Papers by Marta de Miguel Zamora
Dykinson eBooks, Apr 23, 2024
Fotocinema: Revista Científica de Cine y Fotografía, Jan 24, 2022
VISUAL REVIEW. International Visual Culture Review / Revista Internacional de Cultura Visual
Woody Allen es uno de los directores que más ha trabajado la ciudad en su filmografía. La ciudad ... more Woody Allen es uno de los directores que más ha trabajado la ciudad en su filmografía. La ciudad de Nueva York es un icono que define su obra. Con el objetivo de conocer cuál es la imagen que ha proyectado de Nueva York, se ha analizado su obra urbana de manera transversal. El proceso ha consistido en desglosar los largometrajes en secuencias y seleccionar aquellos fragmentos de contenido urbano neoyorquino. Estas secuencias se analizaron desde varias perspectivas: visual, oral y narrativa. La interpretación de los resultados conduce a la concepción de un relato urbano identitario neoyorquino coherente y que pasa por distintas etapas en la filmografía del director.
Visiones urbanas. IX Jornadas Internacionales Arte y Ciudad: Madrid, 21, 22 y 23 de octubre de 2020, 2020, ISBN 978-84-09-26948-8, págs. 519-526, 2020
El director de cine Woody Allen ha utilizado la ciudad como un elemento inherente a sus películas... more El director de cine Woody Allen ha utilizado la ciudad como un elemento inherente a sus películas. Ha mostrado los núcleos urbanos desde una perspectiva visual, conceptual y conductual. El espacio es para Allen un recurso narrativo cargado de contenido que suscita gran interés analítico. De hecho, tras un análisis trasversal a su filmografía urbana se ha detectado que utiliza la ciudad como reclamo publicitario de sus películas, lo que, a la vez, le ha aportado sostenibilidad profesional, libertad creativa y un propio sistema de producción cinematográfico, el Space System, un modelo basado en el interés que genera en el espectador una ciudad y el modo de vida de cada una de ellas. En este artículo se presenta el término y desde el punto de vista teórico y se especifica cómo lo ha utilizado Woody Allen a lo largo de su carrera como director de cine. Abstract Film director Woody Allen has used the city as an inherent element in his films. He has shown urban centers from a visual, conceptual and behavioral perspective. The space is for Allen a narrative resource full of analytical interest. In fact, after a cross-sectional analysis of his urban filmography, it has been detected that he uses the city as an advertising claim for his films, which, at the same time, has contributed to his own professional sustainability, creative freedom and an has permited him to create his own system of film production, the Espacio Sistema, a model based on the interest that a city and the way of life of each one arouses in the viewer. This article introduces the term Space System, from a theorical point of view, and specifies how Woody Allen has used it throughout his career as a film director.
La comunicación a la vanguardia: Tendencias, métodos y perspectivas, 2021, ISBN 978-84-7074-899-8, págs. 3132-3150, 2021
El espacio es uno de los elementos sustanciales de la narración cinematográfica. Desde el punto d... more El espacio es uno de los elementos sustanciales de la narración cinematográfica. Desde el punto de vista de las historias que se narran en las películas, todas ellas se conciben en un espacio determinado, como puede ser una ciudad. Y desde el punto de vista discursivo, el cine es un formato eminentemente espacial que permite la captación y visualización en un lienzo móvil de una proyección de imágenes con significación pro- pia. Es decir, el aparato tecnológico fílmico es un espacio para la representación de una narración. Por tanto, la elaboración del discurso narrativo cinematográfico se cons- truye a través de unas estrategias y tácticas que, a su vez, son útiles para proyectar y recrear las localizaciones en las que se sitúa o contextualiza la acción narrada. Por tanto, ya que los recursos fílmicos están intrínsecamente relacionados con los recursos narra- tivos, vamos a dar a conocer las diferentes fórmulas discursivas que el director Woody Allen ha utilizado recurrentemente en su filmografía para proyectar ciudades. Se ex- pondrán las estrategias de realización y montaje de las secuencias urbanas según la intencionalidad dramática que contemple el espacio ciudad en ese fragmento de la historia. Para ello, hemos recurrido al análisis transversal de la filmografía del director y hemos seleccionado las secuencias donde la ciudad es visible en el encuadre. De esta manera, además de descubrir los estilemas creativos de Woody Allen, se dará a conocer qué funcionalidad tienen las ciudades en la narración cinematográfica.
Pensar la Publicidad. Revista Internacional de Investigaciones Publicitarias, 2021
El Design Thinking o pensamiento de diseño es una metodología de trabajo que se centra en analiza... more El Design Thinking o pensamiento de diseño es una metodología de trabajo que se centra en analizar algo con el fin de implementar cambios o mejoras. Es un proceso de innovación y, como tal, una pauta de creatividad aplicada. Muchas organizaciones de diferente índole, incluidas escuelas, han implantado esta filosofía en sus centros y han divulgado sus métodos. Su principal característica es formentar nuevas formas de pensamiento y de enfrentarse a los problemas, motivo por el que consideramos que esta metodología puede ser de utilidad en el aula. Con el objetivo de integrar el Design Thinking al ejercicio docente de la Creatividad en Publicidad en el ámbito de universitario, planteamos un proyecto factible que conlleva el diseño de una programación didáctica y el análisis de su viabilidad. Previamente, hemos estudiado la situación en la que se encuentra la enseñanza de la Creatividad en la rama de Ciencias de la Comunicación. Este estudio nos ha dado indicios de mejora de la docencia...
Storytelling is a consolidated creative tool for strategic advertising. However, in the official ... more Storytelling is a consolidated creative tool for strategic advertising. However, in the official degrees in Advertising and Public Relations, few core subjects focus on learning narrative as a creative discipline. So we have developed innovative teaching that integrates narrative techniques as a didactic resource for the subject Advertising Creativity to provide the students with narrative and creative skills for their profession. Innovation is posed as action research that starts from an audited base context. A problem-based learning method has been designed, implemented, and evaluated using narrative techniques as a didactic and creative tool. The teaching model is divided into strategic phases and fulfills the advertising production process stages so that students experiment with an advertising agency’s roles and professional profiles. In addition, students take responsibility for both the project and their own learning and obtain a procedural method of creation that can be a use...
Doxa Comunicación. Revista Interdisciplinar de Estudios de Comunicación y Ciencias Sociales, 2022
La narración o storytelling se consolida como uno de los pilares creativos y estratégicos de la P... more La narración o storytelling se consolida como uno de los pilares creativos y estratégicos de la Publicidad. Sin embargo, en las titulaciones oficiales de Publicidad y Relaciones Públicas escasean las materias obligatorias o troncales enfocadas al aprendizaje de la Narrativa como disciplina creadora. Con el fin de dotar al alumnado de habilidades narrativas y creativas para su posterior ejercicio profesional, se ha procedido a elaborar una innovación docente que integra técnicas narrativas como recurso didáctico para la asignatura Creatividad publicitaria. La innovación se plantea como una investigación-acción que parte de un contexto base auditado y a partir del cual se ha diseñado, implementado y evaluado un método de aprendizaje basado en problemas que utiliza técnicas narrativas como herramienta didáctica y creadora. El modelo docente, dividido en fases estratégicas, cumple con las etapas de las que consta el proceso de producción publicitaria, de manera que el alumnado experimen...
Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 2022
La ciudad es objeto de estudio de diferentes disciplinas, una de ella es la narrativa cinematográ... more La ciudad es objeto de estudio de diferentes disciplinas, una de ella es la narrativa cinematográfica. A través del cine podemos visitar ciudades y descubrir sus identidades debido a las representaciones sociales que el relato cinematográfico difunde. Además, el cine es un arte eminentemente espacial que se presta al análisis narrativo de los elementos que lo componen. De esta manera, con el objetivo de dar a conocer cómo se narran las ciudades desde el discurso cinematográfico, se ha diseñado una metodología de análisis fílmico en tríada que estudia los relatos desde las perspectivas: icónica, oral y actancial. Esta metodología se ha aplicado al filme Blue Jasmine (2013), de Woody Allen, ya que están representadas en ella dos ciudades: Nueva York y San Francisco. Los resultados de análisis reflejan los relatos de cada uno de los núcleos urbanos representados y las distintas estrategias narrativas que usa el director para filmar ciudades.
Sociedad Y Economia, Jun 1, 2013
A lo largo de la historia del cine, el personaje femenino ha sido encasillado en diferentes roles... more A lo largo de la historia del cine, el personaje femenino ha sido encasillado en diferentes roles que lo califican o estigmatizan. Con este artículo, se pretende estudiar cómo los Walt Disney Animation Studios 1 han generado una determinada imagen de la mujer a través de sus largometrajes de animación y cómo esta representación ha evolucionado a lo largo de la historia del cine.
Revista ICONO14. Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes, 2016
La presente presentación pretende dar una visión global de los temas abordados en el actual monog... more La presente presentación pretende dar una visión global de los temas abordados en el actual monográfico. Desde diferentes perspectivas y aproximaciones epistemoólogicas, los autores participantes en este número expanden con sus aportaciones el corpus teórico y práctico en torno a las nuevas formas narrativas transmedia.
Pensar la publicidad, 2021
El Design Thinking o pensamiento de diseño es una metodología de trabajo que se centra en analiza... more El Design Thinking o pensamiento de diseño es una metodología de trabajo que se centra en analizar algo con el fin de implementar cambios o mejoras. Es un proceso de innovación y, como tal, una pauta de creatividad aplicada. Muchas organizaciones de diferente índole, incluidas escuelas, han implantado esta filosofía en sus centros y han divulgado sus métodos. Su principal característica es formentar nuevas formas de pensamiento y de enfrentarse a los problemas, motivo por el que consideramos que esta metodología puede ser de utilidad en el aula. Con el objetivo de integrar el Design Thinking al ejercicio docente de la Creatividad en Publicidad en el ámbito de universitario, planteamos un proyecto factible que conlleva el diseño de una programación didáctica y el análisis de su viabilidad. Previamente, hemos estudiado la situación en la que se encuentra la enseñanza de la Creatividad en la rama de Ciencias de la Comunicación. Este estudio nos ha dado indicios de mejora de la docencia y unos objetivos que se han cubierto con el diseño de un programa docente basado en el aprendizaje por problemas. El análisis de viabilidad ha sido favorable desde las perspectivas didáctica, material, humana y económica, lo que habilita la posibilidad de su ejecución práctica.
Esta investigacion se centra en el analisis de la ciudad como ejemplo de espacio narrativo cinema... more Esta investigacion se centra en el analisis de la ciudad como ejemplo de espacio narrativo cinematografico en un ambito concreto, la filmografia como director de Woody Allen. La contextualizacion teorica inicial hace un repaso al constructo ciudad y a todas las variables que de el dependen, se establece un marco teorico sobre el espacio narrativo filmico y se recupera la filmografia del cineasta desde sus inicios hasta la actualidad. El proceso empirico se centra en estudiar el espacio bajo tres perspectivas: analisis de los dialogos, analisis de la imagen filmica y analisis relacional entre el espacio y el resto de elementos del relato. Mediante este procedimiento se consigue elaborar un bloque tematico de resultados que incluye la relacion de ciudades que conforman la red urbana particular del director y la importancia que cada una toma en su obra. Asimismo, se aborda como es el proceso de construccion espacial diegetico y el modo de representacion del espacio urbano a traves de l...
Emociones, Narrativa y Creatividad se fusionan en el denominado storytelling, que procura la inte... more Emociones, Narrativa y Creatividad se fusionan en el denominado storytelling, que procura la integración del consumidor en la comunicación de marca y la asunción de un rol respecto a ella. Es un rol activo en el paradigma contemporáneo de la comunicación debido a la permisividad de inmersión y participación que ofrecen las plataformas digitales en el relato mediático. La evolución del storytelling se materializa en el storydoing, las marcas ya no solo cuentan historias sino que materializan sus valores en acciones beneficiosas para la sociedad. Las metahistorias de los consumidores –ya prosumidores– aportan valor de marca, generan contenido y crean comunidades, con todo lo que éste término conlleva psicosocialmente. Que el usuario reaccione a esta llamada es cuestión de darle un motivo –como a todo héroe o protagonista de una historia–. Y un motivo no es más que una carencia emocional que desata el interés por vivir experiencias que conlleven una transformación y satisfagan necesidades. Así comienza todo relato. Así comienza toda estrategia de comunicación de marca. Un reto profesional y académico.
A lo largo de la historia del cine, el personaje femenino ha sido encasillado en diferentesroles ... more A lo largo de la historia del cine, el personaje femenino ha sido encasillado en diferentesroles que lo califican o estigmatizan. Con este articulo, se pretende estudiar como losWalt Disney Animation Studios1 han generado una determinada imagen de la mujer atraves de sus largometrajes de animacion y como esta representacion ha evolucionado alo largo de la historia del cine.
El actual modelo cultural basado en el desarrollo de las tecnologias de la informacion y la comun... more El actual modelo cultural basado en el desarrollo de las tecnologias de la informacion y la comunicacion genera realidades sociales que afectan a las motivaciones del ser humano. De modo que en la actualidad se hace precisa una revision de la jerarquia de las necesidades de Maslow dirigiendola hacia un modelo que contemple las dimensiones que a dia de hoy conforman la personalidad del individuo: la real y la virtual. Este articulo plantea un nuevo modelo motivacional, que complementa al anterior, adaptado al contexto espacio temporal contemporaneo en el que las tecnologias estan inmersas en nuestra forma de vida.
espanolEl cine ha abierto multiples vias de aprendizaje a lo largo de los anos. Las historias que... more espanolEl cine ha abierto multiples vias de aprendizaje a lo largo de los anos. Las historias que narra nos facilitan un bagaje que otros medios no consiguen. De hecho, el cine nos permite viajar y conocer lugares sin necesidad de levantarnos de un sillon. Quiza no hayamos estado nunca en Nueva York o en cualquier otra ciudad del mundo. Pero si hemos visto una pelicula enmarcada en algun nucleo urbano, tenemos consciencia de que ese lugar existe, conocemos como se vive y las costumbres que alli se estilan. Este ha sido el empeno del director Woody Allen durante decadas: dar a conocer Nueva York a traves del cine. La obras que el cineasta ha rodado en este centro urbano han llegado a un publico internacional, lo que ha forjado y consolidado una imagen iconica, conceptual y actancial del espacio urbano neoyorquino. En este articulo se analiza como es esta imagen de Nueva York a traves de los tres largometrajes que conforman lo que se denomina la trilogia neoyorquina del autor: Annie H...
Revista Mediterránea de Comunicación, 2022
La Publicidad se halla en un proceso de redefinición continuo en sus formas de comunicación. El c... more La Publicidad se halla en un proceso de redefinición continuo en sus formas de comunicación. El cambio de paradigma digital, la revolución transmedia, el Big Data o el viraje de consumidores a prosumidores son aspectos que la comunicación en publicidad debe afrontar. Debido a unos canales cada vez más amplios y procesos de interacción progresivamente más complejos con sus públicos, las acciones de posicionamiento y diferenciación a partir del contenido de marca, son esenciales. Este texto explora una de las dimensiones específicas del Branded Content a partir de la propuesta y validación de un modelo de análisis narrativo adaptado y aplicada a la planificación y creación del relato publicitario o Brand Story centrando el foco en el caso de estudio de Aprendemos juntos de BBVA. Los resultados obtenidos permiten validar el modelo analítico y contrastarlo además con información obtenida de la entrevista en profundidad realizada a una de los responsables de la campaña Los resultados indican la necesidad de crear contenido de calidad basado en la utilidad y en los valores sociales que exige nuestro entorno, así como la importancia de crear vínculos “reales” con los públicos para conseguir la interacción con ellos y, finalmente, un verdadero engagement con la marca.
Doxa Comunicación, 2022
La narración o storytelling se consolida como uno de los pilares creativos y estratégicos de la P... more La narración o storytelling se consolida como uno de los pilares creativos y estratégicos de la Publicidad. Sin embargo, en las titulaciones oficiales de Publicidad y Relaciones Públicas escasean las materias obligatorias o troncales enfocadas al aprendizaje de la Narrativa como disciplina creadora. Con el fin de dotar al alumnado de habilidades narrativas y creativas para su posterior ejercicio profesional, se ha procedido a elaborar una innovación docente que integra técnicas narrativas como recurso didáctico para la asignatura Creatividad publicitaria. La innovación se plantea como una investigación-acción que parte de un contexto base auditado y a partir del cual se ha diseñado, implementado y evaluado un método de aprendizaje basado en problemas que utiliza técnicas narrativas como herramienta didáctica y creadora. El modelo docente, dividido en fases estratégicas, cumple con las etapas de las que consta el proceso de producción publicitaria, de manera que el alumnado experimenta en el aula las funciones de los diferentes roles y perfiles profesionales de una agencia de publicidad. Además, el estudiante asume la responsabilidad tanto del proyecto como de su propio aprendizaje y obtiene como recurso básico un método procedimentado de creación que puede serle de utilidad una vez se incorpore al ejercicio profesional.
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Papers by Marta de Miguel Zamora
Abstract
Film director Woody Allen has used the city as an inherent element in his films. He has shown urban centers from a visual, conceptual and behavioral perspective. The space is for Allen a narrative resource full of analytical interest. In fact, after a cross-sectional analysis of his urban filmography, it has been detected that he uses the city as an advertising claim for his films, which, at the same time, has contributed to his own professional sustainability, creative freedom and an has permited him to create his own system of film production, the Espacio Sistema, a model based on the interest that a city and the way of life of each one arouses in the viewer. This article introduces the term Space System, from a theorical point of view, and specifies how Woody Allen has used it throughout his career as a film director.