Uma reflexão crítica sobre a Arte Popular, seus

processos de produção e interfaces com outras

A critical reflection on the Popular Art, its production processes and interfaces with other
artistic languages.

Selma Machado Simão

Abstract-The research analyzes, theoretically and practically, inúmeras maneiras de se vivenciar experiências estéticas cada
the expanded field of Popular Art with its hybrid experiments and vez mais apuradas. Longe de se prenderem a estereótipos, os
manifestations inserted in the Brazilian artistic scene. The artistas populares têm emergido em variados setores da
investigation of its poetic, tactical and creative structures
produção artística-cultural nacional. E isto se deve a diferentes
deflagrates the processes that unfold between different languages
of the Visual Arts. The explorations on the theoretical
empreendimentos, a maioria vinda de iniciativas
interlocutions were based on the approach of Cultural History that contemporâneas que têm desenvolvido investigações teóricas e
makes visible the productions of diverse types of groups and their empíricas com o propósito de ater posicionamentos,
artistic forms, as well as, the subjects authors of these productions. legitimizações e/ou envolvimentos com a Arte Popular. Com
The results obtained allowed the construction of knowledge about suas potencialidades e através de muitas ações destes tipos, este
the forms of subversion and cultural resistance capable of uniting movimento tem concretizado inúmeras produções, exemplos
the split created by prejudiced and hierarchical conceptions that dos quais, destaco alguns a seguir.
advocate the distance between the scholar and the popular, seeking
an integrated coexistence within the scope of artistic and cultural II. MOVIMENTOS DE OPOSIÇÃO, CONTÁGIO E MISTURA
diversity. Thus, the manifestations of the Popular Art surpassing
paradigms and categories that are imposed on them by amplifying O primeiro deles trata das mostras anuais reunindo
visions. gravuras, pinturas, modelagens, e objetos das Bienais Naïfs
que foram realizadas pelo Serviço Social do Comércio – Sesc
Keywords-Popular Art; Contemporary art; Hybridization; desde 1986 na cidade de Piracicaba localizada no interior do
Criticism; Creation
estado de São Paulo. O termo “naïf” é de origem francesa e
sugere algo natural, ingênuo, espontâneo e foi utilizado
I. INTRODUÇÃO originalmente no campo das artes para elucidar a pintura e as
O desenvolvimento deste enfoque analítico aprofunda-se propostas do artista modernista francês Henri Rousseau (1844-
quando adentramos na pesquisa que versa sobre a 1910) [1]. A primeira edição desta bienal foi no ano de 1991 e
multiplicidade de encontros entre diferentes linguagens perdura até os dias de hoje na mesma cidade, sendo que sua
artísticas reafirmadas pelo desenvolvimento das pesquisas da 14ª mostra foi no ano de 2018. A secretaria da 14ª Bienal
área. Sabemos que a Arte Contemporânea manifesta expressões Naïfs do Brasil recebeu 1164 trabalhos, inscritos por 583
que vão além dos processos ditos híbridos compondo artistas de 24 estados brasileiros, dos quais foram selecionadas
transversalidades que adentram outras áreas do conhecimento 155 obras, nos mais variados suportes e técnicas [2]. O título
científico. Imersa neste universo artístico em constante desta última Bienal foi: “Daquilo que escapa” com referência
transição, obviamente a Arte Popular, assim como todas as a uma transgressão sugerida pelo nome, reafirmando a tensão
outras expressões das Artes Visuais, segue se rearticulando em do postulado dos artistas que reivindicam o lugar desta
contínua metamorfose. Ao longo de suas pesquisas, suas vertente da Arte Popular no sistema da arte contemporânea.
produções vão se desenvolvendo e consolidando capacidades Segundo Juliana Okuda Campaneli uma das curadoras da
formais cada vez mais qualificadas, além de aberturas Bienal, esta grande parcela de artistas populares, assim como
sensibilizadoras, cognitivas e comunicantes dirigidas a suas intenções e inquietações voltam-se a dois aspectos: o
primeiro deles é a manutenção desse espaço de circulação da lado dos olhos como se nos incitasse a fazer um esforço para
arte naïf, assim como a valorização dessa produção, e o outro ampliarmos nossa visão dos problemas emergentes do mundo.
aspecto está vinculado a um entendimento sobre o lugar do A Arte Popular foi também convocada pelo artista quando
artista popular na sociedade [3]. O diretor do Sesc São Paulo, recrutou 1.600 artesãos chineses (a maioria mulheres) para
Danilo Santos de Miranda relata: “A potência da arte naïf produzirem milhões de sementes de girassol em cerâmica.
expande-se para além da linha abstrata de divisão do tempo Sem perder suas singularidades, estas pequeníssimas e
que a comporta, e transborda coabitando na pluralidade da delicadas peças pintadas à mão foram aglomeradas, uma a
cena contemporânea” [4]. Neste aspecto, aqui cabe uma uma de forma grandiosa. Ao mesmo tempo em que ressalta o
reflexão sobre um aprofundamento possível relacionado às valor da cultura chinesa através do símbolo do girassol, Ai
pesquisas sobre a estruturação do evento – a predisposição de Weiwei faz menção à imagem metafórica de que Mao-Tsé
examinar e estudar os contextos culturais das produções Tung seria o Sol e os girassóis seus seguidores. Além disso,
artísticas selecionadas para serem expostas nas mostras, com esta instalação implicitamente critica o ocidente com sua
perscrutando os meandros de todas as influências recebidas visão do “Made in China” como um tipo de produção pobre e
que colaboraram na geração dos trabalhos e suas respectivas massificada.
singularidades. E mais adiante, seria interessante verificar a Nestes dois acontecimentos significativos das Artes
evolução destes processos de produção perante os alcances Visuais no Brasil, a Arte Popular entra como subsídio das
que as obras receberam ao serem exibidas nas mostras. intencionalidades utópicas de dois artistas, postulando o fazer
Outro exemplo interessante a ser enfatizado é a exposição artesanal como participante de propostas conceituais
“A Nova Revolução Industrial” de Nelson Leirner (1932) que singulares. O ideário volta-se também a uma espécie de
foi realizada no início do ano de 2018. A exposição apresentou resgate deste tipo de processo de criação. Muito longe de
ao público nove tapeçarias produzidas manualmente por um considerá-lo “menor” Leirner e Ai Weiwei homenageiam-no
grupo de tecelões orientados a desenvolver os projetos do concedendo a ele um importante lugar de visibilidade.
artista. Esta nova revolução sugerida por Leirner é uma De maneira análoga ao artista visual, o artista popular
provocação, uma proposta para a sensibilização e para o também segue uma metodologia projetual, mas pela ênfase do
despertar da consciência sobre a dominação das máquinas que caráter empírico dos processos desenvolvidos em seu trabalho,
vem paulatinamente nos “adormecendo” desde a Revolução ainda que atualmente este julgamento esteja se dando de forma
Industrial. No parecer do artista, ao julgar a manualidade cada vez mais incipiente, ainda acaba sendo categorizado
obsoleta, legitimamos a máquina como sua substituta: “A arte como um agente que se volta unicamente à artesanalidade. O
seria individual, com tempo, espaço e autoria; já o artesanato artista popular que se esforça em aprofundar os atributos de
seria sempre coletivo e sem dono. A arte teria cânone e sua criação atinge a concretização de qualidades estéticas
história.” [5]. Em contrapartida, a Arte Popular estaria muito peculiares, dados os predicados alegóricos que a Arte
no campo da espontaneidade e da simplicidade. O uso Popular se permite incorporar. Com sua maestria, através da
da mão de obra do artesão e a temporalidade necessária para o escolha de formas, cores e temas, o artista é perfeitamente
desenvolvimento da manualidade, assim como a contemplação capaz de conjugar exterioridades em suas representações
do artista que se propõe a realizar este processo de produção densas de proposições conceituais, de símbolos e de
são fatores explorados por Leirner para compor seu manifesto significados passíveis de serem percebidos ou latentes na sua
contra a aceleração do tempo, e consecutivamente, contra a enunciação. Plasma através do esmero que dedica a seu ofício,
forma como nos relacionamos com este tempo. objetos integrados por todas as noções e habilidades que
Ai Weiwei, o artista e ativista chinês mundialmente acumulou durante os anos.
conhecido também introduziu a força poética da Arte Popular Como é o caso das gravuras de Gilvan Samico (1928-
em sua megaexposição na Oca em São Paulo no final de 2018. 2013) apresentadas na 32º Bienal de São Paulo em 2016 que
Sempre preocupado com os direitos humanos, com o papel do evidenciaram um percurso poético na Arte Popular
indivíduo na sociedade na era da internet e com o intensamente influenciado por sua longa formação inicial
desaparecimento da história cultural chinesa, nesta exposição como autodidata [6]. Depois deste período o artista estudou
o artista dedicou-se também a estudar os conteúdos da cultura com dois artistas renomados das Artes Visuais: Lívio Abramo
brasileira. Por um período de um ano Ai Weiwei viveu no e Oswaldo Goeldi. Posteriormente, no encontro com Ariano
nordeste do Brasil com a família e por conta desta experiência Suassuna, escritor, poeta e dramaturgo, além de fervoroso
trouxe para sua mostra esculturas de madeira, as quais chamou defensor da cultura do nordeste do Brasil ., Samico realizou um
de Obras de Juazeiro do Norte. São objetos de devoção marco importante de inflexão no trajeto que vinha
esculpidos pelos artesãos e oferecidos aos santos em sinal de desenvolvendo. Na mostra da 32ª Bienal seu trabalho denotou
gratidão pelo cumprimento de promessas ou para obtenção de mitos e cosmologias plenos de simbologias indicando a forte
curas e milagres. Apropriando-se desta temática, coordenou presença das imagens da Literatura de Cordel [7].
uma equipe de artesãos para realizarem alguns trabalhos Já o percurso do artista Fernando Vilela (1973) é diferente,
representando sua própria imagem em posições peculiares de pois o artista parte de uma formação acadêmica para
seus próprios gestos, marcadamente característicos e desenvolver sua pesquisa em trabalhos de gravura, escultura,
conhecidos por seus admiradores. Como por exemplo, uma instalação, fotografia e ilustração, tendo realizado exposições
postura tirando “selfies”, ou ainda com as mãos abertas ao no Brasil e no exterior. Escreveu e ilustrou o livro infantil
Lampião & Lancelote publicado em 2006 pela Cosac Naify e Para finalizar esta série de exemplos trago o trabalho de
premiado pelo Prêmio Jabuti, sendo 1° lugar na categoria Ana Leopoldina Santos (1923-2008) filha de uma artesã e de
infantil e 2° lugar na categoria capa [8]. O livro apresenta um um agricultor e conhecida como Ana das Carrancas. Ao longo
inesperado encontro entre o cangaceiro Lampião (1898-1938) de mais de cinquenta anos, suas carrancas preparadas com o
figura lendária da história brasileira, e Lancelote – um barro extraído das margens do Rio São Francisco na cidade de
dos cavaleiros da Távola Redonda que envolve os mistérios da Petrolina no interior do estado brasileiro de Pernambuco lhe
lenda do rei Arthur. Neste livro, Vilela coaduna o fazer do trouxeram sustento, trabalho e reconhecimento [11]. Reza a
xilogravurista e do cordelista narrando e ilustrando sua tradição que as carrancas afugentam maus espíritos e permitem
epopeia sertaneja em cordel com letras pesquisadas nas que os navegantes cheguem a seus destinos com segurança. Para
sinalizações visuais encontradas no interior do nordeste do alguns tinham estas “funções espirituais”, para outros,
país. O fruto desta intensa observação suscitou a mescla de somente a “função de identificar” as embarcações que eram
suas gravuras inspiradas na Arte Popular nordestina com a colocadas na proa [12]. Reconhecidas internacionalmente, são
Arte Medieval transgredindo limites entre variados aportes, cabeças de seres impressionantes com olhos vazados para
universos artísticos históricos, figurados e lúdicos. expressar uma homenagem a seu esposo cego já falecido que a
Contudo, não existe um divisor de águas entre o popular e ajudava na elaboração das carrancas preparando o barro. A
o erudito na formação ou nas concepções e nos projetos de artista teve a oportunidade de participar de feiras e exposições
Samico e Vilela. As produções destes dois artistas apresentam em vários estados e atualmente suas peças podem ser
interações tão perfeitas entre estes campos que chegam ao encontradas em coleções particulares e de museus localizados
ponto de esvanecer suas fronteiras para criar novos tipos de no Brasil e no exterior. O trabalho afetivo de Ana traz a
expressões, e sendo únicas como são, servem à sua própria energia e a beleza de uma obra autóctone que ocupa um lugar
aparição. problematizador, apto a fazer estremecer muitas bases. Entre
Outra maneira de verificarmos as aberturas pelas quais a elas, a da lógica voltada a apoiar unicamente o caráter
Arte Popular adentra outras dimensões dos espaços de arte diz meritório da arte ressaltada pela crítica institucionalizada e
respeito à exposição organizada pelo artista espanhol Antonio considerada sofisticada. Sua arte é propulsora de uma força de
Ballester Moreno (1977) na 33ª Bienal de São Paulo. O artista oposição dirigida às demarcações abalizadas pelos círculos
foi expositor e curador ao mesmo tempo, e em sua letrados. Com um alto grau de valoração e poesia, materializa
participação como expositor apresentou uma obra coletiva. um destaque que habitualmente não é concedida à diferença,
Por meio do oferecimento de oficinas realizadas com crianças sendo que isso acontece exatamente porque ela se mantém
de cinco escolas municipais e de uma escola particular da protagonista e possuidora de uma posição sobrelevada na arte
capital paulista, o artista orientou este público infantil na da atualidade.
modelagem de cogumelos feitos com argila de cores variadas. A partir destes exemplos e assumindo uma posição
As crianças obtiveram a oportunidade de criar formas antagônica à polarização da arte erudita, ou culta e às
diferenciadas de acordo com suas imaginações, decorando-os expressões artísticas populares, ou incultas, é possível detectar
posteriormente com detalhes personalizados. Peças únicas que uma produção de qualidade da Arte Popular totalmente
o artista dispôs no piso próximo à entrada da Bienal, reunindo- incorporada no cenário contemporâneo nos brindando com
as no chão em um formato circular. Nesta instalação repleta de valorosas contribuições isentas de discriminações. As
sentidos, Moreno diz que a opção de trabalhar com o barro pesquisas que se proponham a aprofundar estudos,
para a realização das esculturas dos cogumelos se deu pelo tangenciamentos, confluências e hibridações da Arte popular
substrato do material que remete à ideia de vida. Com o com outras linguagens artísticas podem selecionar, evidenciar
amparo desta potencialidade buscou apresentar uma relação e comunicar sua presença como uma manifestação artística
entre a Biologia e a Cultura [9]. Justifica este argumento plena de qualificações presente e atuante na produção da arte
quando explica que o cogumelo é um corpo que vem da de nosso tempo. Este esforço também prevê a realização de
proliferação de um fungo trazendo esta conotação de análises e verificações sobre os processos sociais que originam
multiplicação e transformação que encontramos nestas duas e constituem esta produção artística visual popular despontada
áreas de conhecimento. Moreno explica: “Não quis trazer a nos mais recônditos cantos do território brasileiro. Nestor
arte consagrada aqui, mas sim a Arte Popular que é feita com Canclini explica que na cultura os processos sociais nos quais
amor” (...) “desejo recuperar a continuidade entre a se dão “cruzamentos, intersecções, não nos permitem
experiência estética e os processos naturais da vida para estabelecer o caráter dessas intersecções ou dessas
dissolver o pensamento dualista – a arte culta versus a popular hibridações” [13]. Todavia, segundo ao autor, através das artes
(...) “prefiro ver as coisas unidas em sua infinita diversidade” poderemos “abrir veredas”, ou meios de compreensão, pois de
[10]. Através da modelagem em argila tão propagada pelos acordo com o Canclini elas são “instrumentos de
artesãos, Moreno se inspira na Arte Popular desenvolvendo compreensão, reprodução artística e transformação social de
um processo não só cultural e artístico, mas também um determinado segmento social ou mesmo de indivíduos”
educativo. Porém é na sua profícua intenção de desconstruir a [14].
dualidade entre a arte culta e a popular que revela em sua
ação, duas vertentes tão paradoxais quanto coesas – a
subversora e a conciliadora.
 III. CONSIDERAÇÕES FINAIS sujeitos pertencentes a lugares possuidores de espaços e
Como vimos, em seus processos de criação os artistas vão tempos na história.
evoluindo, mesclando suas produções com outras formas
artísticas através da expansão das pesquisas. Assim, a proposta
deste estudo também priorizou a realização de leituras que REFERENCES
pudessem romper com homogeneidades, além de decodificar [1]Bienal Naïfs do Brasil 2018. Espelhos Libertários, em
hibridizações a fim de projetar elementos de predicação nas https://bienalnaifs.sescsp.org.br/pt/sobre/institucional, acesse
diversas especificidades e integrações entre as variadas formas em 20 de dezembro de 2018.
das Artes Visuais brasileiras. Os resultados identificaram [2] Sesc São Paulo. Vem aí a 14ª Bienal Naïfs do Brasil, em
algumas das reverberações e desdobramentos que fomentam https://www.sescsp.org.br/online/artigo/12292_vem+ai+a+14+
novas expressões artísticas mescladas pelas Artes Visuais e bienal+naifs+do+brasil, acesse em 18 de outubro de 2018.
pelas obras populares. Verificamos as inferências positivas que [3] Sesc São Paulo. Vem aí a 14ª Bienal Naïfs do Brasil, em
estes encontros trouxeram para ambas as formas artísticas e https://www.sescsp.org.br/online/artigo/12292_vem+ai+a+14+
que ainda podem ser estudadas com mais profundidade. bienal+naifs+do+brasil, acesse em 18 de outubro de 2018.
Neste contexto, a investigação se estendeu para indagar [4] Sesc São Paulo. Vem aí a 14ª Bienal Naïfs do Brasil, em
sobre as formas manifestadas no avanço contínuo da Arte https://www.sescsp.org.br/online/artigo/12292_vem+ai+a+14+
Popular, desenvolvido por sua constante recriação e bienal+naifs+do+brasil, acesse em 18 de outubro de 2018.
reformulação em contato com a diversidade de códigos das [5] Nelson Leirner. A nova revolução industrial, em
expressões das Artes Visuais envolvidos nas intermitentes https://silviacintra.com.br/exposicoes/nelson-leirner/, acesse
transmutações da contemporaneidade. As interconexões e em 18 de outubro de 2018.
intersecções entre estas duas modalidades artísticas trazem [6] 32ª Bienal de São Paulo. Incerteza Viva, em
novas poéticas, habilitadas a sustentar, valorizar e perpetuar as http://www.32bienal.org.br/pt/participants/o/2554, acesse 21
diversas expressões populares apresentando-as em espaços de janeiro de 2019.
consagrados dos circuitos artísticos. Foi possível cogitar a [7] 32ª Bienal de São Paulo. Incerteza Viva, em
criação de reflexões sobre a convivência destas formas http://www.32bienal.org.br/pt/participants/o/2554, acesse 21
ancoradas por pensamentos transdisciplinares, diálogos e de janeiro de 2019.
conjecturas mais amplas, inspiradas em concepções libertárias [8] Fernando Vilela. Lampião & Lancelote, São Paulo, Cosac
manifestando resistências às variadas formas de dominação. Naify, 2006.
A partir da apreciação de alguns exemplos de produções [9] 33ª Bienal de São Paulo. Com arte popular, espanhol
artísticas foram apontados caminhos laterais, atravessados ou relaciona a arte e a biologia, em
confluentes entre estas esferas da criação. Os teores ativos das https://temas.folha.uol.com.br/33-bienal-de-sao-paulo/antonio-
expressões significantes e formais de cada linguagem artística ballester-moreno-sentido-comum/com-arte-popular-espanhol-
não são perdidos, pois quando a obra é materializada no relaciona-a-arte-e-a-biologia.shtml, acesse em 18 de outubro
“aflorar” desta poética de variação e conversão dá-se uma de 2018.
dilatação destes potenciais estéticos e não uma diminuição dos [10] 33ª Bienal de São Paulo. Com arte popular, espanhol
mesmos. Sobre esta matéria, inúmeras tradições podem ser relaciona a arte e a biologia, em
deflagradas nos movimentos da Arte Popular: seus hábitos https://temas.folha.uol.com.br/33-bienal-de-sao-paulo/antonio-
culturais, posições políticas, resgates de memórias, ballester-moreno-sentido-comum/com-arte-popular-espanhol-
prospecções de futuro, ativismos e formas de relaciona-a-arte-e-a-biologia.shtml, acesse em 18 de outubro
transcendência de saberes e transformações de vidas. de 2018.
Destarte, como as mudanças culturais e sociais e suas [11]Tiago Gualberto. Ana das Carrancas, a Dama do Barro,
consequências possibilitam mutações identitárias em constante em http://www.museuafrobrasil.org.br/docs/default-
resignificação, grande parte dos artistas populares brasileiros source/publica%C3%A7%C3%B5es/gualberto-tiago-ana-das-
sentem-se livres para criarem suas obras sem a preocupação de carrancas.pdf?sfvrsn=0, acesse 18 de outubro de 2018.
que nelas surjam contrapontos entre seu trabalho e seus [12] Tiago Gualberto. Ana das Carrancas, a Dama do Barro,
lugares de origem. As próprias manifestações da Arte Popular em http://www.museuafrobrasil.org.br/docs/default-
acabam ultrapassando paradigmas e categorias que lhes são source/publica%C3%A7%C3%B5es/gualberto-tiago-ana-das-
incididas subvertendo normas e com isso ampliando visões. carrancas.pdf?sfvrsn=0, acesse 18 de outubro de 2018.
As reflexões e depoimentos de todos estes artistas que [13] Néstor G. Canclini. Estudos sobre cultura: uma
privilegiaram a ampliação da sensibilização, da fruição e da alternativa Latino Americana aos cultural studies, Revista
análise das interfaces de seus objetos artísticos levaram em FAMECOS, n. 30, Porto Alegre, 2006, p. 9.
conta a experiência vivencial corporificada que abrange a [14] Néstor G. Canclini. Culturas Híbridas, São Paulo, Edusp,
subjetividade. Estão conscientes da urgência de promoverem 2011.
discursos sócio-políticos que legitimam suas múltiplas
expressões e pelas quais trazem falas significativas sobre seus
saberes, fazeres e prazeres. Consequentemente, através destas
falas apropriam-se de si mesmos, reafirmando-se como