito Perez Galdos and Luis Bunuel show this; the expression of the restricted and invisible is one of the most powerful links between the works of both authors.
Puente Atlántico del Siglo XXI - ALDEEU, 2016
Una reflexión sobre el deseo a través del filme After de Alberto Rodríguez.
Puente atlántico del siglo XXI. El boletín multidisciplinar de la asociación de licenciados y doctores españoles en Estados Unidos, 2016
Un breve análisis del filme La isla mínima de Alberto Rodríguez, situándolo dentro de la producci... more Un breve análisis del filme La isla mínima de Alberto Rodríguez, situándolo dentro de la producción de este director y en el contexto del neo noir más reciente. El artículo también reflexiona sobre la reconsideración que la Transición española está sufriendo en los últimos años.
Puente Atlántico del Siglo XXI - Revista de ALDEEU, 2018
Reflexión en torno a las dualidades de Bakhtin utilizando ejemplos de las filmografías de Buñuel ... more Reflexión en torno a las dualidades de Bakhtin utilizando ejemplos de las filmografías de Buñuel y Almodóvar.
CUADERNOS DE ALDEEU, 2022
Se trabaja en este texto sobre la huella de los fantasmas familiares en Volver de Almodóvar; en e... more Se trabaja en este texto sobre la huella de los fantasmas familiares en Volver de Almodóvar; en el caso concreto de este filme, es el padre quien deja una jacilla más traumática en toda su familia. Hago un fuerte énfasis en este artículo en el juego ambiguo de ausencia y presencia con que somete el fantasma a quienes viven bajo su sombra, y en tal juego del estar y no estar, doy especial importancia a las imágenes del viento en esta película. Finalmente, para mejor presentar la huella espectral del padre, utilizo las categorías aristotélicas para la tragedia, especialmente, la anagnórisis o reconocimiento.
This text works on the imprint of family ghosts in Almodóvar's Volver, in the specific case of this film, it is the father who leaves a more traumatic trace on his entire family. I make a strong emphasis in this article on the ambiguous game of absence and presence with which the ghost harms those who live under its shadow, and in such a game of being and not being, I give special importance to the images of the wind in this movie. Finally, to better present the spectral trace of the father, I use the Aristotelian categories for tragedy, especially anagnorisis or recognition.
Esferas - NYU, 2015
Este es un texto sobre El sur de Adelaida García Morales y la versión cinematográfica de Víctor E... more Este es un texto sobre El sur de Adelaida García Morales y la versión cinematográfica de Víctor Erice con el mismo título. Estudio en ambos casos lo fantasmagórico en ambos filmes, entendiendo el fantasma y la sombra como lo que está y no está al mismo tiempo, como el juego ambiguo de una ausencia que no deja de aparecerse.
Esferas - NYU, 2020
El último filme de Pedro Almodóvar, Dolor y gloria (2019) es un excelente ejercicio de melancolía... more El último filme de Pedro Almodóvar, Dolor y gloria (2019) es un excelente ejercicio de melancolía, entendida esta como una profunda tendencia cultural que se ha expresado por siglos en distintas manifestaciones creativas. La melancolía ha aparecido en distintos tiempos y lugares a través de diversas formas simbólicas, y su conocimiento es de suma importancia tanto para el estudio de las artes de élite como de la cultura de masas, así como de otras formas intermedias artísticas que se dan entre ambas, dentro de las cuales podemos situar una buena parte de la producción cinematográfica actual. Durante largo tiempo la melancolía ha sido una de las señas de identidad de los artistas y, de forma más o menos velada, todavía lo sigue siendo. Por todo ello he decido incorporar Dolor y gloria a mis cursos de cine en el campus de NYU en Madrid, pues ofrece un excelente ejemplo de esta que ha sido una forma fundamental de entender la creación artística durante siglos y que mereció en su día la atención del mismo Sigmund Freud.
Cultura De La República. Revista De Análisis Crítico (CRRAC), 2017
Abstract: This article explores the
death drive, a relevant concept in
modern art, in Las Hurdes,... more Abstract: This article explores the
death drive, a relevant concept in
modern art, in Las Hurdes, tierra
sin pan, by Luis Buñuel.The most
significant forms in which this
impulse appears in the mentioned
documentary are analyzed and set
around the duality between biophilia
and necrophilia (understood in a
general sense, not only sexual) from
Erich Fromm. Finally, I will proceed
to a deconstruction of that duality,
what means, showing its limitations
as a hierarchical polarity.
Resumen: En este artículo se
trabaja con la pulsión de muerte,
tan importante en el arte moderno,
a través de Las Hurdes, tierra sin
pan de Luis Buñuel. Se registran
las formas más significativas en
que dicha pulsión aparece en el
mencionado documental y se
tematizan en torno a la dualidad
entre biofilia y necrofilia (entendida
en sentido general, no sólo sexual) de
Erich Fromm. Finalmente paso a una
deconstrucción de dicha dualidad, o
sea, a mostrar sus limitaciones como
polaridad jerárquica.
Cultura de la República. Revista de Análisis Crítico (CRRAC), 2021
Resumen
La sombra es lo reprimido como olvidado, lo restringido, lo invisibilizado. Este texto tr... more Resumen
La sombra es lo reprimido como olvidado, lo restringido, lo invisibilizado. Este texto trata sobre dicha sombra tanto en la psique como en los cuerpos humano y social. Lo desplazado e invisibilizado exige tener voz y encuentra en las distintas formas de expresión artística una de las esferas privilegiadas para manifestarse. Las obras de Benito Pérez Galdós y de Luis Buñuel así lo muestran; la expresión de lo restringido e invisibilizado es uno de los vínculos más poderosos entre las obras de ambos autores.
Título: "Viridiana" entre dos exilios " La República y la cultura : paz, guerra y exilio / Julio Rodríguez Puértolas (coord.), 2009
Es sorprendente poder volver a hablar de Buñuel al margen del bombardeo mediático al que su memor... more Es sorprendente poder volver a hablar de Buñuel al margen del bombardeo mediático al que su memoria fue sometida durante el año 2000 y sus aledaños. Varios años han pasado ya de todo aquello, casi una década, parece mentira; pero no estoy aquí para hacer una meditación melancólica sobre el tiempo, sino para hablar del nada melancólico exiliado republicano que vuelve de México para hacer Viridiana y que, de nuevo, tiene que abandonar su país, al menos como profesional del cine, tras el estreno de la película; así como de las causas, las explícitas y las más profundas, de la no aceptación de su obra por el Régimen franquista y, lo que es más decisivo para el sentido de estas líneas, por el Vaticano. Luis Buñuel volvía a España a hacer cine tras dos décadas de exilio en Estados Unidos y Mé' xico. Volvía criticado por algunos compañeros de exilio pues entendían que trabajar aquí en aquel momento suponía una legitimación del Régimen dictatorial, y en ello no estaban del todo desencaminados pues durante aquellos años ciertos sectores, llamémosles aperturistas, del Régimen eran partidarios de utilizar cierta liberalidad con cineastas de izquierdas para dar ante la comunidad internacional una buena nueva imagen de la Dictadura. El primer paso para producir esta película lo dio el empresario y play boy mexicano Gustavo Alatriste, pareja por aquellos tiempos de la actriz que encarnaría a Viridiana, Silvia Piñal, quien le pidió a su amante el deseo de hacer una película con Buñuel. Según la versión del empresario mexicano, él se encontró con el cineasta en Madrid en un momento en el que éste estaba planeando hacer un film sobre la novela de Galdós Ángel Guerra (lo cual es muy significativo por lo que veremos más adelante). Buñuel desde un principio (además lo dijo en muy diversas ocasiones) conectó bien con Alatriste, entre otras cosas porque éste le dio todo tipo de facilidades y libertad de guión y realización, cosa, hasta ese momento, poco frecuente en la carrera del director aragonés 1 .
Estudios Humanísticos. Filología, 1994
Dicenda Cuadernos De Filologia Hispanica, 1996
En las líneas que siguen no se defiende que haya un discurso predominante en la novela de Queved... more En las líneas que siguen no se defiende que haya un discurso predominante en la novela de Quevedo; más bien intentaré demostrar que en ella se nos presentan, entre otras cosas, a los individuos como determinados socialmente en una colectividad que no funciona bien, y que es el distanciamiento la forma literaria utilizada para llegar desde la ficción a la Historia. Más que postular la existencia de una isotopía que nos lleve a un discurso definido como componente central de la obra, prefiero dejar abierta la posibilidad de que en El Buscón se estén cruzando contradictoriamente diversos ideologemas provenientes de la formación ideológica del siglo XVII, sin que ninguno predomine sobre los demás.
Jaen Cruce De Caminos Encuentro De Culturas 2006 Isbn 84 8439 310 0 Pags 17 24, 2006
Books by Carlos Vela
En este libro, el profesor Vela muestra el doble carácter de la obra de Luis Buñuel en su madurez... more En este libro, el profesor Vela muestra el doble carácter de la obra de Luis Buñuel en su madurez; por un lado, se mantienen los impulsos vanguardistas de un Perro andaluz y La Edad de Oro; sin embargo, el director de cine que versiona la obra de Galdós es un escéptico que ya ha perdido el furor del militante surrealista de sus años jóvenes.
Las tres películas analizadas en este libro son Nazarín, Tristana y Viridiana; esta última no se corresponde directamente con ninguna novela de Benito Pérez Galdós, pero es considerada por Carlos Vela una novela galdosiana, entre otras razones, por la huella dejada en ella por Ángel Guerra y otras novelas del periodo espiritualista del escritor canario.
PRINCIPAL CATÁLOGO Ensayo El mito trágico de El Ángelus de Dalí
El mito trágico de El Ángelus de ... more PRINCIPAL CATÁLOGO Ensayo El mito trágico de El Ángelus de Dalí
El mito trágico de El Ángelus de Dalí
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Descripción
En su ensayo El mito trágico de “El Angelus” de Millet, muestra Dalí mejor que en ningún otro escrito su enorme capacidad para teorizar y establecer analogías. Es por ello que José Carlos Vela considera este escrito como el mejor texto teórico para analizar la obra pictórica del pintor catalán.
En su análisis toma como punto de partida las frecuentes analogías de lo primigenio que aparecen en el mencionado texto daliniano y que con distintas máscaras se manifestarán de forma compulsiva en los más importantes cuadros de Dalí, especialmente, en su periodo surrealista y en los años inmediatamente anteriores a éste.
Los puntos de partida de este texto son La peste y La isla mínima de Alberto Rodríguez, complemen... more Los puntos de partida de este texto son La peste y La isla mínima de Alberto Rodríguez, complementados con múltiples alusiones a filmes y series de directores de muy diversos orígenes. Dada la importancia que tiene el estudio de la obra de Rodríguez en este texto, se ha agregado un vínculo a una entrevista en vídeo que Vela ha tenido recientemente con el mencionado director sevillano. Este libro trata sobre la proliferación actual de detectives melancólicos que investigan, sobre todo, casos de depredación sexual que suelen presentarse en estrecha relación con la dominación política y económica. La tesis que se esgrime en este texto es que estas series y filmes son síntomas tanto de la profunda crisis que sufre el patriarcado en sectores muy amplios de las sociedades contemporáneas, como de un melancólico sentimiento de derrota generado por los retrocesos impuestos por el neoliberalismo.
Book Reviews by Carlos Vela
Hispania.Revista Española de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas , 1996
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Papers by Carlos Vela
This text works on the imprint of family ghosts in Almodóvar's Volver, in the specific case of this film, it is the father who leaves a more traumatic trace on his entire family. I make a strong emphasis in this article on the ambiguous game of absence and presence with which the ghost harms those who live under its shadow, and in such a game of being and not being, I give special importance to the images of the wind in this movie. Finally, to better present the spectral trace of the father, I use the Aristotelian categories for tragedy, especially anagnorisis or recognition.
death drive, a relevant concept in
modern art, in Las Hurdes, tierra
sin pan, by Luis Buñuel.The most
significant forms in which this
impulse appears in the mentioned
documentary are analyzed and set
around the duality between biophilia
and necrophilia (understood in a
general sense, not only sexual) from
Erich Fromm. Finally, I will proceed
to a deconstruction of that duality,
what means, showing its limitations
as a hierarchical polarity.
Resumen: En este artículo se
trabaja con la pulsión de muerte,
tan importante en el arte moderno,
a través de Las Hurdes, tierra sin
pan de Luis Buñuel. Se registran
las formas más significativas en
que dicha pulsión aparece en el
mencionado documental y se
tematizan en torno a la dualidad
entre biofilia y necrofilia (entendida
en sentido general, no sólo sexual) de
Erich Fromm. Finalmente paso a una
deconstrucción de dicha dualidad, o
sea, a mostrar sus limitaciones como
polaridad jerárquica.
La sombra es lo reprimido como olvidado, lo restringido, lo invisibilizado. Este texto trata sobre dicha sombra tanto en la psique como en los cuerpos humano y social. Lo desplazado e invisibilizado exige tener voz y encuentra en las distintas formas de expresión artística una de las esferas privilegiadas para manifestarse. Las obras de Benito Pérez Galdós y de Luis Buñuel así lo muestran; la expresión de lo restringido e invisibilizado es uno de los vínculos más poderosos entre las obras de ambos autores.
Books by Carlos Vela
Las tres películas analizadas en este libro son Nazarín, Tristana y Viridiana; esta última no se corresponde directamente con ninguna novela de Benito Pérez Galdós, pero es considerada por Carlos Vela una novela galdosiana, entre otras razones, por la huella dejada en ella por Ángel Guerra y otras novelas del periodo espiritualista del escritor canario.
El mito trágico de El Ángelus de Dalí
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En su ensayo El mito trágico de “El Angelus” de Millet, muestra Dalí mejor que en ningún otro escrito su enorme capacidad para teorizar y establecer analogías. Es por ello que José Carlos Vela considera este escrito como el mejor texto teórico para analizar la obra pictórica del pintor catalán.
En su análisis toma como punto de partida las frecuentes analogías de lo primigenio que aparecen en el mencionado texto daliniano y que con distintas máscaras se manifestarán de forma compulsiva en los más importantes cuadros de Dalí, especialmente, en su periodo surrealista y en los años inmediatamente anteriores a éste.
Book Reviews by Carlos Vela
This text works on the imprint of family ghosts in Almodóvar's Volver, in the specific case of this film, it is the father who leaves a more traumatic trace on his entire family. I make a strong emphasis in this article on the ambiguous game of absence and presence with which the ghost harms those who live under its shadow, and in such a game of being and not being, I give special importance to the images of the wind in this movie. Finally, to better present the spectral trace of the father, I use the Aristotelian categories for tragedy, especially anagnorisis or recognition.
death drive, a relevant concept in
modern art, in Las Hurdes, tierra
sin pan, by Luis Buñuel.The most
significant forms in which this
impulse appears in the mentioned
documentary are analyzed and set
around the duality between biophilia
and necrophilia (understood in a
general sense, not only sexual) from
Erich Fromm. Finally, I will proceed
to a deconstruction of that duality,
what means, showing its limitations
as a hierarchical polarity.
Resumen: En este artículo se
trabaja con la pulsión de muerte,
tan importante en el arte moderno,
a través de Las Hurdes, tierra sin
pan de Luis Buñuel. Se registran
las formas más significativas en
que dicha pulsión aparece en el
mencionado documental y se
tematizan en torno a la dualidad
entre biofilia y necrofilia (entendida
en sentido general, no sólo sexual) de
Erich Fromm. Finalmente paso a una
deconstrucción de dicha dualidad, o
sea, a mostrar sus limitaciones como
polaridad jerárquica.
La sombra es lo reprimido como olvidado, lo restringido, lo invisibilizado. Este texto trata sobre dicha sombra tanto en la psique como en los cuerpos humano y social. Lo desplazado e invisibilizado exige tener voz y encuentra en las distintas formas de expresión artística una de las esferas privilegiadas para manifestarse. Las obras de Benito Pérez Galdós y de Luis Buñuel así lo muestran; la expresión de lo restringido e invisibilizado es uno de los vínculos más poderosos entre las obras de ambos autores.
Las tres películas analizadas en este libro son Nazarín, Tristana y Viridiana; esta última no se corresponde directamente con ninguna novela de Benito Pérez Galdós, pero es considerada por Carlos Vela una novela galdosiana, entre otras razones, por la huella dejada en ella por Ángel Guerra y otras novelas del periodo espiritualista del escritor canario.
El mito trágico de El Ángelus de Dalí
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En su ensayo El mito trágico de “El Angelus” de Millet, muestra Dalí mejor que en ningún otro escrito su enorme capacidad para teorizar y establecer analogías. Es por ello que José Carlos Vela considera este escrito como el mejor texto teórico para analizar la obra pictórica del pintor catalán.
En su análisis toma como punto de partida las frecuentes analogías de lo primigenio que aparecen en el mencionado texto daliniano y que con distintas máscaras se manifestarán de forma compulsiva en los más importantes cuadros de Dalí, especialmente, en su periodo surrealista y en los años inmediatamente anteriores a éste.