Jan van Eyck

Jan van Eyck
	; Domniemany autoportret
Data i miejsce urodzenia	pomiędzy 1390 a 1399 ; Maaseik
Data i miejsce śmierci	9 lipca 1441 ; Brugia
Narodowość	holenderska
Dziedzina sztuki	malarstwo
Epoka	realizm niderlandzki
	Ważne dzieła
	Ukrzyżowanie i Sąd Ostateczny
	Multimedia w Wikimedia Commons
	Cytaty w Wikicytatach

Jan van Eyck (ur. pomiędzy 1390 a 1399 w Maaseik, zm. 9 lipca 1441 w Brugii)^[1] – niderlandzki malarz, przedstawiciel piętnastowiecznego realizmu niderlandzkiego, uważany jest za jednego z twórców nowożytnego malarstwa, zwłaszcza portretowego; brat malarza Huberta van Eycka.

Życiorys

Urodził się w mieście Maaseik (w średniowieczu znane jako Nieuw-Eyck)^[a]. Nie jest znana dokładna data jego narodzin, uznaje się, że przyszedł na świat pomiędzy 1390 a 1399^[1]. Malarstwa uczył go prawdopodobnie jego starszy brat, Hubert, z którym później współpracował.

W latach 1422–1424 był na służbie księcia Holandii, Jana. W roku 1425 został nadwornym malarzem Filipa Dobrego, księcia Burgundii. Odbywał podróże w misjach dyplomatycznych do Hiszpanii (w roku 1426) i do Portugalii (w roku 1428), gdzie sportretował infantkę Izabelę. Zyskał wielką sławę za życia, a dzieła sygnował swoim nazwiskiem i dewizą: Als ick kann (Tak, jak potrafię). W roku 1432 zamieszkał w Brugii, gdzie kupił dom i ożenił się w roku 1434. Wiódł życie bogatego mieszczanina i humanisty o rozległym wykształceniu. Nieznana jest dokładna data śmierci artysty, pochowany został 9 lipca 1441 w Brugii. W 1444 jego szczątki zostały przeniesione do St. Donacjana w Brugii (świątynię tę zburzono w roku 1800). W trzeciej dekadzie XV wieku musiał już być cenionym artystą. Jednak nie wiadomo, do jakiego należał cechu i gdzie spędził lata czeladnictwa – we Flandrii czy we Francji.

Tworzył liczne obrazy religijne, portrety, miniatury.

Technika malarska

Jako jeden z pierwszych malarzy europejskich XV wieku zaczął stosować w swoich obrazach technikę olejną i laserunek. Biograf malarzy włoskich Giorgio Vasari przypisywał w połowie XVI stulecia wynalazek malarstwa olejnego braciom van Eyck. W istocie już w XII wieku mnich Teofil zalecał rozcieranie barwników w oleju orzechowym. Do oleju lnianego bracia van Eyck dodawali żywic, dzięki czemu farba wolniej schła. Ta technika malarska gwarantuje efekt świetlistości, ponieważ spoiwa olejne same przez się błyszczą intensywniej od używanej wcześniej matowej tempery. Do uzyskania takiego efektu przyczynia się także laserunek, który wzmagając soczystość barwy wywołuje też wrażenia czysto optyczne: padające na obraz światło przenika przez kolejne warstwy i odbija się od polerowanego, kredowego podłoża, rozświetlając barwniki od spodu. Dlatego van Eyck nie używał farb kryjących, a jego kolorystyka miała charakter barwnych filtrów.

Dążył do wiernego przedstawienia rzeczywistości np. przez zastosowanie perspektywy powietrznej.

Jego sztuka była niezwykle ceniona w Italii. Włoski humanista, Bartolommeo Fazio, tak w połowie XV wieku pisał o niderlandzkim malarzu: Jan z Galii uważany jest za pierwszego malarza naszych czasów, wielce biegłego w naukach, a szczególnie w geometrii, i w tych rzemiosłach, które przydają ozdoby malarstwu. (...) Jego też dziełem jest wyobrażenie świata w okrągłym kształcie, które namalował dla księcia Belgów, Filipa; sądzi się, że w naszych czasach nie powstało dzieło od tego obrazu doskonalsze. Możesz tam nie tylko rozpoznać poszczególne miejscowości i położenie krain, ale nawet zmierzyć odległość pomiędzy miastami...^[2]

Charakterystyka obrazów

Z tym tematem związana jest kategoria: Obrazy Jana van Eycka.

Ukrzyżowanie i Sąd Ostateczny 1426 r.

Obraz uznaje się za namalowany przez van Eycka w 1426 roku, podczas pobytu w Portugalii. Dzieło mogło być fragmentem tryptyku, okalającym niezachowany pierwszy epizod dziejów Zbawienia. Gwałtowność ukazanej sceny zbiorowej jest typowa dla wczesnego okresu twórczości malarza. Oba przedstawienia zawierają inskrypcje, na krzyżu nawet grecko-łacińsko-hebrajską.

Portret złotnika 1429 r.

Ten pierwszy z wykonanych przez artystę portretów pochodzi z 1429 roku i wyznacza określony schemat: ujęcie w trzech czwartych z obrotem w lewo, ciemne tło, ascetyczna prostota formy. Gest i rekwizyt łączą ten obraz z późniejszym o siedem lat wiedeńskim Portretem Jana de Leew, o którym wiadomo, że był złotnikiem. Jednak w przypadku „Nieznanego mężczyzny z Bukaresztu”, jak określa się niekiedy Portret złotnika od miejsca przechowywania obrazu, pierścień jest oznaką zaręczyn. Ten wizerunek może być również ucieleśnieniem jednego z typów temperamentu – melancholika.

Tymoteusz 1432 r.

Tak jak Ołtarz Gandawski, to pierwsze podpisane dzieło van Eycka pochodzi z 1432 roku. Przyciąga uwagę naśladownictwo antycznego kamiennego parapetu z inskrypcją: Wierne wspomnienie. Widocznie portret miał być komuś ofiarowany. Zatarte greckie słowo Thimotheos, przez aluzję do antycznego muzyka, może wskazywać na kompozytora Guillaume’a Dufay, którego twarz namalowana jest z niepokojącym wręcz naturalizmem i wyrzeźbiona przez światło. Efekt ten dodatkowo został wzmocniony ciemnym tłem.

Portret Baudouina de Lannoy 1432 r.

Portretowany znany był jako „Jąkała”, potomek wielkiego rodu, gubernator Lille i szambelan Filipa Dobrego. Van Eyck należał do jego świty podczas misji dyplomatycznej do Portugalii w 1428 roku. Kij pątniczy i kapelusz z sierści bobra należał do insygniów orderu Złotego Runa. Przypomina o tym odznaczeniu także wisior z barankiem.

Mężczyzna w turbanie 1433 r.

Zdaniem niektórych badaczy obraz ten to autoportret. Według alternatywnej teorii wizerunek przedstawia hrabiego de Berlaimont. Za koncepcją autoportretu przemawia wbity w nas wzrok, co jest nieuniknione podczas pracy z lustrem i co stanowiło w owej epoce absolutne novum. Bez wątpienia van Eyck był odkrywcą efektu „patrzącego” portretu, który nawiązuje kontakt z widzem. Sugestywność obrazu wzmacnia fakt, że nie widzimy rąk twórcy zajętych pracą. Na dole, obok podpisu widnieje data, na górze zaś legendarne motto van Eycka -„Tak, jak potrafię”.

Madonna z Ince Hall 1435 r.

Miniaturowy obrazek przeznaczony był do prywatnego użytku dewocyjnego. To pobożne malowidło nie ma już nic wspólnego z architekturą sakralną i stało się elementem wystroju świeckiego mieszkania. Scena akcentuje intymny klimat choćby zmianą koloru płaszcza z niebieskiego na szkarłatny. Znane z ikonografii maryjnej przedmioty symboliczne jak karafka źródlanej wody i misa (czystość), zgaszona świeca (kres czasów), owoce granatu (przyszła Męka) wyglądają całkiem zwyczajnie. Ta symboliczna martwa natura z owocami granatu powróci w „Madonnie z Lucca”. Owoce mają przywodzić na myśl utracone piękno raju. Uroczysty jest tylko wspaniały baldachim, którego kwietne ornamenty oznaczają zamknięty ogród Dziewictwa Najświętszej Marii Panny. To najskromniejsza z Madonn artysty. Z tego względu dzieło, sygnowane i datowane na górnej ramie po lewej, niekiedy uważane bywa jedynie za pracę pochodzącą z jego warsztatu.

Pozostałe dzieła

Miniaturki z Godzinek turyńsko-mediolańskich^[b] – lata 20 XV w., 28 × 20 cm, Museo Civico d’Arte Antica, Turyn
- Narodziny Jana Chrzciciela fol.93v
- Odnalezienie świętych krzyży
- Ukrzyżowanie
Dyptyk:Ukrzyżowanie i Sąd Ostateczny – 1420-1425, olej na płótnie przeniesiony z deski, 56,5 × 19,7 cm (dwa razy), Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
Madonna w kościele – ok. 1426, olej na desce, 32 × 14 cm, Gemäldegalerie, Berlin
Trzy Marie u grobu – ok. 1426, olej na desce, 72 × 89 cm, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Stygmatyzacja św. Franciszka – 1428-1429, olej na desce, 12,7 × 14,6 cm, Museum of Art, Filadelfia
Zwiastowanie – ok. 1425-1430, olej na płótnie przeniesiony z deski, 93 × 37 cm, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
Portret złotnika – ok. 1430, olej na desce, 16,6 × 13,2 cm, Museul National de Arta, Bukareszt
Portret kardynała Niccolò Albergatiego – 1431, olej na desce, 34,1 × 27,3 cm, Kunsthistorisches Musem, Wiedeń
Tymoteusz lub Portret nieznanego mężczyzny – 1432, olej na desce, 33,2 × 19 cm, National Gallery w Londynie
Portret Baudouina de Lannoy – ok. 1432, 26 × 19,5 cm, Gemäldegalerie, Berlin
Madonna z Ince Hall – 1433, olej na desce, 26,5 × 19,5 cm, National Gallery of Victoria, Melbourne
Mężczyzna w czerwonym turbanie – 1433, olej na desce, 33 × 26 cm, National Gallery w Londynie
Ołtarz Gandawski lub Ołtarz Baranka Mistycznego – ok. 1425-1433, olej na desce, 350 × 461 cm (otwarty), 184 × 213 cm (zamknięty), Katedra św. Bawona, Gandawa (wykonany prawdopodobnie z bratem Hubertem)
Portret małżonków Arnolfinich – 1434, olej na desce, 81,8 × 59,7 cm, National Gallery w Londynie
Portret Giovanniego Arnolfini – 1434, olej na desce, 29 × 20 cm, Gemäldegalerie, Berlin
Święty Hieronim w pracowni – 1435, olej na desce, 19,9 × 12,5 cm Instytut Sztuki w Detroit
Mężczyzna z goździkiem – ok. 1435, olej na desce, 40 × 31 cm, Gemäldegalerie, Berlin
Madonna kanclerza Rolina lub Madonna z Autun – ok. 1435, olej na desce, 66 × 62 cm, Luwr, Paryż
Madonna kanonika van der Paele – 1436, olej na desce, 140,8 × 176,5 cm, Groeningemuseum, Brugia
Portret Jana de Leeuw – 1436, olej na desce, 24,5 × 19 cm, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
Zwiastowanie – ok. 1436, en grisaille na desce, 39 × 24 cm (dwa razy), Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt
Madonna z Lukki lub Madonna Lukka – ok. 1435-1437, olej na desce, 65,5 × 49,5 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt nad Menem
Święta Barbara – 1437, en grisaille na desce, 31 × 18 cm, Królewskie Muzea Sztuk Pięknych, Antwerpia
Tryptyk drezdeński – 1437, olej na desce, 33,1 × 27,5 cm, Galeria Obrazów Starych Mistrzów w Dreźnie
Madonna przy fontannie – 1439, olej na płótnie, 24,8 × 18,1 cm, Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych, Antwerpia
Portret Małgorzaty van Eyck (żony artysty) – 1439, olej na desce, 32,6 × 25,8 cm, Groeningemuseum, Brugia

Uwagi

↑ Robert Genaille w swojej publikacji (patrz: bibliografia) podaje skróconą nazwę – Eyck^[3].
↑ Autorstwo miniaturek nie jest potwierdzone przez historyków sztuki^[1].

Przypisy

↑ ^a ^b ^c Jan van Eyck [online], RKD – Netherlands Institute for Art History [dostęp 2024-03-29] (ang. • niderl.).
↑ Białostocki 1963 ↓, s. 258.
↑ Genaille 2001 ↓, s. 122.

Bibliografia

Jan Białostocki: Sztuka cenniejsza niż złoto. Warszawa: PWN, 1963.
Simone Ferrari, Van Eyck, Warszawa: HPS, 2006 (Klasycy Sztuki ; 30). ISBN 978-83-60688-04-5.
Robert Genaille: Słownik malarstwa holenderskiego i flamandzkiego. Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe; Wydawnictwo Naukowe PWN, 2001. ISBN 83-01-12469-5.
Jan van Eyck, Poznań Oxford Educational, 2006 (Wielka Kolekcja Sławnych Malarzy ; 60). ISBN 978-83-252-0326-9.
WaldemarW. Łysiak WaldemarW., Malarstwo białego człowieka, t. 1, Warszawa: Nobilis, 2009, ISBN 978-83-60297-32-2, ISBN 978-83-60297-31-5, OCLC 751138545 .
Jolanta Maurin-Białostocka, Van Eyck, Warszawa: Sztuka, 1957.
Jolanta Maurin-Białostocka, Jan van Eyck, Warszawa: RSW Prasa-Książka-Ruch, 1973.
Przemysław Trzeciak, Jan van Eyck, [w:] Sztuka świata, t. 5, Warszawa: Arkady, 1992. ISBN 83-213-3630-2.
Dork Zabunyan, Jan van Eyck, Siechnice: Eaglemoss Polska, 1999 (Wielcy Malarze; nr 51).

Linki zewnętrzne

Jan van Eyck – biografia na portalu NiezlaSztuka.net

[u1-2] Robert Genaille w swojej publikacji (patrz: bibliografia) podaje skróconą nazwę – Eyck^[3].

[u2-4] Autorstwo miniaturek nie jest potwierdzone przez historyków sztuki^[1].

[RKD-1] Jan van Eyck [online], RKD – Netherlands Institute for Art History [dostęp 2024-03-29] (ang. • niderl.).

[CITEREFBiałostocki1963258-3] Białostocki 1963 ↓, s. 258.

[CITEREFGenaille2001122-5] Genaille 2001 ↓, s. 122.

[1]

[a]

[2]

[b]

[3]