8- Musica popolare e teatro nel Medioevo Trovatori e trovieri

MUSICA PROFANA MEDIEVALE

Nel 476 cade dellImpero Romano dOccidente sotto i colpi delle popolazioni
barbariche; sar prima Pipino il Breve poi Carlo Magno ad accordare con la
Chiesa la formazione del Sacro Romano Impero: Carlo Magno sfrutta
lelemento religioso come collante per tenere assieme unEuropa ridotta ad un
mosaico di stati e staterelli; la Chiesa sfrutta lelemento temporale come
espediente per spargere la sua egemonia, che si fa sentire immediatamente
nella vita popolare:
- la storia viene concepita come una concatenazione di eventi indipendenti
dalla volont umana ma determinati dalla Provvidenza divina
- la vita viene vista come un faticoso cammino, in cui bisogna espiare le
proprie colpe per giungere alla beatitudine eterna
- larte viene considerata un mezzo per edificare la morale religiosa (arte al
servizio della religione)
Conseguenze di una tale condizione sociale:
- praticamente scompaiono gli scambi economici (la produzione artigianale
ed agricola si riduce allo stretto necessario) e culturali (la cultura risiede nei
centri monastici)
- vengono proibite pratiche edonistiche come il canto profano, la danza e la
musica strumentale: con la Maxima iniquitas coram Deo: Anathema fit!
(cos si legge negli atti del Concilio romano del 743), chiunque fosse
sorpreso nellatto di ballare, cantare e suonare in piazza , per strada o in
luoghi privati era minacciato di severissime sanzioni da parte delle autorit
politiche e religiose

MONODIA PROFANA LATINA

Prima del 1000 lunica tradizione musicale profana di cui si abbia notizia
quella dellARTE GIULLARESCA, diffusa clandestinamente in tutta Europa
da compagnie girovaghe di saltimbanchi, prestigiatori, mimi, ballerini, attori,
cantanti, poeti e musicisti. Queste compagnie allestivano spettacoli pi o
meno raffinati a seconda del luogo (piazza o corte di un castello) e del
pubblico (popolare o aristocratico). Negli spettacoli di corte poteva
accadere che un musicista della compagnia con particolare talento fosse
assunto stabilmente al servizio del signore diventandone cos il menestrello
(ministrieus) il cui compito era quello di comporre ed eseguire i canti e le
danze destinate ad allietare i banchetti e le feste.
Il canto era accompagnato da uno strumento che poteva essere a corde
pizzicate (liuto e salterio - con cassa armonica triangolare) o sfregate (viella
detta anche ghironda) oppure da piccoli organici strumentali composti
da strumenti a corda, a fiato (flauti, corni e pive cio zampogne) e
percussioni (tamburi e sonagli). La danza consisteva per lo pi nella rota o
ballo in tondo, in cui i ballerini si disponevano a formare una catena che si
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apriva e chiudeva agli ordini del menestrello o del primo danzatore. Di tutta
questa produzione, che dovette essere imponente, non si conserva nemmeno
una nota.
Dopo il XI secolo le caratteristiche della musica profana e sacra si trovano
spesso mescolate:
- gli autori erano monaci o clerici (studenti delle scuole annesse ai monasteri
o alle cattedrali) e, successivamente alla nascita delle universit (la prima
nel 1158 a Bologna), i goliardi.
Da ricordare i clerici vagantes, studenti universitari o ecclesiastici spinti a
vita errabonda da desiderio di avventura e impossibilit a fissarsi in un
posto (dovuto anche alla crisi economica della societ del tempo)
- pratica del contrafactum che consiste nel sostituire le parole ad una
melodia esistente: nel nostro caso le parole di un canto gregoriano
venivano cambiate con testo profano
- la musica profana venne influenzata dalle elaborazioni in atto sulle
musiche gregoriane: tropi, sequenze, drammi, polifonia.
Da queste premesse nascono generi come:
- il PLANCTUS (il pianto, il compianto): a partire dal IX secolo fa la comparsa
questo genere alcuni testo viene sovrapposta una rudimentale scrittura
neumatica. Si tratta di canti su testo latino in cui si piange in versi la morte
di personaggi illustri: da ricordare il Planctus Caroli per la morte di Carlo
Magno e i 6 planctus del filosofo Abelardo di Nantes scritti in varie
forme ispirate a quella della sequenza (questi influenzeranno i liturgici
Planctus Mariae di Pasqua)
- i CARMINA, canti di clerici e goliardi, legati ai modelli delle sequenze; di
tono giocoso (volti alla celebrazione spregiudicata ed euforica delle gioie
della vita, proverbialmente sintetizzate nella triade giocovino-amore) o
parodistico e satirico(per colpire in particolare lavarizia e la corruzione della
gente di chiesa) scritti su testo latino o, a volte, in latino maccheronico.
Sono da ricordare:
1) i Carmina Cantabrigensia (da Cambrige dove sono conservati) della
Renania del XI secolo in cui si presentano temi giocosi e amorosi ed elogi di
imperatori
2) i Carmina Burana (dallabbazia di Benediktbeuren da dove proviene il
manoscritto) della fine del XII secolo che contiene circa 50 canti dei goliardi:
furono gli ultimi esempi di profani di poesia in latino (famosa la
realizzazione sinfonico-corale realizzata ai primi del 900 da Carl Orff)
- canti vari di ARGOMENTO CONTEMPORANEO come il Canto delle
scolte modenesi (le scolte erano le sentinelle) o il canto O admirabile
Veneris idolum (O mirabile immagine di Venere) del X secolo che parla del
saluto di un maestro ad uno scolaro in partenza: la melodia di questultimo
tratta da un canto di pellegrini (O Roma nobilis)

TEARTO NEL MEDIOEVO

Essendo proibita qualsiasi forma di rappresentazione musicale e teatrale,
eccetto il canto gregoriano, proprio dalla celebrazione liturgica della
messa che nasce il teatro medievale e prender il nome di DRAMMA
SACRO. In Italia invece il teatro medievale avr origine da un altro
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fenomeno, quello della LAUDA, che sfocier nelle SACRE

RAPPRESENTAZIONI.
DRAMMA SACRO: Tuttoggi in momenti particolari dellanno liturgico, come ad
esmpio a Natale o Pasqua, la liturgia della Messa viene presentata in alcune
sue parti in forma dialogica tra il celebrante e i suoi assistenti: a maggior
ragione nel Medioevo, primo per andare incontro alla sete di spettacolo del
popolo (gli spettacoli di piazza erano vietati dalla Chiesa stessa) e secondo per
rendere le letture pi comprensibili alla popolazione stessa (visto che il rito era
in latino e la gente parlava il volgare), durante la celebrazione della liturgia
della Settimana Santa la lettura della Passione di Cristo viene divisa fra i tre
officianti: questo gi dramma (dal greco draho cio movimento, azione)
in quanto pi persone che colloquiano tra loro creano i presupposti per creare
dialogicamente una azione.
Tali primissimi accenni drammatici sono stati battezzati dagli storici dramma
liturgico: tali fioriture sugli schemi solenni della liturgia vengono tollerati dalla
Chiesa in quanto sono considerati dei tropi.
Il primo e breve dramma liturgico scritto, dal titolo Visitatio sepulchri, il
cosiddetto Quem quaetiris (chi cercate) dellOfficium Sepulcri in uso a
Montecassino: rappresenta il rapido dialogo tra le pie donne (rappresentate da
due chierici) che vanno al sepocro (laltare) ed incontrano langelo (il
sacerdote) che le chiede chi stanno cercando, le donne rispondono Jesum
Nazarenum, langelo incalza dicendo che non l e le donne dicono in coro
Alleluja. Questo breve dialogo in forma drammatica compare in oltre 400
manoscritti sparsi in tutta Europa (dal tropario di WinchesterallItalia del sud,
dalla Spagna alla Polonia), segno che tale pratica si era sparsa, ben presto, ad
altri monasteri e chiese; vennero poi posti in dramma altri momenti altri
momenti dellanno liturgico e le Processioni dei profeti (profezie dellavvento
del Salvatore):
- Ciclo di Natale:
Officium stellae (della stella, processione con i Magi che
attraversavano
tutta la chiesa fino allaltare dove
depositavano i doni)
Officium pastorum (dei pastori)
- Ciclo di Pasqua:
Officium Sepulcri
Planctus Mariae (pianto della Madonna)
Sponsus (lo sposo)
- Processioni dei profeti:
Jeu de Saint Nicolas (di San Nicola, il primo dramma di cui
si conosca
lautore: Jean Bodel fine del XII
secolo)
Ludus Danielis (di San Daniele)
Di questi da ricordare lo Sponsus (detto anche dialogo delle Vergini
prudenti e vergini stolte), che appartiene alla fine dellXI o al principio del XII
secolo, in quanto il primo dramma misto ovvero presenta parti sia in latino
che in volgare. E in questa evoluzione assistiamo ad un ingrandirsi della scena
dallaltare fino al centro della chiesa ed a un progressivo avvicinarsi della
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rappresentazione fino al portico, inoltrandosi sul sagrato e finalmente esce in

piazza: il dramma sacro di piazza.
I vari drammi vennero poi raggruppati a formare rappresentazioni di pi lunga
durata e di trama pi complessa detti misteri ciclici.
Caratteristiche dei drammi sacri medievali:
1- hanno una scena multipla: il palcoscenico Medievale non rappresentava
un luogo ma luniverso; le svariate scene (dette luoghi deputati) del
dramma sono affiancate luna allaltra ed anche sovrapposte a pi piani:
sopra poteva essere rappresentato il paradiso, sotto linferno
2- ha caratteri pittorici: doveva colpire lo spettatore
3- non venivano rispettate le unit aristoteliche: pi storie che
raccontavano eventi succeduti nellarco anche di anni e in luoghi sempre
differenti
4- gli attori, da prima sacerdoti e chierici, diventano gente comune di sesso
prettamente maschile (tranne casi sporadici di attrici nel tardo Medioevo) e
in numero elevato (nei grandi misteri ciclici il numero degli attori potevano
essere usati fino a 150 attori che sostenevano le parti di 300 o 400
personaggi )
5- i personaggi erano di carattere religioso
6- ha alcune parti cantate (in forma di conductus): allinizio per attirare
lattenzione del pubblico, tra una scena e laltra per riempire i buchi
dellazione o quando la situazione lo richiedeva o lo giustificava (es. la
rappresentazione di una festa)
Tali spettacoli diffusi in tutta Europa erano chiamati Misteres e Miracles
(quando un personaggio divino arrivava a risolvere la situazione: deus ex
machina in Francia, Mistery e Morality Plays in Inghilterra, Autos
Sacramentales in Spagna, Passion spiller in Germania (drammi sacri sulla
Passione di Cristo).
LAUDA E SACRE RAPPRESENTAZIONI: Mentre in Francia, Inghilterra e Germania
il dramma sacro nasce dalla liturgia della messa. In Italia il fenomeno del
dramma liturgico era iniziato come negli altri paesi ma non si evolve in egual
misura siccome nel Duecento, in Umbria, si sviluppa e si propaga in gran
parte della penisola un fenomeno di esaltazione religiosa popolare
dovuto alla nascita degli ordini mendicanti (francescani, domenicani,
disciplinati detti anche flagellanti). La forma di canto (in volgare) usato
allinterno di questi ordini con intento devozionale la Lauda. Intorno la met
dellXI secolo proprio San Fracesco a scriviere la prima lauda in volgare (in
prosa assonanzata, forma testuale che sembra in rima) con il Laudes
creaturarum. E dalla Lauda che nasceranno:
1- il movimento dei Laudesi
2- le Sacre Rappresentazoni
A Siena, intorno al 1267 sotto lesempio dei movimenti mendicanti, nascono
delle confraternite dette dei Laudesi, associazioni di persone che si ritrovano
a pregare e cantare per poter salvare la propria anima e quelle dei cari
deceduti. Tali iniziative diedero limpulso alla composizione delle laude e a
redigere testi che le raccogliessero: ci era indice della superiorit e potenza di
una confraternita rispetto alle altre. A noi sono giunti due codici:
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il Laudatario 91 di Cortona (dalla confraternita di quella citt) del XIII

secolo
il Laudatario Maglibechiano (dalla biblioteca fiorentina dov custodito)
del XIV secolo di una confraternita di Firenze

Questi manoscritti raccolgono un totale di 130 laude con testi e musica. Le

laude sono modellate sulla forma della ballata con lalternanza fra
ritornello (coro) e strofe (coro); la modalit gregorianeggiante, si ravviva in
esplosioni festose o drammatiche anticipando spesso i moderni modi maggiore
e minore: ne risultano componimenti di grande immediatezza espressiva e di
spiccato carattere popolare.
Una prima forma rappresentativa sacra italiana quella delle
rappresentazioni mute, grandi composizioni plastiche (fatte da pupazzi) o
pi spesso di persone umane immobili: la prima rappresentazione muta della
storia sempre attribuita a San Framcesco con la pratica del presepio (ma che
forse Napoli conosceva gi).
Le Sacre Rappresentazioni nascono invece dallordine dei Flagellanti i cui
discepoli andavano per le strade dellUmbria, vestiti con un sacco,
flagellandosi a sangue e, cantando lodi al Signore, predicavano pace e
penitenza. Questo movimento dilag con tale furore che fu scomunicato dalla
Chiesa. A questa lauda lirica fece seguito la lauda narrativa e dialogica in
forma responsoriale: al canto del solista faceva eco la ripresa del coro. Non
certa ma altamente probabile la partecipazione degli strumenti: infatti, in
alcuni codici miniati, il testo della lauda incorniciato da angioletti cantori
nellatto di suonare arpe, liuti, vielle Inoltre in alcuni casi compaiono righi
musicali privi di testo che farebbero pensare alla presenza, tra una strofa e
laltra, di brevi interludi strumentali. Il passo verso la lauda drammatica si
ha quando il solista viene ad impersonare il santo invocato, il tutto allestendo
un modesto apparato scenico: un muro di fondo con rappresentato un monte,
figura che si presta ad infinite scene (la grotta del sepolcro o del presepio, il
monte della crocifissione o della trasfigurazione...).
Questo tipo di lauda drammatica trov la denominazione di Sacra
Rappresentazione a Firenze dove fiorirono compagnie (famosa la
Compagnia del Vangelista, altre sono la Compagnia del Nicchio, la
Compagnia della Scala) che si occupavano di allestirle e metterle in scena.
Le Sacre Rappresentazioni, differentemente dal dramma sacro, iniziano con un
prologo in cui un angelo annuncia la storia; segue la rappresentazione vera e
propria al termine della quale langelo ricompare a fare la morale della storia.
Forma affini alla lauda fiorirono anche nel resto dellEuropa, come le Cantigas
spagnole in lode della Madonna e i Geisslerlieder tedeschi.

TROVATORI E TROVIERI

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I trovatori e i trovieri furono i primi poeti-musicisti in volgare,

rispettivamente fioriti in Provenza tra la fine del 1000 e il1250, e nella Francia
del Nord tra la fine del XII e la fine del XIII secolo (la lingua dei trovatori
quella doc mentre quella dei trovieri quella doil e da cui si svilupper il
Rappresentazione schematica
della Francia:

Francia del Nord:

lingua doil
dei Trovieri

Provenza e Aquitania:
lingua doc
dei Trovatori

francese moderno: oc e oil erano i due termini per dire s).

Erano, specialmente allinizio del movimento, di nobile provenienza, principi
e castellani, dame appartenenti a potenti famiglie feudali dediti alla
composizione di canzoni monodiche di gusto raffinato, che inneggiavano
allamore e ai piaceri della vita, al cosiddetto amor cortese: questo
amore che sa essere sensuale e passionale ma che quasi sempre resta
platonico (il poeta si rivolge alla donna amata come unentit lontana e
irraggiungibile e ne invoca lo sguardo quale suprema ricompensa per la sua
dedizione). Ma non mancano canti di argomento politico, religioso o sugli
aspetti della natura: insomma costituivano un importante mezzo di
comunicazione sia delle idee che dei sentimenti personali allinterno di quella
societ.
Non sono da confondere con gli esecutori delle loro musiche, i giullari e i
menestrelli (in francese jongleurs) i quali accompagnavano con una viella
o una piccola arpa a sette o pi corde il canto del trovatore o del troviere
allunisono; forse lo strumentista eseguiva anche brevi preludi, interludi e
postludi. I loro componimenti (non sempre accompagnati dalla musica) sono in
raccolti in gran parte in collezioni manoscritte dette chansonniers.
Comunque, data limprecisione della notazione del tempo, linterpretazione e
la trascrizione ritmica delle melodie di trovatori e trovieri un problema arduo,
tuttora aperto, che ha dato luogo alle pi varie ipotesi e proposte.
TROVATORI: Varie sono le ipotesi sullorigine del movimento trovadorici:
- i modelli arabo-spagnoli con cui lOccidente era venuto a contatto grazie
alle crociate
- produzione innodica e nella farcitura dei topi nei monasteri
meridionali (Aquitania) in cui si riscontrano esperimenti di poesia musicale
religiosa e profana in lingua latina
La tradizione trovadorica inizia con Guglielmo IX conte di Poitiers (1087-1127);
dei trovatori che ci hanno lasciato le loro musiche ricorderemo:
1- prima met del XII secolo
Jaufre Rudel
Marcabru
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Bernard de Ventadorn (circa 1127-1195)

Bertran de Born

2- fra il XII e il XIII secolo

Guiraut de Borneilh
Piere Vidal (morto nel 1215)
Falchetto di Marsiglia (circa 1155-1231)
Rambault de Vaqueiras (morto nel 1207) autore

della celebre

Kalenda maia (primo giorno di

maggio)
3- seconda met del secolo XIII
Guiraut Riquier

dal carattere danzistico

La spietata crociata contro gli albigiesi (1208: una corrente eretica medievale
proveniente dalla penisola Balcanica e instauratasi nella Francia meridionale e
perseguitata fino allestinzione) fu un colpo di grazia per la Provenza e per il
movimento trovadorico.
La forma trovadorica pi antica il VERS, derivata dal tropo melodico-testuale
liturgico (il versus), di struttura musicale priva di ripetizioni
(durchkomponiert).
Fra le forme trovadoriche pi importanti fu la CANSO (canzone): il testo in
forma di coppia strofica (come la copula sequenza, nella cans chiamata
cobla) mentre la musica si ripete per i primi due gruppi di versi sicch ne
risulta uno schema musicale A A B.
Struttura della canzone trovadorica (cans):

Melodia
Rime dei
versi

A
a

A
b

B
b

La cans poteva essere di argomento lamentoso (denominata planh dal

planctus della monodia profana latina), di contenuto politico e morale (detta
sirventes), o rappresentava il corteggiamento di una giovane contadina
da parte di un nobile o di un cavaliere (la pastorela), oppure la canzone
dellamico di una coppia di amanti che li avverte che la notte finita
(denominata alba).
Le melodie trovadoriche avevano frasi melodiche brevi (corrispondenti a 3,
4 o 5 battute nostre), cantabili e di facile memorizzazione ma allo stesso
tempo eleganti, suadenti e ricche di preziosit melodiche, ma soprattutto
presentano una pi netta indipendenza dallo stile gregoriano rispetto ad
altre musiche del periodo, soprattutto per quanto riguarda la modalit.
Dei trovatori rimangono circa 2600 composizioni poetiche e 300 melodie (di
cui una trentina su testo religioso); si ricordano i codici pi importanti:
- Codice R71 SUPERIOR Biblioteca Ambrosiana (fine XII inizi XIII secolo, circa
200 anni dopo i movimenti trovadorici) contiene 160 melodie; si dice sia
stato consultato anche da Dante
- 3 codici della Biblioteca Nazionale di Parigi (scritti nel XV secolo)

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TROVIERI: Il movimento trovierico, diffusosi verso la met del XII secolo

nella Francia del Nord, conobbe un vasto sviluppo con i trovieri Chrtien de
Troyes e Conon de Bthune (1160-1219 circa). Nel 200, con lo sviluppo della
polifonia e le innovazioni introdotte dalla scuola di Notre-Dame, operarono
Gautier dEpinal (1220-1240 circa), Thibaut ultimo re diNavarra (1201-1253) e
Adam de la Halle (1240-1287 circa).
Lo stile trovierico la continuazione della tradizione trovadorica della
Provenza: vennero coltivate le stesse forme di canzoni, ma generalmente con
minore ricercatezza e artificio.
La forma trovierica pi importante la CHANSON, di struttura simile alla
cans trovadorica tranne che per la melodia che si ripete, la prima volta ha un
finale in sospensione (ouvert) e la seconda volta un finale conclusivo (clos).
Struttura della canzone trovierica (chanson):

Melodia
Rime dei
versi

A (ouvert)
a
b

A (clos)
a
b

B
c

Altre forme tipicamente trovieriche sono il jeuparti, in cui due persone

cantano a turno la stessa melodia, e il lai, di derivazione dalla sequenza in cui
viene aggiunta alla struttura della chanson unaltra cobla c-d e la strofa
musicale B.
Struttura del lai:

Melodia
Rime dei
versi

A (ouvert)
a
b

A (clos)
a
b

B (ouvert)
c
d

B (clos)
c
d

Lestampie era la forma strumentale di derivazione dal lai ed ispirata ai ritmi

di danza (allepoca non esisteva la musica strumentale fine a se stessa ma
accompagnava il canto o, sola, le danze).
Una forma che trova la sua nascita presso i trovieri il rondeau.
Dei componimenti trovierici sono state tramandate quasi 1400 melodie e circa
4000 liriche.
MINNESANGER: I frequenti viaggi dei giullari o dei menestrelli francesi presso
le corti tedesche portarono la nascita, tra il XII e il XIV secolo, di una poesia
nazionale, ispirata ai temi dei trovatori e dei trovieri, e dei Minnesanger
ovvero, come dice la parola stessa, i cantanti dellamor cortese.
Inizialmente i componimenti erano gli stessi francesi adattati con le parole in
tedesco, successivamente assunsero aspetti musicali pi caratteristici. Le
fome che si svilupparono erano i Minnesang e il Lied, entrambi di struttura
BARFORM (come la chanson) che veniva ripetuta per 3, 5 o 7 strofe: le prime
due parti ripetute erano dette Stollen (mutazioni), la terza Abgesang (volta).
Presso i Minnesanger lamor cortese era inteso in modo pi idealista che
presso i trovatori: lamore per una donna si trattava di considerazione per la
donna in generale.
Con la rinascita delle citt e lascesa della borghesia, i Minnesanger
(espressione della societ feudale) cedettero il posto ai Meistersanger
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(maestri cantori), organizzati in sorta di scuole artigiane che vivevano nella

societ cittadina, associati in corporazioni come le altre arti o mestieri.

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