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DA COR
Edgar Moura

Produção: iPhoto Editora

Editor responsável: Altair Hoppe
Coordenador editorial: Alcides Mafra
Revisão: Alcides Mafra
Impressão: Gráfica Tipotil
Capa: Abajur, 1997 — Luiz Zerbini

Dados de Catalogação na Publicação:

Moura, Edgar
Da Cor / Edgar Moura - Santa Catarina:
iPhoto Editora, 2016

ISBN 978-85-63565-27-x

1. Cor 2. Color Grading 3. Video Art 4. Cinema 5. Fotografia

Índice para catálogo sistemático:

1. Correção de cor

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Índice

Apresentação 13
Prefácio 14
Introdução 15

CAPÍTULO 1................................................................................. 19
AS CORES 19
“Nassau for Dummies”: As quinze causas
das cores para os piores alunos da classe 23
Os quinze mecanismos das cores 31

CAPÍTULO 2 ................................................................................. 51
O QUE FAZ O COLORISTA 51
Fogo, fumaça e poeira 51
Correção de cor/Marcação de luz
(Color correction/Color grading) 55
As três fases da correção de cor 56
As normas (Broadcast legality) 57
Pixels (Picture elements) 60
Um céu de brigadeiro, azul, e o voo por instrumentos 63
Os instrumentos: Waveform e Vectorscope 64
Vocabulário 67
Para onde isso vai? 68
Vocabulário, ainda: Gamut 72
Vetor é cor 73
A correção primária 77
O segredo da correção primária está nas parade curves 78
Correção primária feita nos gráficos RGB 79
Os pretos primeiro 79
Antes, vocabulário e Photoshop 80
As curvas metem medo e as curvas são a salvação 81
Uma piscada de olho para o Photoshop 83
Photoshop e correção de cor digital: a diferença 83
A curva Gamma-Tempo deu nas curvas Luma/RGB 87
A lua crescente, o sol nascente e um ponto de vista 87
Ainda as primárias: filtros e visuais pré-programados 91
Telecine, primárias e secundárias 93
A correção secundária 93
Pele, grama e céu: correção secundária e as possibilidades 95
Identificação, separação e correção 96
Separação eletrônica 97
Separação por área 97
O mistério da cor de Luma, a Vermelha 98
O look 101
Instagram 105
Mouses, jogos e DaVinci 107
O programador, o software e Darthvader 108
A direção de fotografia acabou 111
O bom gosto e a arte do colorista 112
Cartier-Bresson 119
A cor pop
129
A arte e o colorista 130
As ferramentas: HSL/baixas, médias e altas 131
Aces: o futuro é para sempre 134

CAPÍTULO 3 ...................................................................136
O QUE FAZ O FOTÓGRAFO 136
O quadro 138
Fotografia e movimento 140

CAPÍTULO 4 ...................................................................141
COMO O FOTÓGRAFO FAZ O QUE FAZ 141
O filme 143
RGB progressivo 145

CAPÍTULO 5 .................................................................. 153

A COR E A LUZ NA TV 153
Minissérie: um equador em contraluz 153
O primeiro conceito e as primeiras imagens 157
A cor do Equador 157
O interior do Equador 160
As luzes da ribalta 161
A cor da luz da novela 169
O SUI (Sistema Único de Iluminação) 170
E, por fim, a cor do SUI 175
“Senhor Diretor, estou pronta para o meu close!” 176
Xuxa Light: O Exterminador do Passado 177
A arte e o fotógrafo 179
Coloristas, LUTs e “o cara” 182

CAPÍTULO 6 .................................................................. 183

O DIÁRIO DA COR (2000-2016) 183

CAPÍTULO 7 .................................................................. 305

O QUE FALTA SABER 305
A persistência retiniana é uma obturação? 306
O experimento 310
Parem as rotativas! 312
Tenho câmera, viajo 314
Bibliografia 319
 Apresentação

Dei um jantar para acertar os detalhes da gravação de “Anos

Rebeldes”, a minissérie que escrevi e que, segundo o Edgar Moura,
“derrubou o Fernando Collor”. O diretor geral, Dennis Carvalho, per-
guntou-me se podia levar o diretor de fotografia para o jantar, porque
ele tinha umas “ideias pra dar”. Perguntei quem era e o Dennis fez
mistério. Disse que eu não ia lembrar, mas que tinha sido meu aluno.
Aluno? Fiquei com um pé atrás. No dia marcado, tocou a campainha
e ouvi aquela gargalhada típica do Dennis. Quando abri a porta, dei de
cara com um rosto conhecido que me perguntou: “Monsieur Vincent
habite toujours Place D’Italie?”. Assim mesmo, em francês. Outra risa-
da do Dennis. Aí caiu a ficha. O diretor de fotografia era o Edgar Mou-
ra. Edgar foi meu aluno na Aliança Francesa, exatamente durante os
anos rebeldes de verdade, em 1968, quando se preparava para fazer
o vestibular da escola de fotografia na Bélgica. Passou no vestibular
e de lá para cá já fizemos também “O Primo Basílio”, que, junto com
“Anos Rebeldes”, diz o Edgar, foram as melhores coisas que ele fez na
televisão. Por isso, agora me pede para escrever a apresentação do
seu novo livro, da Cor. Abri o livro ao acaso e li sobre as cores da Praia
do Arpoador, onde moro, e do céu do Morro Dois Irmãos, que vejo da
minha janela. Dê uma olhada. O livro é técnico, mas tem arte.

Gilberto Braga
 Prefácio 2 em 1

Take 1: José Joffily

Este livro do diretor de fotografia Edgar Moura convida fotógrafos,

produtores e diretores de cinema a entrarem no mundo da cor digital. Acei-
to o convite, começa aqui a viagem. No mundo analógico, marcadores
de luz eram seres míticos que trabalhavam no breu, usando jaleco azul e
operando com pedaços de acetato colorido suspensos na ponta de uma
pinça, para corrigir as cores dos filmes. Hoje, o panorama mudou, mas, se
cinema é para iniciados, como “inicializar” a correção de cor digital? É isso
que Edgar sempre fez nos seus livros anteriores. Dar partida no processo.
Ou, pelo menos, tornar o caminho menos misterioso. Primeiro foi a câmera,
no Câmera na Mão. Depois veio a luz, no 50 Anos Luz. Coisas de cinema.
Agora, digitalmente, o livro da Cor. A certa altura do livro, Edgar se per-
gunta: “O saber ajuda ou atrapalha a criação artística?”. Acho que o Edgar
encontrou a resposta. E a pista está no bilhete manuscrito que recebi junto
com o original do livro: “Este é o primeiro livro de humor científico”. É isso.
A travessia do saber da Cor pode parecer árida de vez em quando, mas há
poços refrescantes pelo caminho. Boa viagem.

Take 2: Vicente Amorim

Bom senso é a coisa mais bem dividida do mundo: todo mundo

acha que tem o suficiente, mas o Edgar Moura tem mais. O Edgar, em to-
dos os filmes que fez, traduziu em imagens o que parecia incompreensível
até em português. Fez o que ele mesmo resume, no livro “da Cor”, como
a função básica do diretor de fotografia: fazer “belas imagens” que sirvam
àquele filme, à sua história, especificamente. Esse bom senso extremo —
ácido, divertido e preciso — está à disposição de quem quiser entender o
que é de verdade fotografia de cinema (ou tevê). Neste novo livro ele não
se satisfaz em nos explicar como funciona a correção de cor digital — ele
quer que a gente entenda por que ela funciona. O livro da Cor é ambicioso:
começa técnico-científico (não se intimide!); é prático, hands-on, no-non-
sense na sua maior parte; e termina, como toda conversa com o Edgar,
com risadas e sacadas filosóficas que dão sentido a tudo. Tudo mesmo.
 Introdução

Todos os livros sobre correção de cor (digital) são parecidos. Eles

começam com uma pequena introdução sobre o que é a cor (fótons,
ondas eletromagnéticas etc.) e depois entram numa longa lista de pro-
cedimentos e truques do Color Grading (sim, são todos livros em in-
glês). Este aqui é o contrário: é quase todo uma longa introdução sobre
o que é a cor (fontes, objetos e olhos) e uma pequena parte sobre como
fazer a “correção de cor” (sim, é um livro em português). A ideia é uma
coisa completar a outra. Melhor: não é um livro para ensinar como fazer
o Color Grading e, sim, para ajudar os fotógrafos a dialogarem com os
coloristas na hora de sentarem na frente do monitor e fazerem a “corre-
ção de cor” de suas imagens.

De 1998, quando escrevi o 50 Anos Luz, para cá, muita coisa

mudou na tecnologia de cinema. De tudo o que mudou, porém, o que
mais mudou foi a correção de cor. Por isso, aqui está uma espécie de 50
Anos Luz modelo 2016. Como os carros do ano, que vão incorporando
as novidades tecnológicas, acho que este assunto, a cor, e sobretudo
a correção de cor (Color Grading), mereceu esta guaribada. Tudo bem,
guaribada não é uma palavra que se use hoje em dia, nem em se falan-
do de carro; imagine, então, em tecnologia de cinema. Pois, em vez de
guaribada, o assunto sobre a marcação de luz e sobre a cor passou por
um total overhaul.

Antes de começar os trabalhos, uma história: quase no século

passado (hoje em dia, nos anos 2000, tudo aconteceu no “século pas-
sado”), então, em 2005, a Globo alardeou ter descoberto a Fonte da Ju-
ventude. A emissora inventou o que passou a chamar de “maquiagem
eletrônica”. Tinha até um nome: baselight. Como o nome era parecido
com um produto de maquiagem que existe de verdade, a “base”, a
coisa pegou e virou moda. Todo o mundo, exceto os coloristas, falava
que a Globo estava usando o baselight para rejuvenescer as atrizes.
Era um segredo e um marketing ao mesmo tempo. Fingiam segredo e
usavam-no para a divulgação de uma técnica que seria exclusiva deles.
 Os meus amigos coloristas podiam ter me explicado o que era
o milagre e eu não teria passado o vexame que passei. Mas, lá fui eu
para Las Vegas, em 2011, participar da feira de material de televisão da
National Association of Broadcasters (NAB). Fui com uma missão espe-
cial da alta direção da Record: descobrir o que era a “misteriosa” ma-
quiagem eletrônica baselight. Pergunta daqui, pergunta dali, fui parar na
firma de pós-produção FilmLight, onde expliquei minha missão. O ven-
dedor, solícito, me sentou numa suíte de correção de cor com uma colo-
rista. Note bem, uma colorista. Meu inglês não é lá essas coisas e achei
que não tinham me entendido direito, por isso tentei me explicar melhor,
dizendo que não queria ver a operação de correção de cor e, sim, só a
técnica do baselight. A senhora me olhou meio estranho (ela fez aquela
cara de americano lidando com cucaracha e pensou: “Esse vai ser dos
difíceis”) e, com um gesto amplo da mão, disse: “Este é o baselight”.

“Bom, realmente ainda não devo ter sido claro. Vou simplificar a
coisa”, repliquei, esclarecendo que eu queria conhecer a técnica “base-
light de maquiagem eletrônica” que fazia as velhas (old ladies) parecerem
jovens. Aí a velha senhora resmungou alguma piada feminista, que eu não
entendi, emburrou de vez e quase me botou para fora da suíte. Mexeu
lá nuns botões (sim, hoje eu sei em quais botões ela mexeu e para que
servem, já digo já, mais adiante, mas deixe-me continuar a história) e fez o
que eu já tinha visto mil vezes os meus amigos coloristas fazerem, quan-
do estão “marcando a cor” de um filme: “separou” a pele por luminância e
deu um blur, o que fez a cara da atriz ficar tão difusa quanto quando usa-
mos um filtro pro-mist na câmera. A velha colorista olhou para mim com
desprezo e perguntou se estava bom assim. Como era uma missão oficial
da televisão, eu não podia titubear e, mesmo constrangido, perguntei se
aquilo era o baselight. Aí a ficha caiu — a ficha da colorista. A mulher abriu
um sorriso (de gozação) e disse: “Sir, baselight não é uma técnica, é o
nome do software de correção de luz da nossa firma, a FilmLight”.

Saí dali deprimido e fui direto ao fabricante das máquinas de cor-

reção de cor que os coloristas com quem trabalho usam: Quantel, que
fabrica o “Pablo”. Contei a história toda, ponto por ponto, cronologi-
camente: primeiro, sobre o mito da “maquiagem eletrônica baselight”
criado pela Globo. Depois, contei sobre minha tarefa e minha missão
desbravadora. Em seguida, contei do vexame que eu tinha acabado de
passar na FilmLight. Os coloristas da Quantel riram de mim e disseram
que eu não era o primeiro a querer saber da tal novidade da “maquia-
gem eletrônica”, que era mais velha do que a colorista da FilmLight.
Em resumo, todas as máquinas de correção de cor (hardware/software)
têm um sistema de “maquiagem eletrônica”. Cada qual com um nome
específico1 e todas fazendo a mesma coisa: “separam a pele” e “fazem
uma difusão” só naquela área2. Ponto final.

No trabalho seguinte, e de posse desse novo/velho saber, come-

çamos a “defender as velhas” — “que nem que” fazíamos antes e “que
nem que” a Globo fazia. Ou seja, como todo o mundo fazia. Essa técnica
existe desde que apareceram as “máscaras” (power windows) e o contro-
le de difusão (Blur). Sim, no Photoshop todo mundo sempre usou esses
recursos de correção de cor para fazer as velhas ficarem moças. Desde
sempre. Fazíamos a separação por brilho (“L” de “luma”) e/ou pela cor da
pele (“H” de “hue”) e difundíamos a pele até acharmos que ficava bom
visualmente. A primeira fase desse trabalho já é curiosa para quem não é
do ramo: a separação de áreas por cor (HSL Qualification/Hue) faz a cara
da atriz ficar preta. Feita a “separação”, os olhos, o nariz e a boca são
preservados (ficam fora da máscara) e continuam visíveis dentro da área
separada, que ficou negra. É o que chamamos de “máscara de lama” (é
igualzinha). Depois, faz-se essa área “separada” ficar um pouco difusa e
presto!, vinte anos a menos na cara das velhas atrizes! De vez em quan-
do, de brincadeira, exagerávamos o efeito até a atriz ficar “igual à Regina
Duarte na Globo”, que parece uma nuvem rosa, com olhos e nariz prega-
dos na cara, andando de um lado para o outro.

1
O DaVinci/Resolve usa a tecla Blur da página de cor (Blur tab/Color page). O Assimilate Scratch tem
opções Blur no menu Texture e o FilmLight Baselight tem um plug-in.

2
Todos são controles para borrar e atenuar (blur/softening) e são usados em áreas que foram previamente
“separadas” usando Seleções HSL (Qualifiers HSL) ou máscaras (power windows).
 E isso (a introdução) ainda nem acabou, ainda tem mais isto: o pro-
blema da fotografia é enfiar o mundo dentro da foto. Ele não cabe lá. Sem-
pre ficará alguma coisa de fora. E nem estou falando de enquadramento.
Falo de cores e contrastes. O mundo é cheio de contrastes e de cores que
nenhum sistema de fotografia, analógico ou digital, consegue captar. Há
que se fazer concessões. Por mais que estejamos acostumados a olhar as
fotos como sendo a imagem do mundo, sabemos que muita coisa ficou
de fora. É verdade que nunca será possível comparar a foto com a rea-
lidade, colocar uma ao lado da outra para ver se esta ficou igual àquela.
Mas o alvo da fotografia é a reprodução fiel da natureza (o.k., artistas,
o.k., não é bem assim, sabemos, ninguém quer apenas retratar a natureza
exatamente como ela é, queremos sempre interpretá-la, tudo bem) e, se
quisermos ser hiper-realistas e fazer da foto a imagem perfeita da realida-
de, sabemos que há restrições técnicas. Mesmo não sendo fotógrafos,
nem cientistas, sabemos que muito fica de fora. As cores sofrem até mais
do que os contrastes. Não o vermelho da maçã, o azul do céu ou o verde
das matas. Eles estarão lá, RGB, mas mais pobres e sem as sutilezas que
existem na natureza. São essas as limitações das máquinas de reprodu-
ção da realidade, que são as câmeras, e este é o trabalho do fotógrafo:
reproduzir, gravar, cores e contrastes. É aí que o colorista chegou para aju-
dar o fotógrafo. Seu trabalho é outro, é de extração. É conseguir arrancar
da imagem que o fotógrafo fez, tudo o que ficou escondido.

A fotografia digital e a correção de cor estão chegando mais perto
do que a fotografia fotoquímica jamais conseguiu. Para o desespero dos
puristas. Eu, incluso. Mas não adianta espernear, é assim. E se a fotografia
conseguir gravar, roubar da natureza, as suas cores e contrastes, é o colo-
rista, na correção de cor, quem vai extrair isso da imagem e conseguir fa-
zer tudo aparecer. Por isso, é importante conhecer essas duas disciplinas,
a fotografia digital e a correção de cor. Elas são irmãs siamesas, nunca
mais existirá uma sem a outra. A fotografia digital não sabe nada, só grava.
A correção de cor também não sabe nada, mas, as duas e os dois, fotó-
grafo e colorista, juntos, podem tirar de bits and bytes o que nunca antes
havia sido extraído da natureza. A fotografia está, então, nas nossas mãos.

Agora, vou tratar do que fazemos os dois, fotógrafos e coloristas,

quando sentamos, juntos, na frente do monitor, para mostrar o que vocês
viram na natureza e nem se deram conta. É o controle das cores.
 CAPÍTULO 1

AS CORES

Bertrand Russell implicava com Bernard Shaw, dizendo que sem-

pre se podia saber qual verbete da Encyclopædia Britannica Shaw es-
tava lendo naquele dia, pela conversa que ele puxava. Millôr Fernandes
escrevia com a Britannica sentada ao lado, conversando com ele. Tudo
isso para dizer que o autor das Quinze Causas da Cor, Kurt Nassau, é o
autor do verbete “cor” da Britannica.

 Quer dizer, Nassau é a pessoa que sabe o que se sabe sobre as
cores. Mesmo. Mesmo que o Google tenha alguns verbetes razoáveis
sobre o assunto “cor”, o que vale mesmo é o que está na Britannica. É
daqui que foram extraídos os “saberes” de lá. É igual ao slogan do New
York Times que diz que “publica toda notícia que vale a pena ler” (All the
news that’s fit to print). Seguindo essa lógica, o slogan da Encyclopædia
Britannica poderia ser: “Tudo o que se sabe sobre qualquer assunto”.

Pois Kurt Nassau é quem escreve os verbetes sobre a cor para a

Britannica e escreveu o livro As Quinze Causas da Cor (The Fifteen Cau-
ses of Color: The Physics and Chemistry of Color). Nassau foi o primeiro
a sistematizar as razões pelas quais as coisas ficam coloridas. Listou
quinze, começando pela mais importante: a dispersão (demonstrada
por meio do prisma de Newton). Vale para as tintas, as asas das borbo-
letas, os diamantes, os CDs, o “céu, a água e o mar”. Alguém na internet
plagiou o livro dele descaradamente e fez até um site (tudo bem, deu um
crédito, pequenininho, lá no fim, na bibliografia, com a anotação “ba-
seado em” e ainda teve a cara de pau de dizer que algumas das suas
explicações eram “desajeitadas” — awkward). A certa altura do livro,
Nassau resume o que são as cores e as suas causas com a seguinte
frase: “Elétrons estão envolvidos em todas as causas das cores”. Para
quem não estudou nada de química nem de física, a coisa fica um pou-
co complicada: das quinze explicações do que fazem as coisas serem
coloridas, eles, os maus alunos de química e de física, não vão enten-
der... nenhuma. Eu, que estudei quase tão pouco quanto esses meus
colegas, vou tentar explicar aqui quais são essas quinze causas da cor,
de uma maneira que ninguém se sinta tão mau aluno quanto nós fomos.

A certa altura de Pais e Filhos, Renato Russell (sim, o “Russo” do

Renato da Legião Urbana vem do Russell, do Bertrand, e do Rousseau, do
filósofo Jean-Jacques Rousseau, entre outros “russells” e, talvez, até do
pintor primitivo Henri Rousseau. Se você não acredita, pergunte ao John
Lennon, como dizia o fotógrafo Carlos Egberto, quando o acusavam de
mentir sobre os supostos jantares dele com Bob Dylan e John Lennon:
“Mentira? Pergunta pro John Lennon!”) pede: “Me diz por que o céu é azul”.
 Todo mundo, quando se dá conta, quer saber essas coisas. Para
nós, já chegaria saber por que, por exemplo, um cubo é vermelho. Pois
está lá, no livro do Nassau, na página 137, listada como causa nº 4.4.1 do
aparecimento das cores (mecanismo 4): o vermelho do cubo é causado
“pelas ‘bandas de energia’ do componente ferroso (Fe2OxH2O) existente
no corante inorgânico usado na tinta”. “Bandas de energia?!”. Eu avisei
que envolvia física e química – “e eu odeio química, química, química!”,
esgoela-se de novo o Renato Russo. Não, não adianta. Não vai dar para
fugir muito tempo da química dos corantes, nem da física do vermelho
causado pelas “bandas de energia”, mas podemos começar tentando
por outro lado. Que tal o verde das plantas? O.k., essa cor daí está listada
no nº 4.5.1 (mecanismo 6): “A cor verde é causada pelos deslocamentos
de elétrons nas órbitas moleculares”. Meu Deus! Não há nenhuma cor
que seja causada por alguma coisa mais simples? Olha, já tentamos o
vermelho do cubo e o verde das plantas, e nada. Que tal tentarmos o
azul do céu? Tudo bem, essa cor é causada pela “dispersão da luz do
sol nos gases da atmosfera”. Dispersão... dispersão. Legal, pelo menos
parece que isso não envolve nada de elétrons, nem de moléculas. Sinto
muito, mas a explicação inteira é esta: “O ângulo em que a luz do sol é
desviada pelas moléculas dos gases que constituem a atmosfera varia de
forma inversamente proporcional à quarta potência do seu comprimento
de onda”. Não ajudou em nada, pois não? Pois sim, não há saída fora
dos elétrons. Para ter certeza de que, sem os elétrons, não dá para se en-
tender nada sobre as cores, basta completar a frase iniciada lá em cima.
O resto da frase é assim. Praticamente uma máxima: “Quando vemos
cores, estamos vendo elétrons em ação”. Já que não há saída, vamos
entrar. Fundo (“...e eu odeio química, química...”).

Para tornar compreensíveis os mecanismos das cores, mesmo

para as pessoas sem formação científica, podemos dizer que a luz, ao
bater num objeto, pode ser:

1 – refletida
2 – absorvida
3 – dispersada
4 – transmitida
 Qualquer um desses fenômenos, juntos ou separados, pode dar
“uma cor” a uma “coisa”. As sutilezas começam aqui, como era de
se esperar: onde não conseguimos precisar os termos que estamos
usando. Nesse caso, o que é mesmo que estamos chamando aqui de
uma “coisa”? Sem começar a filosofar, assim como a Mônica explica-
va para o Eduardo, na música Eduardo e Mônica, “coisas sobre o céu,
a terra, a água e o ar”, posso dizer que todas as coisas, ao serem to-
cadas por uma luz, podem ser consideradas “objetos”. Admitido isto,
o problema é que as perguntas começam a vir em cascata depois que
conseguimos dar a primeira resposta ao primeiro problema. Quer di-
zer, assim que conseguimos resolver um problema, aparece um outro
que estava escondido atrás do primeiro. Por isso, é sempre bom lem-
brar onde começamos. Foi aqui: até descobrir que havia quinze cau-
sas para as coisas serem coloridas, só me tinha ocorrido uma causa,
e isso depois de entender (mais ou menos) como funcionava a luz. A
primeira causa das cores que eu entendi foi esta: um cubo é vermelho
porque reflete a luz vermelha³. Não há dúvida de que, em se tratando
de um cubo pintado de vermelho, a luz se reflete na superfície do ob-
jeto. Na tinta. É a primeira coisa em que pensamos quando pensamos
em cores, em objetos coloridos: pensamos em coisas pintadas, pen-
samos em tintas. Não pensamos em um objeto sólido composto de
um único elemento, como o ferro, por exemplo, que, mesmo depois
de quebrado, fatiado, pulverizado, esfarelado, mesmo assim, ainda
mantém a sua cor original.

Assim, a primeira pergunta seria: “Como a cor aparece numa

tinta?”. A primeira resposta eu proponho na “Teoria Quântica Pop”,
com aqueles vendedores de televisão atômicos correndo de um lado
para o outro (isso está lá na frente, na pág. 262). Mas, atrás dessa
pergunta e da sua resposta, escondem-se outras tantas perguntas. Na
realidade, outras quatorze perguntas que vêm acenando, uma atrás da
outra, como uma bailarina indiana fazendo uma luminosa deusa Durga
de múltiplos braços. É a mesma ilusão: só vemos a primeira bailarina
com dez braços balançando, ameaçadoramente, com facas e punhais

3
Vou assumir que já concordamos que a luz é a do sol; que sabemos que é uma luz “branca”, e que a “luz branca” é
composta de “todas as cores”. Que essa luz “branca”, ao bater no “cubo vermelho”, vai ser refletida em parte e ferir a
nossa retina, dando “vermelho”.
nas mãos. Porém, atrás da primeira, estão mais quatro bailarinas es-
condidas, enfileiradas, uma atrás da outra. Assim, essa primeira res-
posta não respondia à segunda pergunta, que era a seguinte: “Tudo
bem, há uma reflexão do vermelho, mas... por quê?” E esta, por sua
vez, leva a outras: o que quer dizer “a luz foi refletida”? Como pode
a luz “bater e voltar”? Bate em quê? Volta por quê? Para responder a
tudo isso, vamos à versão “Nassau for Dummies”: As quinze causas
das cores para os piores alunos da classe”.

Nassau for Dummies

As quinze causas das cores para os piores alunos da classe

Dou, aqui, a lista inteira das quinze causas das cores segun-
do Kurt Nassau, mas em outra ordem, diferente daquela original, que
está no livro. Sigo a ordem das perguntas que me fui fazendo e das
respostas que fui me dando. Primeiro, eu faço a pergunta que me fiz
sobre a cor da “coisa”. Depois, dou a causa dessa “coisa” ser co-
lorida. Essas explicações estão bastante simplificadas, sem as suas
razões atômicas, moleculares ou óticas. A seguir, vem a lista original
do Nassau, com todas as suas causas “complicadas” (para quem não
ficou satisfeito, como eu, com as simplificações). A única “melhoradi-
nha” que eu dei na lista dele foi separar o que é fonte de luz do que é
transformação da radiação original em uma cor. Ao contrário da “lista
para os piores alunos da classe”, onde, em primeiro, vem a pergunta,
depois, a resposta, na lista original do livro vem primeiro a razão da
“coisa” ser colorida e, só depois, os exemplos. Lá eu adicionei uns
comentários, em itálico.

1a. Por que o cubo é vermelho?

Porque a tinta usada para pintar o cubo contém ferro (ou algu-
ma outra coisa) que reflete a luz vermelha, quando atingida pela luz
branca do Sol. Acontece a mesma coisa com o sangue, que também
contém ferro e, por isso, é vermelho. Já o sangue das lagostas (que
contém cobre em vez de ferro) é azul. O sangue do rei da Inglaterra é
azul porque ele é uma lagosta.
 2a. Por que o céu é azul?
Porque a luz branca do Sol, ao atravessar a atmosfera, vai “ex-
plodindo” em várias direções. O azul é a cor que mais se espalha nes-
sas “explosões”. Quanto mais “céu” houver entre você e uma monta-
nha distante, mais azulada essa montanha vai ficar. Leonardo da Vinci
“sacou” isso olhando uma fina cortina branca na frente de uma janela:
se houvesse luz dentro do quarto, ele não via nada lá fora. Se o quarto
estivesse às escuras, a cortina sumia. A mesma coisa acontece com o
céu azul, com o dia e com a noite.

3a. E por que o arco-íris é colorido?

A luz do sol, que está atrás de você, é refletida pelas gotas da
chuva que estão lá longe, na sua frente. As gotas que estão mais no
alto, no arco-íris, refletem o vermelho, as gotas que estão mais abaixo
refletem o azul. Entre as duas, as outras cores. Todas. Tudo depende
do ponto de vista. Não existe só um arco, no arco-íris; todo arco-íris é
redondo para os passarinhos (que o olham sem estar presos no chão
— como nós — e o veem por inteiro). Também você, se estivesse cain-
do de um avião, veria um arco-íris redondo na nuvem abaixo de você.
Nuvem também é água e também “reflete” os raios do sol. Na prática:
sempre que você quiser fotografar um arco-íris, mesmo que seja nas
cataratas de Sete Quedas, vire-se de costas para o Sol que o arco-íris
aparecerá na nuvem de água na sua frente. Ou na chuva, lá longe. E
sempre no amanhecer ou no entardecer, que é quando o Sol pode ficar
atrás de você. Detalhe: não existe pote de ouro na base do arco-íris. Se
existisse, ele estaria todo molhado. Pelo seguinte: só se vê um arco-íris
quando se está fora da chuva. Dentro dela, não há nada: nem arco-íris,
nem pote de ouro. Nem luz do sol. Nada. Só água.

4a. Como pode um papel celofane ser verde e projetar uma

luz verde ao mesmo tempo?
Assim fica complicado. Aqui temos uma pergunta e uma burri-
ce. Minhas. Todas as duas. Mas, veja bem, a burrice não é só minha
e tenho alguns “companheiros de viagem”. Como Wittgenstein, por
exemplo, que, no seu Anotações sobre as Cores, pergunta: “Pode ou
não um vidro verde transparente ter a mesma cor de um papel verde
não transparente?”. A resposta à pergunta responde também à burri-
ce. Para responder, pergunte-se, como sempre, sobre a troica “fonte/
objeto/olho”. Parte da resposta é esta: tanto faz de que lado do filtro
você ou a fonte de luz estão, tudo está sendo visto através do filtro.
Por isso, as coisas ficam “verdes”. A resposta inteira será longamente
discutida, lá na frente, na página 246, no item “O Enigma do Filtro
Verde” (para quem não quer esperar para ler, a resposta à pergunta de
Wittgenstein é a seguinte: “Depende de qual objeto está sendo visto
através do filtro verde. Se for uma folha de papel branco, por exemplo,
sim, pode... quase”).

5a. Além do fogo, existe alguma outra fonte de luz?

Não, se entendermos por “fogo” qualquer transformação de ma-
téria em energia: Sol, bomba atômica, lâmpadas elétricas, fogos de ar-
tifício, velas. Tudo é “fogo” (como eu não estava muito seguro dessa
afirmação, perguntei para químicos e, sobretudo, físicos. Ninguém tem
muita certeza. No Sol, não há dúvida; e eles, os físicos, podem até dizer
quantas toneladas de hidrogênio se transformam em quantos fótons
por hora. Nas lâmpadas, também não há dúvida, tanto que elas “quei-
mam” quando o filamento acaba. Restam os raios, tanto na natureza
quanto dentro das “luzes frias”, néons etc., e a água, que, mesmo no
escuro, brilha, fica azul... dizem).

6a. Dourado e prateado são “cores”?

Não. Mas são duas coisas diferentes. Não o ouro e a prata, que,
é claro, são diferentes um do outro. O “brilho” é que não é cor. É ele-
tricidade. Mesmo. Faísca. Já o amarelo do ouro ou o azul-esverdeado
da prata, sim, isso é cor. Ao mesmo tempo, não existe tinta dourada
ou tinta prateada. Não existe tinta metálica. Existem pedaços de metal
“presos” dentro de uma “tinta” transparente; por isso, nunca peça ao
colorista, no telecine, para fazer seu filme ficar “douradinho”. Na tela do
monitor, só vemos cores; ali não se produzem faíscas elétricas. Se você
pedir ao colorista para ele fazer seu filme ficar “dourado”, você não vai
ver, mas ele, no escuro, vai fazer uma cara de “ai, meu saco!” e tacar
mais amarelo (menos azul) no RGB (e “dessaturar” também, um pouco,
para ficar um pouco “metálico” — sem cor).
 7a. Uma Brahma estupidamente gelada, por favor!
O vidro da garrafa é transparente, mas tem tanta “matéria” presa
dentro do vidro que ele fica daquela cor marrom, que protege a “lou-
ra gelada” de se queimar demais ao sol. Como qualquer loura. Ou
mulata, que já vem com o casco escuro. Detalhe: o cabelo liso ou
encaracolado delas também serve para a mesma coisa: proteger o
conteúdo. Lá na Dinamarca, onde faz um frio de matar, o cabelo delas
é liso para não deixar juntar água fria e congelar o cérebro (tudo bem,
nesse caso, não estou fazendo nenhuma piada ao falar do cérebro das
louras. É Darwin, “sobrevivência das mais aptas”, por assim dizer). Já
o cabelo das afro-ascendentes lá de Zanzibar é assim, todo encaraco-
lado, para, ao contrário, segurar a água e, como um radiador, refrigerar
o coco e não deixar “queimar a mufa” delas quando estão debaixo
daquele sol de rachar. Funciona. E bem. É Darwin de novo: “Only the
strong survive”, como canta, cheio de soul, Jerry “Iceman” Butler, um
afrodescendente que foi parar em Chicago, onde faz um frio de rachar,
graças à sua bisavó, afro-ascendente que suportou muito bem o calor
de matar lá no “az de Maracatu no azul de Zanzibar”, como canta, do
lado de cá, a Cor do Som. “Cor” do “som”... Boa essa!

8a. Preto é cor?

Não. Nem numa tinta preta. Nem no nanquim. “E branco?” Tam-
bém não é cor. Preto é quando, exatamente, não se vê nenhuma cor.
Branco, quando se veem todas. Nem “todas” nem “nenhuma” podem
ser consideradas uma cor (não é isso o que dizem os neurofisiologistas,
mas veremos o que eles têm a dizer quando lhes dermos a palavra,
quando a luz entrar pelos olhos, no capítulo “O Olho”).

9a. Diamantes são para sempre?

São, mas o valor depende da sua cor. E a cor vem de alguma
impureza que está presa dentro dele. Diamantes puros não têm cor. Não
contêm impurezas. Por isso, valem mais.

10a. Como meus óculos escuros do free shop ficam claros

dentro de casa e escuros lá fora?
Ficar, ficam, mas não tem nada a ver com “estar dentro de
casa”. Experimente ir à boate (que também é “dentro de casa”) para
ver se eles não mudam de cor de novo, debaixo da “luz negra”, que
é ultravioleta. Aliás, experimente levar um punhado de sal para dentro
da boate para ver como ele brilha feito seus dentes e seus olhos. É o
sal que muda de cor com a “luz negra”.

11a. Por que o OMO só lava mais branco de dia?

Pois é igual aos “óculos inteligentes” do free shop daí de cima:
são os raios UV do sol que fazem um pozinho adicionado ao sabão bri-
lhar. Sem sol, de noite, ou sem ultravioleta, se não for na boate, nenhum
brilho. Já a caspa, sob a “luz negra” da pista de dança, brilha!

12a. Tintura de cabelo também?

Mais ou menos. O corante faz o cabelo ficar louro (amarelo) por-
que absorve o azul. É usado porque é “orgânico” e tem uma microestru-
tura que “penetra” e se fixa no cabelo.

13a. Por que a luz passa pelo vidro, que é sólido, e não passa
por mim, que não passo pelo vidro?
Pergunte para o médico que opera o raio-X. Pergunte por que
ele se esconde atrás de uma parede de chumbo. O raio-X passa por
você como a luz passa pelo vidro. Vocês dois são sólidos, mas as
“luzes” são diferentes. O raio-X passa por você, mas não passa pelo
chumbo. Se o médico passasse o dia inteiro exposto à “luz” do raio-X,
ele ia ficar mais preto (ionizado, diz-se em física) do que o bronzeado
(tão ironizado por aí) da Vera Fischer.

14a. Dá para saber de que é feito um objeto pela sua cor?

Não. Cada vez que um metal se mistura com outro, a “liga” fica
com uma cor diferente da soma das cores dos dois metais.

15a. Todas as “coisas” são compostas por átomos?

Todas. Isso não é difícil de admitir. Mas admitir que um gás, o
hidrogênio, por exemplo, é feito do mesmo material (elétrons, pró-
tons e nêutrons) de que é feito o ferro, já seria pedir demais, não?
Fogo e pressão fazem a diferença entre um lápis de grafite preto e
barato e um diamante brilhante e caro. Apertando e esquentando
muito o primeiro, você consegue fazer o segundo. Fogo e pressão
fazem a diferença entre o hidrogênio, o ferro e qualquer outra coisa.
Calor e pressão fazem toda a diferença.

Depois das quinze causas das cores explicadas para nós –

os piores alunos da classe — aqui estão as mesmas quinze causas
(com seus elétrons, átomos e moléculas) para os irmãos gêmeos e
gênios, Marcelo e Maurício, os melhores alunos da classe. Primeiro,
a lista como está no livro The Fifteen Causes of Color: The Physics
and Chemistry of Color, curta e grossa, no original — e em inglês,
para ninguém reclamar da tradução. Depois, vem a mesma lista com
as explicações e comentários meus e de alguns físicos e químicos
que consultei. Também tomei a liberdade de colocar a ótica antes
dos pigmentos. É compreensível, somos fotógrafos, olhamos tudo
por uma outra ótica. No original desta segunda lista (também de Kurt
Nassau, em outro livro dele, desta vez como editor, de vários autores:
Color for Science, Art and Technology), as causas estão reorganiza-
das com outro nome: são agora os quinze mecanismos da cor. Pa-
rece uma sutileza — e é: aqui, ele não faz mais distinção entre o que
é fonte de luz e o que é cor. As duas coisas seriam equivalentes por
causarem efeitos de cor na visão. Eu mantive a tentativa de distinguir
o que é fonte de luz do que é transformação de luz em cor, mas, se
você pular isso tudo, ninguém vai ficar ofendido. Nem eu, nem os
físicos, nem os químicos. Nem o Kurt Nassau, que eu nem sei quem
é. É muita química e muita física. Puras.

The fifteen causes of color (*only in part.)

Simple excitations and vibrations

1. Incandescence: Hot objects, the sun, flames, filament lamps,
carbon arcs, limelight, lightning*, pyrotechnics*.
2. Gas excitations: Vapor lamps, neon signs, corona discharges,
auroras, lightning*, pyrotechnics*, lasers.
3. Vibrations and rotations: Water, ice, iodine, bromine, chlorine,
blue gas flame.
 Geometrical and physical optics
4. Dispersion, polarization etc.: Rainbows, halos, sun dogs, photo
elastic stress analysis, “tire” in gemstones, prism spectrum.
5. Scattering: Blue sky, red sunset, blue moon, moonstone, blue
eyes, blue skin, blue butterflies, blue bird feathers* other blue bio-
logical colors, Raman scattering.
6. Interference: Oil slick on water, soap bubbles, coatings on camera
lenses, biological colors*.
7. Diffraction: Aureole, glory, diffraction gratings, opal, liquid crystals,
biological colors*, diffraction spectrum.

Transitions involving ligand field effects

8. Transition metal compounds: Turquoise, malachite, chrome gre-
en, rhodochrosite, smalt, copper patina, fluorescence, phospho-
rescence*, lasers*, phosphors*.
9. Transition metal impurities: Ruby, emerald, alexandrite, aquama-
rine, citrine, red iron ore, jade’, glasses*, dyes, fluorescence,
phosphorescence*, lasers*.

Transitions between molecular orbitals

10. Organic compounds: Dyes*, biological colorations*, fluorescen-
ce, phosphorescence, lasers*.
11. Charge transfer: Blue sapphire, magnetite, lapis lazuli, ultramari-
ne, chromates, Painted Desert, Prussian blue.Transitions invol-
ving energy bands
12. Metals and alloys: Copper, silver, gold, iron, brass, “ruby” glass.
13. Pure semiconductors: Silicon, galena, cinnabar, vermillion, cad-
mium yellow and orange, colorless diamond.
14. Doped semiconductors: Blue and yellow diamonds, light-emit-
ting diodes, lasers, phosphors*.
15. Color centers: Amethyst, smoky quartz, desert “amethyst” glass,
fluorescence*, phosphorescence*, lasers*.

A seguir, a lista dos quinze mecanismos que causam as cores,

traduzida, explicada e comentada. Antes, vale a pena prestar atenção a
uma coisa: desses quinze mecanismos causadores de cor, muitos nem
ocorrem a ninguém. Ou seja, a origem da cor de uma tinta “vá lá” que in-
teresse aos pintores e artistas gráficos. Que o céu fique mais azul quando
polarizado interessa bastante aos fotógrafos. Agora, quem se lembra de
pensar no porquê dos olhos azuis das atrizes, das asas azuis das borbo-
letas nos pratos para turistas do Corcovado ou nas mudanças de cor das
reproduções de uma obra de arte, de um site para outro, na internet? Isso
sem falar dos ternos dos atores, que mudam de cor de uma cena para
outra sem que eles tenham mudado de roupa — só porque mudou a ilu-
minação! Como sempre, basta a gente se distrair um pouco e parece que
as cores, como as formas, são atributos das coisas, que não mudam e
que não podemos fazer nada para mudá-las. E não se pensa mais nisso.
Não é bem assim: saber a razão há de ajudar na criação artística.

Para começar a pensar nas cores de maneira mais científica, é

preciso saber que “a teoria quântica se aplica quando a energia de um
fóton, que é a menor quantidade de luz que pode existir, é absorvida
ou emitida por um elétron, átomo ou molécula”. Isso quer dizer, em
outras palavras, o seguinte:

“Um fóton, quando é emitido por um elétron (em forma de luz) e

refletido (como cor) por outro elétron, átomo ou molécula (de um obje-
to), pode ser observado (pelo olho)”.

Não se preocupe, não vou falar de teoria quântica. Não sou físico,
por isso mesmo, sei que não entendo nada de teoria quântica e não vou
ficar aqui falando do que não sei, embora saiba que está na moda. Tan-
to está na moda que, hoje em dia, todo mundo tem uma teoria quântica.
Pessoal. Até madames e cartomantes andam usando mecânica quânti-
ca para explicar a “energia que há entre nós”. Não deveriam. O próprio
Niels Bohr (que foi quem inventou a coisa) e Richard Feynman, Nobel de
Física, avisam: “Qualquer um que declare que a teoria quântica é clara,
na realidade, não a compreende”. Na dúvida, assista ao Ariano Suassu-
na cantar o funk “Rutherford/Bohr”, no Youtube, que a coisa fica clara.

O que nós aprendemos nas popularizações científicas sobre a

mecânica quântica é suficiente para entender como as cores funcio-
nam. Aparecem.
 Assim:

Os quinze mecanismos das cores

1. FONTES DE LUZ
Cor causada por simples excitação de átomos e vibração de moléculas.

Mecanismo 1: incandescência. A luz é emitida quando uma

substância é aquecida. A luz aparece quando parte da energia aplica-
da aos elétrons, átomos ou moléculas é liberada na forma de fótons.
Exemplos: metais muito quentes, o Sol, as chamas de um incêndio ou
de uma vela, os filamentos das lâmpadas elétricas, a luz de um projetor
de cinema e, em parte, o brilho dos fogos de artifício e dos raios.

Comentário meu: igualar o Sol, onde acontece a fusão nuclear

do hidrogênio, a uma lâmpada de cozinha, onde a resistência à pas-
sagem da corrente elétrica faz o tungstênio emitir fótons, parece meio
estranho. De qualquer maneira, eu diria que, das quinze causas das co-
res, só a citada “incandescência” é uma fonte de luz de verdade. Isso
porque, de todas, é a única onde acontece a transformação de matéria
em energia. Todas as outras quatorze causas seriam apenas mutações
de uma forma de energia radiante já disponível (por exemplo, os raios
gama vindos do Sol) em outra visível (a aurora boreal).

Comentário do físico Ricardo Barthem: a sua afirmação (minha,

Edgar) de que “só há cor se houver transformação de matéria em ener-
gia” é, no mínimo, polêmica. Pela relatividade geral de Einstein, matéria
e energia são duas faces de uma mesma moeda: E = mc2. Em reações
nucleares, como as que ocorrem no interior do Sol, a contabilidade se
faz exatamente assim. É a massa de elementos primários, como prótons
e nêutrons, transformando-se parcialmente em energia, na forma de
energia cinética (calor) ou eletromagnética (raios gama, X e luz). Nesses
casos, as energias envolvidas são tão grandes, que podem ser medi-
das em termos de porcentagem da massa dos seus constituintes. Há
uma perda de 10% da massa dos constituintes na produção de radiação
eletromagnética. Já a luz envolve energias muitissimamente menores.
Cerca de um bilhão de vezes menores. Chega a ser até um milionésimo
da massa do elétron, que é mil vezes menos massivo que o próton. As-
sim, as perdas de massas são inexpressivas e não se costuma fazer um
balanço massa-energia quando se fala da luz. Um átomo, ou sistema de
átomos, que emite um fóton luminoso, vai continuar exatamente igual
ao que era antes. Apenas um ou mais elétrons mudam um pouco suas
órbitas. No compto da massa, há uma mudança, mas imperceptível.

Mecanismo 2: excitação de gases. Alguns átomos produ-

zem luz quando excitados. Vapores de mercúrio, por exemplo, quan-
do têm seus átomos excitados por uma descarga elétrica, produzem
fótons quando o excesso de energia é liberado (como, nesse caso, os
vapores foram submetidos a uma faísca elétrica, eu não diria que são
fontes de energia, onde acontece transformação de matéria em ener-
gia, mas, sim, que houve a transformação de uma energia em outra).
Aplicações: além da iluminação das ruas com “lâmpadas de mercúrio”,
sempre usada como exemplo, existe outra aplicação que nos interessa
mais: as telas dos “monitores de plasma”. O misterioso “plasma” é exata-
mente isto: pequenos recipientes cheios de gás (argônio, néon ou xenon)
que, por excitação elétrica, emitem fótons. Os gases excitados emitem
fótons em UV, que atingem os pixels RGB e os fazem brilhar, formando as
imagens na tela. Por essa razão, os monitores de plasma são “melhores”
que os LCD. Funcionam como as tevês normais e não ficam escuros,
como acontece com os LCD, quando vistos de lado. Os monitores LCD
são outra história e estão no mecanismo 12 (semicondutores).

Mecanismo 3: vibrações e rotações de moléculas. Aqui a coi-

sa é muito sutil e eu nem sei se devemos considerar a pálida cor azul
da água pura como uma emissão de luz, já que ela é “causada pela
vibração natural das moléculas de água (que gera uma fraca emissão
de energia) combinada com a absorção do vermelho”. Note bem: se há
“absorção do vermelho”, é evidente que já há uma fonte de luz que está
iluminando essa água; logo, não é uma emissão de luz e, sim, uma ab-
sorção de parte do espectro luminoso que daria cor à água. De qualquer
jeito, essa “luz” poderia ser vista nas cavernas das geleiras (eu nunca vi).
 CAPÍTULO 2

O QUE FAZ O COLORISTA

Fogo, fumaça e poeira

Rei Davi é uma daquelas minisséries bíblicas da TV Record que

ninguém vê. Quer dizer, quem não é bíblia e só vê a Globo, não vê. Eu
fiz. Fiz a direção de fotografia. E resolvi fazer direito. Esse negócio de
filme histórico, de “passado”, é fogo. É difícil as pessoas verem e acre-
ditarem. Não acharem tudo falso. É barba de corda, sudário novinho
em folha, egípcio com cara de nordestino. O normal. Para disfarçar
tudo isso, foi preciso usar fogo, fumaça e poeira. Foi necessário dis-
trair a atenção, enganar o olhar e, assim, conseguir dar o tom da épo-
ca. Época essa que ninguém tem a menor ideia de como era. Por isso,
é melhor não deixar ver direito. Fazer tudo meio descolorido (“dessa-
turado”, diz-se, em fotografia). As fotografias da época eram assim,
descoloridas, embora não houvesse ainda a fotografia na época, é
claro. Nossa falsa lembrança é de tudo sem cor. Esfumaçado. Confu-
so. Também são assim os flashbacks nos filmes de longa-metragem,
embaçados, difusos, empoeirados. Com o tempo, a tinta desbota e
tudo o que é velho fica meio cinza, mesmo que o cenário seja novinho
em folha, mesmo que a roupa seja nova. Pois, se é bíblia, e se é para
parecer antigo, melhor “tacar fogo, fumaça e poeira”.

E assim foi. Em todo o cenário, era tanta fumaça, que mal dava
para enxergar alguma coisa. Nos exteriores, a mesma coisa: tanto fa-
zia se era dia ou noite, fumaça e poeira. Noturnas? Fogo! Tochas! Fle-
chas incendiárias. Breu, azul e fogo! Deu certo? Deu. Tanto deu, que a
série que a Globo apresentava na mesma época, na mesma hora, teve
que mudar de horário por ter sua audiência ameaçada.
 Agora... na hora da gravação, era tanta fumaça no estúdio, que a
cenógrafa, revoltada, foi reclamar com a direção: “Assim nem vale a pena
fazer cenário, não se vê nada”. O diretor, que já tinha visto o resultado
dos testes e que tinha comprado e apoiado a ideia, mandou a moça ir dar
uma olhada na “correção de cor”, “para ver como é que vai ficar”.
 Desconfiada, a cenógrafa sentou ao lado do colorista e pediu
para ver o material. Já sabendo da confusão, de propósito, o colorista
começou mostrando a “base”, que é o material como sai da câmera,
sem correção de cor. A mulher ficou furiosa! “Tá vendo? Não se vê
nada!”. Click, o colorista apertou o Enter do look da correção de cor
já feita e... “Ooohhh!”. A fumaça desapareceu e só ficaram os raios de
luz entrando pelas colunas e tocando em Jesus ressuscitado! Tudo
bem, não tinha ainda Jesus na época, visto que Davi e Golias é coisa
de 3 mil anos antes de Cristo, mas “luz de milagre” se faz assim, com
fogo, fumaça e poeira! Graças a Deu... ao colorista!
Correção de Cor/Marcação de Luz
(Color Correction/Color Grading)

Como se chama a fase da pós-produção que trabalha, intervém

e modifica a fotografia de um filme? Ninguém ainda resolveu que nome
dar. Em inglês, chamam de color correction ou color grading. Os ame-
ricanos tentam fazer uma distinção entre os dois nomes, dizendo que
a parte da correction seria só a fase que lida com o lado “não artístico”
do trabalho, e o grading seria a parte que intervém artisticamente na fo-
tografia. Seria uma boa ideia e uma boa denominação, mas americanos
e ingleses acabam chamando mesmo é de color correction e os dois
últimos livros que tratam do assunto têm como título color correction6.

O nome grading seria uma herança do trabalho semelhante àque-

le que se fazia em filme, quando se “marcava a luz”. Em português,
também, nunca houve uma nomenclatura muito clara, definitiva. “Mar-
cávamos” ou “corrigíamos” a cor dos nossos filmes. Todo mundo sabia
o que íamos fazer no laboratório quando íamos lá “marcar” ou “corrigir”
a luz. Hoje, no “digital”, como quase todos os termos da área são em
inglês, tem-se a tendência de dizer grading, mas é impossível dizer a
metade de uma coisa em português e a outra metade em inglês e nin-
guém diz “vou fazer meu ‘grading de cor’”. Ou pior: vou “grandiar a cor
do meu filme”. Enfim, vou chamar, na maior parte do tempo, o trabalho
de color correction de “marcação de luz”, e por duas razões: a primeira,
porque estou escrevendo em português e, a segunda, porque, quando
“marcamos a luz”, estamos intervindo não só na cor, mas em quase
todos os outros componentes da luz. Ou, pelo menos, na natureza e
na intensidade. A única coisa que não pode ser alterada na “marcação
de luz” é a “direção da luz”. Isso quer dizer o seguinte: o colorista não
pode fazer nada quanto à “direção de fotografia” da imagem. Ele não
pode mudar as fontes de luz de lugar. Não pode colocar refletores onde
não foram posicionados. O colorista não pode colocar o “ataque” (key
light) em outro lugar. Não pode corrigir a posição da “compensação” (fill
light). Nem pode adicionar um contraluz (back light) onde não existia. A

6
VAN HURKMAN, Alexis. Color Correction Handbook. Peachpit Press.
HULLFISH, Steve. The Art and Technique of Digital Color Correction. Focal Press.
fotografia não morreu. O diretor de fotografia não foi para casa. Cada
um faz seu trabalho. Então, o que faz o colorista?

Embora a nomenclatura original em inglês, color correction/co-

lor grading, não seja importante, ela dá uma pista sobre qual é o tra-
balho do colorista. Este sim, um nome que já “pegou”: “colorista” em
português ou colorist em inglês é quem “marca a luz” de um filme. E o
trabalho do colorista tem três fases bem distintas. As duas primeiras
são apenas de “correção” e são técnicas. A terceira e última é pura-
mente “artística” e, sim, é um grading, uma intervenção.

As três fases da correção de cor

As três fases da correção de cor são: normas, correção primária

e correção secundária. Em inglês: legality, primaries e secundaries. As
duas primeiras fases são trabalho só do colorista e o diretor de foto-
grafia nem precisa estar lá para ver o que está acontecendo. Já na
correção secundária é indispensável que ele saiba o que está aconte-
cendo, como está acontecendo e por quê. Nas normas e na correção
primária, o colorista vai fazer, como eles dizem, “a base”. O fotógrafo
não precisa saber nada das “normas” e a “correção primária” inde-
pende das suas opções, mas é bom que ele entenda as “normas” e é
indispensável que compreenda a “correção primária”.

Uma observação: os dois termos, “marcação de luz” ou “corre-

ção de cor” serão usados aqui para designar a mesma coisa. É assim
que são usados por coloristas e fotógrafos, sem nenhuma preferência
ou ascendência.

Pela ordem:
“As normas” (das transmissões de televisão/broadcast legality)
“A correção primária” (exposição correta)
“A correção secundária” (arte)
 AS NORMAS (BROADCAST LEGALITY)

Imagens digitais “andam” por fios e são vistas em telas. É

eletricidade e eletrônica. Imagens, para serem captadas e vistas,
necessitam ser transformadas em eletricidade. Na câmera, a luz é
transformada em eletricidade. Essa imagem “elétrica” é transmitida,
não importa se por cabo ou “pelo ar”, e retransformada em luz, que
é, então, vista pelos olhos. Se formos sempre conscientes disso, de
que pixels são lâmpadas elétricas, tudo na marcação de luz fica mais
compreensível: monitores, waveforms, histogramas e vectorscopes
deixam de ser telas misteriosas e passam a ser apenas medidores
de corrente elétrica. Esses “outros monitores”, o vectorscope e o wa-
veform, que servem para fazer aferições técnicas, mostram a mesma
imagem que você está vendo no monitor “normal”, embora seja na
forma de “outras imagens”. Engenheiros eletrônicos sabem disso,
pensam assim, mas, para se comunicarem com fotógrafos e colo-
ristas, simplificam sua linguagem e, em vez de falarem em volts (na
realidade, milésimos de volts), falam em proporções (de zero a 100%)
ou em “intensidades” (baixas, médias e altas).

Funciona assim: tudo, em cor, baseia-se numa única coisa: to-

das as cores juntas dão um branco. Quer dizer, dão na “cor” branca.
Sendo assim, quando você olhar um monitor (ou uma tela, de televisão
ou do Picasso), lembre-se de que o branco é a adição de todas as
cores. Sempre. E jamais deve haver “dominante” no branco, se quiser-
mos um “branco mais branco” mesmo.

O branco, como as noivas e seus vestidos, deve ser puro! Por

consequência, todos os pretos e cinzas também devem ser. Por ser as-
sim, não há “dominante”, não há nenhum resíduo de “cor visível”, nem
no branco, nem no preto, nem no cinza. No caso da tela de um monitor
e, por consequência, na correção de cor de um filme (ou vídeo), é ainda
mais simples, e tudo se baseia numa única coisa: o branco aparece na
área do monitor onde todos os pixels estão acesos. É isso? Só isso.
 E o que quer dizer isso? Quer dizer o seguinte: todo monitor — e
não interessa se é LCD, plasma, canhão de elétrons (CRTs) ou outro
qualquer que existiu ou que existirá (e já temos os OLEDs — Organic
Light Emiting Diodes — e as ELIs — Electronic Inks) — é composto
de pixels. Pixels são pequenos pontos luminosos. Coloridos. A razão é
simples: 1) as cores só existem no cérebro; e 2) são resultado da mistura
de fontes luminosas. Note que não falei nada de olhos, nem de objeto,
um cubo vermelho, por exemplo, nem de ondas eletromagnéticas. Não
precisa, pois a coisa sempre funciona assim: fontes de luz ou reflexos
dessa fonte de luz, nos objetos, atingem a retina como “luz”, que o cé-
rebro lê como “cor” (mais disso, mais adiante, no “Diário da Cor”).

Tem mais: eu falei, lá em cima, “na tela de uma TV ou do Picas-

so”. Continua valendo. Pouco importa se “eles” dizem que é “síntese
aditiva” ou “subtrativa”. O branco é a adição de todas as cores, seja
como fonte (uma tela de televisão) ou como reflexão numa superfície
(uma pincelada de branco que o Picasso deu numa tela). Claro que
a mistura de todas as “luzes”, que dá em “branco”, não é a mesma
coisa que a mistura de todas as tintas, que dá naquela “cor de barata
nojenta marrom” dos desenhos das crianças, como sabemos desde
criança. O branco de uma tinta é a sua capacidade de refletir toda a
“cor” da fonte de luz que ilumina aquela superfície.

Sabendo disso, é fácil acreditar (mais do que acreditar, entender)

que os pixels dos monitores de televisão ou dos computadores são como
microlâmpadas ou, como disse a neurocientista Margaret Livingstone
(que não é fotógrafa e, por isso mesmo, nunca entendeu direito como
funcionam as telas de TV e os pixels), “são pequenos fogos de artifício”.

Não é bem assim, pixels não são “fogos de artifício”, isso seria
uma metáfora, já que os pixels são, sim, pontos luminosos, como são
pontos luminosos os fogos de artifício, vistos de longe, espocando na
noite. Agora não, ainda não necessitamos de metáforas, agora a coisa
é para valer e é assim: pixels são lâmpadas. Lâmpadas independen-
tes, ligadas a uma fonte de energia. Cada pixel é ligado a uma fonte de
energia elétrica... independente. Cada pixel pode acender ou apagar
ou ter a intensidade que a gente quiser. É isso que é “marcar a luz”.
É isso que chamamos de “corrigir a cor” de um filme. É a capacidade
do colorista de alterar a energia elétrica destinada a cada pixel. É esse
controle que dá ao colorista o poder de mudar as cores. É isso que
nos dá o controle das cores. Nas telas de TV.

Então, quando você pensar em corrigir ou alterar as cores na

tela de um monitor, esqueça a totalidade da tela e pense na unida-
de. A unidade é um pixel. Um único. Um só. Embora um pixel seja
uma unidade, ele é composto de três partes. Três unidades. RGB.
Um pixel é um aglomerado composto por três microlâmpadas: uma
vermelha (R de red), uma verde (G de green) e uma azul (B de blue).
Visto com uma lupa, é isso que se vê num monitor de TV. Pontos colo-
ridos. RGB. O branco aparece quando as três lâmpadas “RGB” estão
acesas. Muito acesas. Acesas a 100%. Parece mentira, mas é isso!
Onde vemos branco é onde há mais cor! As três lâmpadas acesas
dão como reação, no cérebro, um branco.