DISSERTAÇAO APRESENTADA AO DEPARTAMENTO DE

BIBLIOTECONOMIA DA UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA,
COMO PARTE DOS REQUISITOS PARA A OBTENÇÃO
DO GRAU DE MESTRE .

Brasília, 26 de novembro de 1980.

Aprovada por:

Prof. Edson Nery da Fonseca

Prof. José V. Vasconcelos

Profa. Cordelia R. O. Cavalcanti

 AGRADECIMENTOS

ao professor Osvaldino Marques, que me emprestou seus livros de artee,

ao professor Edson Nery da Fonseca, meu orientador, que tão gentilmen-

te me recebeu em sua casa para consulta á sua coleção,

ao professor Newton Diniz de Andrade, chefe de Editoração da BINAGRI

que mandou tirar as cópias do trabalho.
SUMÁRIO

VOLUME 1

INTRODUÇÃO, 1

1
O LIVRO, 6
Notas , 15

2
CONCEITO DE LIVRO DE ARTE, 16
Notas. 22

3
O PROCESSO DA COMUNICAÇÃO DO LIVRO DE ARTE E DE SEU CONJUNTO RECEPTOR
A mensagem múltipla do livro, 24
Mensagens na produção do livro de arte, 24
Notas, 30
Quadro 1 — Mensagens na produção do livro de arte, 35
Quadro 2 — Mensagens na disseminação do livro do arte, 36
Notas, 37

4
OS LIVROS DE ARTE E OUTROS LIVROS QUE SE DESTACARAM NA PRODUÇÃO
EDITORIAL BRASILEIRA, 40

BRASIL-COLONIA E BRASIL-REINO, 40
Período anterior a 1808, 40
A vinda da Família Real e da tipografia oficial para o Brasil, 42

IMPÉRIO, 49
Iniciativas particulares, 49
A litografia, 49
A gravura em metal, 54
A xilogravura, 55
Tipografias e editoras particulares do Rio de Janeiro, 57
Tipografias e editoras nos Estados, 63
A Imprensa Nacional, 66

FIM DO SÉCULO — PRIMEIROS ANOS DA REPÚBLICA

A Imprensa Nacional, 67
Tipografias e editoras particulares, 68
O NOVO SÉCULO — PRIMEIROS ANOS, 71
Alguns livros publicados na cidade do Rio de Janeiro, 71
A Imprensa Nacional, 73
Alguns livros publicados nos Estados, 74

OS ANOS VINTE — PÓS-GUERRA, 76

Boas produções na cidade do Rio de Janeiro, 77
São Paulo — Os livros dos Modernistas, 81
Recife: O "Livro do Nordeste", 84

OS ANOS TRINTA
Produções do Rio de Janeiro, 84
Recife: Os "Guias práticos" de Gilberto Freyre, 89
São Paulo — Juiz de Fora — Petrópolis

OS ANOS QUARENTA — A GUERRA E O PÓS-GUERRA

Panorama europeu — Portugal — Brasil, 94
A Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, 97
A Confraria dos Bibliófilos Brasileiros — A s Edições Condé, 101
Edições particulares no Rio de Janeiro, 106
Outras produções no Rio de Oaneiro, 108
Algumas boas produções de São Paulo, 115
Algumas produções de outras cidades, 118
Livros publicados por brasileiros no estrangeiro, 118

OS ANOS CINQUENTA — LIVROS DE ARTE

A Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, 119
A Philobiblion, Rio do Janeiro, 125
Edições Hipocampo, Niterói, 129
O Gráfico Amador, Recife, 130
No Recife, 132
Livros publicados por brasileiros no estrangeiro, 133

OS ANOS SESSENTA -- LIVROS DE ARTE

A Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, 134
As Edições Alumbramentos, Rio de Janeiro, 137
Edições comemorativas do IV Centenário da Fundação da Cidade do Rio
de Janeiro, 139
Edição Dinamene, Salvador, Bahia, 141
Edições do Livro de Arte, Florianópolis, 142

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980 — AMPLA E BOA PRODUÇÃO DE LIVROS

DE ARTE
Edições Alumbramento, 143
Um livro original de Gastão de Holanda e Cecília Jucá, Rio de Janeiro,160
Editora Fontana, Rio de Janeiro — Livros de arte com texto literário,164
Três livros de arte com poesia brasileira, 167
Fac-símile de uma edição dos Cem Bibliófilos do Brasil, 170
Outros livros de arte com texto literário no Rio de Janeiro, 170
A Confraria dos Amigos do Livro, Rio de Janeiro, 172
Livros de arte com texto informativo e documentário, Rio de Janeiro,173
Livros sobre arte, Rio de Janeiro, 176
Livros sobre a infância, no Ano Internacional da Criança, 177
Uma co-edição — Rio de Janeiro - São Paulo, 179
Edições Invenção: livros originais, São Paulo, 180
Massao Ohno, editor de poesia em São Paulo, 181
Práxis Gráfica Propaganda e Editora, São Paulo, 183
Xingu: Território Tribal, 183
Dois belos álbuns publicados por Cândido Guinle de Paula Machado em
São Paulo, 184
Outros livros informativos e documentários publicados em São Paulo,187
Livros sobre arte publicados em São Paulo, 190
Recife: Ranulpho Editora de Arte, 191
Recife: Guariba Editora de Arte, Pool Editorial e Editora Raiz, 193
Salvador, 195
Editora Noa Noa: Rio de Janeiro - Florianopolis, 196
MPM Propaganda - Porto Alegre, 196
Notas, 198

CONCLUSÃO, 210

BIBLIOGRAFIA, 214

VOLUME 2

BIBLIOGRAFIA DESCRITIVA DE 44 LIVROS DE ARTE, 1

 1

INTRODUÇÃO

Há, no Brasil, uma tradição do livro de arte? Qual foi a

produção brasileira nesse setor cultural? Quando ela se iniciou e
quais foram os primeiros livros de arte aqui publicados? Essas foram
algumas das perguntas feitas como ponto de partida para a pesquisa que
deu origem ao presente trabalho.

Não existe um trabalho maior que trate do livro de arte bra-

sileiro e nem uma bibliografia de tal classe de livro que possam res-
ponder tais perguntas e servir de guia aos colecionadores e outras
pessoas interessadas. Não existe nem mesmo uma verdadeira história do
livro brasileiro.

Temos boas fontes de pesquisas para o início - da tipogra-

fia e editoração no Brasil, no século XIX, nos Annaes da Imprensa Na-
cional do Rio de Janeiro, de 1808 a 1822, de Alfredo do Va11e Cabral
(1881), na Memória histórica da Imprensa Nacional, de Francisco Gon-
çalves Miranda (1922), em O Livro, o jornal e a tipoprafia no Brasil:
1550 - 1822, de Carlos Rizzini (1945); nos artigos de Francisco Marques
dos Santos, publicados na Revista do Instituto Histórico e Geoqráfico
Brasileiro, na Revista do Serviço do Património Histórico e Artistico
Nacional e na revista Estudos Brasileiros, entre 1937 e 1956; nos ar-
tigos e prefácios escritos por Lygia da Fonseca Fernandes da Cunha,
como, por exemplo, o prefácio para o álbum de Ludwig & Briggs, Lembran-
ças do Brasil; no recente livro de Rubens Borba de Moraes, Livros e
bibliotecas no Brasil Colonial (1979); e em outros trabalhos relaciona-
dos na bibliografia.

A História da tipografia no Brasil, publicado pelo Museu de

Arte de São Paulo, ela própria uma bela edição de arte, não contém,
porém, o que promete o título. O texto introdutório, de Cláudia Marino
Semeraro, ocupando 17 páginas, traz informações apenas sobre o início
da tipografia no Rio de Janeiro e nos Estados, referindo-se, muitas
 2

INTRODUÇÃO

vezes, apenas a tipografia de jornal. Importantes são os fac-símiles

apresentados que, infelizmente, são acompanhados de uma breve legenda
sobre o autor, nada se informando sobre a tipografia, a arte gráfica
do livro.

Também O Bibliófilo aprendiz, de Rubens Borba de Moraes,

agradável livro, escrito em tom ameno de conversa, sobre o que deve
saber o bibliófilo iniciante, traz boas informações sobre o livro bra-
sileiro e sobre o livro de arte.

Referências de livro brasileiros mais antigos podem ser en-

contradas nas revistas acima mencionadas, em anúncios e artigos de
jornais e revistas de cultura, em catálogos de bibliotecas, livrarias
e leilões e em bibliografias. Entre as revistas de cultura brasileiras
mais antigas temos, por exemplo, Anhembi, Cultura, Ilustração Brasilei-
ra , Kosmos, Leitura , Planalto, Revista Brasiliense, Revista da Semana,
Revista do Brasil, Roteiro, Tentativa, etc. Referências de livros de
arte brasileiros publicados a partir de 1937 podem ser encontrados
no Handbook of latin american studies, na seção "Brazilian Art", assi-
nada por Robert C. Smith Jr. e outros e, os mais recentes, são anun-
ciados em catálogos de bibliotecas, livrarias e editoras, em alguns
periódicos que anunciam lançamentos de livros de arte, como a revista
Arte hoje, e nos artigos e suplementos de arte e de literatura dos
principais jornais brasileiros da atualidade.

Com respeito a ilustração do livro brasileiro, o Dicionário

de artes plásticas no Brasil, de Roberto Pontual, e o Dicionário Bra-
si1eiro de artistas plásticos, em 4 volumes, do INL, são importantes
para consulta sobre os artistas ilustradores. A Gravura brasileira
contemporânea, de José Roberto Teixeira Leite, primeira publicação
avulsa sobre a gravura brasileira, traz boas informações e críticas
sobre os gravadores. Imagem e letra, de Orlando da Costa Ferreira, em-
bora mais restrito as ilustrações de jornais e revistas no século XIX,
contem boas informações sobre as diversas técnicas empregadas na
ilustração e sobre os primeiros gravadores e primeiros livros ilustra-
dos brasileiros.
 3
INTRODUÇÃO

Para conhecimento do livro de arte estrangeiro, podemos co-

meçar analizando as obras Le Livre d'art du XIXe siècle à nous jours,
de Raymond Hesse (1927), The Art of the book: some records of work
parried out in Europe and U.S.A.: 1939-1950, editado por Charles Ede
em 1950, os livros de Pierre Mornand, entre os quais Vingt artistas
du livre, publicado em 1950, e outras publicações indicadas na biblio-
grafia.

Além das fontes informativas publicadas, foram utilizados,

nas pesquisas para o presente trabalho, entrevistas e análise direta
dos livros de arte brasileiros existentes na Seçao de Obras Raras da
Biblioteca Central da Universidade de Brasília e da Biblioteca do Se-
nado Federal, e nas coleçoes particulares de Edson Nery da Fonseca,
de Oswaldino Marques e da autora. As pesquisas programadas em outras
bibliotecas — como a Biblioteca da câmara dos Deputados, a Biblioteca
do Itamaraty, a Biblioteca Nacional, a Biblioteca Mário de Andrade,
em São Paulo — e em coleçoes particulares — como a coleçao de José
Mindlin, de Rubens Borba de Moraes, de Abílio Machado Filho e outros ,
— não puderam ser realizadas devido a falta de tempo antes do prazo
marcado para a entrega da Dissertação de Mestrado. Serão, porem,
posteriormente realizadas para completar o trabalho, com vistas a sua
publicação. Serão também, na medida do possível, entrevistados biblio-
grafos, bibliófilos, editores, artistas ilustradores e artistas grá-
ficos e escritores que nao puderam ate agora ser contactados.

Como capitulo introdutório deste trabalho, será apresenta-

do um breve histórico do livro de arte na Europa; no segundo capítulo
serão apresentadas as suas diferentes conceituações e, no terceiro ca-
pítulo, um estudo do processo de comunicação na produção e na dissemi-
nação do livro de arte, observando-se os aspectos técnicos e socioló-
gicos.

Embora, como veremos, o conceito de livro de arte possa va-

riar, serão estabelecidas para este trabalho, uma definição e uma tipo-
logia do livro de arte, a fim de facilitar o levantamento e a classifi-
cação da produção brasileira. Será considerado livrode arte aquele
 4
INTRODUÇÃO

que se apresenta como um objeto com valores estéticos tais como boa
qualidade e beleza do papel, dos caracteres tipográficos e da enca-
dernação, arquitetura e diagramação harmoniosas e não necessariamente
ilustrado; mas, se contiver ilustrações, serão consideradas não só as
ilustrações feitas com processos manuais, como a xilogravura, a gra-
vura em metal, a litografia e a serigrafia, como também fotografias
artísticas e reproduções por processos fotomecânicos.

Considerar-se-ao, no levantamento dos livros de arte, tanto

o livro produzido propositalmente como livro de arte, com técnicas e
materiais que o distinguem dos demais livros publicados em sua época,
com tiragem limitada, e destinado a um pequeno numero de pessoas, como
também o livro produzido natural e espontaneamente como uma obra de
arte, com técnicas e materiais próprios de seu tempo.

Considerando o conceito e a tipologia acima estabelecidos,

no 4° capítulo serão destacados, no contexto da produção editorial
brasileira, os livros de arte aqui publicados.

Embora situada em primeiro lugar para atender a uma organi-

zação do trabalho, a primeira parte — constituída de 4 capítulos
acompanhados de notas e de bibliografia — depende do levantamento
apresentado na segunda parte, que consistirá especificamente de uma
bibliografia descritiva de livros de arte publicados no Brasil, com
entrada pelo título. A entrada pelo titulo se justifica pelo fato de
que o livro-objeto de arte e um trabalho coletivo, do qual participam
vários artistas, reunidos e coordenados pelo editor ou pelo artista
que projeta a arquitetura do livro.

Com a apresentação dos livros de arte brasileiros procurou-

se, além de contribuir para o levantamento da bibliografia especiali-
zada e a preservação de dados técnicos, demonstrar três maneiras di-
ferentes de descrever um livro. Na 1a parte, será dada ênfase aos as-
pectos históricos, juntamente com uma descrição sumária do livro, em
linguagem corrente. Na 2a parte — a bibliografia descritiva — além
da ficha catalográfica, com dados essenciais do livro, será feita, em
primeiro lugar, uma descrição pormenorizada, em linguagem técnica, com
 5

INTRODUÇÃO

abreviaturas, suficiente para se obter um determinado nível de infor-

mações técnicas. Em segundo lugar, para informações técnicas mais
aprofundadas e mais precisas, de interesse principalmente para artistas
gráficos e editores, será apresentada uma transcrição parcial do li-
vro, com as medidas dos tipos, dos brancos, das manchas, das margens
e das paginas, feitas sempre em milímetros, de modo que a diagramação
do livro possa ser aproximadamente reconstituída não so em medidas ti-
pográficas, mas numa medida mais universal e popular. A medida anotada
para os tipos corresponde a altura das maiúsculas.

A bibliografia descritiva será precedida de uma legenda

com as abreviaturas utilizadas e os critérios adotados para a cotação.
 6

O LIVRO

Além de um símbolo cultural com valores semânticos, o livro

foi sempre considerado também um objeto cultural, com valores plásti-

cos que agradam à vista, ao tato e ao espirito. Compondo harmoniosa-

mente as partes brancas e as partes escritas de uma pagina, decoran-

do-a e encadernando o volume, os artesãos do livro sempre se preocupa-

ram com a estética do veiculo das ideias, mesmo em se tratando de sim-

ples instrumento de trabalho.

Na Idade Média, com o apogeu artístico do livro manuscrito,

somente um grupo;de privilegiados podia possui-lo, devido a sua rari-

dade e seu alto preço. О alto preço decorria da soma de trabalho que ele

exigia na sua feitura, considerando-se os fatores tempo e dotes artís

ticos, e, a raridade, do fato de que so existia um único exemplar,

ja que, das copias que se tiravam, nehuma era igual a outra, cada uma

se constituindo em trabalho original.

A invenção da imprensa, porém, veio tornar o livro mais

accessivel, veio "vulgariza-lo". Mas os primeiros tipógrafos, procu-

rando atender as necessidades dos espiritos mais sensíveis a arte,

principalmente a arte da decoração, e conhecendo também o desejo de

posse do objeto único que dominava a classe de elite, que ansiava

possuir objetos inaccessíveis a "massa", procuraram fazer do livro

impresso, alem de um objeto de arte1, um objeto único, tirando em

pergaminho especial alguns exemplares para as grandes personalidades

e mandando ilustrá-los a mão pelos mesmos caligrafos que iluminavan

os manuscritos.

O livro impresso continuou, assim, por muito tempo, guar-

dando as características do manuscrito: texto em duas ou mais colunas,

largas margens para serem decoradas a mão e grandes vazios nos luga-

res das letras capitulares, рarа que estas pudessem ser fartamente
 7

ornamentadas. Além disso, por mais de sessenta anos coexistiram lado

a lado os livros manuscritos e os livros impressos.

Diga-se de. passagem, essa persistência de materiais e técni-

cas ultrapassadas aconteceu sempre na história do livro. Depois de
iniciado o uso do pergaminho, o papiro continuou a ser empregado por
muito tempo, e da mesma maneira o pergaminho continuou a ser usado
como material nobre depois da invenção e Fabricação do papel. 0 papel
manual tornou-se um luxo e continuou a ser utilizado depois da inven-
ção da máquina de papel. Depois da invenção da imprensa, como vimos,
o livro continuou por muito tempo a ser caligrafado e iluminado para
uma elite e, depois da invenção dos processos fotomecânicos de repro-
dução, considerou-se livro de arte aquele livro composto e impresso
manualmente e ilustrado por processos manuais de gravura, como vere-
mos mais adiante. Esperamos, como Escolar Sobrino, que, nos séculos
futuros, mesmo dispondo de computadores e outras inovações tecnológi-

cas, o homem "continuará sentindo amor pelo livro e prazer em lê-lo

2
e possuí-lo".
Com o passar do tempo, o livro impresso pôde também satis-
fazer no homem a sua sensibilidade e a sua necessidade de "status"
social. Também ele veio a se constituir um objeto artístico, distin-
guindo o seu feliz possuidor da grande maioria, que possuía o livro
funcional feito exclusivamente com a única preocupação de divulgar
conhecimentos. Ao lado dos livros impressos imitando manuscritos apa-
receram livros inteiramente impressos com verdadeira arte tipográfica.
Por algum tempo os tipógrafos, impacientes por divulgar os
textos, preocuparam-se mais com a legibilidade e a beleza dos tipos,
delegando a decoração o papel de acessório, ao contrário da atitude
dos artesãos do livro manuscrito, que consideravam importante o papel
da decoração.
Na França a introdução da gravura nos livros impressos foi
mais retardada devido a forte tradição da iluminura, feita com perfei-
ção por uma poderosa organização de miniaturistas.
 8

Em 1461, poucos anos depois da impressão das primeiras

Bíblias, a ilustração do livro começou a se liberar da técnica de or-

namentação do livro manuscrito quando, em Bamberg, apareceu um livro

ilustrado com gravura em madeira, o Der Edel Sein, de Ulrich Boner,

e, logo em seguida, outros, embora ainda se tratassem de xilogravuras

arcaicas, do tipo das gravuras religiosas do fim da Idade Media, e

muitas continuassem a ser coloridas a mão, principalmente em alguns

exemplares especiais, destinados a grandes personagens. Em 1477, em

Florença, foi lançado um belo livro ilustrado com gravuras a talho-

doce, cujas pranchas foram desenhadas por Botticelli, e os impresso-

res aderiram ao novo processo. Ainda no século XV, porem, surgiram

belas xilogravuras alemãs, italianas e francesas e, no século XVI, as

admiráveis xilogravuras lionesas.

Durante os séculos XV e XVI, influenciada pela arte do Re-

nascimento, a arte do livro impresso europeu resplandeceu e se liber-

tou completamente do livro manuscrito, adquirindo um estilo particu-

lar, no qual predominava a arquitetura, traduzida em proporções har-

moniosas e letras de fina elegância, resultando um produto que, inde-

pendentemente do valor de seu conteúdo, iria sobreviver como modelo

artístico.

Com o uso da gravura a talho doce, tirada a parte, a ilus-

tração não se misturando com o texto, criou-se uma nova disposição do

livro, onde a tipografia e a imagem se alternavam ritmicamente. Antes

do século XVIII, porém, essa regularidade clássica foi transtornada

com a fantasia exuberante dos decoradores.

Buscando a harmonia entre os caracteres, o papel e as gra-

vuras, por mais de três séculos a ilustração do livro foi um prolon-

gamento da tipografia, confiada que estava a ornamentistas especiali

zados e nao a pintores. Como exemplo dessa concepção, Vaucaire cita

o livro La Cathedrale, ilustrado pelo rígido e frio Jouas, e imagina

a beleza que nao seria esse livro ilustrado por Claude Monet, ou um

Rabelais ilustrado por Breughel. Seria mais sentimento do que simples

decoração. No século XVIII, porém, um Molière já foi ilustrado por

 9

Boucher, resultando, podemos dizer, o primeiro "livro de pintor".

Em 1780 os Contes,de La Fontaine, foram ilustrados com desenhos de
Fragonard. Mas, para que o livro de pintor se tornasse perfeito seria
necessário, como observou Vaucaire, que o artista não fosse traido
pela interpretação do gravador, mas que fosse ele mesmo o executor
da gravura. E somente no inicio do século XIX, com a invenção da li-
tografia, é que os artistas se viram livres do obstáculo técnico da
xilogravura e do talho-doce que os separava da ilustração do livro,
pois eles então puderam desenhar direta e livremente sobre a pedra,
com seus movimentos naturais, como se fosse numa folha de papel. Den-
tro dessa nova técnica, o primeiro livro de pintor que surgiu foi o
Fausto, ilustrado por Delacroix em 1828.

Com a invenção da litografia, mudou-se também o papel em-

pregado para a tiragem das gravuras. Enquanto no século XVIII, para
as gravuras em cobre, se utilizava, um papel grosso e forte, papel
Holanda, geralmente, no início do século XIX, para a litografia,
passou-se a usar o Vélin ou papel China, um papel muito fino, acin-
zentado, com minúsculos filamentos azuis ou róseos. Um papel bem fino
passou a ser empregado também para gravura em madeira que, em 1825,
tomou novo impulso, com a invenção da xilogravura de topo, que resul-
tou em gravados tão finos que, depois de impressos, se assemelhavam
as gravuras em cobre.

No segundo terço do século XIX as vinhetas românticas se

espalharam livremente pelo texto, pelo título e pela capa, tão inti-
mamente incorporadas ao texto que o livro apresentou uma unidade so-
mente encontrada nas melhores fases de sua historia. Nesse periodo
de apogeu do Romantismo os formatos se tornaram variados e apareceram
cada vez com mais freqüência os pequenos formatos in-12 e in-16. A
litografia foi representada na Europa por Daumier e Gavarni e a gra-
vura em madeira por Gustave Dore e sua equipe de gravadores.

Esse século, após a invenção da máquina de papel, em 1798,

viu o surgimento da prensa mecânica, em 1812, da prensa rotativa, em
1850, e, a partir de 1850, a invenção dos processos fotomecânicos e
 10

do linotipo, о que fez aumentar a velocidade da composição e da im-

pressão. A necessidade de baixar o custo de fabricação trouxe a cria

ção do livro telado, depois do cartonado e, finalmente, da brochura.

Começaram-se também a publicar obras em fasciculos, o que facilitava

a aquisição dos livros, que surgiam da encadernação dos fascículos.

A técnica do livro, atingindo um grande desenvolvimento e

colocando a boa qualidade gráfica ao alcance de uma grande maioria,

fêz surgir novamente a necessidade de diferenciação que havia se ma-

nifestado no início da tipografia, e surgiram, nos últimos anos do sé-

culo XIX, movimentos em favor do retorno ao artesanato, criando-se,

assim, o livro de luxo e o livro de arte e estabélecendo-se uma dife-

rença entre o livro comum e o livro de bibliófilo. Começaram a surgir

livros artesanais compostos manualmente, com gravuras originais,

impressos em velhas prensas manuais e em pequenas tiragens sobre

papel manual, destinados aos bibliófilos. Mesmo em edições comuns, em

tiragens maiores, tornou-se costume tirarem-se exemplares raros, em

numero de 12 a 20, sobre papel de qualidade, destinados ao autor, ao

artista e ao editor.

Mas também o mau gosto de certos livros industrializados

levou à criação de livros de arte. William Morris, na Inglaterra,

querendo renovar o artesanato, por hostilidade a maquina, que ele

responsabilizava pelo mau gosto dos objetos industrializados, produ-

ziu livros caros, de tiragens restritas, entrando assim, através de

sua produção, em contradição com suas convicções socialistas, segundo

as quais "pouco nos importa uma arte que não é accessível a todos".4

Sua arte era consumida por uma minoria privilegiada que podia com-

prar produtos artesanais. Em 1890 ele criou a Kelmscott Press, que

publicou mais de cinqüenta livros de arte.

Antes dele, também William Blake, na Inglaterra, havia pro-

duzido belos livros de arte, de tiragens reduzidíssimas, mas por um

motivo diferente. Utilizou uma técnica especial para imprimir, ele

mesmo, seus poemas, pois, apesar de ilustrador famoso, não conseguiu

editor para seus versos. Passou a gravá-los sobre chapa de cobre,

 11

juntamente com os desenhos que, depois de impressos, eram coloridos

a mão. Com essa técnica, que ele chamou de illuminated printing (im-

pressão iluminada), ele imprimiu vários de seus livros, entre os

quais Songs of inocence (1789) e Songs of experience (1794).

No final de século XIX surgiu também uma reação contra as

"edições de luxo" de mau gosto, reação encabeçada pelo editor Edouard

Pelletan e pelo pintor Maurice Denis que, pensando nos antigos mis-

sais de paginação rítmica e faustosas capitulares, sonhava com uma

ilustração que não mais fosse escrava do texto, que não tivesse exata

correspondência com ele, mas resultasse "uma espécie de bordado de

arabescos sobre as paginas, um acompanhamento de linhas expressivas".5

Isso ele tentou realizar, primeiramente pela litografia, e depois

através dos irmãos Bertrand, os interpretes capazes de materializar

seus projetos.

A apartir desenho deixou de ser o comentário da pala-

vra, para se evidenciar por si mesmo, e esse paralelismo entre lingua-

gem plástica e linguagem do texto tornou-se o verdadeiro sentido da

ilustração moderna. De grande importância nessa renovação da concep-

ção global do livro foi o movimento Art Nouveau, que deu ao livro

um estilo autêntico e fez ressurgir a ornamentação com cores raras e

decoração floral e curvilinea, que invade até mesmo as letras impres-

sas.

Em 1900 surgiu novamente uma moda do começo da tipografia:

os bibliófilos procuravam exemplares em papel de qualidade, com lar-

gas margens, as quais mandavam ornamentar com aquarelas, dando-lhes

assim uma marca de originalidade, de exemplar único.

Os livros de pintores, que ja haviam começado a surgir no

inicio do século XIX, com a invenção da litografia, situam-se, em

sua melhor forma, na primeira metade do século XX, utilizando em

grande escala uma linguagem plástica independente. Editores como

Ambroise Vollard> H. Kessler, Skira, Teriade e Maeght encomendaram

ilustrações a pintores, e H. Kahnweiter, marchand de quadros, propõe

textos de autores de vanguarda (Apollinaire, Max JасоЬ, Satie) aos

 12

pintores fauves e cubistas (Derain, Picasso, Braque). Bonnard ilus-

trou com litografias as margens de Parallelement, de Verlaine (1900);
Max Ernst, Dean Miro e Yves Tanguy ilustraram L'Antitête, de Tristan
Tzara (1949); R. Ubac ilustrou Lisières du devenir, de L. Scheller

(1963).
A l i n g u a g e m p l á s t i c a , no e n t a n t o , muito i n d e p e n d e n t e , d e s -
v i n c u l o u - s e da a r t e g l o b a l do l i v r o , pois os p i n t o r e s tinham suas
vistas v o l t a d a s i n t e i r a m e n t e para as p r a n c h a s onde trabalhavam.

D a n d o m a i s a t e n ç ã o ao e s p a ç o em b r a n c o e lançando o "livro-
s i m u l t â n e o " , s u r g i r a m os livros de p o e t a s .

M a l l a r m é , em Un Coup de dés jamais n' a b o l i r a le hasard

(1847), redistribuiu os brancos, que substituiram a pontuação. O es-
paço, aí, como observou Valéry, "fala, pensa, cria formas temporais"
e pode-se ver a "figura de um pensamento". Blaise Cendrars, em
1913, lançou o primeiro "livro simultâneo", La Prose du Transibér ien,
folha desdobrável de dois metros de comprimento, onde a composição
tipográfica contínua é cercada com formas coloridas de Sônia
Delaunay. Tristan Tzara foi mais longe desintegrando a tipografia em
seu poema simultâneo, L'Admiral cherche une maison à louer (1916),
que da ao leitor a liberdade de fazer as associações que lhe convém,
mantendo-o, ao mesmo tempo, na diretriz do autor. Essa ausência de
direções perceptivas na pagina impressa leva o leitor ao mesmo tempo
a uma decifração descontinua, a uma percepção simultânea e ao movi-
mento .

Num desafio as linguagens dos media modernos, procuram-se

cada vez mais aplicar aos livros novos e múltiplos recursos.

Distanciando-se do "homem tipográfico", isto é, o homem de

hábitos visuais lineares, MácLuhan, como outros, procura produzir li-
vros que levam a um registro global dos dados. Libertando-se da ti-
pografia linear e baseando-se na descontinuidade e na simultaneidade,
seu livro The Medium is the message (1967), por exemplo, é concebido
como um mosaico.
 13

A edição de Cantatrice chauve (1964), de Ionesco, mostra

uma nova maneira de ler o teatro, conferindo a fotografias de atores
um valor de ideograma e, pelo jogo das imagens e do texto, traduzindo
a duração e o espaço cênico.

No Brasil, Gastão de Holanda e Cecília Jucá conceberam a

estrutura de um livro — Escritura (1973) — como um objeto múltiplo
e lúdico, cujo texto, "hieroglífico", é uma espécie de charada. Com-
põe-se, além das páginas iniciais e finais, de oito cadernos soltos,
diferentes e independentes, em folhas desdobráveis, e que apresentam,
cada um, uma espécie de pictograma em que gravura e letra interagem
num conjunto, não havendo ilustração stricto senso, mas sim concepções
paralelas de texto e imagem. Cada caderno admite diversas formas de
leitura, levando o leitor ao raciocicio ou ao simples devaneio e cau-
sando-lhe surpresas diversas.

A Bauhaus, apresentando uma tipografia mais persuasiva, pe-

la clareza das letras, pela sua ordem, pela sua arquitetura, exerceu
maior influência no livro industrial.

A produção, cada vez mais mecanizada, soube, no entanto,

em alguns casos, conciliar as possibilidades oferecidas pelas máqui-
nas e o trabalho individual do artista e levou à criação de novas
regras estéticas que prevêem, desde a primeira concepção do trabalho,
o produto final e definitivo. Hoje, há belos livros ilustrados por
grandes gravadores, desenhistas e pintores, não se deixando de lado,
porém, os processos de fotocomposição e as fotografias artísticas.

Considerando que o bibliófilo gosta de exemplares raros,

os industriais forçam,às vezes, a produção de livros raros com tira-
gens intencionalmente reduzidas, mas o produto resultante é de uma
raridade artificial, muito diferente da raridade espontânea e natural
dos livros artesanais.

Há casos, porém, de necessidade absoluta de redução da tira-

gem de uma edição, como no caso de textos de rico repertório e peque-
na audiência. Uma pequena tiragem, por sua vez, eleva consideravelmen-
te o custo por exemplar. Por outro lado, o altopreço do livro (de pe-
 14

quena tiragem) deve ser justificado com uma boa apresentação grafica,
que eleva mais ainda o seu preço e que, as vezes, ate, resulta em
uma edição de luxo ou de arte. 0 livro de arte, dessa maneira, satis-
faz esteticamente a um pequeno grupo, uma elite cultural, sob dois
aspectos: da informação e da materialidade da informação.

Essa elite cultural as vezes, se reúne em sociedades de bi-

bliófilos, que começaram a surgir no século XIX. A primeira delas, o
Roxbury Club, surgiu na Inglaterra em 1813. No século XX multiplica-
ram-se e se espalharam pelo mundo numerosos clubes e sociedades de
bibliófilos. Seus livros foram impressos em papel de boa qualidade,
como o China, o Japão, o Whatman ou o Holanda, com tiragem reduzida,
com exemplares numerados e ate mesmo nominativos. No ante-guerra ha-
via, por exemplo, na França, Les 100 Bibliophiles, a Societé des -
Amis des Livres, Le Livre Contemporain, etc. 0 ultimo livro lançado
pelos clubes de bibliófilos desse período foi o Livre de la Jungle,
de Kipling, com xilogravuras em cores de Schimied. Após 1919, as
sociedades de bibliófilos, na França, eram outras: os Médecins Bi-
bliophiles , os Bibliophiles du Palais, os Cent-une, etc., e as tira-
gens, de grande luxo, nao passavam de cem exemplares. Durante uns
vinte anos os livros de luxo e os livros de arte tiveram êxito ex-
traordinário. Apareceram autores e ilustradores novos. É a época de
Gus Bofa, Daraguès, Chas Laborde, Charles Martin, Dignimont, Falké,
Decaris, Carlegle, Hermine David, etc. Em poucos dias, os preços dos
livros, duplicavam e triplicavam e surgiu a Bolsa de Livros. Com o
advento da Segunda Guerra, além da destruição de livros, a falta de
papel reduziu ao máximo a atividade dos editores. Estes, porém, rei-
niciaram com nova força suas atividades, produzindo novos livros que
permanecerão, pelos séculos, como modelos de arte gráfica.
 15

NOTAS

1
Como observou Vaucaire, o's primeiros impressores trabalharam

ainda como calígrafos, produzindo livros admiráveis em equilíbrio e

beleza, assim como os primeiros fotógrafos viriam a trabalhar como

pintores, fazendo fotografias que são verdadeiras obras de arte.

Michel Vaucaire, La Bibliophilie (Paris: Presses Universitaires de

France, 1970), p.40.

2
Hipólito Escolar Sobrino, Historia do livro em cinco mil pala-
vras (São Paulo: Quíron; Brasília: INL, 1977), p.42.

3
Vaucaire, La Bibliophilie, pp. 61-62.

4
Encyclopaedia Universalis, "Livre".

5
Maurice Denis, "Definición del neo-tradicionalismo", em Maurice

Denis, Teorias: 1890-1910 (Buenos Aires: El Ateneo, 1944), p.32. 0 ar-

tigo original foi publicado pela primeira vez em Art et critique, de

23 e 30 de agosto de 1890, quando Maurice Denis ainda era aluno da

Escola de Belas Artes. Foi depois reunido a outros escritos em um vo-

lume publicado em 1912, com o título Theories (1890-1910).

6
Paul Valéry, "Le coup de dec", em Paul Valery, Ecrits divers
sur Stéphane Mallarmé (Paris: Editions de la N.R.F., 1950), p.15.
Trata-se de uma carta publicada na revista Les Marges de fevereiro
de 1920.
 16

CONCEITO DE LIVRO DE ARTE

Os estudiosos do assunto têm estabelecido conceitos de livro

de arte que mudam um pouco conforme a época e as técnicas empregadas,

mas que, em sua essência, concordam em que o livro de arte e aquele

visto como objeto cultural com valores estéticos, alem de símbolo

cultural com valores semânticos.

O editor francês Edouard Pelletan, em 1896, exigia como con-

dições indispensáveis para a beleza de um livro: "um texto notável —

ilustrado com gravuras sobre madeira de desenhos feitos por um ilus-

trador especial — e impresso com um cuidado perfeito", rejeitando,

assim, todos os processos de ilustração que não fossem a xilogravura,

"cujo sentido tipográfico está em harmonia com a letra". Segundo

ele, o livro de arte não deveria se destinar apenas aos afortunados,

mas a todos os que "amam e comprendem o belo".2
Concordando em parte com Pelletan, Raymond Hesse, em 1927,
estabelecia que a edição de arte deveria apresentar um texto de inte-
resse literário, ilustrado por processo original que não fosse nem
fotográfico e nem mecânico, e ser impressa com cuidado sobre papel de
boa qualidade, em tiragem limitada. Aceitava, porém, para a ilustra-
ção, as técnicas da água-forte, da ponta-seca e da litografia, em
preto e branco ou em cores, que seriam, a seu ver, além da xilogravu-
ra, os únicos processos de ilustração que deveriam ser empregados no
livro de arte. A heliogravura e a fotogravura, apesar da perfeição do
processo, não deveriam, na sua opinião, ser consideradas processos
artísticos. Alem disso, o artista ilustrador deveria acompanhar o
texto de "comentários saborosos", tornar vivos os personagens e recons-
tituir com exatidão o cenário e a ação. Ele não concebia a ilustração,
portanto, como ornamento do livro, não lhe dava independência, mas
 17

concedia-lhe também valores semânticos. Também nao tinha a mesma con-

cepção de gravura que temos hoje, quando o próprio artista criador é

o gravador, isto é, trabalha diretamente na prancha de madeira ou na

placa de metal. Além do editor, que concebe o livro, e do artista,

que o ilustra, deveriam participar do trabalho de produção do livro

o gravador, que cortava a madeira ou riscava a água-forte, o tipógra-

fo, que o imprimia, e o trabalhador que tirava as estampas.

0 aspecto da importância, para o livro de arte, do trabalho

anônimo das "escolas" e do esforço coletivo em busca da perfeição,

foi ressaltado pelo bibliófilo espanhol D. Jesús Domingues Bordona,

no prefácio que escreveu para o catalogo da Exposição do Livro de

Arte na Espanha, realizada em 1933:

És de notar que en estas obras extraordinárias, y aún en

otras menos significativas, se nos ofrecen junto con los

altos valores espirituales de inspiración personal, otras

apreciables cualidades, como la del primor de las técnicas.

que tanto o mas que a privilegiadas disposiciones indi-

viduales, parecen atribuíbles ao esfuerzo colectivo у

permanente en busca de la perfección, a la labor anónima

de la "escuela" que entre nosotros tiene una existência

tan relativa.

Em artigo onde cita a Sociedade de Bibliófilos Argentinos,

fundada em 1928, Atilio Chiappori, crítico de arte argentino falecido

em 1967,5 mostra que o livro de arte, considerando-se os progressos

dos procedimentos gráficos, nao deve ser aquele completamente arte-

sanal, tirado em edições restritas, patrimônio de uma minoria seleta.
Distingue-o do livro de luxo, aquele que exibe a riqueza de um papel
especialmente fabricado, de tipos especialmente fundidos para sua
impressão, de ilustrações primorosas, mas às vezes destoantes ou in-
sossas, e de encadernações suntuosas, carregadas de ferro e de poli-
6
cromias.
Na opinião de Guy Le Menach, em sua Initiation à la technique
 18

du livre, publicado em 1957, um livro de luxo (que pode também ser

um livro de arte) pode conter ou não ilustrações. Não as contendo,

suas características , segundo ele, são as seguintes: texto de quali-

dade, já publicado, formato geralmente maior do que o livro comum,

papel de qualidade, composição em caracteres de corpo grande e níti-

dos, amplas margens, títulos e primeiras letras dos capítulos im-

pressos em vermelho, para aumentar ainda mais a beleza da impressão,

e tiragem reduzida e numerada. Тегá mais valor, obviamente, se não

houver reimpressão.

O livro de luxo ilustrado, na opinião de Le Menach, deve

conter os mesmos elementos de qualidade e ainda ilustrações de artis-

tas famosos por suas próprias obras ou pelo talento em reproduzir

obras-primas através de reproduções mecânicas, sem alterar o caráter

do original. As ilustrações podem ser reproduções de aquarelas ou

outras pinturas por processos mecânicos, podem também ser coloridas

a mao ou, ainda, os livros de luxo podem apresentar desenhos ou

aquarelas originais, assinados pelo artista. Os livros ilustrados com

gravuras, segundo ele, terão mais valor se apresentarem gravuras

avant-la-lettre, isto é, gravuras tiradas e incluídas no livro antes

de feita sua legenda. Algumas vezes elas são acompanhadas de um pe-

queno sinal ou desenho suplementar, colocado na parte inferior pelo

artista, e que se chama remarque. Alguns, mais valiosos ainda, apre-

sentam uma mesma gravura em três ou quatro provas-de-estado diferen-

tes. No caso de gravuras a cores, pode-se apresentar uma prova-de-es-

tado de cada cor empregada, além da gravura final, resultante da su-

perposiçao das cores.

No Diccionario de bibliotecoloqía publicado na Argentina,

em 1963, Domingo Buonocore define o livro de arte, que ele inscreve

no verbete "Edición artística", como aquele que tem valor estético e

que deve reunir os seguintes elementos: "tamano adecuado , papel de

calidad, tipos hermosos, intensidad uniforme de la tinta, armónica

distribucion y espaciado de la escritura y concordância perfecta en-

 19

tre el texto y las ilustraciones y entre la formula literária o el

genio del autor y la formula tipográfica o estilo de los caracteres."

No verbete "Edicion de lujo", Buonocore distingue o livro

de arte do livro de luxo, que se caracteriza somente pela qualidade

da matéria-prima empregada, independentemente das condições estéticas

da tipografia e da ilustração. Um livro de luxo, no entanto, pode

ser um livro de arte, e um livro de arte, por sua vez, pode ter uma

edição de luxo. 0 livro de bibliófilo reúne, na sua opinião, as qua-

lidades do livro artístico e do livro de luxo, mas nem todo livro de.

luxo é, necessariamente, livro de arte e de bibliófilo. Buonocore es-

clarece também o que é um livro raro — o livro escasso ou pouco co-

mum, ou por ter tido uma tiragem voluntariamente reduzida, ou pelo

desaparecimento natural dos exemplares de uma edição antiga., ou pela

destruição de exemplares devido a incêndios ou outras catástrofes, à

vontade do autor ou a censura.8

Definindo edição de luxo como aquela que se distingue das

demais pela sua feitura especial, pela qualidade do papel e pelo méri-

to das gravuras, Beatriz Massa de Gil, em seu dicionário publicado no

México em 1964, considera uma edição artística como a edição de luxo

confeccionada artisticamente e com elementos de qualidade. Também

inclui, no dicionário, definições de outros tipos de edição cujas ca-

racterísticas podemos aplicar ao livro de arte: "Edición de subscri-

tor", "Edicion de gran papel", "Edicion especial", "Edicion limitada",

"Edición para bibliófilo" e "Libro de hojas substituíbles".

Antônio Houaiss, em seus Elementos de bibliologia, não trat;

do livro de arte, mas define "Livro de bibliófilo" como aquele "feito

com material e cuidados gráficos custosos, o que traduz uma atitude

judicatoria de valor, quanto ao conteúdo do livro, nem sempre confir-

mada pelos contemporâneos ou pelos pósteros". Ao tratar da tradição

do livro, observa que os livros de luxo "socialmente odiosos por um

lado, são, entretanto, o arsenal em que se ensaiam os livros popula-

res de amanhã", fazendo referência a Pierre Gusman e a William M.

Ivins Jr., que escreveram sobre o assunto.

 20

Para Fernando Correia Dias, professor de sociologia da Uni-

versidade de Brasília, e que tem publicado trabalhos no campo da so-

ciologia da arte, a característica da raridade, no livro de a r t e , —

conforme declarou em entrevista a autora — advém do fato de que

sua edição exige um certo refinamento, o que eleva seu custo, elevan-

do o preço de venda dos exemplares, dificultando, assim, sua aquisi-

ção por um público mais amplo, de poder aquisitivo menor. 0 que de-

termina a tiragem do livro de arte, portanto, na sua opinião, "e o

próprio poder aquisitivo do publico potencialmente interessado em li-

vro de arte". Colocou ele, também, uma questão importante: pode ser

que uma publicação modesta seja, pelo espírito renovador, uma obra de

arte? Pergunta se, por exemplo, a Revista de Antropofagia e a Klaxon,

na época em que foram publicadas, nao tinham uma dimensão estética,

não apresentavam um bom gosto, um gosto apurado e inovador? Não apre-

sentavam, juntamente com a vanguarda representada pelos escritos,

uma vanguarda grafica também?

A historiadora americana Mary Karasch, em entrevista a auto-

12
ra, definiu o livro de arte com poucas palavras — para ela, o li-

vro de arte deve ser um objeto que gostamos de ver "simplesmente por-

que ó uma coisa muito bonita". Ela vê no livro de arte principalmente

a qualidade das reproduções e, como historiadora interessada em His-

toria do Brasil, prefere as reproduções de estampas antigas de usos

e costumes brasileiros. Para ela, a quantidade de texto não importa

tanto no livro de arte, que pode também conter fotografias e outras

ilustrações reproduzidas mecanicamente. Quanto à tiragem reduzida,

que, para ela, so tem interesse do ponto de vista do investimento,

nao deve ser uma carateristica importante do livro de arte, pois o

que a limita é apenas o alto custo da produção.

Suas ideias estão de acordo com o pensamento do bibliógrafo

e bibliófilo brasileiro Rubens Borba de Moraes que, em O Bibliófilo

aprendiz (ed. em 1965 e em 1975), manifesta-se contra o preconceito

que muitos bibliófilos têm contra a máquina, já que esta, invenção do

homem, e uma ferramenta que ele maneja como quer. Na sua opinião,
 21

"o livro, como toda arte, reflete o gosto e o estilo de seu tempo" e
"voltar ao passado é copiar, imitar e plagiar, não e criar". Essas
imitações de obras antigas são comparadas, por ele, a dinossauros em-
palhados. Quanto ao conceito de livro de arte, ele prefere não es-
tabelecer uma definição, pois definições, conceitos e regras, no seu
entender, só servem para abrirem-se exceções, conforme declarou em
carta de 6 de novembro de 1978, onde, em vez de dar uma definição,
escreveu:

Livros de arte, edições de luxo, tiragens limitadas, -etc,,

são livros impressos para um pequeno numero de comprado-
res que apreciam um livro bonito e bem feito. Nao são ne-
cessariamente ilustrados. 0 que os distingue é a qualida-
de da execução tais como papel, caracteres tipográficos,
paginação, etc. 0 numero limitado de exemplares é quase
sempre uma das características. 0 tipo da ilustração é

ilimitado, tanto pode ser litografia, xilografia, foto-

grafia quanto outros processos modernos.14

Concluindo, podemos considerar o livro de arte como sendo

o livro que \/ se apresenta como um objeto com valores artísticos

tais como boa qualidade e beleza do papel, dos caracteres tipográfi-

cos e da encadernação, arquitetura e diagramação harmoniosas e não

necessariamente ilustrado; mas se contiver ilustrações, são consi-

deradas nao so as ilustrações feitas com processos manuais, como a

xilogravura, a gravura em metal, a litografia e a serigrafia, como

também fotografias artísticas e reproduções por processos fotomecâni-

cos.
 22

NOTAS

Pierre Mornand, Vinqt deux artistes du livre (Paris: Le Courrier

Graphic, 1948), p.5; Raymond Hesse, Le Livre d' art du XIX siécle a

nous jours (Paris: La Renaissance du livre, 1927), p.85.

2
Hesse, Le Livre d 'art, p.81.
3
Ibid., pp.5-7.

4
Atilio Chiappori, "El libro de arte", em Domingo Buonocore,

El Mundo de los libros (Santa Fe: Castelví, 1955), pp.130-131.

5
Ibid., p.131.

6
Ibid., p.130.

Guy Le Menach, Initiation à la technique du livre et à la

bibliophilie (Paris: Nouvelles Editions Debresse, 1957), p.93.

Domingo Buonocore, Diccionario de bibliotecoloqia (Santa Fe:

Castelví, 1963), pp.123-124,203.

9
Beatriz Massa de Gil et al., Diccionario tecnico de biblio-

tecnomía: espanol-inqlés... (Mexico, Editorial F. Trillas, 1964),

pp.68-71,117.
António Houaiss, Elementos de Biblioloqia (Rio de 3aneiro: Ins-
tituto Nacional do Livro, 1967), pp.32,77, com referência a Pierre
Gusman, L'Ilustration du livre français des origines à nous jours
(Paris: Jacques Harmout, 1945) e William M. Ivins Dr., Prints and
visual communication (Cambridge: Harvard University Press, 1953).
Entrevista com Fernando Correia Dias, Brasília, 25 setembro
1978 (fita e transcrição na coleção particular da autora).
12
Entrevista com Mary Catherine Karasch, Brasília, 29 setembro
1978 (fita e transcrição na coleção particular da autora).
 23

Rubens Borba de Moraes, O Bibliófilo aprendiz (São Paulo: Ed.

Nacional, 1975), pp.177-178.

Rubens Borba de Moraes, carta à autora, São Paulo, 6 novembro

1978.
 40

OS LIVROS DE ARTE E OUTROS LIVROS QUE SE DESTACARAM

NA PRODUÇÃO EDITORIAL BRASILEIRA

Gilberto Freyre, em artigo publicado no Diário de Pernambuco

em 1925, queixava-se que a estética do livro quase não nos atingira,

e que nós éramos, o Brasil e Portugal, os "países do livro feio", "do

livro mal feito", "do livro incaracteristico". Outros se queixaram,

aqui e em Portugal, observando, porem, a produção geral. Dentro dessa

massa, entretanto, surgiram e surgem as exceções que, quanto mais be-

las, mais raras, e que sobrevivem, dada a sua qualidade material e

artística.

Surgiram desde a introdução da tipografia no Brasil. Não

vamos falar aqui em "primórdios", que lembram incunábulos, bíblias em

letras góticas, etc. A tipografia que passou a funcionar aqui a partir

de 1808, eivada já da rica influência francesa, foi a tipografia por-

tuguesa, com o ex-diretor da Tipografia Oficial de Lisboa, acompanhado

dos tipógrafos e dos melhores gravadores da Impressão Régia de Lisboa

e dos melhores gravadores do Arco do Cego, e com maquinário novo, re-

cém-chegado da Inglaterra e que, por sorte, se encontrava ainda no

cais de Lisboa e foi embarcado Juntamente com a Família Real e sua

comitiva.

BRASIL-COLÔNIA E BRASIL-REINO

Período anterior a 1808

Antes de 1808 os livros dos autores brasileiros eram publi-

cados no estrangeiro, pois a Metrópole não interessava a existência

de indústrias na Colônia. Justificando a proibição de "letras de im-

prensa" no Brasil, a Corte alegava motivos de o r d e m econômica, que,

 41

por sua vez, advinham de motivos de ordem jurídica. As licenças ne-

cessárias para a publicação de qualquer livro em Portugal e em suas
colônias partiam de Lisboa, e, portanto, para se publicar um livro no
Brasil havia necessidade de se enviarem os originais para a devida
aprovação em Lisboa, e, depois de impresso, o livro, juntamente com
o original, deviam ser enviados novamente a Metrópole para o confronto
entre os dois. Havia, porém, razões outras que não cabe aqui serem
discutidas.

Apesar da proibição, porém, em 1747, no Rio de Janeiro, no

governo de Gomes Freire de Andrade, Conde de Bobadella, e com a sua
autorização, Antônio Isidoro da Fonseca, tipógrafo português, insta-
lou sua "segunda oficina", de onde saiu o primeiro impresso brasilei-
ro, um folheto.de 22pp. intitulado Relação da entrada que fez ... D .
F. Antônio do Desterro Malheiro, Bispo do Rio de Janeiro . . . composto
pelo Doutor Antônio Rosado da Cunha ... . Antônio Isidoro fez mais
dois trabalhos, um dos quais, Conclusiones metaphysicae de Ente-Reali,
tese do Jesuíta Francisco de Faria, foi impresso (o exemplar encon-
trado) numa única página, um pedaço de seda — e não papel — em gran-
de formato, revelando grande perícia de trabalho tipográfico. 0 outro
trabalho, que se encontra encadernado com o exemplar da Relação, na
coleção de Barbosa Machado, é um folheto de 14pp. intitulado Em aplau-
so do Excelentíssimo e Reverendíssimo Senhor D. Frei Antônio do Des-

terro Malheiro, Diqnissimo Bispo desta cidade.4

A tipografia de Antônio Isidoro, porém, foi fechada logo

que se teve notícia dela na Metrópole, que baixou uma provisão dispon-

do-se que se fechasse a tipografia, apreendesse o material e remetes-

se tudo para lá... inclusive o tipógrafo. A provisão dava o seguinte

motivo para a proibição do prelo no Brasil: "Não é conveniente se

imprimam papéis no tempo presente, nem pode ser de utilidade aos im-

pressores trabalharem no seu ofxcio, aonde as despesas são maiores

5
que no Reino."
Em 1807, as vésperas da vinda da Corte para o Brasil, foi

publicado, também ilegalmente, em Vila Rica, um Canto de vinte oita-

 42

vas, de Diogo Pereira Ribeiro de Vasconcelos, em louvor ao governador

da Capitania de Minas Gerais, no dia do seu aniversario. O próprio

governador, Pedro Maria Xavier de Athayde e Mello, depois Visconde de

Condeixa, desrespeitando a proibição de se imprimir na Colônia, faci-
litou todo o trabalho ao Padre José Joaquim Viegas de Menezes, pondo
à sua disposição a prensa da Casa da Fundição e Moeda de Vila Rica.
Viegas de Menezes, que adquirira alguma experiência como gravador
quando estivera em Portugal, utilizou, em vez de tipos móveis, chapas
de metal onde gravou a buril as letras imitadas de tipos Romano e, no
frontispício, o retrato do casal Athayde de Mello e Senhora.

0 Canto foi o primeiro livro ilustrado publicado no Brasil,

roas nem ele e nem os três trabalhos de Antônio Isidoro da Fonseca po-

dem ser considerados livros artístico. Dos quatro, apenas a tese do

Jesuíta não é de caráter laudatório.

A vinda da Família Real e da tipografia oficial para o Brasil

Somente em 1808, quando a vinda da Família Real para o

Brasil exigiu a instalação de uma tipografia para a publicação dos

[documentos oficiais, é que se iniciou de fato a imprensa no Brasil
com a fundação da Impressão Regia no Rio de Janeiro por um decreto

datado 13 de maio do mesmo ano.7 Juntamente com a oficina tipográfi-

ca de Manuel da Silva Serva, instalada na Bahia em 1811, foram as

únicas tipografias que funcionaram no Brasil até a Independência,
excetuando as duas tipografias clandestinas já mencionadas.

A Impressão Regia foi montada no Rio de Janeiro com maqui-

nario todo novo, encomendado para a impressão, em Lisboa, dos papéis
da Secretaria de Estado dos Negócios Estrangeiros e Guerra. As cai-
xas contendo o maquinario, recém-chegadas da Inglaterra, e que ainda
se encontravam no cais, foram embarcadas para o Brasil juntamente com
a Família Real. Na nau "Medusa" veio também a importante biblioteca
do Ministro de Estado Antônio de Araújo e Azevedo, Conde da Barca.

Com a Corte vieram também, acompanhando Frei José Mariano

da Conceição Veloso, brasileiro, que fora diretor da Tipografia Ofi-

 43

cial de Lisboa, os tipógrafos в alguns dos melhores gravadores do

Arco do Cego e da Impressão Regia de Lisboa, entre os quais os mes -

três Romão Eloy de Almeida9 e Paulo dos Santos Ferreira Souto, o

primeiro dos quais era diretor-técnico da oficina de abrição do Arco

do Cego, perito em ilustração de botânica e zoologia e em documentos

cartográficos. Entre os primeiros gravadores oficiais do Brasil po-

demos incluir também 3oão Caetano Rivara, José Joaquim Marques, João

3osé Ferreira de Souza e A. do Carmo e Monteiro. Orlando da Costa

Ferreira, em seu livro Imagem e letra, fornece uma lista dos gravado-

res em ental do Rio de Janeiro no século XIX, por ordem cronológica

com as datas limites do período de atividade de cada um.

Quanto a fundição de tipos, era praticada a mão, em moldes,

letra por letra, mui'tas vezes na residência do operário, que ganhava

por tarefa. Em 1821 trabalhava para a Impressão Regia Manoel Mendes

Diniz, que possuía uma fundição em Matacavalos.

Dos dois mil e tantos títulos saídos da Impressão Regia, a

grande maioria é de qualidade superior, na opinião do bibliógrafo

Rubens Borba de Moraes, que aponta três deles, mesmo, como obras-pri-

mas da tipografia, "livros de uma beleza clássica, comparáveis as me-

lhores composições saidas dos prelos famosos da França e da Inglaterra

na mesma época". São eles: Ensaio sobre a Crítica, de Alexandre

Pope, Ensaios morais, do mesmo autor, e Memória da vida pública de

Lord Wellington, de José da Silva Lisboa.

Se levarmos em consideração o livro produzido espontanear-

mente com arte, sem a pretensão de se fazer um livro de arte, podemos

considerar como tal o Ensaio sobre a Crítica, publicado em 1810, dois

anos somente após a instalação da Impressão Regia no Rio de Janeiro.

O livro, de quase 200pp., traduzido para o português pelo Conde de

Aguiar, foi executado dentro de técnicas artesanais de seu próprio

tempo. A folha de rosto e o frontispicio foram gravados a buril por

Romão Eloy de Almeida. O frontispício traz a única ilustração do li-

vro, um retrato de Alexandre Pope, o melhor trabalho de Romão no

Brasil, numa reinterpretação excelente tirada de uma gravura do buri-

 44

lista inglês Thomas Наllowаu. Pela beleza de sua composição e de sua

ilustração, podemos considerá-lo o primeiro livro artístico brasilei-

ro. Valle Cabral, nos Annaes da Imprensa Nacional, anotou na referên-

cia ao livro de Pope: "A edição é executada com o maior esmero e be-

leza".14

Rubens Borba de Moraes, era O Bibliófilo aprendiz, considera

15

o Ensaio sobre a_ Crítica, bem como os Ensaios morais, publicado em

1811, com folha de rosto também gravada em cobre, em perfeita execu-

ção, por Romão Cloy de Almeida, "dois monumentos da tipografia brasi-

leira", obras dignas de um Didot, "bem de acordo com os ensinamentos

do grande tipógrafo francês". "Representam, diz o bibliófilo, a so-

briedade e a harmonia da volta ao classicismo, tão em voga na França."

Os títulos dos capíulos dos Ensaios morais, de um gosto requintado,

chamaram a atenção do escritor, que observou também a bela paginação

e a boa impressão: "A paginação, dificil por causa das notas, tem um

equilíbrio e uma clareza dificeis de obter. 0 papel grosso e forte

recebeu bem a tinta, a impressão e nítida e clara."

Valle Cabral, na referência de Ensaios morais, anotou "Im-

pressão clara", e juntou, ao final do volume dos Annaes da Imprensa

Nacional, cópias das folhas de rosto das duas obras e do retrato de

Pope, tiradas diretamente das placas de cobre originais, que ainda se

17
encontravam na Imprensa Nacional.

Em carta recente, Rubens Borba de Moraes citou, como o

livro de luxo mais antigo impresso no Brasil, o Ensaio sobre a Críti-

ca, seguindo-se-lhe os Ensaios morais e a Memória da vida pública de

Lord Wellington, de 3osé da Silva Lisboa, livro impresso em 1815, com

19
um retrato de Lord Wellington, no qual o compositor, ao compor a

folha de rosto, embora se tratasse de título bem longo, conseguiu

obter equilíbrio e harmonia, distribuindo racionalmente os tipos em

diferentes corpos, fazendo sobressair o principal -e deixando na som-

bra o secundário, como bem observou o autor de O Bibliófilo aprendiz.

A partir de 1809 começaram a sair dos prelos da Impressão

Regia as primeiras obras técnicas, de geometria, com figuras abertas

 45

21

a talho doce. Nesse ano saíram os Elementos de geometria de Legendre

com 13 figuras gravadas por Romão Eloy de Almeida e Paulo dos Santos
Ferreira Souto, as primeiras gravuras abertas oficialmente no Brasil,
após a gravação clandestina do retrato de Athayde e Mello por Viegas
de Menezes, em 1807.
Em 1812 sairam os Elementos de qeometria descritiva com
aplicação as artes, extraídos das obras de Monge e o Tratado elementar
de aplicação de álgebra a geometria por Lacroix, com figuras gravadas
por um gravador que se assinava Monteiro e que ainda não foi identi-
22
ficado.
Os primeiros livros de literatura brasileira publicados na

Impressão Régia foram Marília de Dirceu, de Tomás Antônio Gonzaga, e

o Uruguai, de Basília da Gama, respectivamente em 1810 e 1811.23 Em

1814 foi publicado um romance popular, Historia verdadeira da prince-

sa Maqalona, filha do rei de Nápolis, e do nobre e valeroso cavaleiro

Pierres Pedro de Proença (...). Segundo Orlando da Costa Ferreira,

que não viu o folheto, mas obteve informação de segunda mão, a folha

de rosto do volume apresentava uma figura da princesa Magalona rude-

mente gravada em madeira, nada apresentando de parecido com as anti-

gas xilogravuras européias. Isso porque, entre os gravadores que

vieram para o Brasil, não havia praticamente quem trabalhasse com

essa técnica que era tida, em Portugal, como uma arte do povo. Orlando

da Costa Ferreira da noticia de outra publicação de literatura popular

pela Impressão Regia nesse ano, a História da donzella Theodora, "na

serie de novelas de igual ou quase igual teor popular que imprimiu

antes e inprimiria depois, bastante anomalamente, perante o julgamen-

to atual, num estabelecimento de sua categoria. Esse papel da Impres-

são Régia — continua Orlando da Costa Ferreira — talvez pouco lem-

brado pelos que até hoje têm escrito a respeito da gravura popular

no Brasil, terá sem dúvida sido importante fator na instauração do

cancioneiro nordestino impresso, não sendo descabido pensar também

na sua influência sobre a história da xilogravura popular no país.

 46

Os gravadores em metal continuaram vindo para o Brasil, in-

centivados por outros acontecimentos, após a vinda da Corte e o esta-

belecimento da Impressão Regia. 0 Alvará de 11 de agosto de 1815, re-

vogando a Carta Regia de 30 de julho de 1766, que proibira o exercí-

cio da profissão de ourives nas colônias de Portugal, resultou na

vinda de gravadores para o Brasil, nas pessoas dos ourives que passa-

ram a vir exercer aqui a sua profissão. 25

Outro acontecimento importante foi a chegada, em 1816, da

Missão Artística Francesa, contratada pelo Conde da Barca, com a fi-

nalidéde de se criar uma Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios,

trazendo consigo o neoclassicismo, ainda florescente na Europa, e um

sistema de ensino que iria marcar a arte brasileira durante grande

parte do século XIX.

Mas para a gravura, como assinala Orlando da Costa Ferreira,

a Missão Francesa praticamente não deixou marcas culturais. 0 grava-

dor oficial da Missão, Charles Simon Pradier, voltou logo para a

França, tendo realizado as gravuras de alguns retratos da Família

Real e de diversos desenhos de Debret para a Voyage pittoresque et

historique au Brésil. Debret fez duas águas-fortes de cenas da Família

Real e Félix Emile Tauney gravou também uma água-forte, "Aclamação

de D. Pedro I I " . 2 6

No Rio de Janeiro, antes da chegada da Missão já havia se

estabelecido um ambiente artístico, ja se ensinava desenho na Academi-a

Real dos Guardas-Marinha, na Real Academia Militar e na Aula Regia

de Manuel Dias de Oliveira; e as oficinas de gravura já estavam em

pleno funcionamento na Impressão Régia, no Arquivo Militar e na Casa

27
da Moeda. Prova disso esta no compêndio de desenho publicado em

1817 por Roberto Ferreira da Silva, professor de desenho da Real Aca-

demia Militar, Elementos de desenho e pintura e regras gerais de

perspectiva, que trata também do "desenho pertencente aos gravadores"

в e ilustrado com esboços de cabeça gravados a buril.

Joaquim Cândido Guillobel, artista português que viera para

o Brasil em 1811, chamado por Francisco Marques dos Santos de "o Debret
 47

da Corte do Rio de Janeiro antes da chegada da Missão Artística

Francesa" e considerado por ele "mais palpitante do que Debret, mais

original do que Rugendas",29 desde 1814 distribuia as pequenas figu-

ras que desenhava em aguada e depois aquarelava. São tipos e costu-
mes do Rio de Daneiro — altas personagens, burgueses, vendedores am-
bulantes, escravos, pedintes, cenas de família e de rua - minuciosa
e ricamente miniaturizados (não mais de 12cm de altura), dinâmicas,
quentes e expressivas, sem nada do classicismo da época. Guillobel
pode ser colocado entre os melhores artistas, do século XIX, que tra-
balharam no Brasil. Suas aquarelas foram aproveitadas como modelos
para outros artistas, dentre os quais o inglês Henry Chamberlain,
que fez cópias de Guillobel em seu álbum Vietws and costumes of the
city and neighbourhood of Rio de Janeiro, publicado em Londres, em
1822. 3 0
Caio de Melo Franco comprou, em 1941, em Bristol, um álbum

com aquarelas de Guillobel que pertencera a Robert Southey. Guilher-

me Guinle também possuia em sua coleção (que passou para Cândido

Guinle de Paula Machado) algumas dessas admiráveis figurinhas, que

foram reproduzidas em A Muito leal e heróica cidade de São Sebastião

do Rio de Janeiro, livro de arte publicado em 1961 por Raymundo de

Castro Maya. Nas edições de 0 Velho Rio de Janeiro através das gra-

vuras de Thomas Ender (1943) е de Vistas e costumes da cidade e arre­

dores do Rio de Janeiro, de Chamberlain (1956), Gilberto Ferrez faz

um estudo de Guillobel e compara seus desenhos originais as cópias

gravadas de Ender e de Chamberlain. Um artigo de Francisco Marques

dos Santos, "O ambiente artístico fluminense a chegada da Missão

Francesa em 1816", publicado na RSPHAN, em 1941 (5:213-240), traz

reproduções em preto e branco de alguns dos 60 desenhos de Guillobel

que constituem o álbum comprado por Caio de Melo Franco e que per-

tence atualmente a Paulo Geyer. Em 1978, finalmente, fazendo justiça

ao trabalho original de Guillobel, Cândido Guinle de Paula Machado

publicou, sob o titulo Usos e costumes do Rio de Janeiro nas figurinhas

 48

de Guillobel e com texto de Paulo Berger, publicou em belíssima edição,

64 aquarelas suas, 59 do álbum de sua coleção, 3 da coleção de Paulo

Geyer e 2 pertencentes a Alice Marvin von Brisen.

Também começou a ser vendida, em 1816, em fascículos anun-

ciados pela Gazeta, uma Coleção de retratos desenhados por A. do Car-

mo (Padre Antônio Pinto de Figueiredo Mendes Antas do Carmo), regente

da cadeira de desenho da Academia Real dos Guardas-Marinha, gravados

a buril por João José Ferreira de Souza, professor de desenho da Aca-

demia Militar. Cada fascículo continha três retratos acompanhados da

biografia de cada retratado. A Biblioteca Nacional possui um exemplar

incompleto, com 58 retratos. A relação dos nomes dos retratados se en-

contra nos Annaes da Imprensa Macional. 31 Trata-se de uma edição par-

32
ticular, como outras produções da Impressão Régia.

Os dois artistas da Coleção de retratos trabalharam juntos

também nas ilustrações (três retratos a buril) da Alfonsíada, poema

heróico de Antônio José Osório de Pina Leitão, oferecido a D.Jоао VI,

publicado na Bahia, em 1818, por Silva Serva. Os retratos são de

D.Afonso Henriques, D. João VI e Antônio José Osório de Pina Leitão.

Mais de um ano e meio depois da Missão Francesa, chegou ao

Brasil um artista bordelense, já conhecido e premiado na França,

Arnauld Marie Julien Palière, que introduziu aqui o processo da lito-

grafia. Trabalhou na oficina do Arquivo Militar e, além de várias li-

tografias de um album descoberto em Paris em 1926, litografou, em

1819, um belo São Sebastião para o frontispício de uma publicação da

Impressão Régia, o Die XX Januarii in festo S. Sebastiani Martyris

(...), o primeiro livro brasileiro ilustrado com litografia.

Nos vinte e quatro anos iniciais de atividade gráfica ofi-

cial tivemos, portanto, depois das edições clandestinas anteriores a

1808 e além do trabalho de Silva Serva na Bahia, o excelente trabalho

da Impressão Regia, que publicou dois mil e tantos títulos, alguns

dos quais podem ser considerados obras-primas de tipografia. Se repre-

sentam os ensinamentos do tipógrafo Didot, foram realizados por tipó-

grafos e artistas portugueses, entre os quais o mestre Romão Eloy de

 49

Almeida que, como vimos, gravou o Ensaio sobre a Critica e os Ensaios

morais, que podemos considerar os primeiros "livros de arte" naturais

e espontâneos, produzidos, no Brasil, com técnicas próprias do tempo.

IMPÉRIO

A brilhante atividade da Impressão Regia não durou muito.

Logo veio a decadência, como observou Oliveira Bello, em 1908, citado

por Francisco Gonçalves Miranda: "Parece que a fase de ardente polêmi-

ca em que se inflamou o pensamento nacional, cuja vocação histórica

foi a de construir o regime constitucional liberal no Brasil indepen-

dente, nao lhe consentiu lazeres folgados para espairecer pelas artes
35
gráficas, com que enfeitasse trabalhos de mais fôlego literário."

Iniciativas particulares

Depois de 1822, enquanto a Imprensa Nacional, que substituí-

ra a Impressão Regia, caía em decadência, fundaram-se tipografias par-

ticulares e os impressores franceses trouxeram-nos o estilo romântico,

renovando e impulsionando a nossa arte tipográfica. Nossos livros ro-

mânticos são, na opinião de Rubens Borba de Moraes, "das melhores coi-

sas saídas dos nossos prelos", com "seus títulos em neogóticos, as

vinhetas pitorescas, os formatos menores".

Steinmann, Riviere, Laree, Palliere, Furcy, Chanot, Ludwig,

Briggs e outros instalaram suas oficinas litográficas particulares.

Vieram também os impressores franceses Villeneuve, Gueffier e Ogier,

o último dos quais foi, na opinião de Rubens Borba de Moraes, "talvez

o melhor tipógrafo que o Brasil já teve".

A litografia

Johan Jасоb Steinmann, artista suíço, foi contratado em

1825 como litógrafo oficial e professor de litografia no Arquivo Mi-

litar por um período de cinco anos. Com suas prensas e respectivos

utensílios trazidos da França, instalou a Escola de Litografia, onde

se formavam alunos que continuavam trabalhando lá mesmo.

 50

Terminado o contrato de Steinmann com o Arquivo Militar,

que mantinha a Escola de Litografia, começou ele, a partir de 1830,
a trabalhar por conta própria, retornando em 1833 a Europa onde, dois
anos depois, começou a divulgar seu álbum Souvenirs de Rio de Janeiro,
assim como panoramas de outras cidades que havia desenhado no Brasil.
Para a Tipografia de P. Plancher-Seignot, Steinmann executou varias
litografias que ilustraram o Compêndio científico para a mocidade
brasileira, publicado em 1827.

Enquanto Steinmann trabalhava como litografo oficial, Luiz

Aleixo Boulanger, artista francês, associado a Carlos Risso, inaugu-
rou, em 15 de agosto de 1829, a primeira oficina litográfica comer-
cial no Rio de Janeiro, à Rua da Ajuda, n° 173. Boulanger, mestre de
escrita, primeiras letras e geografia do Imperador Dom Pedro II e suas
irmãs, realizou iluminuras heráldicas de nobreza e fidalguia do Im-
pério, além de centenas de retratos.

Pedro Plancher-Seignot instalou-se como editor-proprietá-

rio a Rua do Ouvidor, 95, 1° andar e, em 12 de outubro de 1829, no
dia do aniversario do Imperador, apresentou aos subscritores o livro
Esboço da vida e campanha de Eugênio de Leuchtemberg, que trazia no
frontispício o retrato do príncipe, tirado, em tamanho reduzido, de
uma bela litografia de Risso. Com alguns dias de antecedência (26
de setembro), o lançamento do livro havia sido anunciado no Jornal
do Commercio.42

Continuaram a surgir varias obras importantes ilustradas

ou compostas quase exclusivamente de litografias. Em 1831, Jean-
Theodore Descoutilz preparou um álbum de litografias, Oiseaux-mouches,
e a Lithografia Riviere & Briggs, entre 1832 e 1836, imprimiu uma sé-
rie de litografias, trazendo algumas o cabeçalho Rio de Janeiro, pri-
meiro álbum de costumes brasileiros tirado pela impressão litográfica
no Brasil; os litografos foram os sócios, Eduardo Rivière e Frederico
Guilherme Briggs, e Joaquim Lopes de Barros, ex-colega de Briggs na
Academia Imperial de Belas Artes.
 51

Consta que Briggs fez também os desenhos para a Folhinha

nacional brasileira para o ano de 1837 e desenhou e litografou 4 fo-
lhas para o Panorama da cidade do Rio de Janeiro, capital do Brasil,
ambas publicadas em Londres, em 1837, mas aqui mencionadas por terem
sido criação de um artista nascido e vivido no Rio de Janeiro, que
foi Frederico Guilherme Briggs.

Briggs retornou da Inglaterra no mesmo ano, 1837, mas não

trouxe para o Brasil nenhum exemplar do Panorama, que estava sendo
litografado em Londres. SÓ em março de 1839 e que publicou avisos in-
formando que havia recebido de Londres alguns exemplares "ricamente
iluminados", isto é, aquarelados. Instalou sua nova oficina na
Bua do Ouvidor, n° 151, até 1839, e depois no n° 130, até 1841, im-
primindo litografias em folhas soltas e uma série que formaria um ál-
bum de costumes, anunciada no Jornal do Commercio de 15 de fevereiro
de 1840: "Costumes do Brasil. Não tendo ate aqui sido publicada uma
coleção de Costumes do paiz, Frederico Briggs com litografia na rua
do Ouvidor, n.130, se propõe a litografar uma coleção de 50 números,
saindo cada semana dois números, terças e sábados; cada número será
litografado em bom papel e colorido; formato em quarto de papel de
Holanda e bem desenhado. Subscreve-se na lithografia de Briggs (...)".

0 litógrafo foi Joaquim Lopes Barros, ex-colega de Briggs na Acade-.

mia. 46

Em 1843 Briggs estava instalado na Rua das Laranjeiras,

n° 6. Nlo final desse mesmo ano formou nova sociedade — Ludwig &

Briggs — que se instalou no ano seguinte na Rua do Carmo, 55; de

1846 a 1849 estava na Rua dos Pescadores, 88, e, de 1850 a 1870, na

Rua do Ouvidor, 142. A essa oficina atribui-se 19 das 50 excelentes

litografias que sairam na revista Ostensor brasileiro, da qual só

saiu um volume, entre 1845 e 1846. 47

0 mais importante trabalho de Ludtuig & Briggs, sob o aspecto

documentário, embora sem grande valor artístico, foi o conjunto de

30 litografias aquareladas lançadas entre março de 1846 e abril de

1849, com o título The Brazilian souvenir.48

 52

Lygia da Fonseca Fernandes da Cunha, na Introdução a edição

de Lembranças do Brasil lançada pela SEDEGRA e pela Biblioteca Nacio-

nal, em 1970, chegou à conclusão que a divulgação dessa coleção deve

ter sido feita em sua grande parte fora do Brasil, pois ela não e

citada nem mesmo no monumental Catálogo da exposição de História do

Brasil, organizada por Ramiz Galvão em 1881. No entanto, suas lito-

grafias foram reproduzidas num livro sobre o Brasil, publicado em

49
Londres em 1857, e em traduções, do viajante Daniel Parish Kidder.

Segundo informação de Lygia da Fonseca Fernandes Cunha, na

referida introdução, um exemplar do álbum foi adquirido pela Biblio-

teca Nacional,em 1949, existindo ainda outro exemplar completo na co-

leção J.F.Almeida Prado, a série incompleta na Biblioteca Municipal

Mario de Andrade, em São Paulo, 4 pranchas avulsas no Museu da cidade

do Rio de Janeiro e várias outras na Fundação Castro Maya, além de

16 pranchas avulsas na Biblioteca Nacional. Do exemplar da Biblioteca

Nacional várias pranchas foram reproduzidas, em tamanho reduzido, no

livro A Muito leal e heróica cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro,,

edição de arte lançada por iniciativa de Raymundo de Castro Maya em

comemoração ao Quarto Centenário do Rio de Janeiro.

Outra sociedade de litógrafos surgida na época foi a de

Heaton & Rensburg, formada em 1840 por George Mathis Heaton, ,litógra-

fo e pintor inglês, e pelo litógrafo e desenhista holandês Eduard

Rensburg, que vieram de Amsterdã no final de 1839. Em 1845 publicaram

o album Rio de Janeiro pittoresco, reunindo as 18 estampas que haviam

começado a publicar em fascículos desde 1842. As figuras das estam-

pas foram desenhadas pelo pintor francês Louis Auguste Moreau sobre

paisagens desenhadas pelo pintor e fotógrafo suíço Abraham Louis

Buvelot. 0 album teve uma reedição em off-set, com prefácio de Fran-

cisco Marques dos Santos (São Paulo: Martins, 1943).50

Heaton & Rensburg fizeram também litografias de paisagens

e monumentos para o álbum Brasil pitoresco, histórico e monumental,

publicado por E. в H. Laemrnert, anunciado por Martinet em 13 de abril

de 1847.
 53

Orlando da Costa Ferreira informa que Rensburg publicou, em

1856, mais um esplêndido álbum, O Brasil pitoresco e monumental, com

46 estampas, 45 das quais desenhadas e litografadas pelo artista

holandês Pieter Godfred Bertichen e uma desenhada por Porto Alegre e

litografada por A. de Pinho. No ano seguinte, Rensburg publicou

Rio de Janeiro e seus arrabaldes, com 24 litografias, sendo todas, ex-

ceto uma, assinadas por P. Bertichem.

Em 1855 o Rio de Janeiro possuía 13 oficinas litográficas

— informa Orlando da Costa Ferreira —, entre as quais 9 de grande

importância, realizando trabalhos de alta qualidade: Larée (1832),

Heaton & Rensburg (1840), Ludwig & B.riggs (1843), Brito & Braga

(1848), Martinet (1851), Paula Brito (1851), Cardoso (1851), Leuzinger

(1853) e Sisson ( 1 8 5 5 ) . 5 2

Verdadeiro monumento gráfico-artistico nacional, surgiu, en-

tre 1859 e 1861, a Galeria dos brasileiros ilustres (os contemporâ-

neos ), 90 retratos (de 25x32cm) dos homens mais ilustres do Brasil,

desde a época da Independência até à época da publicação, copiados

do natural e litografados por S. A. Sisson, acompanhados das respecti-

vas biografias. 0 álbum foi publicado, sob a proteção do Imperador D.

Pedro II, na Lithografia de S. A. Sisson, Editor, a Rua da Assembléia,

n° 67. A maioria das litografias foram assinadas por S. A. Sisson;

aquelas que não trazem a sua assinatura trazem o seu nome impresso em

tipos bem pequenos logo abaixo da litografia, acompanhado do endere-

ço, no Rio de Janeiro, que varia entre Rua da Assembléia, 67 (ou 60),

Rua do Cano, 45 e Rua do Ouvidor, 53 (ou 8 1 ) . Algumas litografias

trazem a indicação de Lith. de Mello, Rio de Janeiro, uma a indicação

de Barandier pinx. e, outra, Krumholtz pinx. As datas das litografias

variam entre 1857 e 1861.

Na Introdução, Sisson declara haver empreendido tão difícil

e trabalhosa tarefa empenhado que estava em demonstrar de algum modo

o seu reconhecimento a hospitalidade que encontrou no Brasil, e deixa

claro o quanto ficou honrado com o apoio do Imperador ao seu empreen-

dimento. 53
 54

A Laemmert, em 1862, editou о liuro Viagem pitoresca a

Petrópolis, para servir de roteiro aos viajantes, por Carlos Augusto

Taunay, com 144pp. e 6 litografias de prédios de Petrópolis. Em 1866,

lançou uma História natural popular, compilada por J. Ph. Anstett,

com 551 figuras em 54 estampas litografadas em Stuttgard.

Também no Rio de Janeiro, J. J. da Costa Pereira Braga lan-

çou, em 1872, Doze horas em diligência: guia do viajante de Petrópo-

lis a Juiz de Fora, por Henry Klumb, com 87pp. e 31 litografias, algu-

mas valiosas, do Palácio de Petrópolis.

Nessa época, porém, a litografia de estampa ja se encontra-

va em declínio e a litografia de ilustração ganhava mais forças. Já

Araújo de Porto Alegre, diretor da Academia de Belas Artes, propusera,

na seção de 27 de setembro de 1855, o seguinte: "Convirá mais auxiliar

a litografia, já plantada entre nos e com uma vida independente, ou

pedir ao governo imperial uma escola de gravura em talho-doce? A li-

tografia no seu estado atual so peca pelo desenho e a gravura ainda

52
está na infância, mormente a gravura histórica."

A gravura em metal

Além da Escola de Litografia do Arquivo Militar, já funcio-

nava, desde 1826, a Imperial Academia e Escola de Belas Artes, criada

com o decreto de 23 de novembro de 1820. 0 artigo 4° de seus estatu-

tos dispunha que "os que se dedicarem a gravura em estampa irão gra-

dualmente aplicando-se a gravar em cobre nos três estilos, isto é,

buril, agua-forte e póntillie". 54

O processo do talho-doce na impressão de translados caligrá-

ficos foi substituído pela litografia, mas o primeiro processo se man-

teve em nível de superioridade, conforme se observa pelo anuncia, а

25 de fevereiro de 1829, da primeira parte do Syllabario portuguez,

do professor primário Antônio Maria Baker, publicado com data de

1827,"com três caracteres de letras, a saber: redondo, itálico e ma-

nuscrito". No anuncio, o autor lamentava porque o livro não havia saí-

do com a perfeição desejada, pois tivera que recorrer a litografia,

 55

tendo em vista que o abridor, João da Silva Pinto, não pudera entre-
55
gar as chapas das lições de manuscrito gravadas em talho-doce.

Além de João da Silva Pinto, havia, na década de 30, outros

bons gravadores em metal, como Fidellis Ferreira Paradella, Quintino

José de Faria e Carlos Custodio de Azevedo.

Um artista primitivo anônimo, da oficina de J. J. Barroso,

gravou, a talho-doce, ilustrações, de teor ingênuo, para o Thesouro

das meninas, de Mme. Leprince de Beaumont, e para o Thesouro dos meni-

nos , de Pierre Blanchard, das primeiras edições particulares de livro

tiradas no Rio com ilustrações a talho-doce, publicados em 1838 por

56
diferentes tipografias do Rio de Janeiro.

Charles Hygin Furcy Fils, em 1839, gravou a buril 6 ilustra-

ções para as Fabulas escolhidas, de La Fontaine, traduzidas por Filin-

to Elysio e publicadas pela Тур., Chalcographia e Livraria de Educa­

ção, de C. H. Furcy, Rio de Daneiro.

A xilogravura

Enquanto existia uma escola de litografia e uma escola de

Belas Artes que incentivava a gravura em metal, a xilogravura, por

seu lado, continuou por muito tempo desprestigiada, conservando-se

seus autores anônimos, anunciando seus trabalhos apenas como "gravura

em madeira" ou "abridor em madeira", como observou Orlando da Costa

Ferreira. Valle Cabral informa que "Braz Sinibaldi gravou em 1817

armas reais" e que Dòaquim Dose também as abriu em madeira, em 1818. 57

Depois dessas armas, alguns mapas e a figura da princesa

Magalona rudemente gravado, na folha de rosto da História verdadeira

da Princesa Magalona, em 1815, a xilogravura apareceu novamente no ;.

Diário de 2 de agosto de 1822, na forma de ingênuo desenho de uma ca-

sa, ilustrando o anuncio do "Moinho a vapor de farinha e arroz".58

Ela so veio a aparecer em publicação mais importante em

1830, nos Idylles brésiliennes, poemas de Theodore Marie Taunay, com

ilustrações de Felix Émile Taunay gravadas em madeira pelo gravador

francês Dean Louis Duplat (Rio de Daneiro: Тур. de Gueffier & Cia),
 56

cujo lançamento foi anunciado na revista O Beija-flor, n° 7.

Dez anos depois, Villeneuve publicou a História natural dos
principais quadrúpedes, aves, peixes, serpentes, repteis e insetos,
de Mary Trumer, em 2 volumes, com 309 ilustrações em xilogravuras, e
Ogier começou a lançar, compilada por Dose Saturnino da Costa Pereira,
uma His tória geral dos animais, em A volumes, também com mais de 300
xilogravuras. 0 lançamento da História natural, traduzida da edição
francesa por Julio Cesar Muzzi, foi anunciado no Jornal de 23 de ou-
tubro de 1840, em grande anúncio ilustrado com quatro figuras de ani-
mais, primeira notícia ilustrada de atualidade na imprensa brasileira,
conforme observou Orlando da Costa Ferreira.

Em 1865, o Imperial Instituto Artístico publicou uma Histó-

ria natural popular dos animais, com texto e direção cientifica do
professor Miguel Antônio da Silva, repetidor de Ciências Físicas e .
Naturais da Escola Central, e distribuída em fascículos mensais. Foi
uma produção excelente, com mais de 100 pp. e mais AO pranchas de
22x32cm, com xilogravuras e litografias (133 figuras nas pranchas,
além das intratextuais), algumas notáveis, embora copiadas ou inter-
pretadas de estampas estrangeiras e não assinadas. "A execução da
maior parte das estampas, gravadas em madeira, que é ao mesmo tempo
uma novidade para o Brasil — diz o texto — fez demorar a publicação,
que deveria ter saído a luz em janeiro passado; os artistas, moços
brasileiros ainda não suficientemente habilitados, mostraram, porém,
tanto amor pela nova arte que os progressos facilitaram a publica-
ção." "Se o Imperial Instituto foi uma instituição de excepcional
importância na história da xilogravura brasileira — observou Orlando
da Costa Ferreira — parece que Fleiuss não gostava que se tivesse
conhecimento dos nomes dos seus alunos e colaboradores, ou também aí
usava estereótipos importados e procurava evitar sua identificação.61
 57

Tigografias e editoras particulares na cidade do Rio de Janeiro

Depois da oficina da Impressão Regia, surgiram no Rio de

Janeiro, em 1821, a Nova Typographia e a ". Typographia de Moreira e

periódico
Garcez. A segunda publicou, entre 1821 e 1822, o \/ Reverbero Constitucio-
nal Fluminense, de Joaquim Gonçalves Ledo e Januário da Cunha Barbosa.
A partir de 1822 as tipografias se multiplicaram.Damos a

seguir uma relação das principais, com alguns títulos que publicaram.

Alguns livros foram examinados pela autora na Seção de Obras Raras

da Biblioteca Central de Universidade de Brasília e outros tiveram

seus dados retirados de reproduções fас-similares da História da ti-

pografia no Brasil (Museu de Arte de São Paulo, 1979).

Typographia de Silva Porto & Cia., de Felizardo Joaquim da Silva Mo-

raes e Manuel Joaquim da Silva Porto.

1823 — Vocabulário marujo, de. Mauricio da Costa Campos.

Typographia de Santos e Souza, às vezes chamada de Officina dos Annaes

Fluminenses, de José Vitorino dos Santos e Souza, fundada em 1822.

Typographia do Diário, responsável pelo Diário do Rio de Janeiro, de

Zeferino Victor Meirelles, fundada em 1822.

Typographia Torres e Costa, de Inocêncio Torres e Vicente Justiniano

da Costa, fundada em 1822.

Typographia de Pierre François René Plancher-Seignot, Rua do Ouvidor,

n° 95, fundada em 1824 tendo recebido depois o nome de Typographia

Imperial de P. Plancher-Seignot.

1827 — Monitoria secreta ou instruções secretas dos padres da

Companhia de Jesus, compostas pelo Padre Cláudio Aquavivei.

1827 — Ode ao aniversario de S.A. O Príncipe Imperial, a 2 de de-

zembro de 1827, por hum brasileiro. Como algumas das edi-

ções particulares da época, traz impressas as armas impe-

riais..

1831 — História da Revolução do Brasil, por um membro da Camara

dos Deputados.
 58

Imprimerie de Gueffier et C., Rua da Quitanda, n° 79.

1830 — IdyllesBrésiliennes, écrites en vers latins par Theodore

Taunay et traduites en vers français par Félix Émile Taunay.

1831 — Coup-d'oeil philosophique et historique sur les affaires

brésiliennes..., par Joseph de Saldanha da Gama.

Typographia de Lessa & Pereira

1831 — O Dia de jubilo para os amantes da liberdade ... drama li-

beral em três actos, por Camillo Dose do Rozario Guedes.

Typographia de Thomas В. Hunt & Ca., Rua d'Alfandega, n° 126.

1831 — Defesa do Desembargador Cândido Ladislau Japi-assú.

Typographia Brasileira, Rua dos Arcos, n° 51 A.

1832 — Regulamentos particulares bazeados sobre as constituições

gerais da . Ordem Maçónica , por A.J.S.F.P. Sertorio.

Typographia de Miranda & Carneiro

1833 — A Saudosa despedida dos escravos miguelistas..., anônimo.

Typographia Americana de I.P. da Costa, Rua detraz do Hospicio, n° 160.

1833 — Discursos... por membros da Maçonaria.

Typographia de Gueffier e Ca., Rua da Quitanda, n° 79.

1833 — Manifestação dos crimes, e attentados commettidos pelos

Jesuítas..., publicado por F.E.A.V.

Typografia do Diário de N.L. Vianna

1833 — Demonstração anaíytica do incremento das dezordens..., de

autor anônimo.

1835 — A Saudade pela sentidíssima morte do Senhor D. Pedro Pri-

meiro..., por Z.O.A.

Typographia Fluminense de Brito & C, Praça da Constituição, n° 51.

1834 — Carta aos Illmos. Snrs. Juizes de Facto...

Laemmert, Empresa que recebeu diferentes nomes.

1835 — Relação histórica da restauração de Portugal.,., por João

Jacques Peres, Em casa d'Eduardo Laemmert, Rua da Quitanda,

n° 139.

1841 — Os Lusíadas, de Luis de Camões. Eduardo e Henrique Laemmert,

mercadores de livro; Typographia de Laemmert, Rua dos

 59

Ourives, n° 184 (no colofão, o endereço da tipografia e

Rua do Lavradio, 53). Livro bonito, ilustrado com estampas

coloridas, v. 1 da Biblioteca dos poetas clássicos de lingua

portuguesa.

1855 — Obras de Álvares de Azevedo. Typographia Universal de

Laemmert, Rua dos Inválidos, n° 61 B.

1859 — Relatorio apresentado no dia 2 de julho de 1859 aos accio-

nistas da Estrada de Ferro de D. Pedro II. Typographia

Universal de Laemmert. Folha de rosto muito bonita e equi-

librada, toda composta em tipos Romano.

1861 — Constituição politica do Império do Brasil. Typographia

Universal de E. & H. Laemmert.

Typographia Imp. e Const. de D. Villeneuve e Сотр., Rua d'Ouvidor,

n° 95.

1836 — Collecçao de documentos relativos ao Tratado de Commercio,

concluido entre £ Brazil e Portugal, aos 19 de maio de 1836.

1839 — Noticia descriptiva da Província do Rio-Grande de 5. Pedro

do Sul... , por Nicolau Dreys. Pequena vinheta na folha de

rosto.

1840 — O Trafico da escravatura, e o Bill de lord Palmerston, pelo

Visconde de Sá da Bandeira. Pequena vinheta na folha de

rosto.

1857 — A Nebulosa, por Joaquim Manoel de Macedo.

Typographia de R. Ogier, Rua do Ouvidor, n° 188.

1836 — O Banco de Inglaterra, e os da Escossia. ,., por J.D. da C.L.

Imprensa Americana

1836 — Arte de ganhar £ coração dos maridos..., por Eugênio Pradel,

Typographia Franceza, Rua de S. José, n° 64.

1841 -- Modulações poéticas, de Joaquim Norberto de Souza Silva.

João Joaquim Barroso & Cia.

1841 — Piccionario castellano y portugués, de Bluteau.

1842 — Marilia de Diгсeu, de Tomás Antonio Gonzaga.

 60

Typographia Brasileira de J. Cremiere, Rua d'Alfandega, n° 135.

1845 — Quatorze mezes na valla anthropophaqa do Serrito de Monte-

video... , por um estrangeiro.

Livraria de B.L. G a m i e r , Rua do Ouvidor, n° 6 9 . Estabeleceu-se no

Rio de Daneiro em 1846. A princípio casa modesta, seu proprietário

não montou oficina própria , mandando imprimir seus livros prin-

cipalmente em Paris. Foi editor de Machado de Assis.

1862 — Obras de Alvares de Azevedo. Rio de Janeiro,. Livraria de

B.L. Garnier; Paris, Garnier Irmãos, Editores. Impresso em

Paris. Livro bonito e bem editado.

1865 — Obras poéticas de Alvarenga Peixoto. Impresso em Paris, em

co-edição com Augusto Durand, Livreiro, Rua des Grés, 7,

Paris. Livro bonito, com os mesmos cuidados editoriais do

anterior, publicado na coleção Biblioteca nacionaldos me-

lhores autores antigos e modernos, sob os auspícios do

Imperador D. Pedro II. No final, traz um catálogo da edi-

tora, dividido por assuntos, incluindo os livros no prelo.

Typographia do Correio Mercantil de Rodrigues e C., Rua da Quitanda,

n° 13.

1849 — Apreciação da revolta praieira em Pernambuco, por Urbano

Sabino Pessoa de Mello.

1860 — Cinco minutos; A Viuvinha, de José de Alencar. Typographia

do Correio Mercantil, Rua da Quitanda, 55.

Empresa Typographica Dous de Dezembro, de Francisco de Paula Brito,

que foi o primeiro verdadeiro editor brasileiro. A Empresa foi

inaugurada no dia 2 de dezembro de 1850, dia do aniversário do Im-

perador D. Pedro II, no n° 66 da Praça da Constituição (Tiradentes),

onde funcionavam a tipografia, a livraria e a edição, incluindo

encadernação, Dois anos depois', Paula Brito aí instalou também uma

oficina litográfica e contratou o experiente litografo francês

Louis Thérier que passou a fazer não só litografias em preto e

branco, mas também cromolitografias das que costumavam vir da

 61

França. Também as máquinas para estamparia в as máquinas para apa-

rar e acetinar vieram de Paris. A Typographia Imparcial de Paula

Brito, porém, já publicara livros anteriormente, com datas de 1836

e 1842 e, com o nome de Typographia de Paula Brito, publicara As

Primaveras, de Casemiro de Abreu, em 1839. Em 1856 a Empresa fechou,

mas Paula Brito continuou publicando sob várias firmas , no mesmo ende-
reço;
1859 — D. Marcisa de Villar: legenda do tempo colonial, pela indy-

gena do Ypiranga. Typog. de F. de Paula Brito.

1862 — Desencantos, de Machado de Assis. Paula Brito, Editor.

1862 — Mai; drama em 4 actos, de Dose de Alencar. Paula Brito, Editor.

1863 — Poesias, de Paula Brito. Paula Brito, Editor.

1865 — Traços biográficos da heroina brasileira Jovita Alves Fei-

tosa..., por um fluminense. Typographia Imparcial de Brito

& Irmão.

Typographia Americana, de 3.3. da Rocha, Rua da Alfândega, n° 210.

1853 — Poesias, de Alvares de Azevedo, 1a edição. Folha de rosto

com vinheta. Tipos variados de Romano, Bastão e Fantasia.

Typographia de M. Barreto, Rua da Quitanda, n° 55.

1853 — O Amazonas e as costas atlânticas da America Meridional, de

F. Maury.

Typographia Brasiliense de Maximiano Gomes Ribeiro, Rua do Sabão, nS 114.

1854 — Memorias de um Sargento de Milicias, por um brasileiro.

Imprensa do Typographo L. de S. Teixeira, Praça da Constituição, n°

21 e Rua do Espirito Santo, n° 1.

1854 — Defeza de I.H.L Nóbrega...

Empreza Nacional do Diário

1857 — O Guarany, romance brasileiro, de José de Alencar.

[Typographia de N. Lobo Vianna e Filhos, Rua d'Ajuda, n° 79.

1858 — Estatutos da Companhia mutua de seguro de vida dos escravos.

[Typographia e Livraria de B.X. Pinto de Sousa, Rua dos Ciganos, nSs

43 e 45.

1859 — O Casamento de Sua Alteza Imperial a Senhora Princesa D.

Isabel...
 62

1861 — Dous amores: drama lyrico em tres actos, de Manoel Antonio

de Almeida.

Livraria Moderna, Rua do Lavradio, n° 126.

1863 — Memorias de um Sargento de Milícias, de Manuel Antonio de

Almeida. 2a ed. il. (Coleção Brasileira) As ilustrações,

fora de texto, não assinadas, têm um caráter caricatural.

Typographia Perseverança, Rua do Hospicio, n° 81.

1866 — Apontamentos bioqraphicos para a historia das campanhas do

Uruguay e Paraguay desde MDCCCXLIV. Contém 20 retratos li-

tografados.

1866 — A Família: drama em 5 actos, por Q. Bocayuva.

Typographia do Imperial Instituto Artístico, Largo de S. Francisco de

Paula, n° 16.

1866 — Os Deuses de casaca: comedia, por Machado de Assis.

1872 — Camões e Os Lusíadas, por Joaquim Nabuco. Novo endereço da

tipografia: Rua Primeiro de Março, n° 21.

Livraria Imperial de E.G. Possolo, Editor, Rua do Ouvidor, n° 81.

1875 — Anchieta ou 0_ Evangelho rias selvas, poema de L.N. Fagundes

Varela. Impresso na Тур. de Вrown & Evaristo, rua do Senado,

n° 12. 0 poeta morreu durante a impressão do livro, que

traz seu retrato no frontispício, uma nota do editor so-

bre sua morte e uma apresentação de Ferreira de Menezes.

Cada um dos 10 cantos traz a inicial, em letra gótica va-

•

sada, decorada com arabescos.

Nova Typographia de Doao Paulo Hildebrandt

1879 — Fantasias, de Alfredo Bastos. Capa ilustrada,.com dizeres

em letras fantasia desenhadas.

Lombaerts & C.

1881 — TU SÓ, tu, puro amor. . . . comedia, de Machado de Assis.

Typographia da "Gazeta de Noticias", Rua Sete de Setembro, n° 72.

1888 — O Atheneu: chronica de saudades, de Raul Pompeia,

typographia e Lithographia de Carlos Gaspar da Silva, Rua da Quitanda,

n°s 111 e 113.

 63

1889 — Verqastas, de Lucio de Mendonça; capa de Raul Pompeia

(sob pseudônimo de Raff), com desenho a traços e letras fan-

tasia desenhadas, gravado em madeira por A.Pinheiro e im-

presso em preto sobre fundo cor-de-rosa. Livro muit bem

feito, quanto a composição, decoração e impressão.

Tigografias e editoras nos Estados

Relacionamos abaixo algumas tipografias e editoras de alguns

Estados, com alguns títulos. Maiores informações e facsimiles de li-
vros podem ser encontrados na Historia da Tipografia no Brasil (Museu
de Arte de São Paulo, 1979).

Bahia
Typographia de Manoel Antonio da Silva Serva, em Salvador. Foi a se-
gunda tipografia do paiz, a primeira de empreendimento particular,
inaugurada a 13 de maio de 1811, dia do aniversario de D. Ooão VI.
Publicou o Idade d'Duro do Brasil, segundo jornal do paiz, de 1811
a 1823. Após a morte de Silva Serva, a Empresa continuou, dirigida
pela viuva, associada a José Teixeira de Carvalho. Alguns livros
da tipografia, ainda da época do Brasil-reino:
1812 — Elementos de osteoloqia pratica, por José de Castro.
1815 — Pratica criminal do foro militar..., por Carlos de Magalhaens

Castelo Branco.
1815 — Manual do engenheiro..., de Mr. Briche.

1817 — Andrórnaca, tragedia de João Racine, traduzida pelo Dr. An-

tonio Dose de Lima Leitão.
Typographia Imperial e Nacional.

1829 — Corographia, ou abreviada historia geografica do Imperio do

Brasil... , por Domingos 3osé Antonio Rebello.

1830 — Instrucção pastoral do Excellantissimo e Reverendíssimo Ar-

cebispo da Bahia...
Typographia do Diario, Rua do Tijolo, n° 34.

1833 — Corographia paraense..., por Ignacio Accioli de Cerqueira e

Silva.
 64

Typographia do Correio Mercantil, de Précourt e С, Rua d'Alfandega,.

n° 24.

1B35 — Memorias históricas e politicas da província da Bahia, por

Ignacio Accioli de Cerqueira e Silva. Traz as armas do Im-

pério na folha de rosto.

Typographia do Correio Mercantil, da viuva Précourt e C, Rua d'Alfan-

dega, n° 24.

1837 — Ensaio sobre a utilidade da importação de chinas para colo-

nisação do Brazil, por João Antonio de Sampaio Vianna. Bo-

nita vinheta na folha de rosto.

Typographia do Correio Mercantil, de Velloso & C, Rua d'Alfandega,

n° 24.

1842 — Liberdade e Pátria..., autor anônimo.

Typographia Cuaycuru de Domingos Guedes Cabral, Rua das Portas do Car-

mo, n° 23.

1848 — Communicação entre _a cidade da Bahia e a Villa de Joazeiro,

por André Przewodowski.

Typographia de Camillo de Lellis Masson &..C., -Largo de Santa Barbara,

n° 2.

18 55 — Inspirações do claustro, por Junqueira Freire.

1870 — Espumas fluctuantes, de Castro Alves. Folha de rosto com

cercadura floral.

Imprensa Econômica, Rua dos Algibebes, n° 22.

1876 — A Cachoeira de Paulo Afonso, por Castro Alves. Folha de

rosto bonita. Papel bom, claro, grosso, meio acetinado.

1877 — Vozes no ar, de João de Britto, 1877. Papel bom.

Pernambuco

Typographia do Diário

1828 — Tratado de educação phisico-moral dos meninos, de Doaquim

Jeronymо Serpa. Folha de rosto com grande vinheta.

Typographia Universal, Rua do Collegio, n° 18.

1855 — O Socialismo, pelo General Abreu e Lima.

1859 — Enlevos, de Franklin Américo de Menezes Doria.

 65

Minas Gerais
Typographia do Astro de Minas, São João d'El-Rei.
1828 — Carta aos senhores eleitores da Provinda de Minas Gerais,
por Bernardo Pereira de Vasconcellos.
Typographia de Silva, Ouro Preto

1832 — Diccionario: Lingua Brasileira, por Luiz Maria da Silva Pinto.

Typographia do Correio de Minas, Ouro Preto.

1839 — Memoria sobre a plantação, cultura e fabrico do chá.

Typographia Imparcial de B.X. Pinto de Sousa, Ouro Preto.

1846 — Memoria sobre a planta do anil..., por João Morgan.

Typographia Episcopal, Mariana.

1856 — Colecção de leis da Assembléa Legislativa da Província de

Minas Gerais em 1849.
Typographia de M. de Oliveira Andrade, Campanha

1882 — O Marido da adultera, por Lucio de Mendonça.

São Paulo
Typographia de Costa Silveira, Rua de São Gonçalo, n° 41.

1836 — Colecção das posturas da Câmara Municipal da Imperial Cida-

de de Sao Paulo.

1841 — Diário da viagem do Dr. Francisco José de Lacerda e Almeida

pelas Capitanias do Pará. . . Composição muito bonita.
Typographia de Silva Sobral

1845 — Tumulto do povo em Evora, 1635: drama em três actos, por

um exÍTenente de Milicias.
Typographia Imparcial de 3. R. de Azevedo Marques, Rua da Imperatriz,
n°49.

1864 — Vozes d'America, de Fagundes Varela.

Teixeira & Irmão Editores, Rua de S. Bento, 26-A.

1888 — Poesias, de Olavo Bilac.

1888 — A_ Carne, de Julio Ribeiro.

Pará

Typographia de Santos & menor, Rua d'Alfamma, n° 15.

 66

1839 — Ensaio coroqrafico sobre a Província do Pará, por Antonio

Ladislau Monteiro Baena.

Typographia Guttemberg

1878 — Primeiras paginas, de José Veríssimo.

A Inigrensa Nacional

A Imprensa Nacional, que veio substituir a Impressão Regia,

teve seu nome mudado,com o correr do tempo, para: Typographia Real,
Typographia Regia, Typographia Nacional, Régia Tipografia e, final-
mente, a atual, que é Departamento da Imprensa Nacional. Sua história
até 1922 é bem relatada por Francisco Gonçalves Miranda em Memória
histórica da Imprensa Nacional (Rio de Janeiro, Imprensa Nacional,
1922). Dela damos a seguir apenas um breve resumo.

A fundiçãode tipos, na Impressão Regia, era praticada a mão

e, em 1821, existia uma fundição em Matacavalos, de Manoel Mendes
Diniz, que trabalhava para a Impressão Regia. Um pensionista, que foi
enviado à Inglaterra para aprender o ofício, foi para Portugal de-
pois de formado na profissão. Em 1837 e 1840 tentou-se a montagem de
uma fundição, contratou-se um mestre hábil em Londres, mas faltavam
aqui os instrumentos necessários. Em 1859, o Ministro da Fazenda,
Torres Homem, criou efetivamente uma oficina de fundição que passou a
funcionar regularmente na Imprensa Nacional. Mas em 1883 o seu admi-
nistrador se queixava: "Essa oficina ressente-se da falta de pessoal
habilitado, além do mestre e contra-mestre e um oficial de 2a classe,
o mais não passam de aprendizes; por isso os seus produtos estão longe
de atingir a perfeição dos similares, que nos vêm do estrangeiro." Em

1888 seu serviço foi melhorado com a montagem de duas máquinas recen-
62
temente inventadas, que soltavam tipos perfeitos.

A estereotipia começou a ser utilizada pela Imprensa Nacio-

nal desde a inauguração de um edifício novo, em 1878. As oficinas de

litografia e heliogravura foram fechadas em 1879, com a rescisão do

contrato com os irmãos Carlos e Frederico Smith, e somente em 1888 se

instalou nova oficina litográfica. A oficina de encadernação foi mon-

 67

tada em 1879 e, em 1881, possuía uma máquina de dourar, uma de aparar

brochura e uma de numerar.

A partir da década de 30, seus livros começaram a sair com

a folha de rosto cada vez mais decorada com desenhos diferentes de le-

tras,-em vários tamanhos, em redondos, cursivos, estreitos, largos,

filetados, sombreados, vasados, decorados, emfim, com a profusão e fan-

tasia características do romantismo tipográfico da época. Por exemplo,

no livro Systema de instrução para a infantaria ligeira, de Bernardo

Antonio Zagalo, publicado em 1850, só o título foi composto em quatro

corpos diferentes, sendo um deles de tipo ornamentado, o nome do autor

em cursiva e sua classe — coronel de infantaria — em gótico. No Re-

latório acerca do Cholera Morbus, do Dr. Francisco de Paula Cândido,

de 1855, o título е о nome do autor são compostos em 3 tipos decorados

de maneira diferente, um tipo gótico, um manuscrito e mais dois tipos

diferentes em corpos diferentes.

FIM DO SÉCULO — PRIMEIROS ANOS DA REPÚBLICA

A Imprensa Nacional

Em 1891 a Imprensa Nacional possuia 24 prelos mecânicos mo-

vidos a vapor, que imprimiam em vários formatos: 19 de um cilindro

(dois dos quais imprimiam em duas cores) e 5 de dois cilindros. Em

1895, "dispunha de 192 coleções de matrizes, de tipos comuns, elzevi-

rianos, normandos, egipcios, manuscritos, góticos, de fantasia, vinhe-

tas e letras ornadas, de tipo alemão, grego, tupi".63

Sua oficina de encadernação, em 1896, possuía 8 cortadores,

3 maquinas de numerar, 3 de cozer a arame, 6 prensas para indorsauiento

de livros, 3 para encaixar, 1 laminador, 1 máquina de cortar envelope,

2 de dourar, 4 de picotar, 1 balancim, prensas de mão, etc.

Em seu relatório de 1898, seu administrador se queixava da

falta de condições para realizar bons trabalhos de estamparia: "Dispon-

do apenas de uma velha máquina litográfica e algumas imprensas ma-

;nuais, transportadas do extinto Arquivo Militar, e de pessoal muito

 68

reduzido, está longe a oficina de estamparia de prestar todos os ser-

viços dela reclamados, sendo necessário para muitos desenhos, que

acompanham obras aqui editadas, contratar as gravuras xilograficas ou

litográficas e a respectiva impressão com particulares." Mesmo assim,

a oficina realizou, nesse ano, 237 gravuras, 323 transportes e impri-

64
miu 2.813.885 exemplares, consumindo 102.150 folhas de papel.
O Fac-simile da Constituição dos Estados Unidos do Brasil
promulgada em 24 de fevereiro de 1891..., publicado pela Imprensa
Nacional em 1891, traz a folha de rosto extremamente decorada
com linhas sinuosas e curvas e diferentes tipos ornamentados, de ta-
manhos diferentes. 3a a Relação dos cidadãos que tomaram parte no Go-
verno do Brasil..., por M.A.G., publicada em 1894, traz a folha de
rosto mais despojada.
Tigografias e editoras particulares

Rio de Daneiro
Typographia de G. Leuzinger & Filhos
1893 — Carta ao autor das "Festas Nacionais", por Raul Pompeia. O
livro tem uma composição mais moderna.
1899 — Dona Mystica, de Alphonsus de Guimaraens. Folha de rosto
toda impressa com letras góticas e extremamente decorada.
Laemmert & Cia.., Livreiros-Editores (Rio de Janeiro, S.Paulo, Recife).
1896 — Flor de sangue, de Valentim Magalhães. Capa ilustrada a
cores.

1898 — Pelo sertão: historias e paizaqens, de Affonso Arinos. Li-

vro bonito. Cada conto traz uma folha de título com pequena
decoração vegetal, inicial decorada e pequena vinheta no
final, com desenhos variados, de animais. Todas as páginas
do texto apresentam, no alto, o título do conto, separado
do texto por dois filetes. Papel verge muito bom.

1899 — O Missionário, por H. Inglez de Souza, 2a edição.

Garnier

1899 — Galeria de História brasileira: 1500-1900, de Ramiz Galvão.

 68

reduzido, está longe a oficina de estamparia de prestar todos os ser-

viços dela reclamados, sendo necessário para muitos desenhos, que
acompanham obras aqui editadas, contratar as gravuras xilográficas ou
litográficas e a respectiva impressão com particulares." Mesmo assim,
a oficina realizou, nesse ano, 237 gravuras, 323 transportes e impri-
miu 2.813.885 exemplares, consumindo 102.150 folhas de papel.

O Fac-simile da Constituição dos Estados Unidos do Brasil

promulgada em 24 de fevereiro de 1891..., publicado pela Imprensa
Nacional em 1891, traz a folha de rosto extremamente decorada
com linhas sinuosas e curvas e diferentes tipos ornamentados, de ta-
manhos diferentes. Já a Relação dos cidadãos que tomaram parte no Go-
verno do Brasil..., por M.A.G., publicada em 1894, traz a folha de
rosto mais despojada.

Tigografias e editoras particulares

Rio dg Janeiro
Typographia de G. Leuzinger & Filhos
1893 — Carta ao autor das "Festas Nacionais", por Raul Pompeia. 0

livro tem uma composição mais moderna.

1899 — Dona Mystica, de Alphonsus de Guimaraens. Folha de rosto
toda impressa com letras góticas e extremamente decorada.
Laemmert & Cia., Livreiros-Editores (Rio de Janeiro, S.Paulo, Recife).
1896 — Flor de sangue, de Valentim Magalhães. Capa ilustrada a
cores.

1898 — Pelo sertão: historias e paizaqens, de Affonso Arinos. Li-

vro bonito. Cada conto traz uma folha de título com pequena
decoração vegetal, inicial decorada e pequena vinheta no
final, com desenhos variados, de animais. Todas as páginas
do texto apresentam, no alto, o título do conto, separado
do texto por dois filetes. Papel verge muito bom.

1899 — O Missionário, por H. Inglez de Souza, 2° edição.

Garnier

1899 — Galeria de História brasileira: 1500-1900, de Ramiz Galvão.

 69

Companhia Editora Fluminense, Rua Nova do Ouvidor, n°s 29 e 29 A.

1891 — Alleluias; 1888-1890, de Raymundo Correia. Título inaugu-

ral da editora. 0 editor, em nota prévia, declara que, "ten-

do se esforçado no trabalho tipográfico, procurou correspon-

der ao valor literário do autor". Na verdade, é uma edição

bem cuidada. A capa é ilustrada em cor azul e traz os di-

zeres em tipos fantasia e em manuscrito bem bonitos. Cada

uma das duas partes do livro contém uma folha de título, seguida
de uma folha com dedicatória. Cada poema apresenta, no

branco superior, uma faixa decorativa com motivos florais

e geométricos variados.

Magalhães & Cia. Editora, Livraria Moderna, Rua da Assembléia, n° 23.

1893 — Broqueis, de Cruz e Souza. Impresso na Тур. G. Leuzinger &

Filhos. Livro bonito. Capa decorada com duas faixas com

motivos geométricos, impressas em vermelho, que se prolongam

pela lombada ate quase a metade da 4a capa. Folha de rosto

harmoniosa. 0 branco superior inicial de cada poema contém uma fai-

xa decorativa. Amplas margens. Papel bom, forte, liso.

1893 — Missal, de Cruz e Souza. Impresso na Тур. G. Leuzinger &.

Filhos. Também muito bonito.

Imprensa Americana Fábio Reis & C, Rua da Assembléia, n° 75.

1898 — Sertanejas, de Trajano Galvão; pref. de Raymundo Corrêa.

Brochura bem pequena (9xl4cm), de composição harmoniosa e

decorada com delicadas faixas ornamentais nas páginas ini-

ciais dos poemas, sempre em pagina ímpar. As paginas pares

apresentam, no alto, o título do livro. As páginas finais

dos poemas apresentam pequena vinheta com desenho extraído

das faixas decorativas.

Bahia

Typpgrafia e Encadernação do "Diário da Bahia", Praça Castro Alves,

n° 101.

1896 — Vida e obras de Castro Alves, por Mucio Teixeira. Contém

dois retratos de Castro Alves.

 70

Pernambuco
Typographia de M. Figueirôa de F. & Filhos

1893 — Viagem do engenheiro Dombre ao interior da província de

Pernambuco.

Typographia de Laemmert & C.

1898 — Olinda conquistada, narrativa do Padre João Baers, traduzi-

da do holandês por Alfredo de Carvalho. Com um retrato.

S. Paulo
Typographia e Estereotypia King, Rua do Commercio, n° 25, São Paulo.

1890 — Não, de Estevam Leão Bourroul.

Typographia d'0 Commercio de S. Paulo, Rua General Carneiro, n° 7,

São Paulo.

1898 — Os Jagunços, novela sertaneja, de Olivio Barros (pseud. de

Afonso Arinos de Melo Franco). A novela foi escrita espe-

cialmente para O Commercio de S_. Paulo. O editor, Antonio

da Rocha Ribeiro, assim se еxpressа em nota previa incluída

no livro: "Nele, os leitores, a par de admirável estilo,

encontrarão tão perfeita correção revisional, quanto cheia

de arte a composição e distribuição dos capítulos — prin-

cipalmente atendendo à grande pressa com que foi executado.

Empenhado em apresentar ao público um trabalho bem acabado,

de nítida impressão, singelo e ao mesmo tempo artístico;

para isso fui aliar os meus esforços aos de pessoas inteli-

gentes e dedicadas." A capa traz o retrato de Antônio Con-

selheiro com. o titulo impresso por cima, em vermelho trans-

parente, em diagonal. Iniciais góticas decoradas, páginas

iniciais dos capítulos com faixas decorativas e pequena

vinheta no final de cada capítulo.

 71

O NOVO SÉCULO - PRIMEIROS ANOS

No começo do século o livro corrente já era fabricado por

técnicas modernas de impressão e processos fotomecânicos e reprodução
das ilustrações. A capa ilustrada e/ou decorada a cores estava no apo-
geu. 0 movimento internacional da Art Nouveau trouxera uma ressurrei-
ção na ornamentação dos livros; a decoração floral, as curvas, laços
e filigranas, em cores claras, alegres, planas, sem sobra e sem pers-
pectiva, invadiram as paginas, as letras e, as vezes, até, as entre-
linhas. 0 novo movimento deu ao livro um estilo autêntico e o aproxi-

mou das artes vivas (cartazes, decoração de interiores, arquitetura).

Na Europa, Vollard deu um grande impulso ao livro de pintor

fazendo ilustrar Parallelement, de Verlaine, por Bonnard, que colocou

nas margens litografias em sanguínea pálido (1900).

A partir de 1900 começa uma maior preocupação artística com

as ilustrações. Tiradas em poucos exemplares, algumas edições são nu-

meradas e, ate, nominativas. Surgem, na França, clubes tais como Les

100 Bibliophiles, Societé des Amis des Livres, Le Livre Contemporain

etc.
A produção geral de livros no Brasil, no entanto, era fraca.
Grande número de livros eram impressos em tipografias de jornais e re-
vistas, observou Rubens Borba de Moraes, e "imprimir um jornal e fazer
um livro exigem técnicas inteiramente diversas e demandam pessoal dife-
rente". Muitos autores continuavam a ser impressos na Europa.

Houve, no entanto, honrosas exceções e dos prelos brasilei-

ros saíram muitos livros bonitos. Houve, mesmo, propósitos de se pu-
blicarem livros com capricho.

Alguns livros publicados na cidade do Rio de Janeiro

A Leuzinger publicou, em 1908, um álbum — Brazil — com re-

produções das litografias de Rugendas. A Francisco Alves publicou um

livro de Julia Lopes de Almeida — Livro das donas e donzelas (1906)

— com 64 desenhos de Jeanne Mahieu em aguada, no texto. A Briguiet,

em 1911, lançou Malazarte, de Graça Aranha, com 6 ilustrações e 19

 72

pranchas (17 das quais coloridas) de F. Montagny, em edição limitada

a 550 exemplares, tirada em Paris.

A Editora da Revista Nacional, em 1919, lançou uma bem cui-

dada edição da Bailada do enforcado, de Oscar Wilde, traduzida por

Elysio de Carvalho, com prefácio de Celso Vieira e 13 ilustrações de

Di Cavalcanti.É um volume cartonado com sobrecapa com dizeres impres-

sos em preto e decoração vegetal impressa em azul e preto. As ilustra-

ções, incluindo uma folha de rosto suplementar ilustrada, são impressas

sobre papel pardo, fora do texto. 0 prefacio e cada um dos capítulos

contêm folha de título composta em tipos fantasia Art Nouveau. 0 bran-

co superior da página inicial do prefácio e de cada capitulo contém

uma faixa decorativa estilo Art Nouveau. As ilustrações, em traços

e chapados pretos, são fortemente influenciadas por Beardsley, o

ilustrador de Oscar Wilde. A tiragem foi de apenas 210 exemplares,
sendo 10 em papel Vergé e 200 em papel Imperial Hollanda. 0 papel do
exemplar examinado (da coleção de A. Grieco, comprado pela Biblioteca
Central da UnB) ainda hoje se conserva alvo e sem manchas.

Alguns autores fizeram suas edições particulares. Gilka da

Costa Machado mandou imprimir Crystaes partidos (1915) nas oficinas
gráficas da Revista dos Tribunaes e saiu um bonito trabalho; a capa,
em papel branco, traz a impressão, em relevo seco, de fibras e nós de

madeira; cada uma das duas partes em que se divide o livro é precedida

de uma folha de titulo; cada poema é seguido de um pequeno florão.

Ronald de Carvalho, em 1913, mandou imprimir Luz gloriosa

nas oficinas gráficas da Casa Crês et Cie., em Paris; a capa, em papel

bom — Normandy Vellum-France — que encapa uma das folhas do 1° e do

ultimo cadernos da brochura, e impressa em preto e vermelho; a folha

de rosto, decorada, e também impressa em preto e vermelho; cada uma

das partes do livro contém uma folha de título; a maioria das páginas
pares estão em branco e, as impressas, apresentam amplas margens; não
contém sumário e nem justificação da tiragem.

Da Costa e Silva publicou Zodiaco (1917), com desenhos de

Correia Dias, impresso na Officina Typographica Apollo, na Rua da

 73

Alfândega, 182. A folha de rosto, composta em tipos Egípcio, traz de-

coração geométrica e um desenho a traços, de Correia Dias, que desenhou

também o perfil do poeta para o livro.

A Imprensa Nacional

A Imprensa Nacional, em 1902, adquiriu uma grande máquina

rotativa Marinoni. Em 1906 a oficina possuía 38 máquinas de diversos

modelos e para diversos fins. Em 1907 foram adquiridas mais 3 máquinas:

uma, sistema Minerva, para a impressão de cromos e gravuras, uma de

dois cilindros Marinoni, para trabalhos de luxo e uma para cortar pa-

pel. No mesmo ano foram encomendadas mais 9 máquinas para impressão a

branco, ilustração e envelopes. As linotipos, em numero de 26, foram

adquiridas em 1911 e, as monotipos aperfeiçoadas, em 1921.

0 serviço de encadernação funcionava em duas turmas, sendo

uma composta quase na totalidade por mulheres; em 1913 contava com 43

máquinas, 21 prensas e diversos aparelhos; em 1919, as maquinas atin-

tiram o número de 57.

A estamparia, contando com bons artistas, maquinas adequa-

das, incluindo 5 aparelhos fotográficos, e técnicas modernas, fazia,

em 1907, bons trabalhos com gravura a talho-doce sobre cobre e latão,

litografias, xilogravura, fotogravura química e galvanoplastia. Depois

de 1907, culminando em 1910, sobreveio uma fase de decadência, confor-

me observou Francisco Gonçalves Miranda em relatórios da época. Em

15 de setembro de 1911, ainda mais, violento incêncio destruiu quase

68
por completo a Imprensa Nacional.

Podemos observar, na capa do livro Apontamentos históricos,

de Oliveira Bello, publicado em 1908, a aplicação da técnica do relevo

seco (impressão em branco) empregando-se as máquinas adquiridas em

1907: no centro, acima da imprenta, ha o desenho de um perfil de mu-

lher, impresso em relevo seco, sobre fundo amarelo. A capa, em estilo

Art Nouveau, é decorada com cantoneiras de folhagem verde e flores

vermelhas.

Vers la paix.. . , de Alberto Torres, (1909) traz uma folha de

 74

rosto bem despojada, bem diagramada, clara, sem mistura de tipos. Mas

apareceram outros livros com a folha decorada no novo estilo, com ve-

getação estilizada e flores (lírios, com freqüência), como, por exem-

plo: A Memória do Barco do Rio Branco (1912), Fastos pernambucanos,

por Pedro Souto Maior (1913), A Ilusão brazileira..., por Dunshee de

Abranches (1917), Páginas escolhidas, por Max Fleiuss (1919), etc.

Alguns livros publicados nos Estados

Na cidade de Campos, Estado do Rio de Janeiro, a Editora

Livro Verde, instalada a Rua Barão de Cotegipe, n° 42, procurou, na

edição do livro Profissão de fé, de Azevedo Cruz (1901), uma inovação

no formato (alto e estreito), na mumeração das páginas, todas em alga-

rismos Romano, e na composição da folha de rosto (variada, com a lã

palavra em diagonal descendente), também deixando amplos brancos nas

páginas do texto.

Comemorando o 4° Centenário da Descoberta do Brasil, o

Instituto Geográfico e Histórico da Bahia encomendou aos Editores

Reis & Reis, de Salvador, uma luxuosa e bela edição — Carta de Pero

Vaz de Caminha a El-Rei D. Manuel escrita da ilha de Vera Cruz em 1°

de maio de 1500, com fac-símile do texto original, transcrição no por-

tuguês da época da carta e versão para o português da época da edição,

ilustrada com estampas coloridas, protegidas com papel de seda, impres-

so em papel acetinado muito bom que, depois de tantos anos, está hoje

apenas um pouco amarelecido.

Em São Paulo, no mesmo ano, a Typographia Andrade, Mello &

Comp. publicou um livro de Affonso Arinos — Notas do dia (artigos pu-

blicados no jornal O Commercio de S. Paulo) — com bonitas vinhetas

na capa e no miolo, muitos brancos, paginas agradavelmente compostas,

com amplas margens, impresso sobre papel acetinado.

Em 1908, Cardozo, Filho & C, firma instalada no n° 35 da

Rua Direita, lançou Poemas e canções, de Vicente de Carvalho, com

prefacio de Euclides da Cunha, livro muito bonito, impresso sobre pa-

pel manual com linha d'agua e marca d'agua com as armas da República;
 75

os poemas se iniciam sempre em página ímpar, com grande branco supe-

rior; a composição é bonita, com amplas margens e algumas inovações';

não traz justificação da tiragem.

Ao livro de poemas de Presciliana Duarte de Almeida —

Sombras (1906) — a Typographia Brazil, Rothschild & Co., de São Paulo,

deu uma arquitetura leve e feminina, com brancos amplos e bem distri-

buídos e delicada decoração floral em estilo Art Nouveau na folha de

rosto e nas páginas dos poemas.

A oficina de O Estado de S. Paulo publicou dois livros de

Guilherme de Almeida — Nós, com capa e ilustrações de Correia Dias

(1917) e A Dança das horas, com capa e ilustrações de Di Cavalcanti

(1919), também bem bonitos.

Na cidade de Campinas, Estado de S. Paulo, a Typographia a

Vapor Livro Azul,de A.B. de Castro Mendes, publicou Feituras e feições

(crítica literária), de Carlos Ferreira, em papel acetinado muito

bom, com amplos brancos e páginas bem decoradas com faixas e vinhetas.

No Pará, a Imprensa de Alfredo Augusto Silva, em 1904, fez

uma bela edição do poema de Camões — Nathercia: Alma minha gentil...

— com o soneto original, uma variante na mesma lingua e 38 traduções

diferentes, além do prefácio de Arthur Vianna e de um poema a memória

de Camões, por Julio Cezar Ribeiro de Souza. 0 livro é bem decorado,

com ilustrações e ornatos a cores, com iniciais grandes decoradas. A

•

subscrição para o livro foi anunciada através de um prospecto que pro-

metia uma edição "de luxo, com páginas decoradas com vinhetas a cores,

sobre excelente papel cartolina imperial assétinado", em "tiragem li-

mitada de 200 exemplares, numerados no prelo para que os amadores

possam ter a garantia de reservar números determinados", como uma no-

vidade oferecida pelo editor aos bibliófilos. O prospecto anunciava

ainda que o livro teria aproximadamente 100 paginas, seria "brochado

em linda capa a cores e encerrado em uma pasta cartonada" e custaria

"50$000 réis, preço relativamente pequeno uma vez levados em conta o

luxo da edição, o numero limitado da tiragem e o texto da obra". A

inscrição estava aberta na casa editora — Papelaria Silva de Alfredo

 76

Augusto Silva, Praça Visconde Rio Branco, n° 12, Belém do Pará. A no-

ta da Editora, com o anúncio da subscrição, foi reunida ao livro na

edição.

O estilo Art Nouveau na decoração de livros estava também no

Sul: as Officinas Graphicas do Instituto de Electro-Technica da Escola

de Engenharia de Porto Alegre, em 1914, publicou Terra gaúcha: scenas

da vida rioqrandense, de Roque Callage, com decoração vegetal impres-

sa em cor-de-rosa na capa e nas páginas iniciais dos capítulos, que

são precedidos por folhas de título, e vinheta impressa em preto no

Final de cada capítulo. 0 papel utilizado é bom, estando hoje apenas

um pouco amarelecido e manchado.

OS ANOS VINTE - PÓS-GUERRA

Depois da guerra, aumentando o trabalho nas Imprensas, em-

pregou-se papel cada vez pior para atender a demanda.Mas uma parte da

tiragem, pelo menos, devia ser tirada em papel bom e, assim, multipli-

caram-se as edições em duas ou mais tiragens, em papéis diferentes.

Se a situação era ruim na Europa, não era melhor, no Brasil,

para os editores que mandavam imprimir seus livros na Europa e foram

impedidos de tal pelas dificuldades cambiais. Poucas tipografias no

Brasil eram capazes de fazer livros decentes, observou Rubens Borba de

Moraes. "Copiaram — escreveu ele — o que se fazia em França e Esta-

dos Unidos. Encomendaram capas em cores a pintores e lançaram ao pu-

blico, ávido de leitura, esses monstrengos que ainda andavam por aí.

Livros impressos em papeis infames, com caracteres impróprios, cheios

de erros de revisão, mal brochados e sem índices (...) Lembrem-se dos

livros publicados em torno de 1922, na época da Semana de Arte Moderna.

São tão 'ordinários' que é quase impossível, hoje em dia, encontrar-

69
se um exemplar sem manchas."

Perillo Gomes, em comentário na seção "Bibliografia" da re-

vista Ordem, de fev. de 1922 (p.106), lastimava "o mau, o péssimo

gosto", "o verdadeiro atentado" da Grande Livraria e Editora Leite

Ribeiro, do Rio de Janeiro, contra as ob.ras O Feiticeiro, de Xavier

 77

Marques, e Ariadne, de Magalhães de Azevedo, que acabara de publicar.

Gilberto Freyre, em artigo publicado no Diário de Pernambuco

de 18 de out. de 1925, intitulado "0 belo livro", escrevia:

Este movimento de reabilitação da estética da tipo-

grafia e da impressão e da encadernação — da estética do

livro, em suma — quase não nos atingiu, aos brasileiros

e portugueses. Nós somos os países do livro feio. Do livro

mal feito. Do livro incaracterístico. Principalmente o

Brasil.

O Sr. Monteiro Lobato conseguiu animar de certa nota

de graça o livro brasileiro. Mas ligeiríssima graça. Livro

belo, não saiu nenhum de suas mãos ou dos seus prelos."70

Gilberto Freyre, na década de 20, incentivou a melhoria do
livro brasileiro, como observou Edson Nery da Fonseca, "com o movimen-
to regionalista, tradicionalista e, a seu modo, modernista", "estimu-
lando atividades em todos os setores da cultura, como, em artes gráfi-
cas, as pesquisas e realizações de José Maria de Albuquerque Mello,
impressor da Revista do Norte e dos primeiros opúsculos do futuro au-
71
tor de Casa-Grande & Senzala".

Felizmente as excepções existem. Embora não tenha produzido

nenhum livro de qualidade artística superior, a década deixou-nos al-

guns livros bonitos, que podemos ver nas seções de obras raras de al-

gumas bibliotecas, com o papel ainda claro e sem manchas.

Boas produções na cidade do Rio de Janeiro

Em comemoração ao Centenário da Independência do Brasil,

surgiram várias obras importantes...,

A Prefeitura do Distrito Federal (Rio de Janeiro) publicou

o Album da cidade do Rio de Janeiro, de 23x31crn, com 127 pranchas, sen-

do duas desdobráveis, e um mapa colorido e legendas em português e em

francês; a maior parte das pranchas é tirada de fotografias de Malta,

sendo as restantes de Hubuti & Baer, Lopes, etc.

O Estado do Rio de Janeiro lançou o Álbum do Estado do Rio

 78

de Janeiro, de 32x46cm, ilustrado com fotografias em preto e branco e

em sépia e reproduções de quadros a cores, texto e ilustrações com cer-

caduras, faixas e vinhetas em estilo Art Nouveau; após a folha de ros-

to há uma folha com a fotografia do então Presidente do Estado, Dr.

Raul de Moraes Veiga, em moldura oval profusamente decorada no novo

estilo. Infelizmente, o livro não foi bem preparado editorialmente.

Não traz introdução, nem sumário e nem colofao.

A revista A Ordem, nos números de março e abril de 1922,

anunciou o lançamento do Livro de Ouro do Centenário da Independência-

do Brasil, edição de luxo preparada pelo Annuario do Brasil, que ainda

não foi examinado pela autora.

No mesmo ano, o Annuario do Brasil (Almanak Laemmert, Rua

D. Manoel, nS 62) editou Epigramas irônicos e sentimentais, de Ronald

de Carvalho, com ilustrações de Correia Dias, em co-ediçao com a

Seara Nova, de Lisboa, e com a Renascença Portuguesa, do Porto. A capa,

as iniciais dos poemas e o branco da página inicial de cada poema são

decorados com folhagens verdes. 0 livro foi impresso na tipografia do

Annuario do Brasil e a tiragem foi de 700 exemplares sobre papel de

linho do Prado, que conserva suas bordas naturais de fabricação. Em

1925 a mesma casa editora publicou a 28 edição da obra, ainda com as

ilustrações de Correia Dias, um pouco diferente da lã edição, sendo

que as folhagens das páginas do texto são impressas em preto e cada.

poema e precedido por uma folha de título, o qúe não acontecia com a

1a edição.

Dois anos depois, o Annuario do Brasil lançou, de Guilherme

de Figueiredo, A Fгauta que eu perdi: canções gregas, também decorado

com florões no início de cada poema, em página ímpar, e no final, em

pagina par, sendo cada poema precedido por uma folha de título, o que

resulta em amplos brancos que tornam o livro agradável.

No mesmo ano, de Guilherme de Almeida saiu também Natalika,

publicado pela Candeia Azul, impresso na tipografia do Annuario do

Brasil. 0 livro contem folha de rosto harmoniosa e amplos brancos: os

capítulos se iniciam sempre em pagina ímpar, com grande branco superior,

 79

e terminam também em pagina ímpar, que apresenta o verso em branco.

Não há ilustrações, apenas uma vinheta com o desenho de uma candeia

acesa que se repete na capa, na folha de guarda e na folha de rosto.

o livro contém "índice" e colofão, mas não traz a justificação da tira-

gem.

Em 1924 a Empreza Graphica Editora (Avenida Mem de Sá, n°

67) imprimiu, para Coelho Neto, o seu livro Mano, no 2° aniversário da

morte de seu filho. Toas as paginas impressas do livro, inclusive a

folha de rosto e as três folhas de título, têm uma cercadura de folha-

gens brancas sobre fundo roxo. A tiragem foi de apenas 100 exemplares,

numerados e assinados pelo autor, em papel Vergé.

Surgiram belas edições particulares.

Em 1920, Elysio de Carvalho publicou, em edição muito boni-

ta, a tradução que fez de Poemas em prosa, de Oscar Wilde, prefaciada
por Ronald de Carvalho e ilustrada por Correia Dias. Quase todas as
paginas do livro são abundantemente decoradas em preto e vermelho e
também o texto foi impresso em preto e vermelho. A capa contém uma de-
coração linear extremamente fechada. A folha de rosto é a reprodução
da capa, em tamanho reduzido. Em folha inicial, em papel diferente,
ha um retrato de Oscar Wilde, desenhado por Correia Dias em chapado
preto formando grandes sombras. Cada poema contém uma folha de título,
com o verso em branco, seguida de uma folha com ilustração, também com
o verso em branco. Cada poema inicia-se com capitular grande decorada
e uma faixa decorativa ocupando o branco superior e termina deixando

branco final com vinheta. Foi impresso na Typographia de Rodrigues &

Co., em tiragem de 505 exemplares, sendo 5 em papel Ledger e 500 em
papel Imperial Hollanda.

Em 1926, Ronald e Carvalho encomendou as oficinas de Pimenta

de Mello e Companhia a impressão de dois livros seus, ambos ilustrados
por Nicola de Garo: Toda a America e Joqos pueris.

Toda a America contém ilustrações, em traços pretos, imitan-

do os desenhos geométricos indígenas, na capa, na 4a capa, na folha de

rosto, nas capitulares, no alto das paginas iniciais dos poemas (pági-
 80

nas ímpares) e no branco inferior do final dos poemas (paginas pares).

A tiragem comum não é declarada, constando no colofão que foram tira-

dos 3 exemplares em papel Whatman e 12 exemplares empapei de Hollanda,

numerados e rubricados pelo autor.

Jogos pueris foi composto em tipos Romano Antigo muito bonitos-

Cada um dos 1G poemas, precedido por uma folha de título com o verso

em branco, ocupa duas páginas, sendo o grande branco superior da lã

página (impar) ocupado por um desenho geometrizado pintado a mão,

com guache, em cores limpas e alegres. Também a capa e a 4a capa con-

têm um guache original. Acompanha o livro um marcador, pintado a mão,

amarelo com figuras geométricas pretas, parecisdas com os desenhos in-

dígenas. Tiragem de AO exemplares em papel Fabriano numerados e rubri-
cados pelo autor, fora do comércio, destinados aos subscritores. Tra-
ta-se de uma das menores tiragens de livro de arte brasileiro. Embora
as ilustrações não tenham muita qualidade artística, são arrojadas e
procuram imitar o cubismo qúe-nos-últimos anos surgira na Europa. É
mais um resultado dos movimentos de reação desencadeados pela Semana de Arte Mo-
derna. Por outro lado,houve a intenção de se fazer um livro de arte
de tiragem bem reduzida com guaches originais, o que confere ao livro
uma raridade natural. 0 nome de Nicolas de Garo nao consta do Dicio-
nário das artes plásticas no Brasil, de Roberto Pontual, e nem do
Dicionário brasileiro de artistas plásticos, do INL.

Também nas oficinas de Pimenta de Mello e C., em 1929, Pontes

de Miranda mandou imprimir seu livro O Sábio e o artista, livro bem

diagramado, com grandes iniciais e decorado apenas com filetes azuis

no branco superior de cada página e pequenos quadrados azuis no final

dos textos.O texto e impresso em preto e azul. A tiragem foi de 650

exemplares, sendo: 50 em papel Rives, 100 em Domino Ledger e 500 em

papel Select Bond, contendo, os 3 primeiros de cada numeração, e ou-

tros, um pensamento autografo do autor e o nome do subscritor. Aqui

também houve o propósito de se fazer um livro de arte e, na realidade,

e um livro bem cuidado, bonito, impresso em papel bom e de pequena ti-

ragem.
 81

A Imprensa Nacional imprimiu, em 1920, para a Academia Bra-

sileira de Letras, o Discurso de recepção de Miguel Couto em dois de

junho de mil e novecentos e dezoito; Resposta de Mario de Alencar, em

edição bem cuidada e decorada com bom gosto. A capa e decorada com

relevo seco e impressa em relevo nas cores preta e azul e a folha de

rosto, em tipos fantasia e pequenas decorações, e impressa em preto e

azul. Cada discurso, precedido de uma folha de título decorada em azul,

apresenta a inicial grande, decorada com flor e folhagens brancas so-

bre fundo azul e, no branco superior inicial e no branco inferior fi-

nal, vinhetas de folhagens e flores brancas sobre fundo azul.

São Paulo — Os livros dos modernistas

Em Sao Paulo, teve um grande desenvovimento industrial a

Сотр. Malhoramentos de São Paulo que, fundada em 1914, publicou, em

1920, 144.000 volumes. Em 1921 esse número subiu para 217.000 e, em

1922, para 344.000 (mais de 1.100 exemplares por dia). Nesse ano con-

seguiu uma colocação de destaque na Exposição Internacional do Cente-

nário. Destaca-se, no ano do Centenário , a obra Grandes vultos da

Independência brasileira, de A. d'E. Taunay, de acabamento muito bom,

composição e impressão de boa qualidade, ilustrada com 29 retratos em

tricomia. O Jornal do Commercio, de São Paulo, de 27 de set. de 1922,

publicou o seguinte comentário sobre a edição: "No Brasil ainda não

foi, pelo que conhecemos, publicada uma obra que com esta se assemelhe.

Ela se recomenda pelo assunto, pelo autor (...) e, também, pelo

cunho artístico que reveste o seu todo, fazendo dele um livro útil,

um compendio de exemplar civismo, e um fino modelo de arte no gênero

— pelo menos em nossa terra."

Mas, embora publicando livros de ótima qualidade e em gran-

des tiragens, а Сотр. Melhoramentos não produziu bons livros de arte.

Monteiro Lobato que, em 1919, associado com Octalles Mar-

condes Ferreira, fundara a Companhia Graptüco-Editôra Monteiro Lobato,

deu grande impulso à editoração no p a í s . E n t r e os numerosos livros

que publicou, está Dança dos pirilampos , de Oswaldo Orico, publicado

 82

em 1922, com trabalho gráfico bem feito e formato original e, publica-

do no ano seguinte, a 4a edição de Juca Mulato, de Menotti Del
Picchia, também um bom trabalho gráfico, contendo folha de título para
cada uma das partes do poema, sendo cada uma das partes, por sua vez,
subdivididas com algarismos Romanos, cada uma das subdivisões inician-
do nova página.

Com a crise econômica de 1925 (motivada pela seca), sua grá-

fica foi obrigada a fechar e a editora foi a falência, mas o escritor
não desistiu da atividade editorial. No mesmo ano, fundou a Companhia-
Editora Nacional e, em 1945, a Editora Brasiliense, com Caio Prado
Júnior e Artur Neves. Livro de qualidade artística superior, porém,
não publicou Monteiro Lobato.

Em 1924, Menotti Del Picchia fez uma edição particular (2a

edição) de Moysés: poema bíblico, com decoração em estilo egípcio. Ca-
da um dos 5 cantos contém uma folha de título, com o verso em branco,
e a pagina inicial de cada canto contém, no alto, uma faixa decorativa.
Tanto as paginas impares como as pares trazem, no alto, o título do
canto e o seu numero, sublinhados por um filete. Contém índice no fi-
nal mas não traz colofão e nem ao menos a indicação da casa impressora.

No ano seguinte, Menotti Del Picchia publicou, numa edição

Editorial Helios Ltda. — Novíssima, Editora, seu livro Chuva de pe-
dra , com a capa ilustrada com o desenho da parte central da bandeira
nacional, dizeres impressos em azul e verde e moldura amarela até às
bordas da capa. Cada uma das 4 partes possui uma folha de título e
ceda poema inicia-se com capitular grande, branca, vasada na parte su-
perior de um retângulo preto que traz, na parte inferior, pequeno de-
senho branco de temática igual a do poema, letra e desenho emoldurados
por uma linha branca sinuosa. Todas as páginas, com exceção da folha
de titulo, apresentam, em tipos manuscritos a pincel e impressos em'
verde, o nome do autor, no alto, e o título, em baixo. É a brasilidade
do Movimento Modernista transposta para as artes gráficas.
 83

As oficinas de O Estado de S. Paulo imprimiram, em 1920, o

Livro de Horas de Soror Dolorosa, de Guilherme de Almeida, com capa e
ilustrações de 3. Wasth Rodrigues. Outro livro do poeta, Era uma vez...,
foi impresso (edição de propriedade do autor) em 1922 nas oficinas da
Casa Mayença, com desenhos de John Graz. Simplicidade: versos escriptos
entre 1910 e 1916, também de Guilherme de Almeida, publicado em
1929 pela Editora Nacional, é um livro bonito, impresso nas oficinas
da Emp. Graphica Rosseti Ltda.

A Casa Mayença publicou também, em 1922, Paulicéia desvaira-

da , de Mario de Andrade, com a capa decorada com losangos vermelhos,
amarelos, verdes, azuis, brancos e pretos.

A typographia da Rua Santo Antonio, n° 19, imprimiu, em

1927, o Primeiro caderno do alumno de poesia Osiuald de Andrade, com
uma bonita capa de Tarsila do Amaral, em tiragem de 300 exemplares.

Pathé-Baby, de Antonio de Alcântara Machado ,publicado em 1926 com préfacio

de Osiuald de Andrade e estampas de Paim, tem uma apresentação gráfica
inovadora para a época, no Brasil. Pathe-Baby é uma reportagem e o
nome de cada uma. das localidades descritas pelo autor aparece no su-
mário composta em tipos diferentes de letra. Cada uma das 23 partes
do livro e precedida por uma folha com reprodução de um desenho a nanquim,
em pagina inteira. As cenas relativas a cada uma das localidades apa-
recem como se fosse uma tela de cinema, cercada de preto, no alto; em
baixo, aparece sempre o mesmo desenho de uma orquestra de cinema: o
violoncelo, o piano, o violino e a flauta.

Elvino Pocai (Av. Rodolpho Miranda, n° 45), em 1928, publi-

cou Escarlate, de Martins Fontes, com a capa ilustrada em preto, ver-
melho e branco e as paginas decoradas com pequenos grupos de flores im-
pressos em azul bem claro, espalhados simetricamente nas margens; no
meio da margem externa das páginas pares está impresso, em azul claro,
o nome do autor, entre dois grupos de flores; no meio da margem exter-
na das paginas impares está impresso, da mesma maneira, o título do
livro; alguns poemas são seguidos por um desenho de um demônio impres-
so em vermelho no branco final.
 84

Recife — O livro do Nordeste

Como parte das comemorações do centenário do Diário de Per-

nambuco, Gilberto Freyre organizou o Livro do Nordeste, com desenhos

de Manuel Bandeira e Joaquim do Rego Monteiro, incluindo sete portões

de Recife e Olinda, desenhados por Manuel. Bandeira, estilizações de

árvores regionais, capitulares e vinhetas. Na apresentação que fez

para o livro Arte & Ferro, com serigrafias de Lula Cardoso Ayres, pu-

blicado pela Ranulpho Editora de Arte em 1978, citou Gilberto Freyre

os desenhos que Manuel Bandeira fez para o Livro do Nordeste, a res-

peito do qual comentou: "E pelo que documenta pioneiramente de arte

recifense anônima do ferro, ao lado que que fixa de outras artes anti-

gas, livro valioso".

Infelizmente, porém, o livro foi muito mal impresso, sobre

papel de péssima qualidade. Sylvio Rabelo, em seu livro de memórias

Tempo ao tempo, reconheceu que "entregando o livro comemorativo do

centenário do Diário a supervisão de Gilberto Freyre, dava Carlos

Lira Filho uma prova de boa disponibilidade de espírito em relação a

gente nova e a ideias novas".Lembra ele, porém, o "desapontamento de

Gilberto Freyre pelos defeitos de impressão do livro com páginas quase

ilegíveis".

OS ANOS TRINTA

Produções do Rio de Janeiro

Do ano de 1930, recebemos três livros que podemos chamar de

livros dе arte todos de iniciativa particular do autor:Inscrições da stela

interior e Penetração, de Pontes de Miranda, e Christus imperat, de Octávio

Mangabeira.

Inscripçoes da stela interior é uma brochura de tamanho mé-

dio, com uma das folhas do 1° e do último cadernos encapadas com papel

pardo claro. A capa e a folha de rosto são impressas em azul. O texto

foi impresso em preto e azul, os titulos sublinhados por um filete

azul, e e intercalado com amplos brancos. No branco superior de todas

as paginas ha um filete azul e, no branco final de alguns poemas, um

 85

pequeno quadrado azul. Foi impresso nas oficinas da Imprensa Nacional,

em dezembro de 1929, mas consta na folha de rosto, como data de publi-
cação, 1930. A tiragem foi de 100 exemplares, sendo 25 em papel de
Rives, numerados; 20 exemplares foram destinados aos subscritores,
30 ficaram fora do comércio e 50 foram expostos a venda.

Penetração também é uma. brochura de tamanho medio, encapada

com papel branco muito bonito. Cada um dos três poemas que contem e
precedido por uma folha com uma gravura em preto e branco e por uma
folha de título; as páginas apresentam amplas margens e a ultima pá-
gina de cada poema apresenta, no branco inferior, um pequeno quadrado
preto. A tiragem foi de 100 exemplares em papel Rives, numerados e
rubricados pelo autor. A impressão, nas oficinas da Imprensa Nacional,
terminou no dia 23 de abril de 1930, no dia do aniversário do autor.
Não há indicação do nome do ilustrador, mas as gravuras são do próprio
Pontes de Miranda, conforme resposta sua em carta a autora, na qual
explica que a 3a gravura representa a cabeça do autor e "a busca do
qqe está dentro do ser humano".

Christus imperat, de Octávio Mangabeira, com ilustrações de

Correia Dias, e uma brochura grande, pouco maior que os livros de Pon-
tes de Miranda. A capa e impressa em letras góticas e decorada com mol-
dura com folhagens alaranjadas e brancas e o desenho de um anjo, im-
presso em preto. A 4° capa é decorada com a mesma moldura de folhagens
e as iniciais do autor entrelaçadas e ornamentadas. As páginas iniciais
são compostas em letras góticas, com capitulares vermelhas, decoradas.
0 texto, em tipo bastão, e impresso em preto, sendo que a primeira pa-
lavra, em letras góticas, é impressa em vermelho com a inicial, decora-
da, dentro de um quadrado de fundo vermelho com folhagens brancas. To-
das as paginas apresentam, no alto, o título do livro, em letras góti-
cas, ladeado por dois pequenos quadrados decorativos, e são rematadas,
em baixo, por uma faixa decorativa vermelha decorada com folhagens
brancas. Cada parágrafo se inicia com uma capitular gótica decorada
sobre quadrado vermelho com folhagens brancas.

A primeira página do texto é ilustrada, no alto, com uma

 86

larga faixa vermelha decorada com folhagens brancas apresentan-

do, no meio, o desenho do Menino Jesus na mangedoura.O verso da últi-

ma página do texto contém, decorado da mesma maneira, a cabeça do

Cristo crucificado, abaixo das palavras Laus Deo, muito empregada, an-

tigamente, no final dos livros.

0 papel, Fabriano, muito bonito, fortemente granulado, con-

serva as bordas naturais de fabricação. A tiragem foi de 500 exemplas

res, numerados e rubricados pelo autor, impressos nas oficinas Uillas

Boas, no Rio de Janeiro. Embora decorado a maneira antiga, o livro e

muito bonito, os tipos são claros e a impressão é nítida e bem feita.

O texto, ocupando 13 páginas, é um resumo da vida de Jesus.

Foi escrito em Poços de Caldas e publicado pela primeira vez no jornal

A Tarde, da Bahia, em sua edição de Quinta-Feira Santa do ano de 1925.

Nesse mesmo ano de 1930 houve um grande acontecimento para

a xilogravura de arte brasileira, que iria ser depois bastante empregada
no livro de arte. Foi o lançamento do álbum 10 gravuras em
madeira, de Goeldi, com prefácio de Manuel Bandeira, por Paulo Pongetti,
reunindo o que de melhor fez o artista entre 1924 e 1930. 0 prefácio
ocupa apenas uma página. A tiragem foi de 200 exemplares, assinados e
numerados pelo artista.

Na ilustração do livro brasileiro com xilogravura de arte,

o pioneiro ainda foi Goeldi que, em 1937, ilustrou com madeira em co-
res a 2a edição de Cobra Norato, de Raul Bopp, composta e impressa por
Armando di Monca, em tiragem limitada de 150 exemplares numerados.

De iniciativa particular do autor, a década de 30 nos dei-

xou também Cyclo de Helena, de Francisco Campos, e Menestrel, de Al-
berto Rebelo, ambos livros bonitos, embora não possam ser classificados
como livro de arte.

0 primeiro, publicado em 1932, é urna brochura um pouco gran-

de, encapada com papel impresso coberto com papel de seda. Traz o tí-
tulo, na capa e na folha de rosto, os títulos dos poemas e as pequenas
vinhetas no final dos poemas impressos em cor vermelho-tijoio; os nume-
ros das paginas são ladeados por dois pequenos florões, da mesma altura;
 87

o papel é bom: embora um pouco amarelado, ainda se conserva macio e

flexível. O livro foi impresso nas oficinas da Imprensa Nacional, em

tiragem de 150 exemplares, numerados no prelo.

Menestrel, de Alberto Rebelo, publicado em 1939, e uma bro-

chura de tamanho médio, encapada com papel imitação de pergaminho im-

presso com texto e ilustração. Cada uma das três partes em que se di-

videm os poemas contém uma folha de título. Há mistura de tipos nas

páginas iniciais. A capa é de Monteiro Filho. D livro foi composto nas

oficinas do Correio Português e impresso na Grafica Editora Carioca,

no Rio de Janeiro, em tiragem de 100 exemplares numerados e rubricados

pelo autor.

Surgiram ainda outros livros bonitos, embora não de qualida-

de artística superior.

A Imprensa Nacional, além da impressão de alguns livros ci-

tados acima, publicou, em 1939, Terra carioca: fontes e chafarizes,

de A. Magalhães Corrêa, que, além da parte descritiva, traz um desenho

de cada fonte ou chafariz.

O Ministério da Educação e Saúde publicou, de Manuel Bandeira,

Estrela da Manhã, em 1936, e o Guia de Ouro Preto, em 1938.

O primeiro, com capa de Santa Rosa, composto e impresso sob

a direção de Luis Camilo de Oliveira e Manuel Alves de Sousa, teve

uma edição bem cuidada de 57 exemplares.

O Guia de Ouro Preto, ilustrado com 43 desenhos de Luis Заг-

dim e 2 mapas, é uma publicação do Serviço do Patrimônio Histórico e

Artistico Nacional, tendo sido responsável pelos trabalhos gráficos

o litografo e técnico em artes gráficas Genaro Louchard Rodrigues (Pai).

Afonso Arinos de Mello Franco tembém preparou um Roteiro

lírico de Ouro Preto publicado pela Sociedade Felipe d'Oliveira em

1937, um ano antes do Guia de Manuel Bandeira. Além de uma descrição

poética de uma viagem artística e historia a Ouro Preto, a livro con-

tém reproduções de aquarelas do autor, uma colada na capa e outra cola-

da na página 32. 0 papel do miolo não é bom, estando já manchado. 0 li-

vro, composto e impresso na Officina Graphica Mauá, não traz justificação

da tiragem.
 88

A Cooperativa Cultural da Guanabara, em 1938, fez uma bonita,

edição de A Poesia em pânico, de Murilo Mendes, brochura com capa bran-

ca com uma foto-montagem de gravura antiga, feita por Murilo Mendes e

Jorge de Lima e as duas iniciais P, do título, impressas em vermelho.

0 letreiro da capa é de Santa Rosa. Os poemas são impressos em tipos

claros, Romano Moderno. As páginas pares apresentam, no alto, o nome

do autor, e, as páginas ímpares, o título do livro. 0 livro contém

"índice", mas não traz colofão e nem justificação da tiragem.

Sairam dois livros escritos em francês, com a participação

da Embaixada da França.

O primeiro, publicado pela Imprensa Nacional em 1934, foi

Le Brésil et le qénie français, com discursos de Ronald de Carvalho e

de Luc Durtain e prefácio de Louis Hermitage, Embaixador da França no

Brasil. 0 livro foi todo composto em Romano Moderno, variando apenas

o corpo. Os discursos são compostos em tipos grandes (4,5mm) com a

inicial gótica, grande, impressa em vermelho dentro de um quadrado de-

corado em preto e branco. A mancha e clara e as margens sao equilibra-

das. A impressão é nitida e bonita. 0 papel, macio e absorvente, está

amarelado e manchado, mas não quebradiço. A tiragem foi de 200 exem-

plares fora do comércio.

O outro, mandado publicar pela Embaixada da França, é

Hommaqe a Guanabara La Superbe: L' Ambassade de France a Rio de Janeiro,

por Madame Louis Hermitage. A capa da brochura contém reprodução de

uma pequena pisagem e, a 4a capa, uma vinheta colorida com as bandei-

ras do Brasil e da França. No alto, as páginas pares trazem o título

do livro, abreviado, e, as páginas ímpares, o título de cada capítulo.

Antes da folha de rosto há uma folha branca, com o desenho de uma

orquídea lilás (aquarela). A maioria das páginas contêm apenas ilus-

trações ou ilustrações acima do texto. Poucas contêm apenas texto. São

350 paginas contendo 10 reproduções de aquarelas da autora, 16 outras

ilustrações a cores, 320 ilustrações em preto e branco (reprodução de

fotografias) e os 4 primeiros mapas da Baía do Rio de Janeiro. 0 livro

contem sumario no inicio e colofão no final. Foi executado no Rio de

 89

Janeiro: impressão do texto e tiragem das ilustrações nas prensas de

Irmãos Barthel, trabalhos de fotogravura em cores e em preto e branco

por Luiz Latt e Cia. e acabamento por J. A. Tannuri. Os tipos foram

fundidos especialmente por Funtymod, em São Paulo, e o papel, ilustra-

ção, pela Cia. Fabrica de Papel, em Petrópolis. A tiragem foi de 870

exemplares numerados e assinados pela autora. Feito por mulher, é um

livro bem feminino. Embora um pouco antigo, é bonito e bem feito.

Recife — Os "Guias práticos" de Gilberto Freyre

Do Recife do ano de 1930 chegaram até nós, bem conservados,

exemplares de um belo livro de arte, de edição particular, com aqua-
relas originais e desenhos de Luis Jardim: o Cuia pratico, histórico
e sentimental da cidade do Recife, escrito e publicado por Gilberto
Freyre. É uma brochura de tamanho médio, em papel pardo escuro, com
pequena aquarela original pintada em papel branco, colado no lado
direito da capa, que é igual a folha de rosto, esta contendo outra pe-
quena aquarela original pintada diretamente sobre o papel pardo do
texto, "tendo sido empregada a tinta branca para fornecer os claros.
A capa e a folha de rosto são compostas em tipos Romano Antigo. 0 tex-
to, composto em tipos um pouco diferentes, de 3mm, traz a inicial
grande (44mm), vermelha, com desenho de um coqueiro e uma jangada (em
amarelo, azul e preto) em seu interior. Todas as páginas do texto tra-
zem, no alto, uma estreita faixa decorativa, impressa em preto. As pá-
ginas pares contêm apenas texto; as ímpares contêm, algumas, texto e
ilustração, e outras, apenas ilustração (desenho em preto e branco) ou
reprodução de fotografia. 0 texto foi impresso sobre papel Vidalon-
Montval, pardo, que conserva as bordas naturais de fabricação, irregu-
lares e onduladas. As ilustrações foram impressas em papel acetinado
e coladas sobre o papel pardo do texto. Há 19 desenhos em preto, 18
fotografias e 8 reproduções de gravuras e quadros antigos. Na página
final do texto, no grande branco inferior, há um desenho em chapado
preto impresso sobre o papel do texto: uma esquina iluminada por um
lampião. No final do volume, há duas plantas da cidade do Recife. O li-
 90

vro, que contém 49 folhas não numeradas, não traz sumário. 0 colofão

e a justificação da tiragem estão impressos na 1a orelha. 0 trabalho

de composição e impressão foi feito nas oficinas gráficas de The Propa-

gandist, de Maurício Gomes Ferreira, e as reproduções por José Maria

С de Albuquerque. A tiragem foi de 105 exemplares, não numerados. 0

Guia foi reeditado pela José Olympio em 1942, 1961 e 1968, em edições

revistas e atualizadas.

Em 1939, Gilberto Freyre lançou Olinda: 2° guia pratico,

histórico e sentimental de cidade brasileira, outra edição particular

de belo livro de arte, com desenhos de Manuel Bandeira. É uma brochura

de tamanho médio, contendo 64 folhas nao numeradas, em papel alemão,

legitimo Buetten, cinzento marrom, com 56 desenhos e uma planta da

cidade de Olinda, impressos em preto sobre papel acetinado branco e

colados sobre o papel pardo, em páginas inteiras intercaladas cem as

páginas de texto. Cada capítulo se inicia com capitular grande (22mm),

preta, dentro de uma moldura e com uma decoração que varia em desenho

в em cores, entre o roxo, o vermelho e o alaranjado, impressa em papel

branco acetinado colado sobre o papel do texto. No branco inferior do

final de alguns capítulos encontram-se vinhetas impressas no mesmo pa-

pel do texto, com desenhos-documentários de detalhes arquitetônicos

de Olinda. Todas as páginas de texto contêm, no alto, uma faixa deco-

rativa, impressa em vermelho e preto. 0 texto foi composto com tipos

Romano. 0 livro foi composto e impresso nas oficinas de Drechsler &

Cia., à Rua do Bom Jesus, n° 183, em Recife, e a tiragem foi de 500

exemplares, 350 em papel legitimo Buetten, cinzento marrom, e 150 em

papel offset, cinza, todos assinados por Gilberto Freyre e M. Bandeira

e numerados a mão. 0 livro contém sumario das ilustrações e do texto.

0 colofao, com a justificação da tiragem, encontra-se no verso da fo-

lha de rosto.

Em post-scriptum ao Guia de Olinda, Gilberto Freyre anuncia

a publicação de novos guias, talvez, da cidade de Salvador da Bahia,

de Belém do Para e do Rio de Daneiro. Em seguida, reporta-se à publi-

cação do Guia do Recife e defende a sua prioridade em relação às pu-

 91

blicações norte-americanas, da American Guide Series, em que os guias

foram principalmente trabalho de escritores sem emprego. Como as nor-

te-americanas, afirma ele, a sua publicação fora obra de escritor de-

sempregado. Escreve ainda:

A relativa originalidade daquele Guia pratico, His-

tórico e Sentimental da Cidade do Recife não passou com-

pletamente despercebida aos brasileiros e estrangeiros que

o conheceram. Carolina Nabuco destacou-o num artigo cheio

de ternura pela cidade de seu pai. Salientou que no gênero

era um esforço novo e não um guia de cidade dentro dos

limites convencionais.

Gilberto Freyre cita, a seguir, guias parecidos, publicados

na França, na Alemanha, na Espanha e em Portugal, literatura a qual

viera se juntar, no Brasil, em 1938, o Guia de Ouro Preto, do poeta

Manuel Bandeira, com ilustrações de Luis 3ardim, "talvez as melhores

ilustrações que Jardim fez até hoje".

Nessa década, além de livros ilustrados por Lula Car-

doso Ayres, Manuel Bandeira e Carlos Leão, Gilberto Freyre publicou,

em 1937, o opúsculo Mucambos do Nordeste: algumas notas sobre o tipo

de casa popular ma is primitivo do Nordeste do Brasil, ilustrado com 9

aquarelas de Dmitri Ismailowich, duas das quais a cores, 9 esboços

de Manuel Bandeira e capa de Luis Jardim, primeira de uma série de mo-

nografias sobre as artes no Brasil, publicada pelo Serviço do Patrimô-

nio Histórico e Artístico Nacional, do então Ministério da Educação e

Saúde .

No Recife, em 1934, Aderbal Jurema e Odorico Tavares publi-

caram, juntos, 26 poemas, com ilustrações de Ramirez Azevedo e Santa

Rosa, uma edição de Momento, revista critico-bibliográfica do Recife

(Rua Conde da Boa Vista, nS 1274). Há uma série de 13 poemas de cada

um dos autores, cada uma com uma folha de título. Quase todos os poe-
mas, curtos, ocupam duas páginas, iniciando-se ao pé da pagina ímpar e termi-
nando no alto da pagina par; alguns ocupam apenas a página ímpar, dei-
xando o verso em branco. Sete dos poemas são precedidos por um de-
 92

senho impresso em papel acetinado colado no branco superior. As paginas

pares trazem, no alto, o título do livro, ladeado por frisos formados
por fileiras de pequenos círculos decorados. Cinco dos desenhos, som-
breados em sépia, em estilo que lembra o de Chagall, são de Ramirez
Azevedo e dois, a traços pretos, sao de Santa Rosa. O livro foi im-
presso na Тур. do Diário da Manhã, do Recife. O colofão está impresso
na 2a orelha. Não há justificação da tiragem.

São Paulo — Juiz de Fóra - Petrópolis

Á cidade de São Paulo era uma das inspirações básicas de Mar-

tins Fontes, poeta parnasiano da segunda geração. As outras eram São

Francisco de Assis e a cidade do Rio de Daneiro.

Em 1934 Martins Fontes publicou Paulis tania — exaltação a

São Paulo —, edição feita com material exclusivamente paulista, com-

posta e impressa por Elvino Pocai, sobre papel de linho fabricado por

Gordinho Braune S.A. A brochura, de tamanho médio, traz a capa imagina-

tiva até a confusão e profusamente decorada com letras fantasia e mui-

tas cores. Igualmente as páginas iniciais sao extremamente decoradas.

A falsa folha de rosto traz o titulo impresso em vermelho e, acima de-

le, pequeno desenho a cores de uma estatua de mulher sobre uma coluna,

segurando um facho. A folha de rosto, ilustrada pom a bandeira paulis-

ta, e seguida por uma folha com dedicatória, esta emoldurada por uma

cercadura com folhagens e motivos gregos em exuberância e o brazão de

São Paulo, em diversas cores e dourado. Vem a seguir outra folha com

a epígrafe, de Oliveria Martins — "De São Paulo poude sair a raça

que fez o Brasil" —, também decorada com exagero, com a figura de

um soldado de capacete, escudo e lança. Todos os poemas se iniciam em

página ímpar, com títulos sublinhados e impressos em vermelho. São

compostos em tipos de 3mm, com a inicial maior (20mm), impressa em

cores que variam para cada poema, sobreposta a pequeno e delicado de-

senho, em cor suave, diferente da cor da letra, alusivo ao tema do

poema, sempre Sao Paulo. Essas vinhetas são o que ha de mais bonito no

livro. As paginas pares que contêm, no alto, o final de um poema, tra-

 93

zem, no branco inferior, uma pequena vinheta de uma so cor, que varia

em cada poema. Quando o poema ocupa apenas a pagina impar, o verso

da página apresenta, no centro, o brazao de São Paulo, impresso em

cor parda clara. As margens são amplas. A tiragem foi de 1.000 exempla-

res, sendo os 100 primeiros numerados e rubricados pelo autor. Bem

composto e bem impresso com bom material, com bonitas vinhetas capitu-

lares, a decoração bem de acordo com o espirito parnasiano, sua cores

e seus dourados combinando com a rima rara da poesia parnasiana, e,

no entanto, um livro antigo para a época, quando ate já surgira, na

Europa, o livro-objeto.

Em 1936, Elvino Pocai compôs e imprimiu também I Fioretti,

poemas de São Francisco de Assis traduzidos por Martins Fontes, com

desenhos de Paim Vieira, o pintor paulista de temas religiosos. A bro-

chura, de tamanho médio, traz na capa o titulo e o nome do tradutor em

tipos fantasia decorados em azul e vermelho, cercados com decoração

floral nas mesmas cores e marrom. Sobre a grande inicial do título es-

tá a figura de São Francisco de Assis de braços abertos, cercado de

pássaros, tendo aos pés um lobo e uma corça. Todo o livro foi composto

com letras góticas. A falsa folha de rosto é impressa em azul claro,

a folha de rosto em preto, vermelho e azul e os poemas em preto, com

tipos grandes (4mm),com a inicial maior (6mm) e o título (6mm) em ver-

melho. Depois da folha de rosto, há um desenho, fora do texto, em pre-

to e branco, representando São Francisco de braços levantados, com

cinco estrelas no alto da cabeça, um pássaro acima de cada mão e vários

animais aos pes. Antecedem as traduções 6 folhas com poemas em italiano,

encimados, nas paginas impares, por uma larga faixa decorativa, impres-

sa em azul claro, e acompanhados por uma pequena vinheta, com os mes-

mos motivos e a mesma cor da faixa, impressa no branco final de cada

poema. 0 livro contém "índice" no final e não apresenta a justificação

da tiragem.É um livro bonito, à moda antiga.

A Editora Nacional publicou, em 1931, Você:cancioneiro, de

Guilherme de Almeida, ilustrado com delicados desenhos de Anita

Malfatti. A capa e a folha de rosto são ilustradas com um pequeno

 94

desenho de cabeça de mulher. Todos os poemas se iniciam ao pé de uma

página ímpar, com desenho no branco superior, e terminam no alto da

página par, com desenho no branco inferior. São desenhos delicados com

motivos femininos. 0 livro contém "índice" no final e justificativa da

tiragem em uma folha especial antes da falsa folha de rosto. A tiragem

foi de 3.000 exemplares. É um livro bonito e bem ilustrado.

Em Juiz de Fóra, o Estabelecimento Graphico Companhia Dias

Cardoso, em 1930, fez uma edição bem cuidada de Poemas: 1925-1929, de

Murilo Mendes, e а Тур. das Vozes de Petrópolis, em 1933, publicou, de

Frei Henrique Trindade, o.f.m., Os Contos de frei Jacopone, de teor in-

gênuo, em edição elegante e ilustrada.

OS ANOS AO — A GUERRA E 0 PÓS-GUERRA

Panorama eurogeu — Portugal — Brasil

Na Europa, a explosão da cor e exemplificada no livro de

Matisse, 3azz, publicado em 1947, e o surrealismo em livro de pintor

aparece com L'Antitête, de Tristan Tzara, ilustrado por Max Ernst,

Jean Miro e Yves Tanguy. Além da França, a Noruega e a Suíça também

produzem belos livros. Em 1945 Bernardo Marques, em Portugal, elogia-

va o livro norueguês: "Quem pegue um vulgar livro norueguês notará a

elegância do seu todo: impecável tipografia, belíssimo papel, sobrie-

dade de capa. Um ar, quási intraduzível, mas finamente reconhecível

de objeto delicado, íntimo, de um luxo discreto." Sobre a produção edi-

torial da Suíça, dizia: "A Suíça foi, de fato, o país que mais inteli-

gente desenvolvimento deu a editorial desde que esta nova guerra alas-

tra. Recolheu os seus grandes mestres de tipografia, que endavam dis-

persos, e aproveitou-os."

Em Portugal, a situação da tipografia era assim comentada por

Luís de Montalvor em 1945:

" Hoje, felizmente, num bu noutro caso, uma reacção de bom

gosto ja se faz sentir. Porém, subsistem em larga escala e com mani-

festo prejuizo da produção de qualidade, em obras impressas com preo-

 95

cupação de cuidado e beleza, a insuficiência de meios

técnicos e de apetrechamento industrial. (...) Defeitos,

insuficiências, limitação de recursos, — eis a perspecti-

va, o tristíssimo panorama que se oferece a quem lida de

perto, por dever de ofício, ou signo de amador, com a in-

dústria portuguesa de tipografia.

Na mesma época, Bernardo Marques fazia a seguinte observação

sobre o livro artístico em Portugal:

Ora, para que o nosso livro adquira finalmente um

aspecto elegante e ordenado, e não espetaculoso, como se

está vendo e até parece- que diariamente acentuado, será

preciso que numerosos editoriais vigentes, em grande nume-

ro prosperas, tomem directores técnicos e artísticos.

Sobre o problema do papel na época, em Portugal, escreveu

Luiz Moita em 1945:

Em 1939, embora sem efeitos salientes no que respeita

aos preços, as qualidades dos fabricos nacionais haviam me-

lhorado, nesta ou naquela fábrica, mercê, em grande parte,

da reforma parcial de seu apetrechamento fabril. Os pa-

peis "imitação couche", próprios para livros ou revistas

ilustradas, chegaram a atingir manifesto interesse, logo

aproveitado numa aplicação e consumo com tendência a pro-

gredir. Chegou mesmo a tentar-se, embora com expressões

modestas, o fabrico de "bíblia". Um "pluma", de agradável

aparência, chegou também a ser tentado. E é natural que

outras modalidades de aperfeiçoamento fossem ensaiadas e

obtidas se a guerra não surgisse a suspender, congelar,

esta evolução que, finda ela, não sabemos em que sentido

virá a ter realidade, se o for. (...) 0 problema, dos pa-

péis, em países como a Espanha, a Itália, a França, e t c ,

se põe, perante as respectivas fábricas e consumos locais,

duma maneira idêntica: produção, protegida por pauta aduanei-

rа para assegurar a existência dos fabricos nacionais. Nem

 96

podia deixar de ser assim. No mundo inteiro so quatro paí-

ses, — a Russia, a Finlândia, a Suécia e o Canada, países

Nórdicos, portanto, mercê das suas excelentes condições

naturais, podem afrontar o mercado internacional.77

Os papéis mais utilizados na época eram o couche, o simile-

couché, o velino, o vergé, o pluma, o bíblia etc. Para os livros de

luxo, eram utilizados os velinos dos tipos Melotex, Marais, Cuve du

Marais (papéis de "forma").

Quanto à ilustração do livro português, escreveu Roberto No-

bre, na mesma época:

No nosso meio editorial, so nos últimos anos se come-

çou a pensar no valor da apresentação e a considerar a es-

tética do livro como que ligada a dignidade intelectual da

casa editora. .(... ),O que seãtingiu é satisfatório, intei-

ramente? Não. Em primeiro lugar ha uma terrível confusão

e mau gosto na maioria dos livros que ainda por aí apare-

cem ilustrados por improvisados amadores sem segurança e

sem gosto. Em segundo lugar, o ilustrador português, mes-

mo quando dirige e decora uma bela edição, preocupa-se mais

em exibir as suas faculdades do que em se integrar, em criar

humildemente o ambiente propício a compreensão da obra.

Ilustrar Balzac, por exemplo, nao deverá ser o mesmo que

ilustrar Anatole. Não verificamos nós todos os dias o pa-

vor que são as capas dos romances do Eça?78

No Brasil, a partir da década de quarenta é que as editoras

se difundiram, muitas delas contendo gráfica própria. O Rio de Janeiro,

Sao Paulo e Rio Grande do Sul eram os três maiores mercados de livros.

Em dezembro de 1940, em comemoração ao V Centenário da Imprensa e de

Guttemberg, organizou-se no Rio de Janeiro a Primeira Exposição Nacio-

nal do Livro e das Artes Gráficas.

Os artistas ilustradores mais atuantes na década eram: Santa

Rosa, Portinari, Clóvis Graciano, Livio Abramo, Goeldi, Marcelo

 97

Grassmann, Di Cavalcanti, 'Luís Jardim, Augusto Rodrigues, Carlos Leão,.

Fayga Ostrouier e Guignard.

A Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil

Com a finalidade de publicar obras-primas de autores brasi-

leiros ou livros sobre o Brasil, em edições de arte, fundou Raymundo
Ottoni de Castro Maya, em 1943, a Sociedade dos Cem Bibliófilos do
Brasil, a associação brasileira que mais se aproximava dos clubes de
colecionadores de livros da Europa e dos Estados Unidos.

Diziam seus artigos I e II:

"Artigo I

A Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil é uma sociedade de

bibliófilos e de caráter estritamente cultural, com sede na cidade do
Rio de Janeiro, tendo como finalidade publicar obras primas de autores
brasileiros, ou livros sobre o Brasil, em tiragens limitadas impressas
em papel de luxo e ilustradas.
Artigo II

Sempre que possível a Sociedade editara um livro por ano em

tiragem limitada a 120 (cento e vinte) exemplares, 100 (cem) dos quais
numerados e contendo os nomes dos sócios a quem pertencem. Dentre os
restantes, marcados com letras, 15 (quinze) destinam-se respectivamen-
te ao Presidente da República, a Biblioteca Nacional, a Biblioteca do
Ministério das Relações Exteriores, a Academia Brasileira de Letras,
ao Museu Imperial, ao Museu de Arte Moderna do Rio de Daneiro, à Bi-
blioteca Municipal de São Paulo, à Biblioteca do Estado da Bahia, à
Biblioteca do Estado de Pernambuco, a Biblioteca Nacional de Lisboa,
a Bibliothèque Nationale de Paris."

A Comissão Executiva era formada por S.A.I. e R. Dom Pedro

de Ornelas e Bragança, Raymundo O. de Castro Maya, Afrânio Peixoto,

Cypriano Amoroso Costa e Max Fischer.

Por ocasião de cada lançamento havia um jantar no Jóckey

Clube, e aos sócios era distribuída uma folha impressa com o Menu, em

francês, a qual costumava ser encadernada juntamente com a brochura.

 98

Nos anos 40 foram feitos os seguintes lançamentos: Memorias

posthumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, Espumas fluctuantes, de
Castro Alves, Pelo sertão, de Affonso Arinos, e Luzia Homem, de Domin-
gos Olympio.

A sociedade reuniu-se pela primeira vez no dia 18 de julho

de 1944, para o lançamento da 19 de suas publicações, relativa ao ano
de 1943 — Memorias posthumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, com
águas-fortes de Portinari, cuja impressão terminou em 1944. 0 texto
reproduzido foi o da 4a edição definitiva do romance (1899), revista
por Machado de Assis.

A brochura, de tamanho grande, contém 316 páginas com 7

águas-fortes de página inteira, 25 retratos, a nanquim, de personagens
do romance e 53 desenhos a nanquim, alguns de página inteira e outros
completando a mancha da ultima página de quase todos os capítulos. Se
Machado de Assis não fez, no romance, o retrato fisico dos personagens,
mas apenas o retrato psicológico, Portinari desenhou para a edição
uma galeria de retratos que materializam com perfeição a psique des-
crita pelo romancista.

0 texto foi composto em tipos Romano Antigo de 3,5mm. As pa-

ginas impressas que não iniciam capítulo apresentam, no alto, o nome
do autor, nas páginas pares, e o título do livro, nas páginas ímpares.
Foi utilizado, para o texto, papel Registro Brasil que conserva as
bordas naturais de fabricação, e, para as gravuras, papel Sunray.

As aguas-fortes foram tiradas pelo próprio artista, com a co-

laboração de seu irmão Loy Portinari. Os desenhos foram reproduzidos
em clichês na Imprensa Nacional, que realizou também os outros traba-
lhos gráficos, sendo diretor o Dr. Alberto Britto Pereira, sob a orien-
tação da Americ-Edit Ltda.

A tiragem limitou-se a 119 exemplares, sendo 100: para os só-

cios e os restantes 19 a serem distribuidos de conformidade com os es-
tatutos. As placas que serviram para a ilustração foram inutilizadas.

A 29 de abril de 1947 fez-se a 2a reunião dos Cem Bibliófilos,

quando foram entregues os livros e leiloados os originais de Santa Rosa
 99

da 29 de suas publicações, relativa ao ano de 1944/1945 — Espumas

fluctuantes, de Castro Alves, com águas-fortes de Santa Rosa —, lan-

çada no ano e mes em que se comemorava o Centenário de Nascimento de

Castro Alves (14 de abril de 184?) e reproduzindo o original de 1870.

Em tamanho grande, a brochura contem 203 paginas, com 4

águas-fortes fora do texto, assinadas e numeradas, e 61 desenhos:

aguadas ocupando o branco superior do início de quase todos os poemas

e pequenos desenhos no final de alguns poemas, alusivos ao seu tema.

As águas-fortes são protegidas por papel de seda. A composição dos

poemas, em tipos Romano Antigo de 3,5mm, é bem arejada, com amplos

brancos. 0 texto e os desenhos foram impressos em papel Imperial

Japão White Plate Pinisch, fabricado por Rolland Papers Company LD.

de Montreal, Canadá.

Os trabalhos gráficos foram orientados por Santa Rosa, e as

aguas-fortes por ele gravadas foram tiradas em prensa manual, com a

colaboração de Luiz Portinari. A impressão do texto e dos desenhos

foi feita em off-set, na Imprensa Nacional, sendo diretor o Prof.

Francisco de Paula Achilles, chefe da divisão de produção Dr. Raul de

Oliveira Rodrigues, assessor da produção Rubem Pimentel da Motta, che-

fe de composição Tarquinio Antonio Rodrigues, chefe da gravura Osmaldo

de Assis, chefe da impressão Oscar Loureiro, técnico de gravura em

off-set Silvio Signorelli.

A tiragem foi de 119 exemplares: 100 para os sócios e 19 a

serem oferecidos de conformidade com os estatutos. Foram inutilizados

os negativos, bem como as placas gravadas que serviram para a edição.

Na 3a reunião, em 1948, foram entregues os exemplares do vo-

lume de contos de Affonso Arinos, Pelo sertão: historias e paizaqens,

ilustrado com gravuras sobre madeira e linóleo de Lívio Abramo, publi-

cação relativa ao ano de 1946, reproduzindo o original de 1898.

A brochura, grande, contém 157 páginas com 27 xilogravuras

fora do texto, alem de 18 pequenas gravuras em linóleo, de tamanho va-

riável, impressas em sépia no final de capítulos, e mais 3 no início

e 3 no final do volume. As xilogravuras, gravadas com traços finos e

 100

delicados, foram impressas em preto sobre papel do Jарао, assinadas e

numeradas e coladas sobre uma folha branca, precedida por uma folha

vazada, que faz as vezes de passe-partout, solto. As letras dos dize­

res da capa foram talhadas em linóleo, com pequenas formas espalhadas

por dentro e por fora das letras, e impressas em preto sobre a impres-

são, em sépia, de um taco de madeira, com nós e belas linhas sinuosas

provenientes das fibras, ressaltadas com jatos de areia. Cada conto e

precedido de uma folha de título com letras de 25mm talhadas em linó-

leo e impressas sobre xilogravura, como na capa. Os contos foram com-

postos em Romano Antigo de 4mm, com inicial grande (36mm) desenhada a

traços finos abertos em um pequeno quadrado de linóleo com cenas e pai-

sagens gravadas em traços bem finos e toques de ponta de instrumento,

um trabalho delicadíssimo, impresso em sépia no branco deixado a es-

querda pelas 8 primeiras linhas do conto. Todos os capítulos dos con-

tos iniciam-se com capitular decorada, totalizando 29 pequenas gra-

vuras de capitulares. As páginas de texto foram impressas em papel

Goatskin Parchment.

As xilogravuras foram impressa pelo artista, ajudado por

Marcelo Grassmann; as madeiras que gravaram os fundos para as linóleo-

gravuras foram escavadas a jato de areia nas Oficinas Conrado, pelo

esmerilhador André Savarezze. 0 texto foi impresso pelas S.A. Indus-

trias Graphicas — F. Lanzara, sendo diretor Felicio Lanzara, mestre

de obras Affonso de Camargo e Dose Bernini, linotipistas Laurentino R.

Silva e Pedro C a s s o u , impressores Antônio Gorzoni e Francisco Azevedo,

tipógrafo Anacleto Braggio.

A tiragem foi de apenas 119 exemplares, 100 para os sócios

e 19 para serem distribuidos de conformidade com os estatutos.

A 4a publicação da Sociedade dos cem Bibliófilos, relativa

ao ano de 1947, foi entregue em 1949, reproduzindo o texto original de

1903 de Luzia Homem, de Domingos Olympio, ilustrado com águas-fortes

de Clóvis Graciano.

A brochura, de tamanho grande, contém 337 páginas com 28

águas-fortes no branco iniciai de cada capítulo, além de 2 águas-fortes

 101

fora do texto. Os 28 capítulos, numerados em Romano, iniciam-se sem-

pre em página ímpar. 0 texto foi composto a mão com tipos Caslon Elze-

vir Romano de 6mm (corpo 20), com inicial maior (l5mm), impressa em

vermelho, e impresso em prensas manuais sobre papel d'Arches, Vosges,

França, com marca d'agua, conservando as bordas naturais de fabricação.

As gravuras foram tiradas em pren.sas especiais, na Gráfica de Artes

S.A., do Rio de Janeiro, que imprimiu também o texto sob a direção de Luiz
Portinari, por Oswaldo Caetano da Silva e Cleanthes Gravini.

A tiragem foi limitada a 119 exemplares, sendo 100 para os

sócios e 19 para serem distribuídos de acordo com os estatutos. As pla-

cas que serviram para a ilustração foram inutilizadas.

Em 1949,com a saída de Afrânio Peixoto morto em 1947 e Max Fischer da

Comissão Executiva , entrou Ricardo Xavier da Silveira, ficando ela assim

constituída até 1955.

A Confraria dos Bibliófilos Brasileiros — As Edições Condé

Em 1945 surgiu no Rio de Janeiro uma nova sociedade de biblió-

filos, a Confraria dos Bibliófilos Brasileiros Cattleya Alba ,com a

diretoria composta por Álvaro Franco, Álvaro Moreira, Aníbal M. Macha-

do, Augusto Manoel de Abreu, Manoelito de Ornellas, Nilo Ruschel, Ri-

cardo Xavier da Silveira, Rodrigo Octávio Filho e Maria Ramos de Fran-

co. O nome ''Cattleya Alba foi escolhido por ser o nome da mais pura

e mais rаrа orquídea do Brasil, e o desejo dos bibliófilos era que seus

livros fossem como a Cattleya Alba.

A primeira edição da Confraria foi Lendas brasileiras: 21

historias criadas pela imaginação de nosso povo, de Luis da Câmara

Cascudo, com desenhos de Martha Раш1ошпа Achidrowitz. É um grande e

pesado volume encadernado em tecido vermelho de grosses fios que recobre

papelões espessos,pre fazendo uma espessura de aproximadamente lOmm.

Na capa, envolta pela moldura almofadada de tecido vermelho, está co-

lada uma cabeça de cobre executada conforme cerâmica de Martha

Pawlowna Schidrowitz, baseada num antigo vaso dos nossos indígenas.

Tem um aspecto bruto e pesado.

 102

O texto é composto em tipos Romano Antigo de 6mm; cada len-

da é acompanhada de um desenho fora do texto impresso em cinza e preto

sobre papel offVset, protegido por uma folha de papel vegetal. Os de-

senhos, feitos a carvão, sombreados, são realistas e cheios de deta-

lhes, representando cenas descritas nas lendas, com índios, seres mi-

tológicos, a flora e a fauna da região. O volume apresenta, no final,

um vocabulário e informações sobre cada lenda. O papel, especialmente

fabricado por Klabin Irmãos & Cia., é bastante poroso e um lado e pou-

co calhandrado do outro.

A edição foi ideada por Leo Jerônimo Schidrowitz. Os fotoli-

tos para a impressão em off-set foram fornecidos por Ateliers Reunidos;

os desenhos foram impressos pela litografia Tucano; o texto foi com-

posto e impresso pela Tipografia Mercantil; as encadernações foram

feitas por Atlas Ltda; a cabeça de cobre que ornamenta a capa foi exe-

cutada na seção artística dos Ateliers Reunidos.

A tiragem não foi declarada, embora os exemplares sejam nume-

rados. Não e uma edição bonita como as publicações da Sociedade dos

Cem Bibliófilos do Brasil.

As Edições Conde, de João Condé, iniciaram, em 1945, a publicação

de uma serie de livros de arte, começando роr 10 poemas em manuscrito,

que reproduz os originais manuscritos de 10 poetas brasileiros moder­

nos, ilustrados com desenhos de Portinari, Percy Deane e Santa Rosa.

Álvaro Lins, no prefácio do livro, escreveu: "Esta leitura dos nossos

poetas com a visão dos seus próprios originais amplia as sugestões li-

terárias, pois será como se estivéssemos muito perto deles, em contato

com as suas personalidades humanas, naquele momento misterioso da

criação em que a poesia acaba de ser captada e vai adquirir a sua for-

ma."

Portinari ilustrou "Fragilidade", de Carlos Drummond de An-

drade, "Escravos em Babilônia", de Augusto Frederico Schmidt, e "Poema

só para Jayme Ovalle", de Manuel Bandeira; Percy Deane ilustrou Candi-

eiro familiar", de Jorge de Lima, "Rondó para você", de Mario de An-

drade, e "Soneto da fidelidade", de Vinicius de Morais; Santa Rosa

 103

ilustrou 4 poemas: "Condição humana", de Abgar Renault, "De Bilú de

quaibaval", de Augusto Meyer, "Pranto no mar", de Cecília Meireles, e
"Poema da tarde", de Murilo Mendes. Santa Rosa desenhou também a capa
e os títulos, em letras manuscritas.

A embalagem e uma capa solta, grande, contendo cadernos sol-

tos de 2 folhas, totalizando 24 páginas não numeradas. O texto é im-
presso em azul e os desenhos em preto, em papel Goatskin Parchment.
Também a capa, as páginas iniciais e as folhas de título foram compos-
tas com letras manuscritas. Cada poema contém uma folha de titulo, com
o título, o nome do autor e do ilustrador e um pequeno desenho de um
coração, sendo o verso da folha ocupado por um desenho. Os poemas são
impressos apenas nas paginas ímpares, deixando amplas margens.

O trabalho de clicheria foi ecxutado por Latt & Cia. Ltda-,

estabelecido na Rua do Lavradio, n° 168, 15 andar. A impressão esteve
a cargo do mestre João Luis dos Santos, nas oficinas dos Irmãos Pongetti
na Rua Sacadura Cabral, n° 240A, Rio de Janeiro.

A tiragem foi de 165 exemplares, 15 numerados de I a XV e

destinados ao prefaciador, aos poetas e aos ilustradores, e 150 nume-
rados de 1 a 150, com a assinatura do organizador, João Condé Filho.

A segunda publicação das Edições Condé em 1946 foi 10 romancistas

falam de seus personagens, com textosde 10 romancistas modernos ilus-

trados com desenhos de Luís Jardim, Santa Rosa, Clóvis Graciano, Augus-

to Rodrigues, Athos Bulcão, Carlos Leão e Cornelio Penna. Luís Jardim

desenhou os personagens "Santos Lima", de Armando Pontes e "Dr. Seixas",

de Érico Veríssimo; Santa Rosa dèsenhou"Paulo Honório", de Graciliano

Ramos, "Papa-Rabo", de José Lins do Rego, e "Branco", de Octávio de Fa-

ria; Clóvis Graciano desenhou "Antônio Balduíno", de Jorge Amado; Au-

gusto Rodrigues desenhou "3.L.C.". de Dose Geraldo Vieira; Athos Bul-

cão desenhou "Inácio", de Lúcio Cardoso; Carlos Leão desenhou "João

Miguel", de Rachel de Queiroz; Cornélio Penna desenhou seu próprio

personagem, "Didina Guerra".

Tristão de Athayde, no prefácio, escreveu:

(...) Autores e personagens aqui se encontram para

 104

dizer aos seus leitores que os limites entre a realidade

e a fantasia são alguma coisa de tão sutil, que deixam lon-

ge as pretensões com que tão sumariamente os marcamos. (...)

Você uai ver todos esses autores, essa fina flor da nove-

lística brasileira, bracejando com o mistério de suas per-

sonagens, vendo-as surgirem e desaparecerem, não como som-

bras efêmeras de sua imaginação exaltada. Nao como fantas-

mas. Não como tipos. Nao como abstrações. Eles as vêm sur-

gir como rivais, como seus concorrentes na obra de criação,

como criadores de que eles, autores, não fossem senão cria-

turas. Essa inversão de papeis é que forma o drama das pá-

ginas que se seguem, que representam o drama de toda a ar-

te da ficção criadora. (...) "Quem menos manda no romance

e na vida dos personagens é o romancista", diz Dorge Amado.

"As personagens mais vivas são aquelas que fogem a qual-

quer plano, desobedecendo ao autor", diz Érico Veríssimo.

Octávio de Faria se desprende tragicamente de Branco, dei-

xando a este a parte indelével de heroísmo e ficando com

a angústia. Rachel de Queiroz não quer reler sequer o seu

romance, por pudor de João Miguel. Cornelio Penna, numa

pagina admirável, sente a misteriosa, a solitária, a terrí-

vel Didina Guerra de Itabira, viver e alastrar-se pela vida

em fora, exigindo de sua pena a fixação imortalizadora. Jo-

sé Lins do Rego vive sob a fiscalização contínua de Vito-

rino Carneiro da Cunha. Graciliano Ramos nos conta a obses-

são de Paulo Honório. Amando Fontes a redenção pelo sofri-

mento do deputado Santos Lima. Lúcio Cardoso procura o seu

Inácio nos subúrbios ou na Lapa. Acaba por encontrá-lo em

todos os corações humanos. José Geraldo Vieira fala-nos

do seu extranhissimo "personagem real que parece imaginário".

Ilustrado por artistas (...) que procuram dar con-

tornos a essas formas vivas da nossa convivência literária,

 105

e documentado por confissões que por vezes atingem o grau

máximo da dramaticidade, como a de Octávio de Faria, este

pequeno volume terá sem dúvida o destino dos grandes li-

vros.

Infelizmente — e uma falha — o livro nao traz uma pequena

nota com os títulos das obras de onde foram tirados os personagens.

Essas obras são:Rua do Siriri , de Arnicuido Fontes , Dois romances de Mico

Horta, de Cornelio Penna; Um Lugar ao sol e Olhai os lírios do campo, de

Érico Veríssimo; São Bernardo , de Graciliano Ramos; Jubiabá, de Jorge Amado;

Território humano,de José Geraldo Vieira; Fogo morto, de José Lins do Rego;

Inácio e outros romances de Lúcio Cardoso; Mundos mortos e volumes seguintes

da Tragédia burguesa, de Octávio de Faria; Jоао Miguel, de Rachel de Queiroz.

A coletânea apresenta-se em uma brochura grande de 66 pági-

nas, com um retrato, fora do texto, antecedendo cada texto. Os textos

se iniciam em página ímpar, com o título impresso em cinza, seguido

da assinatura impressa do autor. São compostos em tipos Romano Moderno

de 3mm, com a primeira palavra em versai e a inicial grande (46mm), im-

pressa em cinza, deixando amplas margens. Foi utilizado papel Imperial

Lesger.

O trabalho de clicheria foi executado por Latt & Cia. Ltda.

e Valeriano. A composição e a impressão esteve a cargo das oficinas

Irmãos Pongetti. A revisão foi de Aurélio Buarque de Hollanda.

A tiragem foi de 220 exemplares, dos quais 20 fora do co-

mercio, destinados ao prefaciador, aos romancistas, ao ilustradores,

ao revisor e ao editor.

No ano seguinte, 1947, as Edições Conde lançaram sua tercei-

ra edição de arte, 10 historias de bichos, com prefacio de Carlos

Drummond de Andrade, reunindo contos de 10 escritores ilustrados por

5 artistas. Axel Leskoschek ilustrou "Baleia", de Graciliano Ramos,

"A fuga do papagaio", de Luis Jardim, e "Circo de coelhinhos", de

Marques Rebelo; Di Cavalcanti ilustrou "A aranha", de Origenes Lessa;

 106

Eros Gonçalves ilustrou "0 grilo", de Godofredo Rangel, e "Sardanapalo",

de 3oão Alphonsus; Fayga Ostrower ilustrou "Meu Rosilho Piolho", de

J. Simões Lopes Neto, e "0 drama do touro", de Tristão da Cunha; Santa

Rosa ilustrou "0 burrinho pedrês", de Guimarães Rosa, e "Bentinho", de

Maria Julieta.

A brochura, grande, contém 59 paginas. Os contos se iniciam

em página ímpar, com o título em vermelho e o texto composto em duas colunas,

em tipos de 3mm,com a primeira palavra em versai e a inicial maior (lOmm),

impressa em vermelho. As margens são amplas. As ilustrações variam de posição

no texto.
O livro teve em sua organização artística a cooperação de Santa.

Rosa, a organização literária com a cooperação de Carlos Drummond de

Andrade e foi impresso nas oficinas da Imprensa Nacional. O serviço de
clicheria ficou a cargo de Latt & Cia. Ltda.
A tiragem foi de 220 exemplares, dos quais 20 fora do comer-

cio: destinados ao prefaciador, aos contistase aos ilustradores.

As Edições Conde são bonitas, apresentam textos de alto va-

lor, mas não têm a alta qualidade grafica das publicações da Sociedade

dos Cem Bibliófilos do Brasil.

Edições particulares no Rio de Janeiro

Raymundo de Castro Maya, ao lado das publicações da Socieda-

de dos Cem Bibliófilos do Brasil, publicou, em 1948, por iniciativa
particular, para fins de beneficência, uma edição de O Alienista, de

Machado de Assis, com águas-fortes e desenhos de Portinari. É uma bro-

chura grande, com capa ilustrada, contendo 70 páginas. Os capítulos,

em numero de 13, iniciam-se em pagina impar, compostos em tipos Romano

Antigo de 3,5mm, com inicial maior (9mm). 0 branco superior do início

de cada capitulo contém a reprodução de um desenho feito a pincel, com

nanquim, com fundo preto, como um estudo para xilogravura (13 desenhos).

No meio do texto, ao pé da mancha e no final dos capítulos há mais 23

reproduções de desenhos em traços pretos a nanquim, sobre fundo azul

claro. Além dos desenhos, há 4 águas-fortes, fora do texto, em papel

diferente do papel do texto, que é o Goat-Skin Parchment.

 107

A direção da edição foi de Raymundo de Castro Maya. As águas-

fortes foram tiradas por Portinari, em colaboração com seu irmão Loy
Portinari. O texto e os desenhos foram reproduzidos em off-set na
Imprensa Nacional, sendo diretor o Prof. Francisco de Paula Achilles;
chefe da divisão de produção, Raul de Oliveira Rodrigues; assessor da
produção, Rubem Pimentel da Motta; chefe de composição, Tarquinio Anto-
nio Rodrigues; chefe de gravura, Oswaldo de Assis; chefe de impressão
litográfica!, Oscar Loureiro; técnico em off-set, Silvio Signorelli.

A tiragem foi limitada a 400 exemplares. 0 livro tem a mesma

alta qualidade gráfica e artística das publicações da Sociedade dos

Cem Bibliófilos do Brasil.

Outras edições particulares foram as de Zagal e de Éclogas,

de Alberto Rebêlo de Almeida, e de Poèmes de guerre: 1940-1942, de

Beatrix Reynal.

Zagal,publicado em 1941, é apresentado em forma de brochura

de tamanho médio, encapada com papel imitação de pergaminho, ilustra-

da e impressa com letras góticas. No alto das paginas pares estão im-

pressos o título do livro e as iniciais do autor e, no alto das pági-

nas ímpares, o título de cada uma das 3 partes em que se divide o livro.

Cada parte contem uma folha de título, com o titulo encimado pelo de-

senho de uma pequena folha que costuma acompanhar as letras góticas

e que se encontra também acima do. título de cada poema. A ini-

cial de cada poema, em tamanho maior, esta impressa em vermelho dentro

de um quadrado de 22x22mm, com decoração de folhagens em traços pretos

que varia de poema para poema.À maneira dos livros antigos, todas as

paginas contêm, abaixo da ultima linha impressa, a primeira ou as duas

primeiras palavras da pagina seguinte e o último poema e acompanhado

peias palavras Laus Deo. 0 livro foi composto e impresso nas oficinas

de J. do Valle & Lauro Ltda, no Rio de Janeiro. A tiragem foi de ape-

nas 50 exemplares, numerados e rubricados pelo autor. Embora à moda

antiga, é um livro bonito.

Com o titulo "Marginalia", no final do volume, há comentários

sobre o poeta, por Afrânio Peixoto, Tasso da Silveira, Luis da Câmara

 108

Cascudo, António Guimarães, António Pinheiro e Fidelino de Figueiredo.

No livro Éclogas, publicado em 1942, há o seguinte comentário
sobre Zagal, de Afrânió Peixoto para Alberto Rebelo de Almeida: "(...)
Você, no Brasil, será um genuíno poeta português, do que você deseja
e do que tem saudade... "Zagal" é mais uma prova. Daniel no exílio,
foi profeta de Israel..."

Éclogas apresenta-se sob a forma de uma brochura de tamanho

médio encapada com papel transparente com dizeres, em letras góticas,
impressos em preto e vermelho e cercados por uma moldura ornamental
com folhas de acanto. O texto e composto em tipos Romano Antigo, com
as iniciais decoradas com folhagens, dentro de um quadrado de 34x34mm.
Todas as páginas pares contêm, no alto, o titulo do livro, e todas as
páginas ímpares, o título das 4 partes em que se divide o l i v r o ( É c l o -
ga primeira, Écloga segunda, Écloga terceira, Écloga quarta). Cada uma
das Éclogas termina com uma vinheta de tema bucólico. 0 livro foi com-
posto e impresso nas oficinas da Tipografia Glória, no Rio de Janeiro.
A tiragem foi de 140 exemplares numerados e rubricados pelo autor. Com
o título "Marginalia", no final do volume, há comentários de Afrânio
Peixoto, Donatello Grieco, Fidelino de Figueiredo, Serafim Leite, Fre-
derico Roso e Tasso da Silveira sobre o livro Zagal.

Poèmes de guerre: 1940-1942, de Beatriz Reynal, todo escrito

em francês, foi publicado em 1943, em uma brochura grande encapada com
papel branco, contendo 5 cadernos de 4 folhas cada um. Os poemas são
compostos em Romano Moderno de 4,5mm. O livro não é ilustrado mas é
muito bonito tipograficamente. Foiimpresso na Grafica Perfecta, no Rio
de Janeiro, em tiragem de 150 exemplares sobre papel pergaminho e
1.200 exemplares em papel buffon.

Outras produções no Rio de Janeiro

A Alvorada Edições de Arte, em 1945, publicou Canto da noite,

de Augusto Frederico Schmidt, com litografias de Santa Rosa, uma brochu-
ra grande, de 137 páginas. Cada uma das duas partes em que se divide o li-
 109

vro contém uma folha de título e todos os poemas se iniciam em pagina

ímpar, com o título a direita, completando-se a linha a esquerda com

um filete finíssimo, e,o primeiro verso, abaixo do meio da pagina. Os

poemas são compostos em tipos de 3mm, com a inicial bem grande (66mm),

impressa em cor-de-rosa pastel, sobressaindo acima do 12 verso. O

branco final de cada poema contem um pequeno desenho com figuras e sim-

bolos astronômicos (astros, constelações, estrelas, cometas, símbolos

de planetas), de acordo com o tema do poema. Alem dos pequenos desenhos

no texto, há 8 litografias fora do texto, assinadas a lápis, em página

inteira, em papel diferente do papel do texto, que e do tipo Raffael-

Fabriano, com linha d'água. 0 livro foi impresso pelo mestre-impressor

Dose Sciciliano, nas oficinas de B. Bloch & Irmãos, a Rua Frei Caneca,

511, Rio de Daneiro. A tiragem foi de 200 exemplares, os 8 primeiros

(de I a VIII) incluindo os 8 primeiros estudos originais das litogra-

fias de Santa Rosa, 10 exemplares fora do comercio, marcados F.C. e

1B2 exemplares (de 19 a 200) rubricados pelo autor.

De Manuel Bandeira, com bonitos desenhos de Guignard, a R.A.

Editora publicou, em 1945, Poemas traduzidos, com projeto gráfico de

Murilo Miranda, em tiragem de 350 exemplares assinados pelo autor. Os

originais das ilustrações foram distribuidos pelos 55 primeiros exem-

plares, numerados em algarismos Romanos A brochura, grande, de 129 pá-

ginas, contém 75 poemas. Depois de 12 poemas iniciais, o livro se divi-

de em 11 partes, cada uma com uma folha de título com o 1° poema impres-

so no verso. Os poemas são compostos na metade inferior da página, em

tipos Romano de 2,5mm, com amplas margens, abaixo de um pequeno desenho

(56x70mm) impresso em sépia. Os desenhos foram feitos com pequenos tra-

ços curvos e revoltos, resultando um certo "impressionismo" gráfico.

0 livro foi composto e impresso nas oficinas da Companhia Brasileira

de Artes Gráficas, Rua Riachuelo, n° 128, Rio de Janeiro.

A Grafica de Artes, em 1949, lançou Cheiro da terra, de Caio

de Mello Franco, com xilogravuras de 0. Goeldi, belo livro composto e

impresso a mão, sob a direção de Luiz Portinari, por Cleanthes Gravini

e Osumldo Caetano da Silva, que também tiraram as gravuras sobre madei-

 110

га. É uma brochura de tamanho medio, com 134 paginas, composta em ti-
pos Caslon itálico. Cada uma das 6 histórias, bem como o texto intro-
dutório, trazem uma folha de título seguida de uma xilogravura fora
do texto, impressa em marrom. Há mais duas xilogravuras, uma depois
da dedicatória e uma intercalada entre as páginas do último conto. In-
felizmente, a tinta das xilogravuras manchou as paginas próximas; a
mancha, porém, coincide exatamente com a mancha tipográfica do texto,
o que atenua um pouco as consequências desastrosas da falha técnica.
Também os títulos da falsa folha de rosto e da folhas de título são
impressos em marrom. As edições foram feitas especialmente para a edi-
ção. A tiragem foi de apenas 100 exemplares, assinados pelo autor, ti-
rada em papel Arches, que conserva as bordas naturais de fabricação.

A Livraria José Olympio (Rua do Ouvidor, n° 110) lançou,

entre outros, 4 bonitos livros de poemas, não ilustrados, de tamanho

médio: Poesias, de Lúcio Cardoso (1941), O Visionário, de Murilo Men-

des (1942), Poesias (1942) e A Rosa do povo (1945), de Carlos Drummond

de Andrade, todos impresso nas oficinas da Empresa Gráfica da Revista

dos Tribunais, a Rua de Sarzedas, n° 38, em São Paulo.

A brochura de poemas de Lúcio Cardoso, com sobrecapa de pa-

pel vegetal, contendo 104 páginas, teve uma tiragem de 500 exemplares

em papel buffon especial, numerados e assinados pelo autor. 0 título

do livro e impresso em vermelho na capa e em azul na falsa folha de

rosto e na folha de rosto. Os títulos das 6 partes do livro foram im-

pressos em cinza, bem como a inicial de cada poema, maior (7mm). Os

poemas foram compostos em itálicos de 2,5mm. O livro contém bibliogra-

fia do autor, justificação da tiragem, "índice" e colofão.

O Visionário: poemas (1930/33), de Murilo Mendes, brochura

de 140 páginas, traz capa ilustrada de Santa Rosa, impressa em verme-

lho e preto. Cada uma das 3 partes do livro contém uma folha de título

e os 62 poemas foram compostos em itálicos de 2,5mm. A 4° capa contém

opiniões criticas sobre o autor. A tiragem foi de apenas 100 exempla-

res, em papel vergé, para os subscritores.

A brochura com poemas de Carlos Drummond de Andrade também

 111

traz capa ilustrada de Santa Rosa, com o titulo impresso em azul, com
tipo Romano Antigo muito bonito. Contém os poemas de Alguma poesia,
Brejo das almas e de Sentimento do mundo e mais o poema "Dose". Cada
parte contém uma folha de título. Alem da tiragem normal, foram tirados,
fora do comércio, 20 exemplares em papel verge, numerados e assinados
pelo autor. Também A Rosa do povo, com capa ilustrada de Santa Rosa,
teve uma tiragem especial, fora do comercio, de 20 exemplares, em pa-
pel Bouffant. Ambos trazem comentários sobre licros nas orelhas e na
4a capa.

A Livraria José Olympio publicou também Santo Antonio de

Lisboa: militar no Brasil, de Dose Carlos de Macedo Soares, com ilus-
trações de Wasth Rodrigues e Percy Lau, brochura grande, com capa
ilustrada. Cada capítulo, em número de 9, contem uma folha de titulo
em letras góticas, com as iniciais vermelhas. 0 prefacio e os capítulos
se iniciam com capitular grande, impressa em vermelho, com uma vinheta
com detalhes arquitetônicos de igrejas, em traços pretos e levemente
aquareladas, e terminam também com uma vinheta. Além disso, há várias
ilustrações a traços pretos no texto e em pagina inteira,e fac-similes
e reproduções de estampas impressos em papel acetinado colado nas pá-
ginas do livro. Não há justificação da tiragem,mas uma folha com o
nome do subscritor impresso (Exemplar pertencente a Ricardo. Xavier da
Silveira) e a assinatura do autor.

Os Irmãos Pongetti-Editores (Rua Sacadura Cabral, n° 240) publi-

caram Emoção: poemas, de Osório Dutra,(1945)e Borba Sangue: 4 mergulhos

na alma do homem, de I. de L. Neves-Manta (1948).

A brochura com o poema de Osorio Dutra traz capa tipográfica,

com apenas uma vinheta, de Santa Rosa, e contém 122 páginas e 10 de-

senhos do mesmo artista. Além da falsa folha de rosto, contém uma fo-

lha de rosto, mais simples, com a bibliografia do autor no verso, e

uma 2a folha de rosto, com dados mais completos, antecedida por uma

folha com a justificação da tiragem e uma folha com dedicatórias. O li-

vro pe dividido em 10 partes, cada uma com uma folha de título, prece-

dida por uma folha com a reprodução de um desenho a traços pretos,

 112

emoldurado por um filete azul claro. A tiragem foi de 356 exemplares,

sendo 6 impressos sobre papel Turkey Mill e 350 sobre papel Wester

Ledger, todos numerados e contendo, acima da justificação da tiragem,

um haikai original manuscrito e assinatura do autor. 0 livro foi impress
nas oficinas do Jornal do Commercio - Rodrigues & Cia.
A brochura de Borba Sangue, grande, encapada com papel branco

impresso com estampa de Poty, vem dentro de uma capa solta, com o ti-

tulo impresso em dourado na lombada, dentro de um estojo que deixa a

vista a lombada. Contém 119 páginas e 34 ilustrações. D texto é compos-

to em tipos Romano de 3mm, limitado, acima e em baixo, por filetes lar-

gos cor-de-rosa. No alto, acima do filete, esta impresso, nas paginas

pares, o nome do autor, e, nas páginas impares, o titulo do livro. A

introdução e cada uma das 4 novelas iniciam-se com capitular grande,

branca, dentro de um quadrado (28x28mm), decorado com folhagens em

branco e vermelho, com branco superior inicial grande contendo uma

vinheta. 0 livro contém epígrafes no início, antes da introdução e an-

tes de cada novela. A introdução traz duas vinhetas de Poty, a 1a no-

vela б desenhos e vinhetas inicial e final de Augusto Rodrigues, a 2a

novela б desenhos e vinhetas inicial e final de Q. Campofiorito, a 3a

novela б desenhos e vinhetas inicial e final de Oscar Meira, e, a 4a

novela, 3 desenhos e vinhetas inicial e final de Santa Rosa. A tiragem

foi de 413 exemplares, em papel Holanda, rubricados pelo autor e pelos

editores. As ilustrações foram gravadas por João Ceciliano.

A Livraria Kosmos, de Erich Eichner & Cia., sob a direção

de Erich Eichner e 3osé Bernstein, lançou, na Coleção de Temas Brasi-

leiros, uma série de livros bonitos, luxuosos e importantes como docu-

mentário.

O primeiro da coleção, publicado em 1943, foi Vistas e

costumes da cidade e arredores do Rio de Janeiro em 1819-1870 segundo

desenhos feitos pelo Tte. Chamberlain R.A., traduzido e prefaciado por

Rubens Borba de Moraes. As reproduções (36 a cores e algumas em preto

e branco) foram impressas sobre papel acetinado, colados sobre folhas

de papel pardo mais grosso e calhandrado que o papel do texto, que é

macio e poroso. As folhas com ilustrações são intercaladas com folhas

 113

de texto explicativo de cada uma. Seguem-se uma folha com a lista dos
logradouros em 1819-1820, com o nome correspondente em 1943, uma plan-
ta da cidade do Rio de Janeiro feita em 1818-1820 por Debret, e o tex-
to original inglês, inclusive a folha de rosto, em qualquer modifica-
ção ou emenda tipográfica. Da edição, foi feita uma tiragem especial,
de grande luxo e de formato maior, de 321 exemplares, em papel
Westerpost, encadernados e acondicionados em estojo, com uma gravura
colorida a mão. Os clichês foram gravados por Irmãos Brun, Latt & Cia
Ltda e Ateliers Esto. A impressão foi feita nas Tipografias Carioca,
Irmãos Barthel e Gráfica Barbero, com tintas preparadas por Ch.
Lovilleux & Cia. Ltda. A gravura colorida a mão foi realizada por
F. Moldan e o desenho da capa pela Empresa de Propaganda Época. A en-
cadernação foi feita na Livraria Kosmos.

Em 1945 a Livraria Kosmos lançou O Livro, o jornal e a tipo-

grafia no Brasil: 1800-1822, com um breve estudo geral sobre a infor-
mação, por Carlos Rizzini, com uma tiragem especial de 206 exempla-
res para bibliófilos, de formato maior e em papel especial, rubricados
pelo autor, contendo a prova original de uma gravura inédita aberta em
cobre, em Vila Rica, no ano de 1829, pelo Padre José Joaquim Viegas de
Meneses.

Em 1946 publicou dois documentários fotográficos organiza-

dos por Erich Eichner, com excelentes fotografias e texto em português,
inglês, francês e espanhol: Gente e terra do Brasil e Cidade e arredo-
res do Rio de Janeiro, a jóia do Brasil.

0 primeiro contem sintese histórica e econômica por John

Knox e prefacio de Carlos Rizzini; o segundo conte prefacio e síntese
histórica de Delgado de Carvalho. De ambos foi feita uma tiragem espe-
cial de grande luxo, de 321 exemplares impressos de um só lado das fo-
lhas, todos encadernados em couro com corte dourado e acondicionados
em estojo, acompanhados de uma água-forte original, assinada pelo ar-
tista Carlos Geyer.

O Ministério da Educação e Saúde também fez algumas edições

bonitas. Manuel Bandeira, que. já preparara a Antologia dos poetas brasi-
 114

leiros da fase parnasiana,lançado em 1938, preparou, para 1940, a

Antologia dos poetas brasileiros da fase romântica, ambas edições bem

cuidadas do Ministério da Educação e Saúde.

No mesmo ano, o Ministério lançou também, composta e impres-

sa nas oficinas do seu Serviço Gráfico, a 1a edição brasileira da obra

Histórias dos feitos recentemente praticados durante oito anos no Bra-

sil e noutras partes sob _o_ governo do ilustríssimo João Maurício Conde

de Nassau, Etc., ora governador de Wesel, Tenente-General de Cavalar ia

das Províncias Unidas sob o Príncipe de Orange, de Gaspar Barleu, tra-

duzida e anotada por Cláudio Brandão. É um grande volume (o exemplar

examinado encadernado em couro marrom) com 442 paginas, alem de 55 re-

produções de gravuras, plantas e mapa. em folhas duplas dobradas, in-

tercaladas com as folhas do texto.O texto foi composto em tipos Romano

Antigo grandes (4,5mm), com a inicial maior, decorada. Todas as pági-

nas trazem o titulo abreviado no alto e a primeira palavra da página

seguinte impressa abaixo da ultima linha. Nas margens externas, amplas,

encontram-ae pequenos resumos do texto, impressos em itálicos. Depois

da tradução, ha um texto de Barléu, em Romano, itálicos, de 4mm, e, se-

parado por uma folha de título, uma "Explicação" de Cláudio Brandão,

em Romano Antigo de 4,5mm. Também as notas do tradutor e o índice con-

têm folhas de titulo. Reproduziram-se na edição as ilustrações que fi-

guram na edição latina de 1647. A tiragem foi de 530 exemplares, dos

quais 500 em papel verge alemão e 30, especiais, em papel Ingres, fora

do comercio.

A Divisão de Obras Raras e Publicações da Biblioteca Nacio-

nal, em 1949, deu início a uma nova coleção em seu programa de publi-

cações periódicas, com a edição de Saudades do Rio de Janeiro, coleção

de 6 litografias de paisagens do Rio de Janeiro feitas por Carlos

Guilherme Theremin, diplomata e artista alemão que trabalhou no Brasil

no tempo do Rei, da Regência e nos primeiros anos do Império. 0 álbum,

de formato grande, contem dois cadernos soltos de 2 folhas com 4 pági-

nas de introdução de Josué Montello, que confiou a Santa Rosa a escolha

do material a ser divulgado. O texto foi composto com bonitos tipos

 115

Romano Antigo, grandes (4,5mm), com amplas margens e boa impressão.

As litografias, em folhas soltas, foram bem reproduzidas e impressas.

0 álbum foi impresso no Departamento de Imprensa Nacional, com tiragem

de 500 exemplares numerados e assinados pelo Diretor da Biblioteca Na-

cional, Josué Montello.

0 Arquivo Nacional (Ministério da Justiça e Negócios Inte-

riores), em suas Oficinas Gráficas e de Encadernação, publicou, em

1940, uma edição da obra do Beato 3osé de Anchieta, De Beata Virqine,

em comemoração do Primeiro Centenário da Instalação Autônoma da Repar-

tição. É um livro luxuoso e muito decorado, mas as ilustrações, de

Carlos Oswald, não têm muita qualidade artística.

O Serviço de Publicações do Ministério das Relações Exterio-

res, em 1948, lançou uma versão francesa do Guia de Ouro Preto, de
Manuel Bandeira — Guide d'Ouro Preto, com tradução, notas e bibliogra-
fia por Michel Simon.

Algumas boas produções de São Paulo

A Livraria Martins Editora, na coleção Biblioteca de Litera-

tura Brasileira, publicou, em 1941, entre outros, um volume com os ro-
mances Noite na taverna e Macário, de Alvares de Azevedo, e Iracema,
de 3ose de Alencar. Os dois romances de Alvares de Azevedo, com intro-
dução de Esgard Cavalheiro, trazem folhas de título com desenho e le-
tras de Di Cavalcanti e tiveram uma tiragem de 100 exemplares em papel
vergé e uma de 2.200 em papel bouffant. A edição de Iracema, com intro-
dução de Guilherme de Almeida, ilustrada por Anita Malfatti, contém
33 ilustrações e 13 pranchas, sendo duas coloridas, e teve uma tiragem
limitada de 200 exemplares rubricados pelo editor.

Ilustrado com delicados desenhos de Noémia, a Martins publi-

cou também, em 1949, Cartas do meu amor, versos de Guilherme de Almei-
da, com bonita diagramação e amplos brancos. Cada poema se inicia ao
pe de uma pagina impar, com grande branco superior, e é precedida por
uma folha de txtulo contendo, no verso, um desenho em delicados traços
pretos, azuis e cor-de-rosa; também a capa, a falsa folha de rosto e
 116

a folha de rosto são ilustradas. Alem de 2.000 exemplares comuns, tira-

ram-se, à parte, 75 exemplares em papel verge, a la forme, assinados
pelo autor, sendo os 3 primeiros, fora do comercio, acompanhados de um
dos desenhos originais de Noemia e de uma prova de cor dos cliches e
7 também acompanhados de uma dos desenhos originais. Foi impresso nas
oficinas da Empresa Gráfica da Revista dos Tribunais Ltda, a Rua Conde
de Sarzedas, n° 38, SaoPaulo.

Com capa e ilustrações de Percy Deane, a Martins lançou, em

1943, Eis a noite!: contos e novelas, de João Alphonsus, contendo, ca-
da conto e cada novela, uma folha de titulo e uma folha com ilustração
de página inteira. Infelizmente, o papel não e de boa qualidade.

Lançou também a Martins a reprodução de álbuns importantes,

entre os quais, na coleção Álbuns do Brasil, Souvenirs de Rio de Ja-
neiro, de João Steinmann, com reproduções de 12 gravuras e da folha
de rosto, em suas cores originais e no mesmo formato da edição de Basi-
léia. 0 álbum foi impresso nas oficinas da Empresa Gráfica da Revista
dos Tribunais, com tiragem não declarada.

Na coleção Biblioteca Histórica Brasileira, a Martins lan-

çou uma edição fac-similar da Galeria dos brasileiros ilustres (os
contemporâneos), de Sisson, em 2 volumes, com uma tiragem especial de
120 exemplares em papel Westerledger.

A Editora Nacional, em 1944, lançou Hileia amazônica, de

Gastão Cruls, com ilustrações de Hilda Velloso, Armando Pacheco,

Georges Julien e Luis Jardim. 0 texto foi composto em tipos Romano An-

tigo grandes (4,5mm); cada um dos 4 capítulos contém uma folha de títu-

lo e inicia-se com a 1a palavra em tipo maior (7,5mm), versai, e a

inicial bem grande (44mm), impressa em vermelho. Cada secção de capítu-

lo é acompanhada da explicação das pranchas e de uma bibliografia. As

ilustrações, coloridas, foram impressas em papel acetinado colado, em

sua borda superior, sobre . folhas brancas de papel igual ao do texto.

O livro foi impresso nas oficinas da Imprensa Nacional, Rio de Janeiro,

com uma tiragem especial de 20 exemplares em papel Regente Ledger, as-

sinados pelo autor. A tiragem normal não é declarada, mas o exemplar

 117

examinado, em papel verge que conserva as bordas naturais de fabrica-

ção, traz carimbado o número 527.

A Graphicars-F. Lanzara, na coleção Brasil Pitoresco, Tradi-

cional e Artístico, publicou Relíquias da terra do ouro, de Edgard de
Cerqueira Falcão, com bonitas fotografias reproduzidas em sepia e em
policromia, dos tesouros artístidos das cidades coloniais de Mariana,
Ouro Preto, Sabará, São João Del Rei, Tiradentes e Congonhas do Campo,
acompanhadas de pequenos textos explicativos em português e em inglês.
Antecedendo as reproduções das fotografias, há uma nota preliminar do
autor e o texto, dividido em dois capítulos, seguidos de um resumo em
inglês, feito por G.F. Baldwin, e de um índice das fotografias, em
duas colunas, em português e em inglês. Duas folhas iniciais contêm
uma fotografia do autor, colorida, autografada, e uma fotografia ori-
ginal da obra, 0 texto foi impresso em papel Japão Imperial, de fabri-
cação canadense, que apresenta as bordas naturais de fabricação, e as
fotografias foram reproduzidas em papel cuchê. 0 serviço de rotogravu-
ra e inpressão foi executado nas oficinas de S.A. Graphicars-F. Lanza-
ra, a Rua Piratininga, n° 862, São Paulo, com uma tiragem especial de
120 exemplares, sendo os 100 primeiros destinados a bibliófilos e os
20 restantes, marcados com letras de A a T, fora de comercio.

As Edições Gaveta publicaram, em 1945, uma bela edição de

luxo de Poesias reunidas, de Ostuald de Andrade, e uma de Poesias reu-

nidas , de Olegário Victor Andrade, com prefacio de Paulo Prado e ilus-

trações de Tarsila, de Lasar Segal e do autor (todos paulistas). Em

1946, publicou Poemas, sonetos e baladas, de Vinicius de Moraes, com

22 desenhos de Carlos Leão, em tiragem de 372 exemplares.

A Editora Flama lançou, em 1944, Tempo, de Guilherme de Al-

meida, com capa de Walter Levy e 11 desenhos a bico-de-pena, de

Quirino, ocupando toda a frente da folha que separa o conjunto de poe-

mas de cada ano, alem de um retrato do autor, também bico-de-pena de

Quirino. Foram tirados 4 exemplares fora do comércio, in-8°, em papel

Regente; 11 exemplares, in-8° em papel Regente, contendo, cada um, uma

das ilustrações originais; 50 exemplares, in-8° em papel Regente, com

 118

suite de gravuras; 100 exemplares, in-16, em papel Libertad, com suite

de gravuras; 350 exemplares, in-16, em papel Libertad; e 500 exempla-

res, in-32, em papel buffant-extra, encadernados.

Algumas produções de outras cidades

A Editora Guaíra, de Curitiba, publicou, em 1941, vol. 1 da

Coleção Caderno Azul, Música do Brasil, de Mário de Andrade, com de-

senho de Portinari. A Globo, de Porto Alegre, lançou, em 1942, As Aguas

não têm memória, de Clóvis Assumpção, com 13 ilustrações de Scliar.

em tiragem limitada de 500 exemplares. A Editora Confiteor, de Salva-

dor da Bahia, lançou Face oculta, de Dose Luiz de Carvalho Filho, com

ilustrações de Osvaldo Goeldi.

Livros publicados por brasileiros no estrangeiro

Maurício Nabuco, em Roma, para o Natal de 1945, lançou

Drinkoloqia dos estrangeiros, ilustrado com desenhos especialmente fei-
tos por Giorgio De Chirico. A capa e ilustrada com desenhos simbólicos
do Natal. No lugar da falsa folha de rosto ha uma mensagem de Bom Na-
tal e Feliz Ano Novo e a assinatura manuscrita de Maurício Nabuco, o
autor, cujo nome completo não aparece impresso em nenhuma parte do li-
vro, a não ser suas iniciais — MN — no final do capítulo introdutó-
rio intitulado "Medicina natural". 0 título na folha de rosto e a
inicial da nota introdutória são impressos em vermelho. Os títulos dos
capítulos também sao impressos em vermelho, com a inicial maior (lOmm)
impressa em preto. 0 branco superior inicial do primeiro capítulo con-
tem uma vinheta com frutas, taças e um jarro de vidro. Ha mais dois
desenhos, de pagina inteira, com o verso em branco. Alguns capítulos

sao acompanhados de partituras de pequenos trechos musicais de Godo-

fredo Petrassi. O livro foi impresso no Instituto Romano de Artes

Gráficas Tumminelli, em Roma. Nao ha justificação da tiragem, mas cons-

ta que a composição foi redistribuída e os desenhos originais e os

clichês foram destruídos.

 119

João Cabral de Melo Neto, cônsul, poeta e artista grafico

em Barcelona, lançou as belas edições de O Livro Inconsútil, consti-

tuídas de cadernos não consúteis, isto é, não costurados. Em 1947

publicou Psicologia da composição com a Fábula de Anfion e Antiode,

de sua autoria, onde ele trata do problema da criação poética e mos-

tra as influências de Valéry e Mallarmé. Em 1948 publicou Mafuá do

Malunqo; jogos onomásticos e outros versos de circunstância, de Manuel

Bandeira, Peguena antologia pernambucana, de Joaquim Cardozo, e Acon-

tecimento do soneto, de Ledo Ivo. Os livros são constituídos de cader-

nos soltos dentro de uma capa solta de tamanho médio. Mafuá do Malungo

contém 10 cadernos soltos de 4 folhas cada um, compostos em tipos Ro-

mano muito bonitos, e teve uma tiragem de 110 exemplares em papel de

linho. A Peguena antologia pernambucana foi publicada como homenagem

со poeta em seus cingüenta anos. Contem 4 cadernos soltos de 4 folhas

cada um, e mais duas folhas brancas iniciais e duas finais, compostos

em tipos Romano Moderno. A: tiragem foi de 100 exemplares em papel

de linho Argos, que conserva as bordas naturais de fabricação.

OS ANOS CINQUENTA — LIVROS DE ARTE

A partir dessa época aprodução editorial no Brasil é mais

vasta e mais conhecida. Portanto, serão agui citados apenas livros de

arte selecionados.

A Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil

A Comissão Executiva da Sociedade dos Cem Bibliófilos do

Brasil, com a saída de Afrânio Peixoto (morto em 1947) e de Max Fisher,

e com a entrada de Ricardo Xavier da Silveira, ficou assim constituída

de 1949 a 1955: S.A.I. e R. Dom Pedro de Orleans e Bragança, Raymundo

O. de Castro Maya, Cypriano Amoroso Costa e Ricardo Xavier da Silvei-

ra. Em 1956 entrou para a Comissão- Roberto Marinho. Em 1959 não mais

apareceram nos livros os nomes que constituiam a Comissão Executiva,

mas apenas os nomes de Raymundo Ottoni de Castro Maya e Cypriano Amo-

roso Costa como diretores da publicação.

 120

A 5a publicação da Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil,

relativa ao ano de 1948, entregue em 1950, foi Bugrinha, de Afrânio

Peixoto (romance publicado pela primeira vez em 1922), com litografias

de Heloisa de Faria. A brochura, grande (como todas as publicações dos

Cem Bibliófilos do Brasil), com 248 páginas, traz, na capa, o titulo

impresso em verde e uma litografia de um rosto de mulher, em preto.

Também na folha de rosto o título é impresso em verde. Os 23 capítulos,

numerados em algarismos Romanos, foram compostos em tipos Velho Romano

de 4mm, com a inicial ,maior (9mm), impressa em verde. 0 branco superior

inicial de cada capítulo contém uma faixa decorativa, impressa em ver-

de, variando a decoração de capitulo para capítulo. Das 25 litografias,

6 ocupam a página inteira, com o verso impresso.O papel, Rives, com

marca d'água, conserva as bordas naturais de fabricação.

Os desenhos de Heloisa Faria foram reproduzidos na pedra,

para tiragem das litografias, por Ennio Marques Ferreira. O texto foi

composto a mao e impresso em prelos manuais e as gravuras foram tira-

das em prensas especiais, na oficina da Grafica de Artes S.A. do Rio

de Janeiro, sob a direção de Luiz Portinari, por Oswaldo Caetano da

Silva e Cleanthes Gravini. A tiragem foi de 119 exemplares, sendo

100 para os sócios e 19 para serem distribuídos de acordo com os Esta-

tutos da Sociedade. As pedras que serviram para a ilustração foram

granitadas.

O Caçador de esmeraldas, de Olavo Bilac, com buris originais

de Enrico Bianco, foi a 6a publicação dos Cem Bibliófilos do Brasil,

relativa ao nao de 1949 e entregue em 1951. A brochura, de capa em pa-

pel branco fortemente granulado, contem 118 páginas. Cada uma das 4

partes em que se divide o poema, numerada em algarismos Romanos, con-

tem uma folha de titulo, com o numero impresso em vermelho, seguida

de uma folha com uma gravura na frente e uma estrofeno verso, ao pé

da pagina, com grande branco superior. A folha seguinte traz novamente

uma gravura na frente e uma estrofe no verso, e assim sucessivamente,

sendo que cada estrofe é ilustrada pela gravura que lhe faz frente. Ao

todo, são 51 gravuras a buril. O poema foi composto em Caslon Romano

 121

de 4mm, com a inicial bem grande (55mm). 0 livro foi composto a mão e
impresso em prelos manuais na. oficina da Grafica de Artes S.A., sob
a direção de Luiz Portinari, por Oswaldo Caetano da Silva e Cleanthes
Gravini. A tiragem foi de 119 exemplares, em papel Arches, sendo que
as placas de cobre que serviram para a ilustração foram inutilizadas.

O Rebelde, de Inglez de Sousa, com águas-tintas de Iberê

Camargo, foi a 7a das publicações dos Cem Bibliófilos do Brasil, rela-
tiva ao ano de 1950 e entregue em 1952. D livro foi distribuído em ca-
dernos soltos, totalizando 128 páginas, envoltos por uma capa flexível
em papel branco fortemente granulado e que, por sua vez, se encontra
dentro de uma capa solta forte, forrada de papel que imita tecido,
acondicionada em um estojo, do mesmo material, que deixa a mostra a
sua lombada.

Das 29 águas-tintas que ilustram o livro, uma e de página

inteira com o verso em branco, algumas de página inteira com texto no
versoe outras intercaladas no texto, no início de cada capítulo e no
meio e no final de alguns capítulos, com bordas erregulares que fazem
recorrer o texto para uma adaptação. As gravuras não apresentam a mar-
ca da chapa de metal e são protegidas por uma folha de papel de seda.
O texto, em Caslon Romano de 4,5mm, inicia-se, em cada capítulo (sem
titulo), com as primeiras linhas irregulares, de tamanho menor, aumen-
tando gradativamente, para adaptarem-se as bordas irregulares da parte
inferior das gravuras. 0 papel, Marais, com marca d'agua, conserva as
bordas naturais de fabricação.

O texto foi composto a mão e impresso em prelos manuais na

oficina da Gráfica de Artes S.A., sob a direção de Luiz Portinari e
Darei Valença Lins, por Oswaldo Caetano da Silva e Cleanthes Gravini.
A tiragem foi de 119 exemplares e as chapas de cobre que serviram para
a ilustração foram inutilizadas. Juntamente com a entrega dos exempla-
res, foi realizado um leilão dos estudos originais, provas de artista,
contraprovas, vernizes-moles e gravuras e Iberê Camargo não incluídas

no livro. Esse tipo de leilão era costumeiro na entrega dos livros

da Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil.
 122

A 8a das publicações dos Cem Bibliófilos do Brasil, relativa

ao ano de 1951, foi Memórias de um Sargento de Milícias, de Manuel An-
tônio de Almeida, com águas-fortes de Darei. Reproduzindo o texto da
edição de 1854-1855, foi lançada em 1954. 0 livro foi distribuído em
2 volumes, em. cadernos soltos envoltos por uma capa flexível de papel
creme grosso, forte e áspero e que se encontra dentro de uma capa sol-
ta forte, de cartão revestido com papel tipo Ingress, de cor cinza, com
dizeres impressos na lombada revestida de tela plastificada azul escu-
ro. O 1° volume contém 5 gravuras de página inteira, com o verso em
branco, e 23 pequenas gravuras de início de capítulo, em retângulo de
59x68mm, ocupando branco deixado a esquerda pelas 9 primeiras linhas
do capítulo. O 2° volume contém 5 gravuras de pagina inteira e 25 de
início de capítulo e uma na página final.

As águas-fortes deixam perceber o alto relevo da tinta que

saiu das finas ranhuras da chapa de cobre, e foram pintadas pelo ar-

tista, após a tiragem, com delicadas aguadas, em pinceladas largas e

soltas, em cores tais como azul-claro, cor-de-rosa, verde-claro, cin-

za-azulado e amarelo, tirando vantagem do branco do papel. As pequenas

gravuras deixam perceber nitidamente o relevo seco deixado pelas bor-

das da chapa de cobre no anto da impressão. Os títulos dos capítulos

são impressos em cores que variam entre alaranjado, verde, azul, ocre
e marrom. O texto, composto em tipos Elzevir Século XVII de 4mm, traz
capitulares de lOmm, impressas em cores variadas, sempre diferente da
cor do titulo do capitulo respectivo. O papel, Rives, conserva as bor-
das naturais de fabricação.

O livro foi composto a mão e impresso em prelos manuais nas

oficinas da Gráfica de Artes S.A., sob a direção de Darei Valença Lins,
por Oswaldo Caetano da Silva e Cleanthes Gravini. A tiragem foi de
119 exemplares, sendo que as chapas que serviram para a ilustração fo-
ram inutilizadas.

Três contos, de Lima Barreto, com águas-fortes de Cláudio

Corrêa e Castro e o texto revisto por Francisco de Assis Barbosa, foi
a 9a das publicações dos Cem Bibliófilos do Brasil, relativa ao ano
de 1952 e lançada em 1955. O estojo contém uma capa solta, forte, que,
 123

рог sua vez, contém uma capa flexível constituída por um papel encor-
pado, fortemente granulado, em cor creme, que encapa uma das folhas do
1° e do último cadernos. Os cadernos soltos, de 2 folhas cada um, to-
talizam 96 folhas. Cada um dos 3 contos contém uma folha de titulo,
seguida de uma água-forte de página inteira, com o verso em branco. 0
texto, composto em tipos Elzevir Século XVII, de 3,5mm, traz capitula-
res grandes (l3mm), impressas nas cores marrom, verde e alaranjado,
respectivamente, para cada conto. 0 branco superior inicial de cada .
conto contém uma água-forte sem contornos definidos e sem marca da
chapa. O 1° conto contém mais 9 águas-fortes no texto, o 2° contém 12
e o 3° contém 10. O papel, Arches, com marca d'água, conserva as bor-

das naturais de fabricação.

O livro foi composto a mão e impresso em prelos manuais nas
oficinas da Gráfica de Artes S.A., por Oswaldo Caetano da Silva e
Cleanthes Gravini. As capas foram feitas por Encadernação Bazin. A ti-
ragem foi de 119 exemplares e as chapas que serviram para a ilustração
foram inutilizadas.

Canudos, de Euclides da Cunha, com águas-fortes de Poty,

reproduzindo o texto da edição da José Olympio, de 1939, foi a 10a
publicação dos Cem Bibliófilos do Brasil, lançada em 1956. A capa, em
papel creme claro, com o título impresso em vermelho, contem 28 cader-
nos de 2 folhas. 0 texto foi composto em tipos Caslon Romano de 4,5mm,
com a inicial grande (l5mm), impressa em vermelho. Das 34 águas-fortes,
7 ocupam a pagina inteira e as demais ocupam a parte superior ou a
parte inferior das paginas. Contêm elas zonas chapadas em tom cinza e
fortes traços pretos com grossa camada de tinta que saiu de profundos
sulcos no cobre e que se percebem ao tato. 0 papel, Rives e Arches,

conserva as bordas naturais de fabricação.

O livro foi composto e impresso em prelos manuais nas ofici-

nas da Gráfica de Artes S.A., por Oswaldo Caetano da Silva e Cleanthes
Gravini. A tiragem foi de 119 exemplares e as chapas que serviram para
a ilustração foram inutilizadas, como sucedeu com todas as edições dos
Cem Bibliófilos do Brasil.
 124

Macunaima: o herói sem nenhum caráter, de Mario de Andrade,

com águas-fortes de Carybé, foi a 115 publicação dos Cem Bibliófilos
do Brasil, lançada em 1957. Os desenhos originais datam de 1945-1946,
quando ainda vivia Mario de Andrade. Em 1957 foram gravadas em cobre
pelo artista, que então executou também uma nova série de desenhos
aquarelados a serem leiloados aos sócios. Os cadernos soltos, de 4
folhas, totalizando 115 folhas, são envoltos por uma capa em papel
branco grosso, fortemente granulado, que se encontra dentro de uma
capa solta, forte, em cartão revestido de papel branco, guardade em
estojo forte, que deixa a mostra a sua lombada.

O texto é composto em tipos Caslon Romano de 4mm. Cada capi-

tulo possui uma folha de título e traz a capitular grande (l5mm). Das
43 águas-fortes, protegidas por papel de seda, algumas ocupam pagina
inteira e outras se encontram intercaladas no texto, acima, em baixo
ou no meio. O papel, Arches, com linha d'água, conserva as bordas na-
turais de fabricação.

O livro foi composto a mão e impresso em prelos manuais nas

oficinas da Gráfica de Artes S.A., por Oswaldo Caetano da Silva,
Cleanthes Gravirii e Darcy Vieira. A tiragem foi limitada a 120 exempla-
res .

A 12a publicação dos Cem Bibliófilos do Brasil, lançada ern

1958, foi Bestiário: trechos do Tratado Descritivo do Brasil em 1587,
de Gabriel Soares de Sousa, com xilogravuras de Marcelo Grassmann.
Foi distribuída em cadernos soltos de 2 folha, totalizando 69 folhas,
envoltos por uma capa de papel bem forte e granulado que encapa uma
das folhas do primeiro e do ultimo cadernos. Essa capa, por sua vez,
esta envolta por uma outra capa solta, dura, guardade dentro de um
estojo que deixa à mostra a sua lombada. A capa flexível traz o título
impresso em vermelho e o desenho de um caranguejo. O título é impresso
também em vermelho na falsa folha de rosto e na folha de rosto. 0 tex-
to é composto em Caslon Romano de 4,5mm, com capitulares grandes (llmm)

impressas em vermelho. Os capítulos não abrem página, mas iniciam

na mesma pagina onde termina o anterior. Algumas páginas de final de

capítulo contêm gravura no branco inferior e, então, o outro capítulo

 125

começa no alto da página seguinte. Das 48 xilogravuras, protegidas

por folhas de papel de seda, 24 são de página inteira e 24 são menores,
no texto. O papel, Marais, é forte e macio e conserva as bordas natu-
rais de fabricação.

O livro foi composto a mão e impresso em prelos manuais nas

oficinas da Gráfica de Artes S.A., sob a direção de Poty Lazzaroto,
por Oswaldo Caetano da Silva, Cleanthes Gravini e Darcy Vieira. A ti-
ragem, única, foi de 120 exemplares.

Menino de engenho, de Dose Lins do Rego, com aguas-fortes de

Portinari, foi a 13a publicação dos Cem Bibliófilos do Brasil, lança-
da em 1959. Foi distribuída em cadernos soltos de 2 folhas, totali-
zando 104 folhas, incluindo 30 águas-fortes de página inteira com o
verso em branco, protegidas por folhas soltas de papel de seda. Os ca-
dernos são envoltos por uma capa flexível de papel branco forte, gra-
nulosa, que se encontra envolta por uma outra capa solta, forte, de
cartão revestido de papel pardo, acondicionada em estojo que deixa à
mostra a sua lombada, impressa.

Os capítulos, sem titulo, iniciam-se em alturas diferentes

da pagina, variando seu início desde o alto até em baixo, em composi-
ção, as vezes, de apenas 5 linhas. O texto é composto em tipos Elzevir
Romano de 3,5mm, com a primeira palavra de cada capítulo constituindo
a primeira linha, justificada a direita, impressa em azul, com tipos
maiores (8mrn) e com a inicial bem grande (50mm). 0 papel, vélin Arches,
com marca d'água, conserva as bordas naturais de fabricação.

A edição foi dirigida por Raymundo Ottoni de Castro Maya e

Cypriano Amoroso Costa, com a supervisão de Poty Lazzarotto.O texto
foi composto a mão e impresso em prelos manuais por Oswaldo Caetano da
Silva, Cleanthes Gravini e Darcy Vieira, que também tiraram as gravu-
ras,na Grafica de Artes. A tiragem, limitada, foi de 120 exemplares.

A Philobiblion, no Rio de Janeiro

Manuel Segala, impressor-editor de Philobiblion, lançou, em

1955, A Sereia, revista de poesia em pequena brochura (llxl5cm) de um

 126

só caderno, com reproduções de obras de arte e xilogravuras. A publi-

cação, programada para 10 números, pode também ser considerada uma pe-

quena coletânea em 10 volumes. Era dirigida, ilustrada, impressa, en-

cadernada e distribuída por Manuel Segalá, que se responsabilizou pela

tiragem de 1.000 exemplares. A composição foi de Sylvio Medeiros e de

Carlos dos Santos Silva, e a impressão, na prensa manual A Verônica,

de Manuel Segalá. No caderno número 2,saído em outubro de 1955, há

uma reprodução fotográfica da prensa A Verônica, com o seguinte texto

de Carlos Drummond de Andrade: "A VERÔNICA é mais ou menos uma pessoa:

é uma prensa manual que faz poesia...".

Como separata da revista A Sereia, Manuel Segalá publicou,

em 1955, o poema Espelho cego, de Cecília Meireles, no mesmo pequeno

formato, contendo um caderno costurado de 6 folhas e folhas de guarda,

inicial e final, em papel de seda amarelo, que também forra a face

interna da capa (essa folha de guarda em papel de seda era uma carac-

terística das publicações de Manuel Segalá). A capa e impressa em pre-

to e vermelho. A página inicial traz o titulo da revista, A Sereia,

encimado por uma pequena xilogravura retangular de uma sereia. Em uma

página está impresso o poema e, na seguinte, o fac-símile do manus-

crito do poema assinado por Cecília Meireles. Depois do colofãp, foi

colocada uma errata-facsímile de poema manuscrito de Cecília Meireles,

escrito dentro de uma moldura oval encimada por um grande acento cir-

cunflexo, com o título: "Quase sátira ao 'espelho cego' dedicada ao

editor sem culpa". Nele, Cecilia Meireles livra o editor da culpa do

acento circunflexo que colocara na palavra "espelho".

Em 1956, Manuel Segalá, na Philobiblion, lançou Poèmes de

la nuit, de Christovam de Camargo, uma brochura pequena (l2xl6cm) en-

capada com papel branco revestido com papel vegetal, contendo 44 folhas

não numeradas. Entre os 21 poemas estão intercaladas 4 xilogravuras em

cores de Manuel Segalá, que também imprimiu o livro na prensa manual

A Verônica, a 25 de novembro de 1955. Houve uma edição única de 1.000

exemplares, em papel Ingres, Montgolfier, Saint Marcel-les-Annonay,

dividido em 4 tiragens: a primeira, de 1С exemplares, numerados de 1

a 10, com um poema inédito e autógrafo do autor e as provas sucessivas

 127

das gravuras; a segunda, de 100 exemplares, numerados de 11 a 112, com

um poema, inédito, do punho do autor, reservado aos bibliografos bra-

sileiros e franceses, e a terceira, numerada de 113 a 1.00, destinada

ao público, com as 4 xilogravuras de Manuel Segalá. Foram tirados tam-

bém 30 exemplares especiais, não numerados. Todos os exemplares são

rubricados pelo autor.O exemplar examinado, nominativo e não numerado,

foi impresso especialmente para Agripino Grieco.O poema inédito está

manuscrito em vermelho, com o título em azul — "Les inconnus" —, as-

sinado em vermelho e datado, em azul, de Rio de Janeiro, le 26 abril

1956. Seguem-se-lhe, tiradas em papel de seda, coladas na frente e no

verso das folhas, o 1° estado, o 2° estado e a prova definitiva, em

preto, das 5 xilogravuras.

No mesmo ano, a Philobiblion publicou também Mensagem ao 3uiz

perfeito, de Augusto Linhares, brochura do mesmo tamanho, com folhas

de guarda em papel de seda azul, em tiragem de 200 exemplares em papel

Rafaell Marais, France, impressa n' A Verônica, por Manuel Segalá.

Manuel Segalá também imprimiu a mão, n'A Verônica, livros

para a Civilização Brasileira e para a Livraria São Dose.

Em 1955, a revista A Sereia anunciou o lançamento da Coleção

Maldoror, da Civilização Brasileira, preparada em colaboração com

Philobiblion, "onde se associam harmoniosamente o mais alto bom gosto

gráfico e a mais criteriosa seleção literária", em tiragens limitadas

de 300 exemplares. A coleção já se encontrava em subscrição na Editora

Civilização Brasileira, à Rua 7 de Setembro, n° 97, e já tinha publi-

cados os seguintes títulos: Poemas em prosa, de Aníbal M. Machado,

Poeta en Nueva York, de Federico Garcia Lorca e A Terra inútil, de T.

S. Eliot, em tradução de Paulo Mendes Campos. Para 1956, estavam pro-

gramados: Poemas de Maiacovski, em traduções de E. Carrera Guerra,

A Princesa branca, de R.M. Rilke, em tradução de Geir Campos, e As

Núpcias do Céu e do Inferno, de William Blake, em tradução de Oswaldino

Marques e ilustrações do autor.

A tradução de As Núpcias do Céu e do Inferno, saída em 1957,

foi impressa em cadernos soltos de 4 folhas envoltos por uma capa sol-

ta, de tamanho médio, com xilogravura de Manuel Segalá. Acompanha os

 128

cadernos um folheto em papel azul, fino, com o texto original em in-

glês. As ilustrações de Blake foram expressamente gravadas em fotoli-
tos e impressas por Jairo Saback e o texto foi impresso n'A Verônica
por Manuel Segalá. A edição, de 300 exemplares, foi dividida em 3 ti-
ragens: a primeira, de 4 exemplares fora de numeração e nominativos,
impressos especialmente para os subscritores, contendo cada um as
provas de estado das gravuras mais uma das planchas de zinco utiliza-
das na impressão; esses exemplares são autografados pelo tradutor. A
segunda, numerada de 1 a 10 por ordem de subscrição, com o nome do
subscritor impresso na contracapa, o autografo do tradutor e as pro-
vas de estado das gravuras. A terceira, de 286 exemplares, numerados.
de 11 a 296, com o estado definitivo das gravuras e destinados aos
bibliófilos em geral.

Para a Livraria São José, a Philobiblion imprimiu, em 1956,

Voyelles, de Rimbaud, e Saudade, de Da Costa e Silva; em 1957, impri-
miu Cara e coroa ; oito sátiras sociais, de Heitor P. Fróez, e Cisnes7
de Dulio Salusse.

Voyelles/Voqais, edição bi-língüe (dois livros em um) feita

por Carlos Ribeiro para disctibuição aos seus amigos no Natal de 1956,
contém o texto original em francês e uma tradução de Gondin da Fonse-
ca, com xilogravuras de Manuel Segala. A brochura, de tamanho medio,
contém um único caderno de 8 folhas e mais duas folhas de guarda em
papel de seda vermelho, metade do caderno contendo o texto em francês,
inclusive folha de rosto, e a outra metade contendo a tradução, com
folha de rosto em português. Uma das capas está impressa em francês a
a outra em português, de modo que a brochura se constitui em dois li-
vros que podem ser lidos normalmente, a partir da capa. Na folha du-
pla central esta impressa uma xilogravura com as cinco vogais, uma em
cada cor, dobradas, de modo que, virando-se o livro de cabeça para
baixo, são lidas em ordem contrária: o u i e a. 0 livro é ilustrado
com mais duas xilogravuras. Foi impresso sobre papel Raphael, Marais,
France, na prensa A Verônica, por Manuel Segalá. Não declara a tira-
gem.
 129

Saudade, de Da Costa e Silva, também foi editada por Carlos

Ribeiro para distribuir como lembrança aos amigos no Natal de 1956.É
uma pequena brochura com um único caderno de 6 folhas de papel Raphael,
Marais, France, e 2 folhas de guarda em papel de seda vermelho. Contém
xilogravuras a cores, uma na capa, uma na folha central e uma na pagi-
na da dedicatória de Carlos Ribeiro. Foi impresso n'A Verônica, por
Manuel Segalá, em tiragem não declarada.

Cara e coroa: 8 sátiras sociais, de Heitor P. Froez, traz

na capa o nome da Livraria São Dose e, na folha de rosto, o da
Philobiblion. Na capa o numero 8 do titulo e desenhado e impresso em
vermelho, tendo o interior das duas partes em branco, com desenho em
preto de um perfil de rei, na parte superior, e de uma coroa, na parte
inferior. A 4a capa e a folha de rosto trazem o numero 8 do título
desenhado da mesma maneira. A capa, solta, de tamanho medio, contem
cadernos amarrados com linha vermelha. Cada sátira ocupa um caderno
com uma folha de título igual à folha de rosto e uma segunda folha
com o título da sátira e a dedicatória. Foi feita uma única tiragem
de 420 exemplares, em papel Canson, bem grosso, impressos na prensa
A Verônica, por Manuel Segalá.

O poema Cisnes, de Julio Salusse, em tipos itálicos de 3mm,

com a inicial maior (9mm), em redondo, azul, ocupa apenas uma pagina
de um pequeno cadernos de 6 folhas (I2xl2cm), costurado com linha ver-
melha. Duas folhas de papel de seda azul, no início e no final do ca-
derno, forram as faces internas da capa e se prolongam em folha de
guarda. A capa e o verso da folha de rosto trazem duas xilogravuras di-
ferentes, de Manuel Segalá, representando dois cisnes. Foi impresso
n'A Verônica, por Manuel Segalá, em tiragem de 10G exemplares feita
para Carlos Ribeiro oferecer a seus amigos no Natal de 1957.

Edições Higocamgo, Niterói

As Edições Hipocampo, dos poetas Tiago de Melo e Geir Campos,

publicaram livros de arte que apresentam varias características comuns:

são álbuns de tamanho médio (16x24cm), em papel grosso e fortemente

 130

granulado, variando a cor entre cinza, pardo, verde-musgo e cinza-

azulado, em forma de envelope que se abre na primeira folha como um

livro, contendo cadernos soltos e uma folha solta com ilustração; os

textos são compostos em tipos Romano Moderno, sobre papel Ingres

Ecoles, Montgolfier St. Marcel-les-Annonay, em tiragem, geralmente,

de 116 exemplares, autenticados pelo autor.

A Palavra escrita, de Paulo Mendes Campos, publicado em 1951,

foi о 6° livro das Edições Hipocampo; contem uma ponta-seca numera

da e assinada por Athos Bulcão e teve uma tiragem de 126 exemplares.

Amor em Leonoreta, de Cecília Meireles, o 7° livro, publicado no mesmo

ano, contém uma xilogravura tirada em papel arroz e assinada a lápis

pelo artista, Yllen Kerr.

Em 1952 as Edições Hipocampo publicou: As Ilhas, de Jorge

de Lima, com uma reprodução de desenho do autor; Arquipélago, de Geir

Campos, com reprodução de um desenho de Santa Rosa, assinado a lápis

pelo artista; Opus 10, de Manuel Bandeira, com uma água-tinta de

Fayga Ostrower, impressa em preto e verde, assinada e numerada pela

artista; e Com o vaqueiro Mariano , de Guimarães Rosa, com uma agua-

forte de Darel, numerada e assinada a lápis pelo artista.

O Gráfico Amador, Recife

Em 1953, a época do atelier coletivo da Sociedade de Arte

Moderna do Recife, foi criado o ateliê experimental de tipografia que

recebeu o nome de D Grafico Amador. De sua fundação participaram

Gastão de Holanda, Sebastião Uchoa e Aloísio Magalhães. Instalaram-se

a Rua Amélia, n° 415, no sótão da casa onde se reuniam alguns artistas,

a eles se reunindo. Aloísio Magalhães, que acabara de retornar de

Paris, onde recebera orientação do gravador inglês Stanley William

Hayter, dormia no ateliê, conforme informação de José Cláudio.79 Fre-

quentava a casa os pintores Adão Pinheiro, que executou ilustrações

para 0 Gráfico Amador a partir de 1959, e Montey Magno. Na parte de

trás da casa trabalhavam os arquitetos Abel Accioly, Jorge Martins,

Glauco Campelo e Artur Lício Pontual.

Os livros d'O Gráfico Amador, de tamanho médio, formatos

 131

aproximadamente iguais, variavam na maneira de apresentação dos ca-

dernos, eram todos compostos e impressos a mão, em tipos Romano, sobre
papéis de boa qualidade, em tiragens bem pequenas.

Em 1955, O Gráfico Amador publicou Macaco branco: fortuna &

penas deste personagem no reino do futebol, narradas por Gastão de
Holanda, com bela tipografia.

Em 1956 publicou o poema A Tecelã, de Mauro Mota, com de-

senhos de Reynaldo Fonseca, v. 2 da coleção Carta de Indulgência, em
cadernos soltos, totalizando 2D folhas. Cada estrofe do poema e impres-
so em uma página, sobre papel Ingres, Montgolfier St. Marcel-les-
Annonay, branco. Os 4 desenhos, em planos formados por linhas retas,
a maneira do Cubismo, são impressos no mesmo papel, cor-de-rosa, nas
faces ímpares de folhas duplas que envolvem dois cadernos de texto. A
tiragem foi de 120 exemplares assinados pelo autor e pelo ilustrador.

Mãe da lua: pega para bonecos em 1 prologo e 3 quadros, de

José de Moraes Pinho, com musica de Capiba, publicado no mesmo ano,
apresenta-se em forma de uma brochura de 26 folhas. A folha de rosto,
muito bonita, e composta em tipos pequenos, o titulo impresso em ver-
melho, com muito branco interlinear, a maioria deles contendo o de-
senho de uma minúscula folha gótica, impressa em vermelho .O
prólogo, cada um dos 3 quadros e o côro das árvores contêm folha de
titulo. A primeira pagina de cada texto se inicia com o titulo, o de-
senho da pequena folha gótica e a capitular maior. As demais páginas
contêm, no alto, o título da peça, seguido também da pequena folha. As
margens são amplas. A tiragem foi de 150 exemplares.

Ciclo, de Carlos Drummond de Andrade, publicado em 1957,

com desenhos de Reynaldo Fonseca gravados em madeira, tem uma arquite-
tura diferente: e impresso em uma folha de papel de quase 3 metros
de comprimento por 24cm de altura, formada por 4 folhas emendadas, do-
brada em sanfona, sendo que a primeira e a ultima dobras são encapadas
com papel cinza que forma a capa. A folha de papel, sendo dobrada em
sanfona, e impressa apenas de um lado.O poema e impresso na dobra
central, iniciando-se as linhas na página par e terminando na página
impar, sendo os brancos laterais ocupados por xilogravuras de folha-
 132

Os ANOS CINQUENTA - LIVROS DE ARTE

gens estilizadas, impressas em cinza e pintadas a mão, depois da im-

pressão, em cores que variam de página para página. A primeira pala-
vra de cada estrofe é impressa em versai com a inicial em tipo Manus-
crito de 26mm. A capa, de Abel Accioly, e impressa em branco, com
quadriculado em losangos. A tiragem foi de apenas 96 exemplares, em
papel Marais, numerados a mão e assinados pelo autor e pelo ilustrador.

Mundo guardado, de Luiz Delgado, publicado em 1958, 11a das

publicações d'O Grafico Amador, é ilustrado com litografias de Aloisio
Magalhães. Uma litografia com formas que lembram montanhas refletidas
na água, impressa em preto, ilustra a capa da brochura, prolongando-se
pela lombada, pela 4a capa e pelas orelhas. A folha de rosto e as fo-
lhas de titulo das duas partes em que se divide o livro contém uma li-
tografia de formas semelhantes. Cada um dos poemas e a crônica contêm
uma folha de título. A tiragem foi de 200 exemplares numerados a mão
e assinados pelo autor e pelo ilustrador.

O livro é acompanhado de um marcador com uma publicidade on-

de se anuncia a doação de uma maquina impressora elétrica, por Odilon
Ribeiro Coutinho, e de novas fontes de tipos, por José Piauhylino Mon-
teiro, a'O Grafico Amador. Anuncia-se também a aquisição, pelo ateliê.
de Aloísio Magalhães, de uma prensa litográfica, na qual foram tiradas
as ilustrações do livro. 0 texto, entretanto, ainda foi impresso, por
Gastão de Holanda, na prensa manual, que continuaria sendo utilizada.
A mesma publicidade anuncia a próxima edição — Quaderna, poemas de
João Cabral de Melo Neto — em grande formato, com litografias a cores.

No Recife

Organizada por Souza Barros, saiu no Recife, em 1951, uma

edição de Poemas: 1922-1949, de Ascenso Ferreira, com prefácio de Ma-
nuel Bandeira e desenhos de Augusto Rodrigues, Cícero Dias, Lula Car-
doso Ayres, Luis Jardim e Rosa Maria. A brochura, de tamanho grande,
contém "Catimbó", "Cana caiana" e "Xenhenhém". A capa e as folhas de
titulo de cada parte são ilustradas com desenhos de Luís 3ardim. Os
 133

OS ANOS CINQUENTA - LIVROS DE ARTE

poemas se iniciam em pagina impar, compostos em tipos Romano de 3mm,

com a inicial maior (8,5mm) impressa em vermelho. Alem de uma caricatu-
ra de Ascenso Ferreira, desenhada por Augusto Rodrigues, ha ainda 4
desenhos de Lula Cardoso Ayres e um de Cícero Dias, ilustrando "Catim-
bó" e "Cana caiana", e desenhos de Luís Jardim ilustrando "Xenhenhém"
e um desenho de Rosa Maria, em folha separada. A revisão dos arranjos
musicais foi de Waltemar de Oliveira. A composição e a impressão foram'
feitas no Serviço Gráfico do IBGE. A tiragem foi de 600 exemplares,
sendo 200 em papel Conqueror e 400 em papel bouffant, sueco, com a
assinatura do autor. Foram tirados, ainda, fora do comercio, 10 exem-
plares numerados de I a X, em papel especial Conqueror. Acompanham
cada exemplar dois discos com poemas de temas melódicos de mais difí-
cil interpretação, na propria voz do autor.

Em 1955, organizada ainda por Souza Barros, editada e im-

pressa por I. Nery da Fonseca & Cia Ltda, no Recife, saiu uma nova edi-
ção dos poemas de Ascenso Ferreira — Poemas; 1922-1953 — com prefácio
de Sérgio Milliet, estudos críticos de Mario de Andrade, Luís da Cama-
ra Cascudo e Roger Bastide, 7 desenhos de página inteira, fora do
texto, por Suanê, Manuel Bandeira e Carybe e ilustração da capa por
Lula Cardoso Ayres. Cada uma das três partes, com a edição anterior,
contem uma folha de titulo; os poemas se iniciam sempre em página ím-
par, e, quando ocupam apenas uma página, o verso fica em branco, com
um pequeno desenho na parte inferior. Foram tirados 3.000 exemplares
de uma edição popular e mais 400 exemplares, fora do comércio, em pa-
pel ilustração-linha d'água, devidamente numerados.

Livros publicados por brasileiros no estrangeiro

João Cabral de Melo Neto, dando continuação as publicações

de O Livro Inconsútil, lançou, em 1950, em Barcelona, seu poema, 0 Cão

sem plumas, em uma brochura de tamanho médio.O poema e composto em ti-

pos Romano Moderno, itálico, de 3mm, sendo a primeira linha de cada

estrofe precedida pelo sinal de parágrafo (§). 0 livro não traz colo-

fao e nem justificação da tiragem; em folha branca final estão impres-

 134

OS ANOS CINQUENTA - LIVROS DE ARTE

sas as iniciais do autor-editor — 3CM — entrelaçadas, em branco so-

bre retângulo preto. O papel, com linha d'agua, GUA RRO, e muito bo-

nito.

Raymundo de Castro Maya, em 1955, fez uma edição monumental

de Viagem pitoresca e histórica ao Brasil, de Debret, com aquarelas e
desenhos que não foram reproduzidos na edição de Firmin Didot de 1834.
As folhas com a introdução de Raymundo de Castro Maya, índice e notas,
e as 100 pranchas em fototipia, estão envoltas por uma capa de brochu-
ra acondiconada em estojo em tecido. As 100 pranchas, das quais 96
coloridas a mão, reproduzem 140 aquarelas originais de Debret. A edi-
ção, executada em Paris sob a direção do tipógrafo Marcel Mouillot,
levou dois anos para ser concluída. A tiragem foi de 400 exemplares,
em papel d'Arches, e as placas originais foram destruídas após a im-
pressão.

OS ANOS SESSENTA - LIVROS DE ARTE

A Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil

Em 1960, os Cem Bibliófilos do Brasil lançaram sua 14a pu-

blicação, Pasárqada, de Manuel Bandeira, com gravuras em cores de Al-
demir Martins. 0 livro se compõe de cadernos soltos de 4 folhas, tota-
lizando 40 folhas, envoltos em uma capa de papel branco bem granulado
que encapa uma das folhas do primeiro e do ultimo cadernos. A capa es-
ta envolta por outra capa, dura, acondicionada, por sua vez, em estojo
que deixa a mostra a sua lombada. Contem 30 poemas escolhidos pelo
autor e ilustrados com 30 gravuras a cores, 19 ocupando página inteira
e 20 junto aos poemas, variando de posição. As gravuras deixam perce-
ber o relevo da tinta saída das ranhuras feitas no cobre e são prote-
gidas por folhas de papel de seda. Ao contrário das outras publicações
dos Cem Bibliófilos do Brasil, esta traz o colofão no início, junta-
mente com a justificação da tiragem. Os titulos e os poemas são com-
postos em Grotesca Reforma Magra, de 5mm, todo em caixa baixa. O papel,
Vélin Arches, com linha d'água, conserva as bordas naturais de fabrica-
 135

OS ANOS SESSENTA - LIVROS DE ARTE

ção.
A edição foi dirigida por Raymundo de Castro Maya e Cypriano
Amoroso Costa, composta a mão e impressa em prelos manuais por Osiualdo
Caetano da Silva, Cleanthes Gravini e Darcy Vieira, que também tira-
ram as gravuras, na Gráfica de Artes, Rio de Janeiro. A tiragem foi
de 120 exemplares e as chapas que' serviram para a ilustração foram
inutilizadas.

Poranduba amazonense, de João Barbosa Rodrigues, foi a 15a

publicação dos Cem Bibliófilos do Brasil, lançada em 1961. Os 23 con-
tos, escolhidos na seleção recolhida por João Barbosa Rodrigues, de-
veriam ser ilustrados por Oswaldo Goeldi. Morto prematuramente o ar-
tista, porém, o plano foi mudado e, em homenagem a sua memoria, Darei
Valença Lins executou águas-fortes com buril para ilustrar o' volume.

A embalagem, como a da edição anterior, contem cadernos

soltos de 2 folhas, totalizando 30 folhas, incluindo as 23 águas-for-
tes, algumas de pagina inteira, protegidas por uma folha de papel de
seda. Percebe-se claramente, nas gravuras, o relevo da tinta que, no
momento da impressão, saiu dos profundos sulcos abertos no cobre pelo
buril e comidos pela agua-forte. Os contos foram compostos com tipos
Caslon Elzevir Romano de 4,5mm, com titulo em português e em língua
indigena e com a inicial maior (l3mm). As paginas são equilibradas e
muito agradáveis a vista. O papel, Velin d'Arches, com marca d'agua,
conserva as bordas naturais e fabricação.

A edição foi realizada sob a direção de Raymundo de Castro

Maya e Cypriano Amoroso Costa, auxiliados por Oswaldo Neyva. 0 texto
foi composto e mão e impresso em prelos manuais por Osiualdo Caetano
da Silva, Cleanthes Gravini e Darcy Vieira, que também estamparam as
aguas-fortes, na Gráfica de Artes. A tiragem foi de 120 exemplares e
as placas que serviram para a ilustração foram inutilizadas.

Cadernos de João, de Aníbal Machado, 16a publicação dos Cem

Bibliófilos do Brasil, lançada em 1962, foi ilustrada com 24 águas-
fortes de Maciej Babinski, algumas ocupando a página inteira e outras
 136

OS ANOS SESSENTA - LIVROS DE ARTE

ocupando posições variadas com relação ao texto, protegidas por folhas

de papel de seda. Os contornos das gravuras são desiguais. Não se per-
cebem as marcas das bordas das chapas de metal, mas sente-se o relevo
da tinta que saiu das fundas ranhuras. Os cadernos soltos, de 4 folhas,
totalizando 42 folhas, são acondicionados como nas publicações anterio-
res. O título na folha de rosto e os títulos dos poemas e fragmentos
Elzevir Século XVII
são impressos em cor-de-laranja. Os textos são compostos em tipos de
3,5mm, sendo que a primeira palavra de cada um é composta em versai,
com a inicial maior (8mm). O papel, vélin d'Arches, com marca d'água,
conserva suas bordas naturais de fabricação.

A edição foi realizada sob a direção de Raymundo de Castro

Maya, Cypriano Amoroso Costa e Oswaldo Neyva. 0 texto foi composto a
mão e impresso em prelos manuais por Oswaldo Caetano da Silva, Cle.anthes
Gravini e Darcy Vieira, que também tiraram as gravuras, na Gráfica de
Artes. A tiragem foi de 120 exemplares, sendo que as chapas que ser-
viram para a ilustração foram inutilizadas.

A Morte e a morte de Quincas Berro Dágua, de Jorge Amado,

com serigrafias de Di Cavalcanti, 17a publicação dos Cem Bibliófilos
do Brasil, lançada em 1963, foi dedicada à memória de Cypriano Amoroso
Costa, sob cuja direção foi iniciada. As 30 folhas soltas e as 6 seri-
grafias fora do texto, protegidas por folhas de papel de seda, estão
acondicionadas em uma capa solta, amarrada com fitas nos três lados.
0 texto fgi composto em caracteres Grotesca Reforma Magra de 5mm, com
a primeira palavra de cada capitulo em versai e a inicial maior (l7mm).
0 papel, Vélin d'Arches, conserva as bordas naturais de fabricação.

0 texto foi composto a mão e impresso em prelos manuais por

Osujaldo Caetano da Silva, Cleanthes Gravini e Darcy Vieira, que tam-
bém tiraram as gravuras, sob a orientação de Darei, na Gráfica de Arte.
A tiragem foi de 120 exemplares e as matrizes que serviram para a ilus-
tração foram inutilizadas.

A Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil ainda produziu

mais 6 livros, que não foram exminados pela autora, entre os quais
 137

OS AMOS SESSENTA - LIVROS DE ARTE

Aparições, de Jorge de Lima, e Poemas póstumos, de Augusto Frederico

Schmidt. Após a morte de Raymundo de Castro Maya, em 1968, o único
livro publicado pela Sociedade foi O Compadre de Oqum, de Jorge Amado,
cuja edição já havia sido planejada por ele.

Dom Marcos Barbosa, logo após a morte de Castro Maya, lem-

brava aos membros do Conselho Federal de Educação que ia editar o
Apocalipse, com ilustrações de Marcier. "Nas duas últimas semanas,—
disse ele — convivi um pouco mais com Castro Maya, que passou a tra-
zer-me até o Mosteiro, após as sessões do Conselho. Como desejava edi-
tar o Apocalipse ilustrado por Marcier na Coleção Cem Bibliófilos,
levei-lhe o texto português que me parecia melhor."

Após a morte de Castro Maya foi criada uma comissão para

definir os rumos da Sociedade. A Grafica Gomes de Sousa, segundo
Plínio Doyle, havia demonstrado interesse em levar adiante o empreen-
dimento, mas não prosseguiu em seu propósito e a Sociedade se dissol-
82
veu. Entre os membros da Sociedade estavam os irmãos Mindlin, Plínio
Doyle, Lineu de Paula Machado, Alberto Lee, Pedro de Orleans e Bragan-.
ça, Valter Moreira Sales, Roberto Marinho, Carlos Lacerda, Ricardo
Xavier da Silveira e Themistocles Marcondes Ferreira.
As Edições Alumbramento, Rio de Janeiro

Salvador Monteiro, em 1968, e depois também Leonel Kaz, ini-

ciaram uma serie de belas publicações artesanais, para as quais esco-

lheram o nome de Edições Alumbramento e explicam porque o nome: "Alum-

bramento e nossa homenagem ao poeta Manuel Bandeira."

Manuel Bandeira, de fato, escreveu em Estrela da vida intei-

ra: "Um dia eu vi uma moça nuínha no banho / Fiquei parado o coração

batendo / Ela se riu / Foi o meu primeiro alumbramento."

Explicam também como nasceu a Alumbramento: "A editora nasceu

de uma vocação nossa pelas artes gráficas, particularmente pela tipo-

grafia, cujas leis, seculares e universais, impõem o rigor da medida

exata, ponto por ponto, e a maravilha da impressão direta, palpável,

metal ou madeira sobre o papel, nosso alumbramento diante da arte

 138

OS ANOS SESSENTA - LIVROS DE ARTE

83
literária interpretada em termos gráficos."
Em entrevista a Norma Couri, para o Jornal do Brasil, quando
se comemoravam os dez anos da Alumbramento, os sócios falaram sobre
a origem de seus trabalhos: "Nós dois sempre acreditamos muito, na arte
gráfica e desde o início sabíamos que jamais seria esse o caminho da
fortuna. Ambos trabalhávamos em empresas jornalísticas e sentíamos que
o conhecimento do processo gráfico poderia levar profissionais a re-
criar o texto visualmente. Isso em jornal e revista. Daí partimos para
a idéia do livro artesanal (Salvador Monteiro alguns anos antes de
Leonel Kaz), o livro expressão de arte."84

A que se volta contra o artesanato gráfico como um entrave

ao progresso, responderam: "Não, esses livros não se desenvolvem a
margem do progresso. Eles não podem ser acusados disso, de empregar
recursos artesanais no momento em que a mão e o tato perderam o sentido
em meio a nossa sociedade industrializada, o que para a arte gráfica
representou um golpe brutal. No Brasil, só a pintura a óleo é valori-
zada, quando há uma gama de processos a serem redescobertos. 0 nosso é
trabalho contemporâneo. Fazemos livros agora como eram feitos há sécu-
los, para serem lidos muitos anos a nossa frente em bibliotecas que
mais cedo ou mais tarde cairão em domínio público. Apenas estabelecemos
um padrão grafico brasileiro."

As Edições Alumbramento não publicam obras inéditas, o que

daria melhor resultado comercial. Os editores, porém, explicam: "Aí
talvez esteja o maior mérito — se algum existe — de nosso empreendi-
mento, o de levar a público um texto já editado, o que o público acei-
ta e compra não só pela grandeza de seu conteúdo conhecido, mas antes
pelo possível prazer que lhe da o continente-livro, coisa real, corpo-
ral, visível, palpável guardados no alumbramento literário."

O primeiro livro das Edições Alumbramento foi Amor, canto

primeiro, antologia de poetas brasileiros, portugueses e espanhóis —
Manuel Bandeira, Fernando Pessoa, Carlos Drummond de Andrade, Ricardo
Reis, Jorge Guillen, Joaquim Cardozo, Miguel Torga, Vinicius de Moraes,
Pedro Salinase Camilo P e s s a n h a — ilustrada por desenhos reproduzidos
 139

OS ANOS SESSENTA - LIVROS DE ARTE

de Dessins, de Matisse (Paris: Fernando Hazan, 1956).

Compõe-se a antologia de 5 cadernos soltos de 4 folhas e 2
cadernos de 6 folhas, envoltos por uma capa solta, forte, de tamanho
médio, como quase todos os livros da Alumbramento, encapada com papel branco
e forrada internamente com papel de cor ocre. A capa traz um desenho
de nu feminino, impresso em sépia.O texto é composto em tipos Romano
Antigo, de 3mm, em papel C.M. Fabriano (Italy) creme claro. Cada poema
ocupa apenas uma página (impar) e é precedido por uma folha de título
com o nome do poeta impresso em sépia claro na face ímpar e o título
do poema, em preto, na face ímpar. As duas folhas externas dos dois
cadernos de 6 folhas, de cor ocre, contem desenhos de nus femininos,
em traços finos e delicados, impressos em preto nas faces ímpares.

A seleção dos poemas e a direção gráfica ficou a cargo de

Salvador Monteiro. A composição foi do menino Felipe e a impressão de
Victorino Alves Ribeiro, n Tipografia Danúbio, no Rio de Janeiro. A
tiragem foi de 1G0 exemplares: 60 em papel Fabriano (Italy), 60 em pa-
pel D'Arches e 60 em papel Westerpost.

Edigões comemorativas do IV Centenário da Fundação da Cidade do

Rio de Janeiro

Por iniciativa de Raymundo de Castro Maya, em comemoração ao

IV Centenário da Fundação da Cidade do Rio de Janeiro, saiu em 1965
um belo e luxuoso livro de arte — A Muito leal e heróica cidade de
São Sebastião do Rio de Janeiro: quatro séculos de expansão e evolu-
ção, editada por Raymundo de Castro Maya, Cândido Guinle de Paula Ma-
chado, Fernando Machado Portella e Banco Boavista S.A., com texto e
organização de Gilberto Ferrez e executado em Paris sob a direção de
Marcel Mouillot.

O grande e pesado volume e encadernado em couro vermelho

vinho e forrado internamente com tefeta na mesma cor, que se prolon-
ga pela folha de guarda da encadernação. O volume é acondicionado em
uma forte caixa que se abre como um livro, feita de grossas pastas com
acabamento igual ao do volume. A caixa e o volume trazem impresso em
 140

OS ANOS SESSENTA - LIVROS DE ARTE

dourado, um brazão com as armas do Rio de Janeiro. 0 volume contem uma

sobrecapa de plástico grosso e transparente. A.lombada da caixa traz o
título abreviado impresso de baixo para cima (infelizmente, pois, quan-
do a caixa é colocada em posição horizontal, o txtulo da lombada fica
de cabeça para baixo).

O livro contém 298 páginas, mais 5 folhas sem número e 4 fo-

lhas de guarda, e 301 ilustrações coloridas e em preto e branco, de
formatos diversos. O titulo na falsa folha de rosto e na folha de ros-
to á impresso com linhas alternadas nas cores vermelho e preto. Os tí-
tulos dos capítulos do retrospectivo histórico são impressos em ver-
melho. As reproduções são precedidas por uma folha de titulo. As pagi-
nas pares são ocupadas pelos texto explicativos, algumas contendo tam-
bém ilustrações, e as páginas ímpares são ocupadas pelas ilustrações,
com pequenas legendas. Há amplos brancos em todas as paginas.

A impressão foi feita em Paris, sob a direção de Marcel

Mouillot, em papel puro linho filigranado com as Armas da Cidade do
Rio de Daneiro, fabricado especialmente para a edição por Les
Papeteries Montgofiér a Annonay. O texto foi composto a mão por Arts
Graphiques, Atelier Artisanal S. Legrand, em caracteres Willian Caslon,
fundidos por Caslon, e impresso em prelo manual por A. & P. Darach.
As reproduções em preto e branco foram impressas em fototipia por
Imprimeries:Louis Duval, Faucheux Pere & Fils, Marcel Hourdebaigt, com
a colaboração de Robert Rigault, técnico especialista. As reproduções
a cores foram coloridas a mão pelo processo "au pochoir", no Atelier
d'Art L'Ibis e nos Établissements Nervet. Encadernação dos
Établissements Engel. Maquete da encadernação de Dean Duval.

A tiragem foi de 1.000 exemplares e mais 100 fora do comér-

cio, sendo que as matrizes que serviram para a ilustração foram des-
truídas.

No mesmo ano, saiu, comemorando o IV Centenário da Cidade

do Rio de Daneiro, uma luxuosa co-edição Distribuidora Record, do

Rio de Daneiro, e Continental News, de New York, fac-símile da edição

original de Voyage pittoresque et historique au Brésil: séjour d'un

 141

OS ANOS SESSENTA - LIVROS DE ARTE

artiste français au Brésil, de 3. B. Debret, publicada por Firmin

Didot Frères (Paris, 1835).

A obra foi publicada em 3 volumes constituídos de cadernos

e folhas soltas envoltos por uma capa branca, flexível, acondicionada

em estojo de tamanho gigantesco, formado por 3 pastas grossas (бтт de

espessura) contendo, a do meio, uma caixa de 53mm de altura, aberta do

lado onde fica a lombada do livro. A caixa é revestida em tecido ver-

melho e forrada, internamente, com finíssimas lâminas de madeira clara,

e fecha-se com uma presilha de marfim. O papel das ilustrações, espe-

cialmente fabricado para a edição, apresenta marca d'água com a assina-

tura de Debret e conserva as bordas naturais de fabricação em 3 lados,

supondo-se, então, que as folhas tenham sido apenas cortadas ao meio.

A impressão foi feita no Japão e a tiragem foi de 1.000 exemplares.

Foi examinado apenas o tomo II, o único encontrado na Seção de Obras

Raras da Biblioteca do Senado Federal, e , por isso, os dados não es-

tão completos.

Edição Dinamene, Salvador, Bahia

Em 1960, a Edição Dinamene, de Pedro Moacir Maia, publicou

seus últimos livros: Estrela da manhã e Alumbramentos, de Manuel Ban-

deira. Ambos se constituem de cadernos soltos envoltos por uma capa

solta de tamanho medio, em papel grosso, branco.

Estrela da tarde traz na capa o titulo impresso em vermelho

e uma -xilogravura portuguesa do século XVIII, um anjo músico, impresso

em ocre. A falsa folha de rosto, bem como a folha de rosto, têm os

dizeres divididos em duas paginas que se defrontam, o nome do autor,

em preto, na face par, e o titulo, em vermelho, na face ímpar, acom-

panhado do nome da editora; acima do título da folha de rosto está im-

presso, em ocre, o mesmo anjo da capa, em posição contraria. Os poemas

são compostos em Romano Antigo de 2,5mm, com o título impresso em ver-

melho ao pé da página par que lhe faz frente. O livro foi composto e

impresso em S.A. Artes Gráficas, na cidade do Salvador, sob os cuida-

 142

OS ANOS SESSENTA - LIVROS DE ARTE

dos de Pedro Moacir Maia. A tiragem foi de 150 exemplares em papel

Westerpost, sendo 50 para o poeta, 50 colocados a venda e 50 para o
editor.

Alumbramentos foi a décima sexta e última edição Dinamene.

Traz, na capa, reprodução de desenho de Gromaire e, no verso da falsa
folha de rosto, uma fotografia de nú feminino, reproduzida de
Photography Annual, de 1960, em papel acetinado colado sobre o papel
Westerpost em que foi impresso o texto. Os poemas são compostos em ti-
pos Romano, itálico, de 2,5mm, e ocupam apenas uma pagina (impar), com
o título impresso em ocre no alto da pagina par que lhe faz frente.
O título na capa e na folha de rosto e impresso em ocre. Três dos ca-
dernos contêm uma folha de papel Kraft dobrada e intercalada entre
suas folhas, contendo, nas faces impares, um desenho de nu feminino,
em traços múltiplos, fortes e grossos, formando fundo e sombras, repro-
duzidos do álbum Gromaire (Les Éitions Braum & Cie., Paris, 1949). O
livro foi composto por Antônio Teixeira Lobo e impresso por Paulo dos
Santos, na S.A. Artes Gráficas, sob os cuidados de Pedro Moacir Maia.
A tiragem foi de 200 exemplares autografados pelo autor e pelo editor,
sendo 50 para o poeta, 100 para os 20 subscritores e 50 para o editor.

Edições do Livro de Arte, Florianópolis

Em Florianópolis, em 1962, as Edições do Livro de Arte lan-

çaram um livro de poemas de Maura de Senna Pereira, País de Rosamor,
ilustrado com vinhetas originais em madeira de H. Mund Or. Os poemas
são impressos em cadernos soltos (42 páginas), de papel bem forte, bom,
envoltos por uma capa solta grande, de papelão encapado com papel cor-
de-rosa. Os 15 poemas são compostos em tipos Bastão de 4mm, com a ini-
cial maior (9mm), em Romano Antigo, e iniciam-se em página ímpar, com
o titulo em Bastão de 5mm, acompanhado de uma pequena xilogravura
(50x50mm) impressa em preto, com tema do poema. Quando o poema ocupa
apenas uma pagina, o verso fica em branco. O livro foi composto e im-
presso nas oficinas gráficas de Miguel Cordeiro, Florianópolis, SC.
A tiragem foi de 300 exemplares numerados e assinados pela autora.
 143

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980 — AMPLA E BOA PRODUÇÃO DE LIVROS

DE ARTE

Edições Alumbramento

O 2° livro das Edições Alumbramento, o 1° que Salvador e

Leonel fizeram juntos, foi Elegias, de Cecília Meireles, ilustrado
por Aldemir Martins. Foi uma homenagem a Cecília Meireles, pois o ano
seguinte seria о 10° aniversário de sua morte.

Em 1975, a Alumbramento lançou seu 3° livro, Amor, amores,

de Carlos Drummond de Andrade, com desenhos de Carlos Leão. Os poemas
são impressos em cadernos soltos envoltos por uma capa solta consti-
tuída de um cartão encapado com papel Murillo Fabriano (grosso), de
cor creme clara, e forrado internamente com papel Ingres de cor ocre.
Os cadernos assim encapados são acondicionados em uma caixa grande que
se abre como um livro, revestida com papel Ingres de cor ocre, com
lombada em tecido marrom. A caixa traz, impressa em marrom, a assinatu-
ra do autor e, na lombada, o nome do autor e o titulo, em branco. A
capa traz os dizeres da folha de rosto,em marrom, e um desenho de nu
feminino, em ocre.

As duas folhas duplas centrais do primeiro caderno contêm,

cada uma, impresso em posições contrárias, o mesmo desenho de nú dei-
tado, ocupando duas paginas. Os poemas, compostos em tipos de caixa
Garamond, de 3mm, com inicial maior (lOmm), estão impressos em marrom,
com a inicial em ocre, sobre papel Ingres creme claro, ocupando, cada
um, apenas uma pagina (impar), precedida de uma folha de título que
contem, na parte inferior, ate as bordas, um desenho impresso em ocre,
e o titulo, impresso no alto. Quatro dos cadernos contêm, dobrada e
intercalada entre as folhas de texto, uma folha de papel de cor ocre,
com desenhos impressos em preto nas faces ímpares, totalizando 8 de-
senhos de pagina inteira.

Os desenhos de Carlos Leão, todos de nus femininos, em traços

finos e delicados, foram feitos especialmente para a edição, que con-
 144

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980 -

tem alguns dos mais belos poemas de Drummond, até agora ainda não in-

cluídos em sua obra completa.

O planejamento editorial e direção gráfica são de Salvador

Monteiro e Leonel Kaz, a impressão tipográfica de João Duarte e Dose

Medeiros, a impressão serigráfica da capa de Arcindo Madeira e a execu-

ção da caixa de Mauro Bellintani. Os trabalhos gráficos ficaram a car-

go da Gráfica Olímpica Editora Ltda, e, a impressão, da tipografia de

Luís Franco, no Rio de Janeiro. A tiragem foi de 423 exemplares,

assinados pelos autores.

Poemas da negra, de Mario de Andrade, com serigrafias de Di

Cavalcanti especialmente feitas para a edição, foi o 4° livro da Alum-

bramento, lançado em 1976. Apresenta-se em folhas soltas, com В pran­

chas em serigrafia, dentro de uma capa solta de tamanho grande, acon-

diconada em estojo revestido de tecido preto. A tiragem foi de 473

exemplares. Os "Poemas da negra" foram escritos em 1929 e incluídos

no livro Remate de males, lançado um ano depois.

Depois de Poemas da negra, veio Formas/espaço, com gravuras

em metal de Anna Letycia, litografia de Renina Katz, serigrafias de

Fayga Ostrower, xilogravura de Maria Bonomi e poemas de Carlos

Drummond de Andrde, Cecília Meireles, Ferreira Gullar, João Cabral de

Melo Neto, Jorge Guillen, José Paulo Moreira da Fonseca e Ricardo Reis

(Fernando Pessoa). Os trabalhos e os poemas podem ser pendurados na

parede, como quadros, na propria caixa que os contem. Os textos foram

ilustrados por 4 gravadoras. Gastão de Holanda e Cecília Jucá, já ha-

viam lançado, em 1973, um bonito livro de arte ilustrado por 8 mulhe-

res, gravadora, Escritura, que veremos mais adiante.

Em seguida, a Alumbramento publicou um livro-objeto de Frans

Krajcberg, constituído de 80 esculturas, cada uma um livro, duas gravu-

ras em relevo e texto de Antônio Houaiss.

O 7° livro lançado por Salvador Monteiro e Leonel Kaz, em

1976, foi Amor , canto sequndo, poemas de Augusto Frederico Schmidt, Cas-

siano Ricardo, João Cabral de Melo Neto, Dante Milano, Jorge de Lima,

Lêdo Ivo, Mário Quintana, Murilo Mendes, Paulo Mendes Campos e Péricles
 145

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

Eugênio da Silva Ramos com desenhos de Augusto Rodrigues.

O livro é apresentado em cadernos soltos envoltos por uma

capa solta constituída de dois cartões encapados com papel Ingres Cover

Fabriano ocre e forrados internamente com papel Ingres Fabriano marrom.

A capa, com os cadernos, é acondicionada dentro de uma caixa de ta-

manho médio, que se abre como um livro, revestida com papel pardo que

deixa à mostra uma faixa do tecido vermelho que recobre a lombada. A

tampa da caixa, além do título, traz o desenho de um pássaro impresso

em sulco seco. A capa solta traz o título impresso em vermelho, os no-

mes dos poetas, do desenhista e da editora, sendo o lado direito ocu-

pado por um desenho de perfil de mulher, acompanhado de ligeiros tra-

ços de paisagem que se prolongam pela lombada ate a metade da 4a capa,

que contém, também, o desenho de um pássaro, o mesmo da caixa, que se

repete no verso da 1a folha branca e no verso da falsa folha de rosto.

A folha de rosto é igual a capa, com o desenho da paisagem de prolon-

gando para a página anterior, onde esta o pássaro.

Os poemas são compostos com tipos de caixa Garamond de 3mm,

com a inicial maior (9mm), impressa em vermelho, e são precedidos, ca-

da um, por uma folha de título, com o nome do poeta na face ímpar e o

título do poema, empresso em vermelho, na pagina par. As folhas de

texto são de papel Ingres Fabriano creme claro. O 2°, o 4° e о 6° ca­

dernos contêm uma folha comprida, em papel Ingres Fabriano ocre amare-

lado, dobrada em sanfona, formando 4 folhas com desenhos, colocada

entre as folhas de texto.

Os desenhos, de nus femininos, a traços finos e delicados,

foram feitos especialmente para a edição por Augusto Rodrigues. O pla-

nejamento editorial e a direção gráfica foram de Salvador Monteiro e

Leonel Kaz; a impressão tipográfica do texto e ilustrações foram fei-

tas por João Duarte, Eduardo Generoso Gomes e Alfredo Vieira e a im-

pressão serigrafica da capa por Arcindo Madeira; a caixa foi executada

por Mauro Bellintani. O livro foi impresso na Gráfica Luís Franco, em

Bonsucesso, Rio de Janeiro.

 146

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

A tiragem foi de 488 exemplares, sendo os 100 primeiros acom-

panhados de uma litografia assinada pelo artista, impressa por Antonio

Grosso, em papel Rives B.F.K., 350 numerados de 101 a 450, 23 de A a Z,

fora do comércio, e 15 de I a XV, destinados aos artistas.

Nos meses de junho e julho de 1978, a Galeria Saramenha,

na Gávea, Rio de Janeiro, realizou uma exposição retrospectiva dos
dez anos de atividades das Edições Alumbramento e, na ocasião, foi
lançado sua 8a publicação, A Morte e a morte de Quincas Berro d' Água,
de Jorge Amado, com vinhetas e serigrafias de Carybe. 0 livro consti-
tue-se de cadernos soltos com texto acompanhado de desenhos e vinhetas
em preto e branco, dentro de uma caixa. A Mancha tipográfica do colo-
fao, em homenagem a Quincas Berro d'Água, tem a forma de uma garrafa.

O planejamento editorial e a direção grafica foi de Salvador

Monteiro e Leonel Kaz. Os desenhos foram feitos especialmente para a
edição por Carybe. O texto foi composto em tipos negrito Times New
Roman, fundidos especialmente por Settimio Capella. A impressão tipo-
gráfica do texto e relevos foi feita por João Duarte, Dose Medeiros e
Adelermo de Pádua, em papel Rafaello Fabriano; a impressão serigráfica
da capa, frontispício e desenhos, por Arcindo Madeira, Dosé Medeiros
e Ilson Estorque,em papel Castelo Fabriano. A caixa foi executada por
Mauro Bellintani. No final do colofão, aparece o nome: Edições Alum-
bramento Livroarte Editora Ltda.

A tiragem foi de 773 exemplares, sendo 700 destinados ao

comércio, 23 (de A a Z) e 50 (de I a L) destinados ao escritor, ao de-
senhista e a editora. Integram a edição, fora do texto, em envelope
a parte, duas pranchas grandes em serigrafia, em 4 cores, que repro-
duzem o 4° e о 5° desenhos inseridos no livro.

Carlos Drummond e Andrade, em artigo publicado no Jornal do

Brasil logo após o lançamento do livro, escreveu: "Ninguém melhor do
que o baiano-de-alma Carybe para iluminar em desenho o texto saboroso
de Jorge Amado. A Alumbramento juntou os dois e fez do livro uma festa

pairando sobre a morte, com a dignidade de obra de arte."87

 147

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

Em entrevista a Graça Neiva, publicada em Arte hoje de agosto

do mesmo ano, disse Carybé: "Dos ilustradores das obras de Зогде Amado,

sou possivelmente o que mais convive com ele. Me identifico plenamen­

te com suas personagens porque somos do mesmo caldo, caldo da Bahia.

Sempre tive emoção especial em relação ao Quincas e, apesar de conhe-

cer bem o texto, reli-o com cuidado especial, escolhendo as cenas que

permitiriam melhor trabalho grafico."

Perguntado se o fato de Quincas Berro d'Água já ter sido

ilustrado por outros artistas lhe exigiu mais criatividade, e se ele

temia a comparação, respondeu Carybe: "Para falar a verdade, nem pen-

sei nisso. Conheço a edição ilustrada por Di Cavalcanti, publicada

pelos Cem Bibliófilos, e outra edição de luxo ilustrada por Floriano

Teixeira. Mas desenvolvi meu trabalho sem pensar nelas, sem sequer

mostrar os esboços ao próprio Jorge."

As publicações da Alumbramento foram consideradas pelos cri-

ticos um dos mais importantes trabalhos gráficos realizados no Brasil

nos últimos anos, e a mostra, a convite do Departamento Cultural do

Itamaraty, percorreu vários países da América Latina. Foram expostos

todos os trabalhos da Alumbramento, com os originais dos desenhas, as

chapas das gravuras, os clichês, os tipos, as caixas de tipos.

Carlos Drummond de Andrade, no artigo citado acima, escreveu,

a respeito das Edições Alumbramento e da exposição de seu 10° aniver-

sário: "Alumbramento. (...) Editora de livros de pequena tiragem e

extremo apuro grafico, existente há 10 anos no Rio de Janeiro, sob a

responsabilidade de dois loucos mansos, Salvador Monteiro e Leonel

Kaz, que remando contra a maré cultivam e incentivam a sensualidade

e a espiritualidade da "arte de imprimissão" tal como se praticava há

séculos, na melhor tradição de ofício."

"As vezes — diz mais Drummond — não há como a doidice para

produzir as jóias da razão sensivel."89

A 9a publicação da Alumbramento, saída em 1979, foi Alumbra-

mentos, de Manuel Bandeira, com desenhos de Carlos Leão, Aldemir Mar-

tins, Darei Valença, Enrico Bianco e Marcelo Grasmann. Os 43 poemas e

 148

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

os desenhos são impressos em cadernos solta de cartão encapado com

papel branco forte, muito bonito, e forrado internamente com papel
vermelho. A capa com os cadernos estão acondicionados em uma caixa
grande, que se abre como um livro, revestida de papel vermelho, com a
lombada em tecido creme. A caixa traz os dizeres na lombada e a assi-
natura do autor impressa na frente. A capa solta contem os dizeres da
folha de rosto impressos em marrom, com o titulo em vermelho, e um de-
senho de nu feminino, de Carlos Leão, impresso em relevo seco, e dize-
res na lombada.O livro é composto em tipos de caixa Garamond e o pa-
pel e Fabriano, de cor ocre para o texto e creme claro para as ilus-
trações.

Cada poema ocupa uma pagina (impar), em tipos de 4mm, com o

título impresso em vermelho no alto da página par que lhe faz frente.
O mesmo desenho da capa, em ponto maior, se repete na falsa folha de
rosto e em uma folha em branco, depois da folha de rosto, ficando o
sulco na face ímpar e o relevo na face par. Há 4 desenhos de página
inteira ocupando a frente da 1a folha do 2°, do 4° do 6° e do 7° ca-
dernos de cor ocre e mais 2 folhas grandes, de cor creme claro, dobra-
das em dois duas vezes, contendo, cada uma, 4 desenhos, é inseridas
no 3° e no 6° cadernos. A caixa contém, no final, um envelope colado
contendo um disco com a gravação dos poemas "Agua-forte", "Arte de
amar" e "Evocação do Recife", na voz do autor.

O planejamento editorial e direção gráfica foram de Salvador

Monteiro e Leonel Kaz; a composição e impressão tipográfica do texto
e ilustrações, de Raimundo Pasqual, Aelcio "Pé" dos Santos, Roberval
Pessanha e Arnaldo dos Santos; a impressão serigráfica das ilustrações
fora do texto, de Arcindo Madeira, Dose Medeiros e Wilson Estorque.
A composição e a impressão foram feitas nas oficinas de Deonysio e
Guilherme Weysz; as caixas, executadas por Mauro Bellintani. A foto-
grafia em sépia de Manuel Bandeira, colocada em passe-partout antes
da falsa folha de rosto, foi cedido pelo Arquivo-Museu de Literatura
em tiragem fotográfica por câmara Três.O disco foi especialmente
prensado por Polygram.
 149

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

A tiragem foi de 543 exemplares, sendo 100 acompanhados de

duas gravuras em metal estampadas por Solange Araújo e Roberto Grass-

mann e duas litografias estampadas por Antonio Grosso e Elsio Motta,

400 numerados de 101 a 500, 23 de A a Z e 20 de I a XX, fora do co-

mércio.

Em 1980, a Alumbramento publicou seu 10° livro, lançado no

dia 4 de outubro, na Livraria Leonardo da Vinci, no Rio de Janeiro —
A Paixão medida, de Carlos Drummond de Andrade, com desenhos e Emeric
Marcier. O livro apresenta-se em cadernos soltos, em papel Ingres Fa-
briano, emvoltos por uma capa solta constituída de dois cartões en-
capados com papel cinza escuro, forte, bem granulado, muito bonito,
e forrados internamente com papel creme. A capa traz os dizeres da fo-
lha de rosto impressos em preto e em vermelho-tijolo, com o desenho
pequeno de um rosto, impresso em marrom escuro, e, na lombada, o titu-
lo em vermelho e o nome do autor em preto. É guardada dentro de uma
caixa grande que se abre como um livro, revestida de papel creme, o
mesmo do forro interno da capa, com o título impresso em marrom, e com
a lombada em tecido marrom, com o nome do autor e o título impressos
em marrom escuro.

O livro é composto em tipos de caixa de Garamond. A folha

de rosto é igual a capa. Os 28 poemas, inéditos, não datados, iniciam-
se em página ímpar, a maioria ocupando apenas uma página, compostos
em tipos de 4mm, com as iniciais inscritas dentro de vinhetas de
26x26rnm, extraídas de gravuras dos séculos XV e XVI, impressas em ver-
melho. O título de cada poema é impresso em vermelho no alto da página
par que lhe faz frente. Há 12 desenhos em traços fortes, impressos em
marrom, 10 deles ocupando a página toda, com o título do poema que
ilustra impresso no verso; o 1° desenho, logo após a folha de rosto,
traz o verso em branco; o último ilustra a página do colofão.

O planejamento editorial e a direção gráfica foram de Salva-

dor Monteiro e Leonel Kaz; a composição e impressão tipográfica, de
Raimundo Pasqual, Luiz vieira, Alborino dos Santos e Roberval Pessanha.
 160

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

A impressão foi feita na Gráfica Danúbio, no Rio de 3aneiro. A caixa

foi executada por Mauro Bellintani. A tiragem foi de 643 exemplares,

numerados de 1 a 600, de A a Z e de I a XX, assinados pelos autores.

Um livro original de Gastão de Holanda e Cecília Jucá, Rio de Janeiro

Escritura, edição lançada em 1973 por Gastão de Holanda e

Cecília 3uca, é um livro original sob vários aspectos, tais como a

arquitetura e concepção do livro, a mensagem literária e plástica, e

as técnicas utilizadas na ilustração que, alem de originais, são di-

v e r s i f i c a d a s . É um livro-objeto lúdico, cujo texto, "hieroglífico",

e uma espécie de charada. Compõe-se, alem das paginas pré e pos-tex-

tuais, de oito cadernos soltos, independentes, com texto e ilustrações

que apresentam surpresas e admitem diversas formas de leitura que le-

vam ao raciocínio ou ao simples devaneio.

Nele, oito artistas gravadoras ilustraram oito pequenos tex-

tos: Anna Bella Geiger (Euclides da Cunha), Anna Letycia (Aníbal Macha-

do), Cecília Jucá (Vassily Kandinsky), Maria Luiza Leão (Gastão de

Holanda), Marília Rodrigues (Octávio Paz), Renina Katz (Victor Vasarely),

Thereza Miranda (Manuel Bandeira) e Vera Bocayuva Mindlin (Carlos

Drummond de Andrade).
Os cadernos, em papel Ingres Fabriano, são envoltos por uma
capa de cartão encapado com papel pardo e revestido internamente com
papel cinza, acondicionada em um estojo grande, revestido de papel
vermelho, que deixa a mostra a sua lombada com o titulo. Na capa estão
impressos o txtulo, os nomes das artistas ilustradores e o nome do
editor, e, na 4a capa, e reproduzido um caligrama árabe do século XIX.

Os cadernos, permutáveis, serão aqui descritos por ordem al-

fabética dos nomes das ilustradoras.

O 1° caderno compõe-se apenas de meia fdha de papel pardo es-

curo cobrada em dois, em branco.

O 2° caderno constitui-se de uma folha grande, cinza, dobra-

da em quatro, impressa apenas de um lado: a lã página traz apenas o

titulo impresso no alto; as duas páginas centrais trazem a folha de

 161

OS ANOS SETENTA - O ANO DE 1980

rosto com os nomes do autores dos textos na pagina da esquerda e os

nomes das ilustradoras na página da direita, e, no centro, por cima
da dobra, o mesmo caligrama árabe da 4a capa, em ponto maior; a 4a
página (verso) traz os nomes dos coordenadores da edição e dos traduto-
res dos textos, endereço para correspondência e dados sobre o desenho
reproduzido na folha de rosto (texto em português,- inglês e francês).

O 3° caderno, formado por duas meia-folhas de papel vermelho

dobradas em dois (8 páginas), trazem o texto introdutório de Gastão
de Holanda, em português, inglês e francês.

O 4° caderno, o 1° de texto propriamente dito com ilustração,

compõe-se de 2 meia-folhas de papel ocre, dobradas ao meio, com texto
de Euclides da Cunha, contendo uma folha grande de papel cinza claro
e uma folha grande de papel ocre, dobradas, ambas com gravuras em me-
tal, a cores, de Anna Bella Geiger acompanhadas de trechos do texto.

O 5° caderno, todo em papel ocre, compõe-se de 2 meia-folhas

dobradas ao meie, com texto de Aníbal Machado, contendo uma folha
grande dobrada em 4 e outro caderno de 4 folhas, ambos contendo seri-
grafias a cores de Ana Letícia com trechos do texto.

O 6° caderno, todo em papel branco, constitui-se de 2 meia-

folhas dobradas ao meio, com texto de Vassily Kandinsky e composições
tipográficas, contendo uma folha grande dobrada em quatro e 2 meia-fo-
lhas dobradas ao meio, com trechos do texto e composições tipográficas
de Cecília Jucá.

O 7° caderno é composto de 4 meia-folhas de papel cinza-cla-

ro e 2 meia-folhas de papel vermelho, dobradas ao meio, contendo texto
de Gastão de Holanda e serigrafias a cores de Maria Luiza Leão acom-
panhadas de trechos do texto.

O 8° caderno, todo em papel branco, compõe-se de 2 meia-fo-

lhas dobradas ao meio, com texto de Octávio Paz, contendo uma folha
grande dobrada em quatro com o mesmo texto em nova estrutura gráfica
e que contem, por sua vez, uma folha grande dobrada varias vezes (um
jogo de quebra-cabeça para ser dobrado novamente), contendo uma xilo-
gravura em. preto e branco de Marília Rodrigues.
 162

OS ANOS SETENTA - O ANO DE 1980

O 9° caderno compõe-se de 2 meia-folhas brancas dobras ao

meio, com texto de Victor Vazarely e 3 meia-folhas dobradas (cinza-
médio, cinza-escuro e cinza-claro) com serigrafias a cores de Renina
Katz, acompanhadas de trechos do texto estruturados de maneira dife-
rente.

O 10° caderno é formado por 2 meia-folhas de papel pardo do-

bradas ao meio, com texto de Manuel Bandeira, contendo 2 folhas gran-
des dobradas (uma marrom e uma parda) com gravuras em metal a cores e
relevos secos de Thereza Miranda, acompanhadas de jogos tipográficos
com trechos do texto,

O 11° caderno constitui-se de 2 meia-folhas de papel verme-

lho dobradas em dois, com texto de Carlos Drummond de Andrade, conten-
do 2 folhas grandes dobradas (uma azul e uma ocre) com xilogravuras a
cores de Vera Bocaiuva Mindlin fazendo fundo a impressão de palavras
do texto, em tipos grandes.

O 12° caderno compõe-se apenas de uma meia-folha de papel

ocre dobrada ao meio, com o colofão na la página.

As folhas externas de cada caderno de texto e ilustração con-

têm, na lã pagina impar, os nomes dos autores do texto e da imagem,
na 2a página ímpar o texto em português e, na penúltima pagina ímpar,
os textos em inglês e francês, seguidos do numero de ordem da gravura,
que é o mesmo do livro, e a assinatura do artista, a lápis.

A capa, as paginas iniciais e finais e o texto são compostos

em tipos Romano Antigo e Bastão. O colofão, no final, está autenticado
com o número de ordem e as assinaturas dos criadores do projeto gráfi-
co, Gastão de Holanda e Cecília Jucá.

A coordenação foi de Gastão de Holanda, Cecília Jucá e Lúcia

Olinto. A tradução para o inglês e para o francês foi de John e France
Knox. As gravuras foram impressas em prelos manuais por Denoir Machado
e Sergio dos Santos. A composição em letraset e fotocomposição foram
feitas pela Quimigráfica Mayer Ltda; a impressão (offset) dos textos
e fotolitos,por Graphos Industrial Grafico Ltda; as serigrafias, pelo
atelier de Lucho Covarrubias; a encadernação, pelo ateliê de Gabriel
 163

OS ANOS SETENTA - O ANO DE 1980

Marti Lafontana, São Paulo.

A tiragem foi de 225 exemplares, sendo 15 (de I a XV) para
os artistas e gráficos e 10 (de A a 3) para doações.

A concepção e a arquitetura do livro são muito bem explica-

das e comentadas por Gastão de Holanda no texto introdutório:

Cecília Jucá e eu (os tipógrafos) concebemos a estrutura

geral deste livro, desta Escritura, que agora apresentamos
ao público. O livro está dividido em oito cadernos inde-
pendentes. Obedeceu a um processo de criação peculiar, há-
bito de toda obra gráfica, toda arte de reprodução. Sele-
cionado o texto/pretexto, submetemos cada um ao seu grava-
dor que, por sua vez, concebeu uma imagem especial, como
que refletida psicologicamente por esse texto. Cada layout
ilustrativo nos foi devolvido para a execução da parte
tipográfica em torno da imagem, interagindo com ela. A .
esta altura, o trabalho dos tipógrafos se transformava
num exercício lúdico, de particular fascício a serviço da
gravura. Nascia uma espécie de pictograma. 0 conjunto —
gravura e letra — estudado pelos tipógrafos e pelo grava-
dor do caderno, representava agora um resultado de inte-
resse estético comum: uma secção sobre a qual estava es-
tampada, em escritura pessoal, uma caligrafia inconfundí-
vel .

Neste livro não há ilustrações ao pé da letra: há recria-

ções, ha reflexos, ha concepções paralelas a determinadas
ideias sugeridas pelos textos, em que poesia, prosa e ensaio
estético se confundem na base de uma intuição comum.
Escritura se apresenta, assim, como síntese de várias ar-
tes gráficas, em que palavras e processos plásticos se com-
pletam. (...)

É um trabalho de equipe, que mantém uma unidade plástica

fácil de ser constatada e que ao mesmo tempo criou uma se-
 164

OS ANOS SETENTA - O ANO DE 1980

mântica especial, resultante da letra e da imagem associa-

das. Aquela unidade plástica é "aberta" e, como tal, admi-
te a interferência do observador, que pode encarar essa
Escritura como um objeto múltiplo e lúdico. Seu texto
"hieroglífico": uma espécie de charada. Os cadernos/cores
são permutáveis: a sua ordem e um simples "estado de di-
cionário" que pode ser modificado pelo dono do livro; e as
páginas podem ser compulsadas de modo a dar lugar a outras
palavras/imagens.

Assim, cada caderno e fruído de várias maneiras, admitindo

diversas formas de "leitura", em que gravura e palavra per-
dem suas fronteiras, sensibilizando um território inexplo-
rado, onde se encontram, a nosso ver, surpresa, raciocício,
puro devaneio ou um punhado de meditações visíveis. Neste
livro ha contextos também, que se multiplicam no universo .
especial de cada um de nós, cujas fronteiras se confinam
corn os reflexos e as vibrações do mundo sensível. Este li-
vro pode ser desmontado e pendurado como quadros na parede.
Às vezes Escritura se torna também didático, pelos estí-
mulos criados em suas páginas, estímulos traduzidos pelas
excepcionais gravuras originais e manchas tipográficas —
os materiais "sonoros" — e os espaços silenciosos que en-
contramos circulantes no papel. (...)

Editora Fontana, Rio de Janeiro — Livros de arte com texto literário

A Editora Fontana (Rua Visconde de Pirajá, 430, s.503, Ipa-

nema) publicou, entre outros livros, uma bela edição de 21 desenhos

de Portinari inspirados no D.Quixote e acompanhados de 21 glosas de

Carlos Drummond de Andrade (1973); uma edição de O Rio, de João Cabral

de Melo Neto, com belas serigrafias de Fayga Ostrower, de iniciativa

de José Mindlin ( 1 9 7 4 ) ; u m a Microantoloqia de Jorge Wander-

ley, com fotografias de Giodana Borges de Holanda e Griselda Klüppel

e direção artística de Gastão de Holanda e Cecília Jucá (1974); e

 165

OS ANOS SETENTA - O ANO DE 19B0

O Falso mendigo, de Vinícius de Moraes, com xilogravuras de Luiz Ven-

tura, com projeto gráfico de Gastão de Holanda e Robson Achiamé.

Os desenhos de Portinari para o D. Quixote foram executados

a partir de 1956 quando, ameaçado de uma intoxicação por causa da tin-
ta a óleo, o artista procurou no lápis cera uma nova técnica de expres-
são. Em vida, Portinari não se separou de seus desenhos a lápis cera.
Depois de sua morte, seu filho, João Cândico, vendeu a serie D. Quixote
a Raymundo de Castro Maya. Os desenhos foram exibidos pela primeira
vez ao público por ocasião da inauguração do Museu da Fundação Castro
Maya, a 22 de março de 1972. O texto de Cervantes que inspiraram os
desenhos foram pesquisados e selecionados por Lúcia Olinto e, a partir
deles. Carlos Drummond de Andrade escreveu as 21 glosas que acompanham
os 21 desenhos.

O texto e os desenhos são reproduzidos em folhas soltas, en-

voltas por uma capa solta forte, revestida de papel pardo, acondicio-
nada em um estojo bem grande, forte, revestido do mesmo papel pardo,
que deixa a mostra a lombada da capa, com dizeres. O livro e composto
em tipos Romano Antigo. A capa traz o título e um florão, impressos
em marrom avermelhado, e o nome dos autores — Cervantes, Portinari,
Drummond —, em verde. A folha de rosto contem reprodução em preto e
branco de um desenho de Portinari — D. Quixote e Sancho Pança em seus
cavalos. Cada glosa, em tipos de 4mm, é composta no ato de uma folha,
variando o branco inferior conforme o número de versos, e ficando o
verso da folha em branco. No final, há uma tábua de concordância entre
os números das paginas dos desenhos e os pequenos textos de Cervantes
que os inspiraram. Depois, há um sumário com os títulos das glosas.

Os fotolitos e a fotocomposição dos poemas foram confeciona-

dos pela Quimigrafica Indústria e Comercio; a capa e o estojo foram
confecionados por Brindes e Encadernações Ltda, Rio de Janeiro. Em
abril de 1978 foi feita uma 4a edição do livro, impressa nas oficinas
das Indústrias de Artes Gráficas Atlan Ltda, Rio de Janeiro, em tira-
gem de 1.000 exemplares, numerados, dos quais 50 especiais têm a assi-
natura de Carlos Drummond de Andrade.
 166

OS ANOS SETENTA - O ANO DE 1980

A iniciativa da edição de O Rio ou Relação da viagem que faz

o Capibaribe de sua nascente a cidade do Recife, de João Cabral de

Melo Neto, com serigrafias de Fayga Ostrower, foi de José Mindlin, que

também escolheu o papel, o ilustrador e deu importantes sugestões so-

bre a imposição, a encadernação e a composição em tipos da família

Bodoni, os preferidos de João Cabral de Melo Neto quando, em Barcelona,

imprimia seus livros em prensa manual.

Os 18 cadernos soltos de 2 folhas que constituem o livro, em papel Fa-

briano branco, e mais 2 cadernos em papel cinza, um no inicio e outro
no final, são envoltos por uma capa solta encapada com papel pardo es-
curo, forrada internamente com papel vermelho, com o título impresso
em preto na frente e na lombada. Essa capa e envolta por uma outra
capa solta, forte, coberta com tecido grosso, pardo, acondicionada em
um estojo forte, bem grande, do mesmo material, que deixa à mostra
sua lombada. Na folha de rosto, a primeira parte do titulo — 0 RIO —
esta impresso em relevo seco e o resto da pagina em verde claro. Os
poemas são compostos em tipos bem grades (9mm); as margens externas,
amplas, contêm, em itálico, impressos em verde, os títulos que acom-
panham o poema do começo ao fim. As A serigrafias apresentam formas
geométricas bem coloridas. As formas da 1a serigrafia, por exemplo,
lembram um rio azul claro, em forma de raio, correndo, em sentido ver-
tical, entre um amplo marrom e formas geométricas pequenas, nas cores
alaranjado, amarelo em duas tonalidades, verde musgo em três tonali-
dades, dois tons de ocre e vermelho.

As serigrafias foram executadas pelo ateliê de Dionísio Del

Santo; a fotocomposição, pela Quimigrafica Mayer Ltda; a impressão,
pelas oficinas de Graphos Industrial Gráfica Ltda; a encadernação, pe-
lo ateliê de Gabriel Marti Lafontana, sob a orientação de Guita Mindlin.
A tiragem foi de 100 exemplares numerados e assinados pelo autor,
acompanhados de 4 serigrafias a cores, fora do texto, numeradas e
assinadas por Fayga Ostrower.

O Rio foi publicado pela primeira vez em 1954, ano em que

ganhou o Prêmio Dose de Anchieta, da Comissão IV Centenário de São Paulo.
 167

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

A Microantologia de Jorge Wanderley, seleção de 3 poemas do

livro Adiamentos, inaugurou a Coleção Chafariz da Editora Fontana. Com-
põe-se de 8 cadernos soltos de 2 folhas, dentro de um álbum em forma
deenvelope, de tamanho médio, em 3 folhas, aberto no topo e na base;
a 1a folha (frente do álbum) contém os dizeres impressos sobre uma fo-
tografia de postes e fios elétricos; a 3a folha (que fica em baixo da
1a) é ocupada por uma fotografia de uma árvore com galhos secos; a
folha do meio contém, na face interna, uma fotografia de ferros velhos
e, na face externa, o nome da editora. Cada poema, composto em tipos
Bastão grande (5mm), e impresso na parte superior de uma página ímpar,
encostado à dobre da folha. Das 9 fotografias, algumas ocupam página
inteira, sangrando ate às linhas de corte, e outras ocupam duas pági-
nas, deixando margens. A impressão foi de Graphos, em tiragem de
500 exemplares, numerados e assinados pelo poeta.

O Falso mendigo, coletânea de poemas de Viniciús de Moraes,

e apresentada em cadernos soltos de 2 folhas envoltos por uma capa sol-
ta forrada de brim caqui, acondicionada em estojo de tamanho médio.
Além de vinhetas integradas nos poemas, cada caderno contém uma xilo-
gravura em folha solta, assinada por Luiz Ventura. Os poemas foram se-
lecionados por Marilda Pedroso. A composição foi feita na Compositora
Helvética Ltda, em Times Roman, e a impressão, em papel filtrante de
fabricação nacional, em máquina Minerva da Editora Gráfica Luna Ltda.
Os estojos foram executados por Brindes e Encadernações Lucro Ltda,
no Rio de Janeiro. A tiragem foi de 200 exemplares e mais 10 provas
de artista (de A a J), todos assinados no colofão pelo poeta.

Três livros de arte com texto de poetas brasileiros

Joaquim Cardoso, Vinicus de Moraes e João Cabral de Melo Neto,

respectivamente ilustrados por Fayga Ostrower, Carlos Leão e Reynaldo
Fonseca, aparecem novamente em livros de arte publicados no Rio de
Daneiro.

Os Anjos e os demônios de Deus: pastoril em 12 jornadas,

de Joaquim Cardozo, ilustrado com 8 serigrafias a cores de Fayga
 168

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

Ostrower, urn belo livro de arte, foi publicado pela Diagraphis, em

1973, v. 2 da Coleção de Artes, dirigida por Gastão de Holanda, Luiz
Fernando de Noronha e Silva e Sílvia Granvill, com a assistência grá-
fica de Cecília Jucá.

As 8 serigrafias,em folhas soltas, se encontram no meio

de alguns dos 14 cadernos soltos envoltos por uma capa em papel grosso,
azul-ferrete, que, por sua vez, está acondicionada em uma caixa gran-
de que se abre como um livro, revestida de linho grosso de cor creme,
forrada internamente com tecido camurçado vermelho e amarrada com
2 pares de fitinhas de camurça vermelha. A caixa traz o titulo impres-
so no canto inferior direito, sobre o fundo creme. A capa, sobre o
azul-ferrete, traz o título impresso em preto, em coluna a direita,
com a indicação da autoria do texto e das ilustrações em vermelho, em
tipos menores, em linhas intercaladas as linhas do título, inovação
que deu um bom resultado, não dificultando a leitura e,sim, conferindo
beleza à página. Há 2 cadernos de 2 folhas, em papel Ingres Cover Fa-
briano pardo, um no início e outro no final do volume, levemente cola-
dos a margem interna das faces internas da capa.

A folha de rosto e muito criativa. Na dua metade esquerda,

estão impressos o titulo e indicação do tipo. de ilustração (8 serigra-
fias) e, na metade direita, respectivamente, o nome do autor, o nome
da ilustradora e, em baixo, o nome da editora; a metade esquerda de
uma outra folha, faltando a metade direita, cobre a metade esquerda da
folha de rosto e traz impressos, no lugar do título, o sub-título
(Pastoril em 12 jornadas), a esquerda do nome do autor,e, à esquerda
do nome da ilustradora, a palavra Ilustração.

As jornadas, cada uma precedida de uma folha de título, são

compostas em tipos de 3mm. Todo o livro foi composto em tipos lineais
linivers, composição a frio IBM e impressão em off-set. Foi utilizado
papel nacional Westerpost para as serigrafias, papel linha d'água para
o texto, papel Fabriano para a capa serigráfica e papel Ingres para as
guardas.

As serigrafias foram' executadas pelo ateliê de Lucho

 169

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

Covarrubias e a encadernação pelo ateliê de Maria Salas. A composição

e a impressão foram feitas pela Graphos Industrial Gráfico Ltda, a
composição dos títulos pela Quimigráfica Mayer Ltda e a revisão do
texto por Fred Perrotti. A tiragem foi de 200 exemplares, sendo 25 nu-
merados de I a XXV e 175 numerados de 26 a 200, todos assinados pelo
poeta e acompanhados de uma suite de 8 serigrafias numeradas, titula-
das e assinadas a lápis por Fayga Ostrower.

De Vinícius de Moraes, a Lithos Edições de Arte publicou,

em 1977, 15 sonetos com o título O Breve momento, com 15 desenhos de
Carlos Leão, em belíssima apresentação. A folha de rosto, os 15 desenhos
e o colofão são impressos em folhas soltas de papel Murillo Fabriano
branco tendendo para o creme. Cada uma das folhas com desenho é envol-
ta por um caderno de duas folhas de papel Kraft contendo, a face ímpar
da 1a folha, um detalhe do desenho da folha solta, impresso em cinza-
azulado-escuro no canto inferior direito; na face par da 18 folha, de-
frontando com o desenho da folha solta, este impresso o soneto, em
cinza-azulado, do lado direito da página, estando o título impresso
do lado esquerdo, alinhando com o 1° verso. A 2a folha do caderno de
papel Kraft fica em branco. As folhas soltas e cadernos estão:envol-
tos por uma capa simples em papel Murillo Fabriano acondicionada em uma
caixa grande coberta de plástico opaco cinza-claro, que se abre como
um livro. A capa e impressa em tipos Romano Antigo e o texto em tipos
Bastão magros.

A edição foi feita sob responsabilidade técnica de Genaro,

Guilherme e Gláucia Rodrigues. A diagramação foi de Brigitte Brun e a
encadernação de Mauro Bellintani. A tiragem foi de 550 exemplares, nu-
merados de 1 a 500 e de 1 a 50 H.C., todos assinados pelos autores.

Roberto Pontual, no artigo "Na seqüência das edições", pu-

blicado no Jornal do Brasil (22 jan. 1980, Cad. B, p . 9 ) , deu notícia

de um livro publicado pela Spala Editora, em 1979, intitulado Pintura

e poesia brasileira, com poemas de João Cabral de Melo Neto e desenhos

e pinturas de Reynaldo Fonseca:

 170

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

Contém uma breve intervenção poética de José Paulo Moreira

da Fonseca sobre a poesia de João Cabral de Melo Neto e
uma introdução, seguida de entrevista com Reynaldo Fonseca,
a cargo de Geraldo Edson de Andrade.O propósito da edição
não foi o de que o pintor e o poeta se ilustrassem mutua-
mente, mas permitir a presença simultânea de duas formas
diversas de expressão originarias de uma mesma fonte geo-
gráfica: o Nordeste dos pernambucanos Reynaldo e João Ca-
bral, próximos também em termos de geração (o primeiro
nascido em 1925, o segundo em 1920). E a idéia até que fun-
ciona no livro, embora a qualidade das reproduções a cores
deixe muito a desejar. Por isto, são os desenhos a nanquim,
feitos em 1978, com Reynaldo de volta a Recife, e concen-
trados no tema infância, que chegam a obter um maior ren-
dimento gráfico.

Fac-símile de uma edição dos Cem Bibliófilos do Brasil

Em 1979, a Editora Rocco, do Rio de Janeiro, lançou, com

base da edição de 1943 da Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasl, uma
reedição facsimilar de Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de
Assis, com as ilustrações de Portinari. A edição difere da original
por ser encadernada e ter sido impressa em off-set, conservando, po-
rém,a maior fidelidade possível na reprodução das gravuras de Portinari.
A edição foi limitada e 1.000 exemplares que a Rede Globbo comprou pa-
ra brinde de seu 15° aniversário. De posse dos fotolitos, a editora
procurou partir para uma edição maior, a baixo preço de venda, que
atinja as bibliotecas e um publico mais amplo, e o mesmo pretende fa-
zer com outros livros dos Cem Bibliófilos do Brasil.

Outros livros de arte com texto literário, no Rio de Daneiro

A Philobiblion, em nova fase, reeditou uma série de livros

de literatura estrangeira, entre os quais, em 1977, Cartas de Abelardo e

Heloísa, com desenhos de Augusto Rodrigues, Noa-Noa; viagem

 171

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

ao Taiti, com texto e ilustrações de Paul Gauguin, em tradução de

Eduardo F. Alues, e Salomé, de Oscar Wilde, com ilustrações de Aubrey
Beardsley, em tradução de João do Rio; em 1978, publicou Aventuras do
Barão de Muchhausen, ilustrado por Gustave Doré, traduzido por Moacir
Werneck de Castro. São livros de boa apresentação, mas nao tem a qua-
lidade superior de outros livros de arte publicados no Brasil.

A Salamandra, em 1977, publicou uma tradução de Fábulas e

lendas, de Leonardo da Vinci, interpretadas e transcritas por Bruno
Nardini, ilustradas por Adriana Saviozzi Mazza, publicadas em Firenze,
em 1972. A tradução para o português foi feita por Uera Maria Teixeira
Soares e Mario Palmerio. As ilustrações são muito bonitas e o livro e
bem impresso, sobre papel acetinado.

Em 1978, a Salamandra, sob o patrocínio do Departamento de

Assuntos Culturais do Ministério da Educação e Cultura, publicou O Epi-
sódio de Canudos, com textos de Euclides da Cunha ilustrados com pin-
turas de Grover Chapman, com introdução e seleção de textos por Luís
Viana Filho. É um livro bem diagramado (diagramação e capa de Eugenio
Hirsch) e bem impresso sobre papel cuchê de boa qualidade. Não traz,
porém, a justificação, da tiragem. Na apresentação do livro, Georges
Racz explica sua origem:

Grover Chapman, o artista americano de Ashville, li-

gou-se ao Brasil em 1951, criando raizes, descendência e
uma obra singular, impregnada do lirismo místico de um pu-
ritano que se encantou com a terra e sua gente. |••• De-
pois de 1976, sua pintura torna-se | quase monocromática,
cor de terra, entre âmbar e siena, transparências sobre
tranparências. (...) Com o estímulo do colecionador Luís
Fernando Victor, que comprou 22 dos quadros da série,
Chapman pesquisou a história de Canudos. Leu, entrevistou
e fez viagens, firmando a convicção do martírio de Antônio
Conselheiro em quarenta óleos, uma serie de gravuras e
inúmeros desenhos. Trabalho sofrido e transfigurado, da
cor queimada do agreste. Terminada a fase iconográfica,
 172

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

Chapman lançou-se a preparação deste livro, com trechos

escolhidos de Os Sertões de Euclides da Cunha, entremeados
de pinturas, cantando a saga trágica e heróica de Canudos.

A Confraria dos Amigos do Livro, no Rio de Janeiro

Na década de 70, a Confraria dos Amigos do Liuro, fundada

por Carlos Lacerda, publicou uma serie de livros de arte, alguns em
co-edição com Franco Maria Ricci, editor de arte de Parma, Italia.

Ode marítima, poema de Fernando Pessoa com ilustrações de

Otávio Araújo, consta de 52 páginas de texto, em papel Desenho, e 15
ilustrações a cores, em folhas soltas, em caixa cartonada grande. Teve
uma tiragem de 3.000 exemplares numerados.

A casa do meu avô, texto de Carlos Lacerda com 29 fotografias,

a cores e em preto e branco, de Sebastião Lacerda, contem 208 páginas
em papel Westerprint, em volume cartonado grande. Teve uma tiragem de
1.500 exemplares numerados. Sobre o livro, escreveu Josué Montello no
artigo "0 livro como obra de arte", publicado na revista Manchete
(4 dez. 1976, pp.112-113): "(...) A poesia do passado vem ao lume da
pagina numa língua literária que se despojou das arestas naturais da
polêmica política, para fruir em termos de reminiscência familiar. As
fotografias de Sebastião Lacerda, que ilustram o texto, seriam antes
o seu pretexto — com aquela captação da luz e da sombra, no contorno
nítido dos objetos, que corresponde, na sua técnica exata, àquele algo
mais da obra de arte."

Erté, album de Romain de Tirtoff ("Erté"), com texto de

Roland Barthes, seguido de seleção das"Memórias de Erté", contém 80
pranchas a cores e 48 desenhos a nanquim, alem de páginas de texto, em
papel Fabriano, fabricado a mão na Itália, em volume encadernado em
seda, de tamanho grande. A tiragem foi de 1.000 exemplares numerados.
Josué Montello, no mesmo artigo citado acima, comentou: "Quanto ao
Album de Erté, o leitor brasileiro sentirá certa concordância do gran-
de artista, ali estudado por Barthès, com a arte de um mestre brasilei-
ro: J. Carlos — na figura do traço alongado, na mestria do desenho,
 173

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

по equilíbrio do colorido. Não se pode falar dos anos 30, como imagem

plástica, sem conhecer Erte. E ele, no seu traço e no seu colorido, o

intérprete de uma época que viu dançar Mata Hari e viu preparar-se a

catástrofe da Segunda Guerra Mundial."

Atos dos Apóstolos com as imagens dos Passos da Cruz do Alei-

jadinho , com texto em latim e em português e fotografias das esculturas

do Aleijadinho, tem prefácio de Afonso Arinos de Melo Franco, introdu-

ção de Orlandino Seitas Fernandes e poema de Carlos Drummond de Andra-

de. Volume 3 da coleção Os Sinais do Homem, é um belo lovro da Confra-

ria dos Amigos do Livro, em co-edição com Franco Maria Ricci, de Parma,

e com a Editora Nova Fronteira, do Rio de Janeiro.

O texto latino dos "Atos dos Apóstolos" e o texto crítico

de Oxford dos filólogos I. Wordsworth e H. White e o texto português

é o do Padre Antônio Pereira de Figueiredo, tal como foi publicado no

Rio de Daneiro na edição oitocentista do Novo Testamento.

Com projeto grafico de Franco Maria Ricci e sob sua direção,

o livro foi impresso na Itália, na cidade de Parma, com tipos Bodoni

sobre papel azul claro muito bonito, especialmete feito a mão no

moinho de Pietro Miliani em Fabriano. As reproduções fotográficas co-

loridas das esculturas do Aleijadinho, muito boas, foram impressas em

papel acetinado colado sobre quase todas as paginas pares (45 fotogra-

fias grandes) e sobre as paginas da introdução, em formato pequeno

(12 fotografias). O volume, encadernado em seda preta e acondicionado

em um estojo grande que deixa a mostra a sua lombada, contém 162 pá-

ginas. A tiragem foi de 2.000 exemplares numerados.

A Confraria dos Amigos do Livro ainda publicou: A Guerra dos

mundos, de H. G. Wells, com desenhos de Alvim Corrêa; Chagall, com tex-

to de André Pieyre de Mandiargues; Recordações da Exposição Nacional

de 1861; São Paulo 1900 :e Rio 1900, com 38 fotografias de Malta.

Livros de arte com texto informativo e documentário, no Rio de Daneiro

Dentre as divulgações da Biblioteca Nacional, sairam: o Álbum

 174

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

cartográfico do Rio de Janeiro: séculos XVIII e XIX, organizado por

Lygia da Fonseca Fernandes da Cunha (1971); Oficina Tipográfica, Cal-
cográfica e Literária do Arco do Cego, Lisboa, edição comemorativa do
Centenário da reorganização da Biblioteca Nacional (1976); e Plantas
fluminenses, de Frei Dose Mariano da Conceição Velloso, com desenhos
de Muzzi (1976).

O Álbum cartográfico do Rio de Janeiro contem um caderno de

8 folhas com texto e legendas e 24 pranchas, em papel creme claro, com
mapas e plantas impressas em marrom, dentro de um album em forma de
envelope, grande, em cartolina branca. Não tem colofão e nem justifi-
cação da tiragem. No texto introdutório, a organizadora explica gue o
objetivo da Biblioteca Nacional, com essa publicação, foi "colocar ao
alcance dos interessados uma seguência de mapas antigos, alguns pouco
conhecidos, outros raros e mesmo peça única, pretendendo assim facili-
tar a consulta do material sob a guarda da Seção de Iconografia".

As 50 pranchas reproduzidas no álbum Oficina Tipográfica,

Calcografica e Literária do Arco do Cego, Lisboa, são acompanhadas
de 12 folhas soltas com uma noticia histórica de Lygia da Fonseca
Fernandes da Cunha e acondicionadas em uma caixa grande, que se abre
como um livro, coberta com curvim marrom e forrada internamente com
papel gofrado creme claro. O álbum foi composto em tipos Univers, sem
serifa, de composição IBM, e caracteres Bodoni, e impresso sobre papel
Canson de fabricação nacional. Com projeto grafico e a supervisão da
Editora Fontana, a tiragem das estampas foi feita pela oficina calco-
grafica do gravador Dose Assumpção de Souza, a impressão pela Gráfica
Franco Brasileira Ltda e a confecção dos estojos pela Brindes e Enca-
dernação Lucro Ltda. A tiragem foi de 1.100 exemplares, sendo 100, com
50 estampas originais, carimbados e assinados pela Diretora da Biblio-
teca Nacional, e 1.000 em reprodução off-set.

O album Plantas fluminenses compõe-se de 15 pranchas com re-

produções de aquarelas de Muzzi e 9 folhas soltas com texto "em: uma ca-
pa grande de papel linho branco. A introdução, de Darcy Damasceno,
trata das atividades de Frei José Mariano da Conceição Veloso, como
 175

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

naturalista e como editor, e do pintor Muzzi, que fez as aquarelas

selecionadas para o álbum, que são as 15 da serie Canas.O album con-
tém um quadro com a correspondência entre as estampas, o nome indige-
na na Flora Fluminensis e a classificação atual. Não traz justificação
da tiragem e nem colofao.

O Conselho Federal de Cultura do MEC lançou, em 1971, edita-

do pela Editora Monumento (são Paulo), a Viagem filosófica pelas Capi-
tanias do Grão-Pará, Rio Negro, Mato Grosso e Cuiabá: 1783-1792, de
Alexandre Rodrigues Ferreira, a maior figura de pesquisador de campo
do Brasil Colonial. As pranchas, com reproduções de desenhos e aqua-
relas de índios, animais, vistas de cidades, edifícios, rios e ca-
choeiras, etc., acompanhadas de prefacio de Asthur Cezar Ferreira
Reis, com introdução de 3osé Cândido de Melo Carvalho, formam 2 volu-
mes envoltos por uma capa solta acondiconada em forte estojo de tamanho
grande. O coordenador geral da edição foi Dose Cândido de Melo Carva-
lho, do Museu Nacional do Rio de Janeiro. A produção gráfica foi de
Romeu Onaga e a diagramação de Paulo Wallerstein.

A Casa do Livro, em comemoração ao Sesquicentenário da Inde-

pendência do Brasil, em 1972, publicou Viagem pitoresca através do
Brasil; Voyage pittoresque dans le Bresil, de João Maurício Rugendas,
em edição bi-língüe, na tradução de Sérgio Milliet e com apresentação
de Josué Montello. Os direitos sobre o texto traduzido foram cedidos
pela Livraria Martins Editora que o publicou em 1940, juntamente com
os desenhos, como titulo inicial da Biblioteca Histórica Brasileira.
A tradução e acompanhada do texto integral francês e reprodução fac-
similar de todas as edições francesas de 1835, publicada por Engelmann
& Cie., Paris, em vinte fascículos, num total de 100 pranchas, de
grande formato. O livro foi composto e impresso nas oficinas da São
Paulo S.A., São Paulo, em tiragem de 1.010 exemplares, sendo 10 fora
de comercio.

A Editora Fontana, em 1974, publicou Jean Baptiste Debret:

estudos inéditos, com texto de Afonso Arinos de Melo Franco e nota
introdutória de Lúcia Olinto, em volume um pouco grande, encadernado
 176

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

em tecido vermelho, com texto em português e em inglês, num total de

91 páginas impressas em tipos Bodoni. O texto em português e intercar
lado com 19 páginas com reproduções coloridas de 24 aquarelas. Seguem-
se reproduções de 4 quadros, em preto e branco. O texto em inglês,
traduzido por John Knox, e intercalado com 12 paginas com reproduções
a cores de 12 aquarelas. A direção artística da edição foi de Gastão
de Holanda e Cecília Jucá, as legendas de Lúcia Olinto, as pesquisas
de Neyde Gomes de Oliveira e a revisão de Fred Perrotti. A seleção de
cores e fotocomposição foi de Latt-Mayer S.A. Artes Gráficas e a en-
cadernação de Lucro Ltda. Os direitos autorais são da Fundação Raymundo
Ottoni de Castro Maya. A tiragem foi de 1.000 exemplares numerados e
impressos em papel chambril e 100 exemplares especiais numerados de
I a C, impressos em papel Kilmory Text importado..

O Brasil de Thomas Ender: 1817, publicado em 1976 pela Fun-

dação Moreira Salles, foi mais uma das belas edições de viajantes es-
trangeiros saídas na década. Contém texto de Gilberto Ferrez, prefácio
de Francisco de Assis Barbosa e 224 (sendo 73 a cores) reproduções da
obra de Thomas Ender no Brasil, totalizando 327 páginas, em volume gran-
de encadernado em pano com sobrecapa a cores, guardado em estojo re-
vestido de tecido. A tiragem foi de 300 exemplares, numerados e assina-
dos pelo autor do texto.

Livros sobre arte, Rio de Janeiro

Nesse período surgiram bonitos livros sobre arte, com boas

reproduções, entre eles, no Rio de Janeiro, Gravura, de Darei Valença
Lins, Eduardo Sued, Iberê Camargo e Octávio Araújo (Nova Fronteira,
1973), Visao da terra: arte agora, coordenação de Roberto Pontual
(Atelier de Arte Edições, 1977), Manque, de Lasar Segall, com textos
de Jorge de Lima, Mario de Andrade, Manuel Bandeira e Vinicius de Mo-
raes (Philobiblion, 1977) e Abstração na arte dos índios brasileiros,
de Antônio Bento (Spala Editora, 1979).

Gravura, com introdução de Antônio Houaiss, em português e

em inglês, reproduz litografias, águas-tintas, águas-fortes e relevos
 177

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

dos quatro gravadores, impressas a cores e em preto-e-branco, fotoli-

tos e off-set, em encadernação manual, sendo os 100 primeiros exempla-

res numerados e assinados pelos gravadores.

Visão da terra acompanhou a mostra Arte Agora II / Visão da

Terra, patrocinada pelo Jornal do Brasil e a Light, e realizada no

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, de maio a julho de 1977. A

brochura, de tamanho médio, com 153 páginas, contém 144 reproduções

em preto-e-branco de obras de arte e fotos dos 12 artistas estudados.

A diagramação foi de Vera Tormenta, a produção grafica e a impressão

do Atelier de Arte e Edições MG Ltda, Rio de Janeiro. O livro não

traz justificação da tiragem.

Mangue, edição comemorativa do 20° aniversario da morte de
Lasar Segall, reproduz o original de 1943, cuja tiragem havia sido de
apenas 135 exemplares. Compõe-se de 46 lãminas com reproduções de
desenhos, aquarelas, uma litografia e 3 xilogravuras, trabalhos reali-
zados por Lasar Segall em 1924, mais 8 folhas de texto, dentro de um
envelope colado na face interna de uma capa solta, grande. 0 texto
foi composto por LÍdio Ferreira júnior Artes Gráficas e Editora Ltda,
os fotolitos das ilustrações executados por Fotolitos Bene Ltda, a
capa pela Graphis Artes Gráficas Ltda в a impressão pelas Indústrias
de Artes Gráficas Atlan Ltda. A tiragem foi de 2.000 exemplares, nume-
rados a lápis.

Abstração na arte dos índios brasileiros compõe-se de um

longo estudo de Antônio Bento em que são tratados, por exemplo, a geo-
metria dos índios, brasões e emblemas, pinturas rupestres, máscaras,
a plumaria, pinturas corporais, cerâmicas carajás, cores da pintura,
etc .

Livros sobre a infância, no Ano Internacional da criança, Rio de Janeiro

e São Paulo

No Ano Internacional da Criança, além dos livros dedicados

a crianças, saíram, entre outros, três livros sobre a infância, que
chamam a atenção pela sua beleza gráfica: Portinari, o menino de Bro-
 178

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

dósqui, de Livroarte Editora, Rio de Janeiro, A Imagem da criança na

pintura brasileira, da Salamandra, Rio de Daneiro, e Criança brinca,

não brinca?: antologia de contos, publicado pela Rhodia S.A., São

Paulo.

Portinari: o menino de Brodósqui, edição publicada em bene-

fício do PRONAV — Programa Nacional de Voluntariado da LBA — Legião

Brasileira de Assistência, contém reproduções de trabalhos e um texto

de Portinari — "Retalhos de minha vida de infância" —, com introdu-

ção de João Cândido Portinari, filho do pintor. Os textos são acom-

panhados de 83 reproduções a cores e em preto-e-branco de pinturas e

desenhos,tendo como tema a criança, e 9 reproduções de fotografias de

Portinari e seus familiares, impressas sobre papel cuchê de ótima qua-

lidade. O volume, de tamanho médio, é encadernado em linho creme e traz,

colado sobre o tecido da capa, uma fotografia, em sépia, de Portinari

com sua família. O planejamento editorial e a direção gráfica foi de

Salvador Monteiro e Leonel Kaz (da Alumbramento), a preparação do tex-

to foi feita por Ronaldo Menegaz, as notas das ilustrações por

Christina Scarabotolo G. Pena e a revisão por Vitor Cardoso. A compo-

sição foi feita na ZEZ Programação Visual Ltda, com fotolitos da Qui-

migráfica S.A., a impressão na Gráfica Danúbio S.A. e a encadernação

em Brindes Encadernações Lucro. Não traz justificação da tiragem.

Criança brinca,não brinca? é o titulo de uma antologia de

contos cuja temática versa sobre situações de brinquedos na vida das

crianças. Os contistas são: Dinorath do Valle, Domingos Pellegrini Dr.,

Edla van Steen, Fausto Cunha, Fernando Sabino, Gilberto Mansur, 3oão

Ubaldo Ribeiro, Julieta de Godoy Ladeira, Lygia Fagundes Telles,

Моасуr Scliar, Ricardo Ramos e Vivina de Assis Viana. Cada conto e

precedido por uma folha de titulo com dados bibliográficos do autor no

verso, e e acompanhada de um desenho de página inteira, de Percy

Deane, com sombreados a bico de pena, impressos em marrom. A brochura,

encapada com papel marrom que envolve também uma folha de guarda marrom,

vem acondicionada em um estojo, em cartão marrom, que deixa a mostra

a sua lombada. A edição, lançada pela Rhodia S.A., em comemoração do

 179

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

seu 60^ aniversário e do Ano Internacional da Criança, contém apresen-

tação de Luiz Seráphico, foi organizada por Rogério Ramos, preparada

pela Livraria Cultura Editora e impressa na Gráfica Editora Bisordi

Ltda, ambas em São Paulo.

Uma co-edição — Rio de Janeiro / São Paulo

A Livros Técnicos e Cientificos Editora S.A., do Rio de Ja-

neiro, e a Editora da Universidade de São Paulo, lançaram, em 1979,
uma edição comemorativa do cinqüentenário da publicação de Macunaíma,
o herói sem nenhum caráter, de Mario de Andrade (1928-1978), intitula-
da Macunaíma: ilustrações do mundo do herói sem nenhum caráter. O li-
vro foi premiado pela Câmara Brasileira do Livro, como a melhor publi-
cação de arte de 1979. Reproduz as ilustrações a bico-de-pena, feitos
por Carybé.para o Macunaíma e gravados em agua-forte para e edição
da Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, lançada em 1957.

A introdução, de Carybé, narra a história das ilustração que

fez para Macunaíma. O primeiro comentário de Antônio Bento é sobre

Macunaíma,e Mário de Andrade. O segundo e sobre Carybe e sua obra, es-

pecilamente os desenhos que fez para Macunaíma. Em seguida, Antônio

Bento comenta a técnica e o tema de cada uma das ilustrações. 0 texto

foi composto em tipos Romano Antigo e impresso, bem como as ilustrações,

de tamanho grande,
em marrom café.O volume, e encadernado em percalina vermelha com so-
brecapa de papel acetinada, ilustrada, e contém 100 páginas com 43
ilustrações.

A direção editorial foi de 3osé Aderaldo Castelo; a progra-

mação visual, capa, diagramação e arte final,ida AG Comunicação Visual,
Assessoria e Projetos Ltda., foi de Eugen Aluisius Hirsch e Carlos
Roberto Studart Monteiro. O livro foi impresso na Gráfica Portinho
Cavalcanti Ltda, Rio de Janeiro. A tiragem não foi declarada.
 180

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

Edições Invenção: livros originais, São Paulo

As Edições Invenção, de São Paulo, lançaram interessantes

e originais edições de poesia concreta, poemas objetos e esculturas
montáveis.

Um deles, Caixa preta, publicado em 1975, contém, em dois

envelopes colados as faces internas de um album de grande formato,
trabalhos de Julio Plaza e Augusto de Campos e um disco de Caetano Ve-
loso. Os trabalhos de Julio Plaza são: uma pasta com esculturas montá-
veis em cartão Duplex vermelho, uma pasta com cubogramas montáveis em
cartão preto, um pequeno caderno grampeado, com siqnspaces e outro com
hexacubos, uma pasta com folhas soltas com "estruturas". Há ainda um
cubograma de Julio Plaza e Augusto de Campos, composições tipográficas,
caligramas e várias pequenas peças avulsas de Augusto de Campos e um
disco de Caetano Veloso, todos com os títulos impressos nas capas dos :
envelopes. O álbum que contem os envelopes abre-se como um livro e,
externamente, parece um livro comum, com os nomes dos autores e o tí-
tulo impressos na lombada.O projeto grafico foi de Julio Plaza. A ti-
ragem foi de 1.000 exemplares.

Outro livro das Edições Invenção, Tatuagens, contém 14 folhas

soltas, de papel forte, com poemas concretos, caligramas e grafismos
de Edgard Braga. As folhas soltas são envoltas por uma capa solta em
papel acetinado de alta gramatura, com fotografia do autor, na frente,
e, atras, fotografia do seu "poema-garrafa" (um papel com um poema,
dentro de uma garrafa). As faces internas da capa trazem impressa a
fotografia do "poema-espelho" (um poema refletido no espelho). A capa
solta esta acondicionada em um album de formato médio, em cartão
Duplex branco, em forma de envelope, que funciona como capa e como
folha de rosto e folhas pre-textuais. Suas duas dobras externas, que
se abrem para o lado, contem o titulo e o nome do autor, e funcionam
como capa; abrindo-as, vem-se as duas dobras internas, que se abrem
para cima e para baixo, contendo, a inferior, os dados da folha de
rosto, da folha de créditos e do colofão; a dobra interna superior
contém o sumário. A edição foi organizada por Augusto de Campos, Julio
 181

OS ANOS SETENTA — 0 ANO DE 1980

Plaza e Regis Bonvicino, com projeto gráfico de Julio Plaza e fotogra-

fias de José Luis Garaldi. A impressão foi feita por D. Barbosa &

Irmão, em São Paulo. Não contém justificação da tiragem.

Massao Ohno, editor de poesia em São Paulo

Massao Ohno, o editor paulista de poesia, lançou bonitos li-

vros, a alto nível grafico, como, por exemplo, Florestas, de Dose
Nemirovsky (1978), Pastor de temporais, de D. Antônio d'Ávila (1979),
A Solidão dos outros, de Vera Brandt (1980) e No tear dos ventos, de
Margarida Finkel (1980). Com exceção do volume de contos de Vera Brant,
os demais são livro de poesia.

Florestas, contendo 4 poemas de Dose Nemirovsky, e ilustrado

com belas fotografias de arvores, troncos e galhos secos, de Carlos
Terrana. O texto e impresso em marrom e as fotografias em sépia, so-
bre papel de cor creme. O verso da folha de rosto e ocupado por uma
fotografia de troncos e galhos secos de uma árvore, cujos galhos mais
fines, débeis e tênues, passam paia a página seguinte, recebendo a
impressão da dedicatória. Entre as paginas do 1° poema, "Floresta",
está uma página ímpar toda ocupada por uma fotografia de uma floresta.
O poema "A noite" e ilustrada com 3 fotografias de arvores, a última
focalizando apenas o tronco retorcido de uma árvore sem folhas. Após
os poemas, há uma foto de uma árvore solitária em uma paisagem de rio
e montanhas, ocupando duas páginas. O livro contém 82 folhas não nume-
radas. Os poemas são impressos apenas nas páginas ímpares, deixando
amplos brancos, e todas as paginas pares do livro estão em branco. A
brochura, em cartão, de tamanho médio, é revestido de papel acetinado
com uma fotografia de arvores, em sépia, que ocupa toda a 1a capa,
prolonga-se pela lombada e se repete, invertida, na 4a capa. Os dize-
res da capa foram impressos em preto, na parte inferior, sobre a fo-
tografia. A arte do livro foi de Massao Ohno e João Farkas Estúdio. A
composição foi de Lastri e o fotolito de Reprotécnica. A impressão,
diagramação e coordenação técnica da edição foi de Litográfica Colibri.
A tiragem não foi declarada.
 182

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

Pastor de temporais, poemas de J. Antonio, traz na capa a

pintura-tema do livro, de Clóvis Graciano, e e ilustrado com desenhos

de Aldemir Martins, sendo dos dois artistas também o projeto grafico

do livro. Chamama a atenção os amplos brancos e a diversificação na

localização dos pequenos textos das paginas iniciais, ora no canto

superior direito, ora no canto inferior direito, depois no canto su-

perior esquerdo e novamente no canto inferior direito. Os 5 desenhos

a traços de Aldemir Martins são impressos em pagina par, ilustrando o

poema que se inicia na página seguinte (ímpar). A brochura, um pouco

grande, contém 50 folhas não numeradas. A composição foi feita nos es-

túdios de AM Produções e executada nas oficinas de Planimpress. A ti-

ragem foi de 500 exemplares fora do comercio.

A Solidão dos outros, de Viera Brant, contém 12 contos com

prefacio de Osiualdino Marques, fас-simile de uma carta de uma carta de

Juscelino Kubitschek à autora, uma carta de Vera Brant dirigida a

Juscelino depois de sua morte, e uma fot de Vera Brant com Juscelino.

Todos os contos se iniciam em pagina impar e terminam, muitas vezes,

em página ímpar, ficando o verso da última página em branco. A bro-

chura, em tamanho medio, em cartão plastificado, apresenta orelhas

brancas da largura da capa e contem 78 páginas. Os dizeres da capa

sao vazados sobre fundo preto de uma reprodução a cores de uma foto

da escultura de Henry Moore, "Figura reclinada", que ocupa a 1a capa

e-passa pára a 4a capa, interrompendo-se na lombada. A tiragem foi de

1.500 exemplares.

No tear dos ventos, de Margarida Finkel, traz prefacio de

Osiualdino Marques e é ilustrado com reproduções de quadros de Dufy.

Os poemas são impressos no alto das paginas pares e ímpares, deixando

grande branco inferior. As 7 reproduções de Dufy são impressas, a co-

res, sobre papel acetinado colado no alto da página ímpar, ficando em

branco o verso da pagina e também a página par que lhe faz frente. Os

amplos brancos valorizam o colorido das reproduções. A brochura, de

tamanho medio, com 32 folhas sem número, traz na capa outra reprodução

a cores de Dufy. As orelhas trazem comentário crítico de Leo Gilson

Ribeiro. A tiragem foi de 1.500 exemplares não numerados.
 183

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

A Práxis Gráfica Propaganda e Editora, São Paulo

A Práxis Gráfica Propaganda e Editora, fundada em 1973 por

Régastein Rocha e Carmen Tereza Machline, reuniu, a partir de 1976,

diversos intelectuais, artistas e publicistas, como Zélio A. Pinto,

Ziraldo Pinto, NaumA. Souza, Walbercy R. Camargo, Otto Stupakoff,

Maureen Bisilliat, Orlando e Cláudio Villas-Bôas, Cláudia Andujar,

George Love, Lеw Parrela e Wesley Duke Lee.

Além do álbum Xingu, com fotos de Maureen Bisiliat, que sera

apresentado logo em seguida, a Praxis publicou Amazônia, com fotos de

índios e paisagens, em uma ótica quase abstrata, realizadas por Claudia

Andujar e George Love, Yanomani, por Darcy Ribeiro, ilustrado com foto-

grafias, em preto-e-branco, de Claudia Andujar, e Minha viagem a Grécia

no helicóptero de Leonardo da Vinci, de Wesley Duke Lee.

As criações plásticas de Wesley Duke Lee — 36 folhas soltas

com colagens e desenhos feitos com caneta hidrográfica em cores vivas

— unem o antigo e o moderno. Complementam, modificam , somam fragmen-

tos de arte clássica com seus desenhos modernos. São acompanhadas de

um poema de Wesley e "Divagações", texto de Pietro Maria Bardi, impres-

sos em uma brochura de 16 folhas, e de um catálogo, com reprodução em

preto-e-branco de cada prancha, em um caderno de 2 folhas. A folha de

rosto, em itálico, composição justificada ao meio, centralizada, com

amplos brancos, impressa sobre papel verge azul claro, dá impressão de

muita serenidade. As pranchas e cadernos estão acondicionados em um

estojo em forma de envelope de formato grande. A edição foi concebida

e desenhada por Wesley Duke Lee e impressa nas oficinas da Praxis

Artes Gráficas Ltda, São Paulo. A tiragem foi de 2.000 exemplares.

Xingu: território tribal

Em 1978, a Praxis publicou o álbum Xingu, com 20 fotografias

a cores que Maureen Bisiliat tirou dos índios do Xingu, em seu estado

puro, com suas pinturas corporais, suas festas e habitações. Maureen

começou seus trabalhos em 1973, voltando a região do Xingu várias ve-

zes, em estadias demoradas, para concluir o trabalho. As primeiras fo-

 184

OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

tos foram expostas durante a Bienal de 1975, na sala Xingu-Terra.

Maureen Bisiliat explica porque as fotos dos xndios são for-

mais, os índios praticamente posam para a fotografia: "Não e uma im-
posição. Eles às vezes pedem para ser fotografados e gostam de mostrar
sua beleza, sua plasticidade. Entre os valores do índio, a alma, na
qual eles acreditam muito, esta intimamente ligada ao corpo. Eles ad-
miram seus corpos pintados. O meu trabalho não é fotojornalismo, ape-
sar de incluir flagrantes, mas sim uma mostra da cultura do xinguano,

refletida na sua aparência, na sua forma."87

Em um texto introdutório de 18 páginas, Orlando e Cláudio
Villas-BÔas fizeram um breve histórico do desaparecimento do xndios no
Brasil e falaram sobre o Parque do Xingu, suas tribos, costumes e
crenças.
A William Collins Sons & Co., de Grasgow, que retinha os
direitos de publicação do album, cedeu-os para outros países e, sabe-
dores disso, os diretores da Editora Cultura, de São Paulo, compraram
também a cessão. Os preços foram reduzidos por causa da impressão uni-
ficada na Itália das cinco edições simultâneas, que totalizam 30.000
exemplares em inglês, francês, italiano, alemão e português, impressos
pela Mondadori Italiana. A parte do texto da tiragem brasileira, po-
rém, foi editada e paginada pela Editora Cultura. Em uma tiragem de
5.000 exemplares, o belo e luxuoso livro, em grande formato, com 130
paginas de fotografias, foi vendido, a época do lançamento,— dezembro
de 1979 — por R$ 2.800,00.
Jacob Klintowitz, em artigo intitulado "Praxis Propaganda
São Paulo", publicado na revista Graphis (1979/80, 201:46-57), escre-
veu: "A concepção inabitualmente inventiva da obra e o alcance inovador
das sutilezas da cor faz do album Xingu uma das publicações mais impor-
tantes do Brasil de hoje."

Dois belos álbuns publicados por Cândido Guinle de Paula Machado

em São Paulo

Cândido Guinle de Paula Machado lançou duas edições tão belas

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OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

quanto importantes como documentários do trabalho, de dois grandes ar-

tistas que trabalharam no Brasil e registraram nossos usos e costumes

e nossas paisagens do passado. São os álbuns Landseer e Usos e costu-

mes do Rio de Janeiro nas figurinhas de Guillobel.

Landseer, publicado em 1 9 7 2 , foi ótima escolha para comemorar

o Sesquicentenário da Independência do Brasil: reproduz 145 aquarelas

e desenhos a lapis e a bico-de-pena inéditos de Charles Landseer, fei-

tos em 1825-1826, quando o jovem pintor inglês integrou a comitiva de

Sir Charles Stuart,que veio em missão incumbida de negociar o reconhe-

cimento, por parte de Portugal, da Independência do Império do Brasil.

Vinte e sete dos desenhos são de vistas e tipos de Portugal.

O restante, sobre a travessia e, principalmente, sobre a estada no

B r a s i l , focalizando o Rio de Janeiro, Salvador, Recife, Vitória, São

Paulo, Santos e Desterro (Florianópolis). São reproduzidos também, em

fac-símiles de efeito visual muito bonito, a cores, paginas do Diário

de Bordo do Capitão Hamond, comandante do navio Wellesley, que trouxe

Sir Charles Stuart e sua comitiva, e da parte final do Tratado de 25

de agosto de 1825 e da sua ratificação, pelo Rei de Portugal, em

novembro do mesmo ano,

O texto impresso (em português e em inglês) compreende uma

nota introdutória, transcrição do texto dos fac-símiles e um capítulo

de Trasanteontem, de Alberto Rangel, publicado em 1943, sobre Landseer,

seu sketchbook e os fatos históricos ligados a Missão Stuart. A versão

inglesa é de John Knox.

O volume, de grande formato, e encadernado em tecido fino

de algodão estampado em diversas cores e forrado internamente com re-

produções de desenhos a lápis, de Landseer, sobre papel amarelo. O vo-

lume esta acondicionado em um estojo em forma de envelope, revestido

com o mesmo tecido e forrado de papel alaranjado, com 4 dobras na par-

te de cima, amarrado com fitas pretas.

O livro foi editado por Cândido Guinle de Paula Machado, se-

gundo criação e diagramação de Aloísio Magalhães. Os fotolitos e a

impressão em off-set foram feitos por Lanzara S.A., São Paulo. Foi uti-
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OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

zado papel Chambril de 170g/m2, de várias cores, fabricado pela

Champion Celulose S.A. A distribuição foi feita pela Livraria Agir

Editora. A tiragem foi de 2.000 exemplares, sendo 100 fora do comércio,

impressos para o editor.

Landseer obteve menção honrosa especial na categoria de

"melhor livro de arte" na 3 a Bienal Internacional do Livro de Arte,

1971/1972, promovida pelo Museu de Israel, em Jerusalém, em 1972. Do

parecer da comissão julgadora sobre o livro e o seguinte trecho: "(...) está extre-
mamente bem impresso e produzido, transmitindo a qualidade original
dos desenhos e aquarelas do artista, de permeio a excertos de textos
fac-símile; a utilização de papel de cor é particularmente feliz."

Usos e costumes do Rio de Janeiro nas figurinhas de Guillobel

/ Life and manners in Rio de Janeiro as seen in Guillobel's small

drawinqs, contém 64 aquarelas de Joaquim Cândido Guillobel, artista

português que veio para o Brasil em 1811 e foi posteriormente profe-

ssor de desenho e arquitetura na Academia Militar do Rio de Janeiro.

Em 1814 Guillobel começou a distribuir pequenos desenhos de sua autoria,

documentado tipos e costumes do Rio de Janeiro, com figurinhas minu-

ciosa e ricamente miniaturizadas (l2cm de altura, no m á x i m o ) , dinâmi-

cas, quentes e expressivas. Das 64 figurinhas, reproduzidas em tamanho

original, 60 são de um álbum de Cândido Guinle de Paula Machado, que

foi de Guilerme Guinle, adquirido na City, em Londres. As outras foram

reproduzidas de um álbum pertencente a Alice Marvin von Briesen e de

dois álbuns de propriedade de Paulo Geyer, um deles tendo pertencido

a Abraham Chapham e, o outro, a Robert Southey.

O álbum de Guillobel publicado por Cândido Guinle de Paula

Machado, em 1978, segundo diagramação de Aloísio Magalhães, não traz

folha de rosto nos moldes tradicionais. Depois da folha de guarda há

uma folha com o título abreviado — Guillobel —, seguida de outra

folha com o titulo completo, em português e em inglês. Segue-se um

texto de Paulo Berger, em português e em inglês, ocupando 4 páginas.

As paginas seguintes contêm as reproduções das aquarelas, na frente e

no v e r s o , seguidas de uma biografia de Guillobel, em português e em

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OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

inglês, ocupando 8 páginas. O colofao, com justificação da tiragem,

vem no final.

O volume, com 40 folhas não numeradas, é encadernado em brim

cáqui, com as faces internas das capas revestidas com papel creme es-
tampado com as figurinhas e Guillobel impressas em marrom, em tamanho
reduzido, formando fileiras, e que se estende por uma das faces da fo-
lha de guarda da encadernação. O volume e acondicionado em um estojo
um pouco grande, revestido com papel pardo e, colado em cada uma das
faces externas, uma folha de papel estampado como o que reveste as
faces internas da capa do volume. O estojo traz o título abreviado im-
presso na lombada e deixa a mostra a lombada do volume, também com o
mesmo título impresso. O miolo é impresso sobre papel cuchê de superior
qualidade.

Com supervisão gráfica de João de Souza Leite e com fotoli-

tos do Estúdio Grafico Fotolito Ltda, o livro foi impresso por Kingraf
Ltda, Curitiba, Parana. A tiragem foi de 525 exemplares encadernados,
sendo 25, numerados de I a XXV, para o editor.

Outros livros informativos e documentários publicados em São Paulo

Dimas de Melo Pimentel, pioneiro na pesquisa e industriali-

zação do relógio no Brasil, publicou em sua Editora Dimep (Rua Cardeal
Arco Verde, 742), em 1976, O Relógio... sua história, livro muito bem
ilustrado (161 ilustrações), de composição e impressão bem cuidadas,
em papel bom. O livro, de formato um pouco grande, contem prefacio de
Tito Livrio Ferreira e e encadernado em marrom escuro. Não traz justi-
ficação da tiragem.

O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, da Secre-

taria de Cultura, Ciência e Tecnologia do Governo do Estado de São
Paulo, publicou em 1979 o catalogo de uma exposição que realizou: His-
toria da tipografia no Brasil, com prefácio de P.M. Bardi, uma intro-
dução de Cláudia Marino Semeraro e fac-símiles do folhas de rosto de
livros, capas de partituras e de almanaques, etiquetas, diplomas, bra-
zoes e impressos diversos. O volume, de formato um pouco grande, é
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OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

encadernado em linho azul marinho com sobrecapa de papel cuchê ilustra-

da. A coordenação geral da edição foi de Cláudia Mrino Semeraro e

Christiana Ayrosa. A diagramação e coordenação grafica, de Francisco

Beltran, e as fotografias, de Romulo Fialdini. Foi impresso na Praxis

Artes Gráficas Ltdá..Não traz justificação da tiragem.

As Artes Gráficas Bradesco, em 1971, publicou Arte plumária

e máscaras de danças dos índios brasileiros, contendo 70 pranchas com

reprodução de desenhos a guache de Noemia Mourão, introdução de Gil-

berto Freyre, um glossário e uma bibliografia sobre o assunto. O vo-

lume é encadernado em curvim vermelho com sobrecapa ilustrada. Foi

utilizado papel off-set da Companhia Industrial Barra do Pirahy. A ver-

são do texto para o inglês foi de Barbara Shelby, a criação gráfica

de Maitiry, os fotolitos dos originais a guache de Art Grafica

Bosatelli. O livro foi impresso nas oficinas de Artes Gráficas Brades-

co, Cidade de Deus. Não traz justificação da tiragem.

A Melhoramentos publicou, em 1979, um bonito documentário

fotográfico, Paraisos: as ultimas paisagens primitivas e seus animais,

de Ursula e Willi Dolder, com texto traduzido por Vera Ellert, do ori-

ginal alemão publicado em 1977. O volume, de formato um pouco grande,

encadernado, com sobrecapa ilustrada, contem 240 paginas com 213 fotos

coloridas. Não ha declaração da tiragem.

Os Gráficos Bruner lançaram dois importantes documentários

sobre o Brasil, com texto em português e em inglês: Viagem filosófica

às Capitanias do Grão-Pará, Rio Negro, Mato Grosso e Cuiabá, de Alexan-

dre Rodrigues Ferreira, com desenhos de Antonio Giuseppe Landi e ou-

tros, coligidos por Edgard de Cerqueira Falcão (1970), e O Barão von

Lowenstern no Brasil: 1827-1829, com texto de Lygia da Fonseca Fernan-

des da Cunha, reproduzindo desenhos originais do diplomata dinamarquês

existentes na coleção de Paulo Geyer, publicado em 1972, edição come-

morativa do Sesquicentenário da Independência do Brasil.

A Editora Nacional lançou uma série de livros de descrições

e viagens, ilustrados, bem editados в bem impressos, alguns em co-edi­

ção com a Editora da Universidade de São Paulo. Os títulos são: Paraty,

Serro do Frio - Vila do Príncipe, São João Del Rey & Tiradentes,
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OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

Tijuco & Diamantina, Ouro Preto, Os Doze profetas do Aleijadinho.

Vale do Paraíba: velhas cidades, Vale do Paraíba: velhas fazendas,
Sergipe Del Rei, Recife & Olinda, Grão Pará, Maranhão: São Luís e Al-
cântara , Do Rio a Santos, São Paulo: "Belle Époque" , São Paulo, sua
arquitetura: Colônia e Império, Memória e tempo das igrejas de São
Paulo, O metrô de São Paulo e Vila Boa de Goiás. Os desenhos são de
Tom Maia, Anna Fischer, Renée Lefèvre e Diana Dorothéa Danon. Os textos
в as apresentações são. de Thereza Regina de Camargo Maia, Mário Guima-
rães Ferri, Miguel Lins, José Anderson Mascimento, Afonso Arinos de
Melo Franco, Aires da Mata Machado Filho, Bernardo Élis, Gilberto
Freyre, Paulo Mendes Campos, Leandro Tocantins, Odylo Costa, filho,
Benedito Lima de Toledo, Carlos A. C. Lemos, Leonardo Arroyo, Marcello
Fragelli e Sérgio Buarque de Hollanda.

A Metal Leve S.A., em 1975, comemorando os seus 25 anos de

atividades, lançou a Revista de Antropofagia: reedição da revista li-
terária publicada em são Paulo — 1a e 2a "dentições" — 1928-1929,
edição fac-similar, reeditada em 1976, em volume de grande formato,
encadernado, com reprodução de gravura na capa, contendo 50 folhas,
mais 14 folhas duplas. A impressão e o acabamento foi de CLY — Cia
Lithographica Ypiranga. A tiragem não foi declarada.

A Rhodia, entre outras publicações, lançou, em 1979, o

Livro de São Paulo, edição fotográfica de Maureen Bisiliat, com foto-
grafias de Dulce Soares, Cristiano Mascaro, Abelardo Alves Neto e Hil-
ton de Souza Ribeiro, textos de Pietro M. Bardi, Carlos Lemos e Laura
Vergueiro e pesquisa histórica de Julita Scarano e Ana Maria Antich.
O projeto do livro foi de Jorge da Cunha Lima, com coordenação geral
de Luiz Seraphico, com projeto gráfico de Wesley Duke Lee. 0 volume de
fotos contem, aqui e ali, citações de poemas, e é acompanhado de um
folheto com textos, intitulado "Caderno de São Paulo". Ambos são acon-
dicionados em uma caixa com as três cores paulistas: branco, preto e
vermelho.

A Rhodia, alem da coletânea já citada, Criança brinca, não

brinca? (1979), publicou também A Rhodia na arte brasileira (1975),
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OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

Capitanias de mar e serra (1976), Arte colonial (1977) e Os Caminhos

do Brasil (1978).

Livros sobre arte publicados em São Paulo

O SUDAMERIS — Banco Francês e Italiano para a América do

Sul S.A. publicou, em 1978, O Modernismo no Brasil, de P.M. Bardi,
volume encadernado, um pouco grande, com 186 páginas ilustradas com
reproduções a cores e em preto-e-branco. É o primeiro volume da cole-
ção Arte e Cultura. A diagramação é de Dan Fialdini, as fotografias
são do acervo de fotografias de MASP e de Romulo Fialdini, a impressão
de Gráficos Brunner Ltda e os fotolitos e fotocomposição de Fotolitos
Brunner Ltda. Foi impresso sobre papel cuchê muito bom, em tiragem
não declarada.

A Melhoramentos, no mesmo ano, publicou a 2a edição do livro

Museu de Arte de São Paulo, com textos do Serviço de Documentação do
Museu de Arte de São Paulo, fotos de Romulo Fialdini e diagramação de
Aldo Tonella e Armando Garcia. O volume, de tamanho médio, encadernado,
contém 171 páginas ilustradas, em papel cuchê muito bom. A tiragem
não foi declarada.

Geraldo Ferraz, em 1975, publicou Weqa liberta em arte: 1954-

1974, brochura de tamanho médio, com 77 páginas e 25 folhas não nume-
radas, com fotografias de Wega e reproduções de seus trabalhos em
preto-e-branco e a cores, em papel cuchê. A capa é envolta por uma
cinta com o seguinte trecho de uma carta de Carlos Drummond de Andrade
a Geraldo Ferraz: "Que beleza, Weqa liberta em arte! Beleza de texto,
de reproduções, de criação interpretada com riqueza de sensibilidade
e senso apuradíssimo do mistério polivalente que são os quadros de
Wega, tão cheios de significados e tão doridamente comunicantes em
seu trágico esplendor."

Em 1971, Arnaldo Pedroso d'Orta e Paulo Mendes de Almeida

publicaram Grupo do Santa Helena, um álbum com oito águas-fortes ori-
ginais assinadas por Aldo Bonadei, Alfredo R. Rizzotti, Alfredo Volpi,
Clóvis Graciano, Francisco Rebolo Gonzales, Fulvio Pennacchi, Manuel
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0S ANOS SETENTA — 0 ANO DE 1980

Martins e Mario Zanini, o grupo de artistas que nos anos 30 se reunia

no palacete da Praça da Sé que dá nome dao grupo, que seria o da futu-
ra chamada "Família Artística Paulista". A edição foi de apenas 70
exemplares muito bem impressos, com as gravuras acondicionadas em es-
tojo.

Em 1973, a Edição Centro de Artes Novo Mundo publicou

8 (oito) pintores do Grupo Santa Helena: exposição inaugural, catalogo
de exposição, pela Uirapuru Galeria de Arte, São Paulo, reunindo
trabalhos dos mesmos artistas do Grupo Santa Helena. A edição, com
ótimas reproduções em preto-e-branco e em cores, e excelente apresenta-
ção gráfica, contém dados biográficos dos artistas, entrevistas indivi-
duais e depoimentos de vários críticos de arte.

A Editora Cultrix lançou uma série de álbuns de desenhos e

gra.uras, entre os quais: Dez desenhos de Djanira, com texto de Flávio
de Aquino, Dez desenhos de Aldemir Martins, com texto de Emil Farhat,
Cinco serigrafias de Emiliano Dí Cavalcanti, com texto de Marques
Rebelo, Carybé, com texto de Jorge Amado, Igrejas, Santos e anjos da
Bahia, desenhos de Carlos Bastos, com texto de Jorge Amado, e Cavalos:
dez desenhos de Y. Takaoka, com texto de Matias Arrudão.

Recife: Ranulgho Editora de Arte

No Recife, a Ranulpho Editora de Arte lançou belos livros,

dentre os quais foram examinados 3 álbuns, de tamanho muito grande,

com serigrafias de vários artistas e textos de Gilberto Freyre.

Casas-qrandes & senzalas, publicado em 1977, contém 5 folhas

soltas de papel cartão com texto de Gilberto Freyre, intitulado "De

casas-grandes no plural à Casa-Grande no singular", intercaladas com

5 folhas de papel Serkall de procedência alemã (papel muito bonito)

com serigrafias de Cícero Dias. O texto foi composto em tipos Romano

de 5mm, em 4 colunas por página. As folhas soltas, de formato 70x50cm

(a dimensão maior no sentido horizontal), são guardadas dentro de uma

caixa grande (73x53cm), bem forte, com pastas bastante espessas, com

tampa solta, esta coberta com plástico macio azul-claro e branco, imi-
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OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

tando mármore, e a caixa coberta com plástico macio marrom. A tampa

tem 2cm de altura e cobre a caixa em toda a sua altura. Na tampa es-
tão impressos os nomes dos autores, em sépia, e o título do livro, em
preto, abaixo de uma serigrafia em cores. Presa a parte interna da cai-
xa, na parte inferior, está colada uma fita de gorgorão branca que
passa por baixo das folhas soltas e deixa sobrar uma ponta no alto,
para que se possa, por meio dela, levantar as folhas soltas e retirá-
las de dentro da caixa.

Os guaches originais e o texto foram reproduzidos em serigra-

fia pela Intarte e a encadernação foi executada por Carlos Marti. O
Banco do Estado de Pernambuco S.A, — BANDEPE contribuiu para a edição,
sendo o seu presidente Luiz Alberto Madeira Coimbra. A tiragem foi de
100 exemplares, mais 10 exemplares, fora do comércio, autenticados por
Cícero Dias, que assinou também as serigrafias.

Gilberto Freyre afirma "ter sido excelente, a idéia de Ranul-

fo, de promover um reencontro, em livro de expressão artística, quer
do autor de Casa-Grande & Senzala com o seu tema — passado dispersa-
mente de plural a concentrada e simbolicamente singular — quer do
magnífico ilustrador da primeira edição desse livro, com esse mesmo
tema que a sua arte de início enriqueceu como somente ele o poderia
ter enriquecido pietoricamente."

Mais adiante, diz o autor a respeito do Cícero Dias: "O

ilustrador em 1933 da primeira edição brasileira de Casa-Grande &
Senzala, renovando-se sempre, continua no seu mais íntimo modo de ser
ao mesmo tempo regionalmente brasileiro — inventor de um verde regio-
nal que não se confunde com nenhum outro verde, dentre os muitos ver-
des brasileiros descobertos pelo próprio pintor — a arrojadamente mo-
derno. Como a própria Casa-Grande, esse brasileiro filho de engenho ó
magicamente capaz, na sua arte, de adaptar- formas transtemporais a no-
vas circunstâncias."

Arte & Ferro: em torno de portões, varandas e grades do Re-

cife velho, é o título de outro álbum da Ranulpho, publicado em 1978,
com 5 serigrafias de Lula Cardoso Ayres e folhas soltas com texto de
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OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

Gilberto Freyre. Cada serigrafia, em formato de 50x50cm, é impressa so-

bre papel de cor diferente, em folhas de 60x60cm. O texto ocupa 4 pá-
ginas, a 1a contendo uma coluna centralizada e, as demais, 3 colunas,
num total de 10 colunas numeradas de 1 a 10, com o numero impresso em
sépia no branco superior, abaixo do desenho de uma grade de ferro
antiga, também impressa em sépia. Inicialmente, Gilberto Freyre fala
sobre a palavra ferro, sobre o emprego do ferro, sobre a sua presença
na arte da arquitetura, considera o assunto em termos brasileiros e
compara os velhos portões e varandas recifenses com os que viu na Eu-
ropa e na América; falando dos portões recifenses, cita os desenhos
que Manuel Bandeira fez dos ferros do Recife para o Livro do Nordeste;
depois, fala de Lula Cardoso Ayres, o pintor recifense, e os portões
de ferro do Recife, característicos de sua pintura.

Cada serigrafia está envolta, juntamente com uma folha de

texto, em uma folha de papel pardo (a 1a serigrafia embrulhada com
a folha de rosto). O conjunto todo, por sua vez, juntamente com a úl-
tima folha (do colofão), encontra-se envolto por uma folha de papel
pardo e acondicionado em um álbum de formato bem grande (62x62mm), co-
berto de brim azul, com tachinhas de metal reforçando os cantos e com
duas alças presas com tachinhas para poder se carregar o volume como
uma sacola. O álbum vem embalado dentro de um envelope de plástico re-
sistente, abotoado.

Os originais de Lula Cardoso Ayres, executados em tinta

acrílica, e o texto, também original e inédito de Gilberto Freyre, fo-
ram reproduzidos em serigrafia impressa manualmente, sob controle di-
reto do artista, dentro dos requisitos técnicos exigidos para sua ori-
ginalidade, sobre papéis Fabriano Murillo em cores diferentes e sobre
papel Fase Arte, com encadernação de Carlos Marti. A tiragem foi de
110 exemplares, sendo 10 fora do comércio. As serigrafias e os exem-
plares do album foram numerados e autenticados.

Recife: Guariba Editora de Arte , Pool Editorial e Editora Raiz

A Guariba Editora de Arte, do Recife, publicou, em 1974, dois

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OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

grandes álbuns de xilogravuras: Os Bichos, de Dila, e Doze gravadores

populares do Nordeste.

Os Bichos contém 10 xilogravuras de José Soares da Silva,

conhecido como Dila, acompanhadas de uma folha solta com introdução,

envoltas por uma capa de tecido azul, em tiragem de 330 exemplares.

Doze gravadores do Nordeste reúne xilogravuras de Abraão, Costa Leire,
Dila, Walderêdo, Expedito, J. Borges, Enéias, Pedro Armando, Palito,
Mestre Noza, João de Barros e Minelvino. São acompanhadas de uma in-
trodução e dados biográficos de cada artista, com retrato, e acondir-
cionadas em capa de cânhamo. A tiragem foi de 550 exemplares. São ape-
nas álbuns de gravuras, não contém texto literário.

A Guariba publicou também, em 1975, Bumba-meu-boi, 5 serigra-

fias de Lula Cardoso Ayres acompanhadas de versos folclóricos, com
prefácio de Hermilo Borba Filho. As folhas, de papel Fabriano Murillo
nas cores creme, pardo-claro, pardo-escuro e marrom, impressas de um
lado só, são presas por 4 parafusos metálicos a uma capa de tamanho
bem grande (49x60cm), forte, revestida de linho grosso.

Essa maneira de prender as folhas pela margem, principalmen-

te no caso desse livro, em que as folhas são muito grossas, não é fun-
cional, pois não permite completa abertura do livro, dificultando a
visão das serigrafias e a leitura, principalmente das últimas páginas.

Os dizeres da capa formam um bloco compacto, no alto, bem

próximo as bordas, sem entrelinhamento e as letras muito próximas,

algumas se cortando. A folha de rosto traz o nome do autor como na
capa, estando o titulo impresso de baixo para cima, na margem externa.
Os títulos do prefácio e dos textos folclóricos tembám são impressos
de baixo para cima nas margens externas, com letras que se cortam, o
que dificulta a leitura. As serigrafias são impressas em papel preto
preso em sua margem inferior nas folhas de cores diversas.

A diagramação e a supervisão grafica foram de Antônio Cândico.

A reprodução dos guaches originais em serigrafia e do texto foi feita
por João Ferreira de Lima; a encadernação, por Nilo Firmino. A tiragem
foi de 200 exemplares, mais 20 exemplares fora do comércio, assinados
pelo autor, que assinou também as serigrafias.
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OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

A Pool Editorial, em 1978, fez uma bonita edição comemora-

tiva do 25° aniversário de Elegias, de Mauro Mota, reunindo 11 das
35 composições da edição princeps, com desenhos de Cícero Dias, pre-
fácio de Gilberto Freyre e posfácio de Gaspar Simões. Os fotolitos
das ilustrações foram executados pela Polikromia do Nordeste para a
Pool Editorial Ltda, responsável pelo projeto grafico, sob a coordena-
ção de Raphael Moreira Bartholo. O livro foi impresso na Borrelli
Gráfica e Editora, no Rio de Janeiro. A edição foi patrocinada pelo
Governo do Estado de Pernambuco, através da Secretaria de Planejamento
e da Secretaria de Educação e Cultura, e o apoio do Conselho Estadual
de Cultura. A tiragem foi de 500 exemplares, numerados e assinados
pelo autor.

A Editora Raiz, do Recife, publicou, em 1976, umaedição

com o poema Lisboa, 1956, de Edson Regis, com caligramas feitos por
Vicente do Rego Monteiro, no Recife, em 1961. Depois da folha de ros-
to e da folha de dedicatória, manuscritas, há 9 folhas soltas contendo,
cada uma, uma estrofe do poema, em forma de caligrama, caligrafados
por Rego Monteiro, que caligrafou também a folha de rosto e a folha
de dedicatória. Vem a seguir uma folha com todo o poema,impresso em
uma so pagina, e uma folha impressa com os dados sobre o poeta, por J.
Gonçalves de Oliveira. O livro conserva o colofão manuscrito por Rego
Monteiro em 1961. Os 9 caligramas originais foram caligrafados em 12
copias, numerados e nominativos.

Salvador

Em Salvador, as Edições Macunaíma publicaram A Ilha (1975)

e A Cidade (1979), dois livros de poemas de Myriam Fraga, ilustrados

com xilogravuras de Calasans Neto.

As Edições Onile, em 197i, publicaram 10 poemas, 10 xilogra-

vuras originais, de Aldo Bonadei, edição bem concebida e bem executada,

com xilogravuras a duas, três ou quatro cores, gravadas e impressas em

prensa manual por Emanuel Araújo e assinadas pelo artista. A tiragem

foi de 80 exemplares e mais 10 fora do comércio.

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OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

A Casa da Medalha, em 1976, publicou, na coleção Brasil His-

tórico: Arquitetura, Salvador, uma bonita edição com texto e desenhos

de Jorge Maltieira e apresentação de Jorge Preto.

Editora Noa Noa: Rio de Janeiro - Florianópolis

Em 1970, a Gráfica Editora Noa Noa, no Pio de Janeiro, pu-

blicou Armadura, espada, cavalo e fé, de Cleber Teixeira, com uma li-

nóleogravura de Raquel Feferbaum, um livro muito bem impresso e bem

apresentado, em 4 cadernos soltos, de tamanho médio, em capa solta.

O livro foi impresso em prelo manual pelo editor, Cleber Teixeira, com

planejamento gráfico, capa e ilustraçção de Raquel Feferbaum. A tiragem

foi de 150 exemplares em papel Rafaello Fabriano, com marca d'água,

conservando as bordas naturais de fabricação.

Em 1977, instalada em Florianópolis, a Editora Noa Noa publi-

cou Edgar Рое the ancient raven et moi e outros poemas, de Cleber Tei­

xeira, bonita edição impressa manualmente pelo Editor-impressor Cleber

Teixeira, com o auxílio do tipógrafo Luiz Gregório Martins, com ti-

ragem de 250 exemplares (não numerados).

Em 1979, a Noa Noa publicou 20 poemas, de E.E. Cummings,

edição bilingüe mm tradução e introdução de Augusto de Campos, em be-

la tipografia e impressão clara e nítida, sobre papel de boa quali-

dade. Foi composto manualmente e impresso em máquinas tipográficas de

alimentação manual, com tiragem de 600 exemplares.

MPM Propaganda - Porto Alegre

Em Porto Alegre, a MPM Propaganda publicou uma série de

bonitos livros encadernados, de tamanho médio, para distribuir como

brindes de Natal. No Natal de 1973, distribuiu a edição do 1° volume

de Solo de clarineta: memorias, de Érico Veríssimo, com capa ilustrada

de Jussara Gruber Schmidt, um auto-retrato de Érico Veríssimo e plane-

jamento gráfico de Maria Laís Fett Lima. O livro foi composto e im-

presso nas oficinas gráficas da Livraria Globo S.A., com tiragem de

4.000 exemplares.
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OS ANOS SETENTA — O ANO DE 1980

O 2° volume de Solo de clarineta foi distribuído no Natal

de 1975, com capa ilustrada de Jussara Gruber, o auto-retrato de Érico

Veríssimo e planejamento gráfico de Sônia M. Gonzales de Mendonça,

composto e impresso nas oficinas da Livraria Globo S.A., em tiragem

de 3.600 exemplares.

No Natal de 1976, а MPM distribuiu a edição de Quintanares,

de Mario Quintana, com capa de Leonardo Menna Barreto Gomes, retrato

do autor por Jussara Gruber e planejamento gráfico de Sônia M. de Men-

donça Heinz. Foi composto no equipamento IBM Composer da Editora Globo

e impresso na São Paulo Indústria Gráfica e Editora S.A., São Paulo.

A tiragem foi de 3.600 exemplares.

No Natal de 1977, foi distribuida a edição de Discurso de

primavera e algumas sombras, de Carlos Drurnmond de Andrade, com de-

senhos de Carybé e capa de Laerte Agnelli. 0 planejamento grafico foi

de MPM Propaganda, a edição da Editora Record, do Rio de Janeiro, e a

impressão da São Paulo Indústria Gráfica e Editora S.A., de São Paulo.

A tiragem foi de 4.500 exemplares numerados.

Entardecer, de Menotti del Picchia, foi o livro distribuído

no Natal de 1978, com ilustrações do autor e de Paulo R.W. Penteado,

que fez também a capa, e prefácio de Fúlvia de Carvalho Lopes. O pla-

nejamento gráfico foi de MPM/Casablanca e, a impressão e encadernação,

do Circulo do Livro S.A., em São Paulo. A tiragem foi de 5.500 exem-

plares.

Em 1979, como brinde de Natal da MPM Propaganda, foi distri-

buída a edição de Pessoas, coisas & animais, ensaios e artigos de

Gilberto Freyre reunidos e apresentados por Edson Nery da Fonseca,

com capa e ilustrações de Getúlio Delphin e planejamento gráfico de

Laerte Agnelli. A impressão e o acabamento foi do Círculo do Livro

S.A. A tiragem foi de 8.000 exemplares numerados.

 198

NOTAS

1
Gilberto Freyre, "O livro belo", em —, Tempo de aprendiz

(São Paulo: IBRASA; Brasília: INL, 1979),V.2,pp.219-221.

2
Rubens Borba de Moraes, O Bibliófilo aprendiz (são Paulo: Na-

cional, 1975), p.l40.

3
"Receiava a metrópole que viesse a colônia a auferir extraor-

dinária primazia com a revelação do pensamento, difluindo certos di-

reitos e gozos de que não lhe era ainda permitido lembrar-se." Alfre-

do do Valle Cabral, Annaes da Imprensa Nacional do Rio de Janeiro,

de 1808 a 1822 (Rio de Daneiro: Тур. Nacional, 1881), p.x.

4
Valle Cabral, Annaes da Imprensa Nacional, p.xi.

5
Borba de Moraes, O Bibliófilo aprendiz, pp.137-138; Carlos

Rizzini, O Livro, o jornal e a tipografia no Brasil: 1500-1822 (Rio

de Daneiro: Kosmos, 1945), p.310.

6
Ao limo. e Exmo. Snor. Pedro Maria Xavier de A taide e Mello

governador e capitão general da Capitania de Minas Gerais no seu dia

natalício. 14pp. O nome do autor, Diogo Pereira Ribeiro de Vasconce-

los, esta no fim da carta dedicatória. O titulo Canto está no início

do texto. Orlando da Costa Ferreira, Imagem e letra (são Paulo: Me-

lhoramentos; Ed. da Universidade de São Paulo; Secretaria de Cultura,

Ciência e Tecnologia, 1976), pp.133-134; Francisco Marques dos Santos,

"José Joaquim Viegas de Menezes", Revista do Serviço do Patrimônio

Histórico e Artístico Nacional (RSPHAN), (1938) 2:229-245.

"Apenas florescia, em Minas Gerais, humildemente, o padre Viegas

de Menezes, capaz de nos dar o panorama de Mariana, quando D. João

VI nos trouxe, a par da sua bonomia de Real Nosso Senhor, as garan-

tias publicas, os elementos sérios de progresso, o contato da civili-

zação, com que a política do fujão magnificamente nos doou." Alberto

 199

Rangel, "The Landseer Sketchbook", em Landseer (São Paulo: Cândido

Guinle de Paula Machado, 1972), pp.136. Publicado em-1942 na. RSPHAN,

6:87-116 e,em 1943, em Trasanteontem: episódios e relatos históricos

(São Paulo: Martins).

7
Decreto de 13 de maio de 1808:
"Tendo-me constado, que os Prélos que se achao nesta Capital,
erão destinados para a Secretaria de Estado dos Negócios Estrangeiros
e da Guerra; e atendendo a necessidade que ha da Oficina de Impressão
nestes Meus Estados; sou servido, que a Casa, onde eles se estabele-
cerão, sirva interinamente de Impressão Regia, onde se imprimam ex-
clusivamente toda a Legislação e Papéis Diplomáticos, que emanarem
de qualquer Repartição do Meu Real Serviço; e se possam imprimir to-
das, e quaisquer outras obras; ficando interinamente pertencendo o
seu governo e administração a mesma Secretaria. Dom Rodrigo de Souza
Coutinho, Do Meu Conselho de Estado, Ministro e Secretario de Estado
dos Negócios Estrangeiros e da Guerra, o tenha assim entendido, e
procurará dar ao emprego da Oficina a maior extensão, e lhe dará to-
das as Instruções e Ordens necessárias, e participará a este respeito
a todas as Estações o que mais convier ao Meu Real Serviço. Palacio
do Rio e Janeiro em treze de Maio de mil oitocentos e oito.
Com a rubrica do Principe Regente Nosso Senhor."
Brasil, Departamento de Imprensa Nacional, 150 anos de tipogra-
fia oficial (Rio de Janeiro: Departamento de Imprensa Nacional, 1958).
8

Valle Cabral, Annaes da Imprensa Nacional, p.xvii; Francisco

Gonçalves Miranda, Memoria histórica da Imprensa Nacional (Rio de Ja-

neiro: Imprensa Nacional, 1922), pp.20,51.

9
"Casado" era apenas o estado civil de Romão Eloy de Almeida,

conforme anotação de Alfredo do Valle Cabral, Annaes da Imprensa Na-

cional, p.325. Muitos autores, porém, continuam dando esse sobrenome

ao artista, como, por exemplo, Roberto Pontual, no Dicionário das

artes plásticas no Brasil (Rio de Janeiro: Civilização Brasileira,

1969), onde dá entrada pelo nome "Casado", baseando-se em Roberto

 200

Teixeira Leite, A Gravura brasileira contemporânea (Rio de Janeiro:

Artes Gráficas Gomes de Souza, 1965; 2§ edição, Expressão e Cultura,

1966), p.2.

10
Rizzini, O Livro, p.318; Miranda, Memória histórica, p.60.

11
Costa Ferreira, Imagem e letra, pp.154-155.

12
Miranda, Memória histórica, p.67.
13
Borba de Moraes, O Bibliófilo aprendiz, p.179.

14
Ensaio sobre a crítica de Alexandre Pope traduzido em portu-

guês pelo Conde de Aguiar. Com notas de José Warton, do tradutor e

de outros; e comentário do Dr. Wasburton. Rio de Daneiro, na Impres-

são Regia, 1810. A tradução, castigada na opinião dos críticos, é em

prosa, com o texto original,em verso, em frente, tornando-se recomen-

dáveis as anotações e comentários com que vem ilustrada. Valle Ca-

bral, Annaes da Imprensa Nacional, p.36.

15
Ensaios moraes de Alexandre Pope em quatro epístolas a diver-
sas pessoas traduzidos em português pelo Conde de Aguiar. Com as notas
de Dose Warton, e do tradutor. Rio de Janeiro, na Impressão Regia,
1811. Traz os versos ingleses com a tradução em prosa portuguesa em
frente. Valle Cabral, Annaes da Imprensa Nacional, p.60.
16
Borba de Moraes, O Bibliófilo aprendiz, p.179.

17
Valle Cabral, Annaes da Imprensa Nacional; Miranda, Memoria
histórica, pp.153-154.
18
Borba de Moraes, carta a autora, São Paulo, 6 novembro 1978.
19
Memória da vida pública de Lord Wellington, príncipe de Wa-
terloo , duque da Victoria, duque de Wellington, duque de Ciudad Ro-
drigo , marechal general dos exércitos de Portugal contra a invasão
francesa, feld-marechal dos exércitos de s.m.b. , grão -cruz da Ordem
da Torre e Espada, &c. &c. &ç. Por José da Silva Lisboa. Rio de Da-
neiro, na Impressão Regia, 1815. Citado em Valle Cabral, Annaes da
Imprensa Nacional, p.118.

20
Borba de Moraes, O Bibliófilo aprendiz, p.179.
 203

cobre е em aço. Seu Diretor, o brigadeiro Joaquim Norberto Xavier de

Brito, comandante do Corpo de Engenheiros, indicou, em documento de

18 de dezembro de 1824, a aquisição de uma litografia e a contratação

de um artista especializado na nova técnica e, em Paris, a 1° de agos-

to do ano seguinte, foi celebrado um contrato com Steinmann, para o

cargo de professor de litografia no Arquivo Militar por um período de

5 anos. Trinta dias depois, o Diretor apresentou a relação do material

necessário para a instalação de uma oficina conveniente e, depois de

10 dias, comunicava que Johan Steinmann, recém-chegado da França, lhe

fizera entrega do seguinte material que trouxera consigo: uma prensa

grande, uma dita portátil, uma caixa com 76 folhas de zinco, 2 caixi-

lhos de ferro, A rolos, 3 peneiras, 2 pedras mármores, papel, tinta,

água-forte, etc. Como não havia local adequado na Academia Militar .

para a instalação da grande prensa, Steinmann propôs instalar a ofi-

cina em sua própria casa, no Beco Manoel de Carvalho, n° 2,esquina

com a Rua da Ajuda. Os trabalhos da nova oficina de litografia come-

çaram em 25 de janeiro de 1826. Steinmann teve como discípulos os

soldados do 27° Batalhão de Estrangeiros, I. Needergessas e K. Mohr,

três soldados da aula de Ensino Mutuo e o paisano Antônio Rodrigues

de Araújo. (Conforme informações de Marques dos Santos, "A litogra-

fia no Rio de Janeiro, sua instituição, primeiros mestres, alunos e

trabalhos", RSPHAN, 1937, 1:45-46)

Terminado o contrato de Steinmann em 1830, achou-se na direção

da Escola o professor de litografia Sebastião Abelee.

39
Souvenirs de Rio de Janeiro, dessins d'après nature. Bale, J.

Steinamnn, 1839. Contém 12 águas-tintas de Friedrich Salathé, segundo

desenhos de Steinmann, Kretschman, Victor Barrat e Deburne. Na intro-

dução a 3a edição facsimilar brasileira do álbum (Rio de Janeiro:

Kosmos, 1967), escreveu Lygia da Fonseca Fernandes da Cunha: "As 9

vistas desenhadas por Steinmann são com certeza tudo o que de melhor

fez em sua vida e teriam possivelmente sido desenhadas com o auxílio

da câmara escura que possuía e pôs à venda em li de fevereiro de 1832,

conforme anúncio no Jornal. Essas estampas se apresentam sempre colo-

204
 205

oficina litográfica", p.11.

Costa Ferreira, Imagem e letra, p.209.

"Há nelas, quase todas assinadas por Lopes, quase todas assi-

nadas por Lopes, um maior aperfeiçoamento grafico: as dobras das rou-

pagens adquirem um caimento natural, uma elegância e beleza no porte

de certas figuras, captadas com rara felicidade pelo artista, como na

prancha intitulada Preta de Ballas ou na Moça da roça indo a Missa,

onde consegue fixar a ingenuidade e falta de desembaraço da jovem;

as posições e atitudes dos diversos tipos militares têm muita natura-

lidade e a fixação das características fisionômicas dos pretos, quase

caricaturados, e uma constante." Fernandes da Cunha, "Frederico Gui-

lherme Briggs e sua oficina litográfica", p.17.

Desse conjunto de litografias de costumes brasileiros há três

coleções particulares: a de J. F. de Almeida Prado, a de Moacyr Briggs

e a de Gilberto Ferrez.

47

Ostensor brasileiro, collecção de producçoes originais em pro-

sa e verso, Rio de Janeiro, 1845-1846. 52 fase. em 1 v. de 416pp.

in-82 (26cm), com est. litografadas, a maioria ass. "Lith. de Heaton

& Rensburg". Publ. рог Vicente Pereira de Carvalho Guimarães e João

José Moreira e vendido por E. & H. Laemmert. Titulo da capa: Ostensor

brasileiro, jornal literário e pictorial. Esta essa capa, feita para

o volume, ornamentada com folhagens estilizadas e figuras e uma vista

da baia da Guanabara, ass. pela "Lith. de Ludtuig & Briggs", num curio-

so confronto das duas famosas oficinas. - Referência feita por Costa

Ferreira, Imagem e letra, p.213, nota 74 e fig.72.

48

The Brasilian souvenir: a selection of the most peculiar

costumes of the Brazils. Published by Ludwig & Briggs Lithographers,

Rua dos Pescadores 88, Rio de Janeiro |s.d.|

A autoria dos desenhos originais que serviram à cópia lito-

gráfica é atribuida por Lygia da F. Fernandes da Cunha ao famoso de-

senhista e aquarelista alemão Eduard Hildebrandt e as litografias,

na maioria, a Pedro Ludwig, prussiano, sóbio de Briggs:

206
207
208
209
CONCLUSÃO

Nossa hipótese de trabalho era a de que o primeiro livro

com qualidades artísticas aqui publicado foi o Ensaio sobre a crítica,

de Alexandre Pope, publicado no Rio de Janeiro, pela Impressão Régia,

em 1810, se considerarmos o livro produzido natural e espontaneamente

como arte, sem a pretensão de se fazer um "livro de arte".

Se considerarmos, por outro lado o "livro de arte",isto é,

o livro produzido propositalmente como livro de arte. com técnicas e

materiais que o distinguem dos demais livros publicados em sua época.

com tiragem limitada, destinada a um pequeno número de pessoas, numa

época em que a tecnologia teria permitido uma tiragem maior, então a

prioridade caberia ao Guia prático, histórico e sentimental da cidade

do Recife, de Gilberto Freyre , publicado no Recife, em 1934.

O Ensaio sobre a crítica foi executado dentro de técnicas

artesanais de seu próprio tempo. A folha de rosto e o frontispício fo-

ram gravados a buril por Romão Eloy de Almeida. O frontispício traz

um retrato de Alexandre Pope, o melhor trabalho de Romão no Brasil.

O Guia prático, histórico e sentimental da cidade do Recife, em uma

época mecanizada, foi tirado em 105 exemplares, contendo, cada um,

duas pequenas aquarelas originais e diferentes de Luís Jardim; as pá-

ginas apresentam amplas margens, capitulares impressas em cores e

vinhetas em preto e vermelho no alto de cada página; sobre o papel

pardo do texto foram coladas pequenas ilustrações de Luís Dardim,

reproduzidas em preto-e-branco.

Terminada a pesquisa, no entanto, chegamos a conclusão que

não podemos afirmar com absoluta certeza e convicção qual foi o primei-

ro livro de arte publicado no Brasil. Não há uma linha limite muito

clara entre o que seja um livro de arte e um que não o seja. Há

nuances, e o conceito que se faz de um livro que se situe dentro de

uma certa faixa limítrofe pode ser muito subjetivo, até inseguro.
 211

CONCLUSÃO

A nossa tradição tipográfica, como vimos, veio de Portugal,

com forte influência francesa. Logo que a tipografia portuguesa passou
a funcionar aqui, deixou-nos belos livros. Os livros brasileiros de-
pois foram se aperfeiçoando, de livros belos passaram para livros de
arte, estes seguindo as lições anteriores.

Pensamos no Guia prático, histórico e sentimental da cidade

do Recife como o primeiro livro de arte publicado no Brasil. Na verda-
de , foi um dos primeiros. Livro muito bonito e com ilustrações origi-
nais.

Mas seria injusto não nos referirmos a livros anteriores a

ele, alguns não tão belos, mas com ilustrações originais, outros tão
belos, mas com ilustrações não tão originais, e que, embora não pos-
sam, talvez, ser considerados livros de arte, serviram de modelo na
evolução de nossa arte do livro.

No Pará, em 1904, a Imprensa de Alfredo Augusto Silva anun-

ciou a subscrição e publicou a bela edição de poema Natherçia, de Ca-
mões, com 38 traduções diferentes. Encerrando texto literário impor-
tante, foi decorado e ilustrado a cores e impresso sobre excelente
papel cartolina acetinado, em tiragem de 200 exemplares numerados no
prelo, encerrados em pasta cartonada.

Poemas e canções, de Vicente de Carvalho, foi lançado em

1908, por Cardozo, Filho & C, São. Paulo, em edição muito bonita, so-
bre papel manual linha d'agua e marca d'água com as armas da República.

A Balada do enforcado, de Oscar Wilde, traduzida por Elysio

de Carvalho e ilustrada por Di Cavalcanti, publicada em 1919, é um
livro de boa apresentação, bem ilustrado, com pequena tiragem em papel
bonito e de boa qualidade, que ainda hoje se conserva alvo e sem
manchas.

Jogos pueris, de Ronald de Carvalho, publicado em 1926, ilus-

trado com guaches originais, pintados a mão, por Nicola de Garo, teve
uma tiragem de apenas 40 exemplares destinados aos subscritores. Em-
bora não tenham muita qualidade artística, as ilustrações são arroja-
das e procuram imitar o cubismo que nos últimos anos surgira na Europa.
 212

CONCLUSÃO
 CONCLUSÃO

da, uma minuta para trabalho mais amplo. Infelizmente, dado o pouco
tempo disponível, não foi possível aproveitar todo o material coli-
gido na redação final do trabalho.
Está em fase de datilografia a bibliografia crítica de
mais aproximadamente uns 100 livros de arte.: Em fase de preparação,
está um volume com o estudo de alguns aspectos do livro de arte bra-
sileiro, tais como: concepção do livro, assuntos mais tratados, técni-
cas de ilustração, formas de apresentação e formatos, papeis utiliza-
dos, tipos utilizados, tipos de edição e preços. Também em fase de
preparação esta um glossário de termos gráficos e editoriais e um
dicionário de autores e colaboradores de texto, ilustradores, artistas
gráficos, tipógrafos, editores e colecionadores, bem como editoras,
focalizando suas atividades e participação na produção de livros de'
arte brasileiros.
 214

BIBLIOGRAFIA

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