Hans Ulrich Gumbrecht

Hans Ulrich Gumbrecht
Corpo e Forma
ENSAIOS PARA UMA CRÍTICA NÃO -HERM ENÊUTICA
Organizador
João Cezar de Castro Rocha
Rio de Janeiro
1998
Copyright © 1998 by EdUERJ
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C ATALOGAÇÃ O NA FO N TE
___________________________UERJ/SISBI/SERPRO T___________________________
G974 G um brecht, Hans Ulrich
Corpo e forma : ensaios para uma crítica não-hermenêutica / Hans
Ulrich Gum brecht; Organizador João Cezar de Castro Rocha. - Rio
de Janeiro : EdUERJ, 1998.
180 p.
ISBN 85-85881-49-6
1. L iteratura - Estética. 2. L iteratura - H istória e crítica. 3.
Leitores - Reação crítica. I. Rocha, João Cezar de Castro. II. Título.
CDU82.01
Sumário
Introdução
A Materialidade da Teoria
Capítulo 1
As Consequências da Estética da Recepção:
Um Início Postergado
Capítulo 2
Persuadir a Quem Pensa como Você
As Funções do Discurso Epidictico sobre a Morte de Marat
Capítulo 3
Patologias no Sistema da Literatura
Capítulo 4
“É Apenas um Jogo”: História da Mídia, Esporte e Público
Capítulo 5
O Campo Não-Hermenêutico ou a Materialidade da Comunicação
Capítulo 6
O Futuro dos Estudos de Literatura?
Referências Bibliográficas
Introdução
A Materialidade da Teoria1
A carreira de Hans Ulrich Gumbrecht sempre seguiu um cami

nho excepcional. Com vinte e seis anos, ele já era professor da Universi
dade de Bochum, após haver preparado sua Habilitationsschrift sob a super
visão de H ans R obert Jauss2. No sistem a universitário alem ão, a
Habilitationsschrift representa o mom ento final da formação acadêmica,
correspondendo a uma dissertação a ser apresentada após a aprovação da
tese de doutorado. Somente após esse instante, o doutor pode orientar
teses de doutorado e mesmo Habilitationsschriften. Para que o leitor perce
ba a importância da Habilitationsschrift, basta recordar que Walter Benja
min teve que renunciar à vida acadêmica quando o Ursprung des deutschen
Trauerspiels, originalmente apresentado como Habilitationsschrift, foi recusa
do3. Portanto, não é exatamente comum na Alemanha obter um posto de
professor na idade em que Gumbrecht o fez. A fim de reconstruir sua
carreira, retorno, pois, ao surgimento da estética da recepção. Advirto,
porém, que m inha reconstrução da estética da recepção estará limitada ao
aporte de Hans Robert Jauss, pois foi com ele que Gumbrecht concluiu sua
formação e principiou sua carreira. Somente por esta razão não tratarei da
contribuição de Wolfgang Iser. Do ponto de vista teórico, a obra de Iser
é muito mais importante que a de Hans Robert Jauss. O trabalho de Iser
1 A versão inicial deste texto foi escrila, em conjunto com Pierpaolo Antonello, para publi
cação na Itália, com o título “H ans U lrich G um brecht, catalizzatore di com plessità". A
Pierpaolo agradeço o benefício de um a interlocução constante. A gradeço a Ivo Barbieri e
a José Jobim a leitura aten ta desta Introdução e, sobretudo, inúm eras sugestões valiosas.
2 Hans Ulrich G um brecht. Funktionen parlamentarischer Rhetorik in der Französichen Revolution.
Vorstudien zur Entwicklung einer historischen Textpragmatik, M ünchen, Fink, 1978.
3 Agradeço a Johannes Kretschm er as inform ações relativas ao sistema universitário alemão.
I n t r o d u çã o
move-se numa direção muito particular, pois, menos do que a reconstrução

de horizontes históricos de recepção, Iser tem desenvolvido instigante refle
xão heurística sobre o caráter antropológico da literatura, cujo primeiro
passo foi a elaboração da estética do efeito, bastante distinta da estética da
recepção tal como praticada por Jauss.
Hans Robert Jauss se destacou como o principal articulador da
estética da recepção, movimento que se propunha a renovar os estudos
literários numa época em que muitos teóricos e críticos estavam divididos
entre a opção estruturalista e a pesquisa de uma renovada sociologia da
literatura. A estética da recepção almejava inaugurar um novo paradigma,
situado a meio-termo daquelas tendências. Como o público brasileiro não
desconhece a estética da recepção, pois tanto alguns de seus principais
textos se encontram traduzidos4 quanto uma síntese do movimento já foi
produzida3, cumpre observar que a carreira de Gumbrecht inicialmente se
define a partir de um afastamento progressivo em relação aos pressupostos
da Escola de Constança.
Nos ensaios que compõem Corpo e forma: ensaios para uma crítica
não-hermenêutica, o leitor acompanhará o percurso intelectual de Hans Ulrich
Gumbrecht, cujo eixo gira, de um lado, em torno de ativo diálogo entre
literatura e história, num esforço de contaminação no qual o conceito de
literatura é repensado através de uma radical historicização e o ofício do
historiador é redimensionado mediante a investigação da natureza discursiva
da escrita histórica*’. De outro, seu percurso intelectual supõe a superação
das tradicionais fronteiras disciplinares num esforço de transgressão que
pretende contribuir para a reconfiguração do espaço acadêmico contem po
râneo. Ao menos, esta foi a intuição de Jean-François Lyotard ao descrever
o Programa de Doutorado coordenado por Gum brecht em Siegen: “A
instituição do Seminário contém no seu âmbito uma crítica à própria insti
4 Ver Luiz Cosia Lima. A literatura e o leitor. Textos de estética da recepção, São Paulo, Paz
e T erra, 1979. O leitor deve consultar a Introdução, “O leito r d em an d a (d )a literatu ra”,
pp. 9-39. V er ainda a Seção dedicada às estéticas da recepção e do efeito in Teoria da
literatura em suas fontes, Rio de Jan eiro , Francisco Alves, 1983, pp. 305-441, vol. II.
5 Ver Regina Zilberman. Estética da recepção e história da literatura, São Paulo, Ática, 1989. Para
um a avaliação mais recente, ver Luiza Lobo, “Leitor”, pp. 231-251, especialm ente pp. 232-
242; in José Luís Jobim (org.). Palavras da critica, Rio de Janeiro, Imago, 1992.
6 Nesse contexto, vale reco rd ar que o livro de H ayden W hile, Metahistory. The Historical
Imagination in Nineteenth-Century Europe, publicado em 1973, foi m uito im portante para o
pensam ento de H ans U lrich G um brecht.
8
A M a t er ia l id a d e da T eo r ia
tuição. (...) Sonhamos com a estrutura abrangente de uma universidade

européia”.7 A mobilidade institucional e intelectual de Gumbrecht estimula
uma forma de apresentação pouco comum. Nas páginas seguintes, propo
rei uma topologia do seu pensamento, assinalando os espaços acadêmicos
e os encontros teóricos que marcaram sua trajetória. A trajetória de um
“catalisador de complexidades”8; que não apenas se encontra em curso,
uma vez que o atual esforço de Gumbrecht constitui-se num work in progress,
mas que, com o toda viagem , ap resen ta um a inevitável dose de
imprevisibilidade. Neste sentido, o ponto de partida de seu percurso tem
um sabor levemente irônico.
Constança; A Complexidade é Sempre Inconstante
A característica mais saliente da teoria literária contem porânea é

a pluralidade; traço, aliás, presente em outras áreas do conhecimento. De
fato, no âmbito das ciências humanas, o estruturalismo representou o úl
timo movimento que, por algum tempo, pretendeu impor-se como teoria
hegemônica, unificadora de métodos diferentes. Nesse contexto, a estética
da recepção apresentou-se como uma tentativa sistemática para fornecer
uma resposta ao problema da elaboração de um paradigma capaz de subs
tituir o estruturalismo, cuja deficiência principal, em relação aos estudos
literários, revelara-se na impossibilidade de incluir, em suas análises, o
leitor como elemento histórico. Oficialmente lançada na aula de abertura
dos cursos da Universidade de Constança, proferida por Jauss em 19679, a
estética da recepção almejava o desenvolvimento de uma abordagem que
superasse a concepção autocentrada do texto literário, direcionando assim
os estudos literários para uma retomada da história que, em alguma me
dida, convergia com a motivação política do movimento estudantil de final
7 Jean-François Lyotard. “Ersiegerungen", in Political Writings, Bill Readings (org.). M inneapolis,

University of M innesota Press, 1993, pp. 80-81. O texto é de 1989.
8 A expressão é de Rudolf Maresch. “Kalalisator von intellektueller Kom plexität sein. Gespräch
mit Rudolf M aresch”, in Rudolf Maresch (org.), Am Ende vorbei, Viena, T uria & Kant, 1994,
pp. 206-238.
9 Hans Robert Jauss. “Was ist und zu welchem Ende studiert man Literaturgeschichte?” (“O que
é e com que fim se estuda história da literatura?”). A versão final deste texto foi publicada
com o título “Literaturgeschichte als Provokation der Literaturwissenschaft”, in Literaturgeschichte
als Provokation, Frankfurt, Suhrkam p, 1970. Ver a tradução brasileira de Sérgio Tellaroli. ,4
história da literatura como provocação à teoria literária, São Paulo, Ática, 1994.
9
dos anos sessenta10. Regina Zilberman já o havia sugerido: “a estética da

recepção apresenta-se como uma teoria em que a investigação muda de
foco: do texto (...) passa para o leitor. (...) Essa transferência, por sua vez,
explica-se historicamente: é contemporânea às revoltas estudands, ao mesmo
tempo representando uma resposta a elas”.11 Não se trata de uma resposta
automática, por certo, mas de uma elaboração teórico-metodológica tanto
favorecida pelas condições contemporâneas quanto alimentada por debates
próprios da teoria literária.
Inspirado em Hans-Georg Gadamer, Jauss privilegiava a recons
trução do horizonte histórico no qual determinado texto fora produzido e,
sobretudo, atualizado, ou seja, lido. Seu esforço pretendia conceituar o
modo em que se processava a interação das expectativas tradicionais do
leitor com um texto específico numa circunstância histórica particular. A
análise da fusão do horizontes de expectativa com o ato de leitura tornou-
se extremamente relevante para a corrente da estética da recepção preocu
pada com aprofundar a compreensão herm enêutica de Gadamer no que se
refere ao relacionamento do passado com o presente12.
A visão otimista da estética da recepção compreendida como
uma mudança de paradigma capaz de assumir a hegemonia dos estudos
literários foi claramente expressa por Jauss no ensaio “O leitor como ins
tância de uma nova história da literatura”.13 Segundo Jauss, a estética da
recepção representava a verdadeira alternativa de superação do impasse no
qual os estudos literários se encontravam desde o final dos anos quarenta.
Esse impasse seria ultrapassado porque, sem negligenciar os elementos
dinâmicos próprios da formulação literária, a estética da recepção incluía
em seu programa a reconstrução do horizonte de atos particulares de
leitura. Desse modo, criava-se novo modelo de historicidade para o objeto
literário, que contemplava uma instância externa ao texto. É precisamente
10 W olfgang Iser ofereceu im portante depoim ento sobre esta convergência na prim eira das
cinco conferências proferidas num Colóquio dedicado ao exame de sua obra, realizado em
1996, na Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Ver VII Colóquio UERJ - Wolfgang Iser.
João Cezar de Castro Rocha e Johannes K retschm er (orgs.), Rio de Janeiro, EdUERJ, (no
p re lo ).
11 Regina Zilberman. Op. cit., p. 11.
12 Um exem plo desta corrente é o texto de Jauss, Der Text, der Vergangenheit im Dialog mit
der Gegenwart (Klassik - wieder modern?). “O texto do passado no diálogo com o presente
- classicismo - de novo m oderno?”, in Sprache und Welterfahrung, J. Zim m erm ann (org\),
M ünchen, Gink, 1978.
13 H ans R obert Jauss. “D er Leser als Instanz einer n eu en G eschichte d er L iteratu r”, in
Poetica, 7, 1975, pp. 325-344.
10
A M a t er ia l id a d e da T e o r ia
nesse momento que a perspectiva de Hans Ulrich Gumbrecht começa cla

ramente a afastar-se do projeto de Jauss.
Gumbrecht foi provavelmente o primeiro, entre os represen
tantes do que poderíamos denom inar a segunda geração da Escola de
Constança14, a problematizar o paradoxo contido na pretensão de Jauss, e
o fez em “Conseqüências da estética da recepção: um início postergado”15;
na verdade, uma resposta ao supracitado artigo de Jauss. Nesse ensaio,
Gumbrecht trouxe à superfície a contradição de Jauss. Se a estética da
recepção inova porque pretende criar condições teórico-metodológicas para
a avaliação de atos distintos de leitura, conforme a situação em que cada
um deles se processa, como reduzir as múltiplas variantes das inúmeras
reconstruções históricas a uma estrutura que, para ser coerente, necessita,
em alguma medida, prescindir destas mesmas reconstruções? Ora, para
reconquistar tal coerência, mais do que uma teoria da recepção, é preciso
elaborar uma teoria do texto16. Nesse caso, argumenta Gumbrecht, a teoria
da recepção se transformaria num método de avaliação das diversas respos
tas dadas ao “mesmo” texto. Em outras palavras, uma abordagem fundada
na reconstrução histórica dos processos de produção de sentido parece
mais apta a desenvolver um método de interpretação de textos, vistos em
sua recepção no âmbito de uma constelação histórica determinada, do que
a elaborar uma teoria com pretensões hegemônicas. No entanto, Jauss teria
tentado transform ar seu m étodo no m odelo teórico da m udança
paradigmática no campo da história literária. Tal ambição seria problemá
tica, pois, para alcançar seu objetivo, Jauss deveria basear-se num modelo
normativo de reconstrução histórica. Como fazê-lo sem entrar em contra
dição direta com o pressuposto básico da estética da recepção, ou seja, o
propósito de reunir produtivamente compreensão histórica e preocupação
formal? O projeto de Jauss, portanto, estava destinado ao insucesso. Nas
palavras de Gumbrecht, o “objetivo mais im portante [da estética da re
cepção] não privilegiava a interpretação, em bora ela tam bém fosse
interpretativa. Contudo, num primeiro momento, podia-se entendê-la como
14 O utros nom es desta segunda geração seriam os de Gabriele Schwab, Karlheinz Stierle e
Karl Ludwig Pfeiffer.
15 H ans Ulrich G um brecht. “K onsequenz der R ezeptionsästhetik oder Literaturw issenschaft
als Kom m unikationssoziologie”, in Poetica, 7, 1975, pp. 388-413.
16 G um brecht levantou precisam ente este ponto num a resenha ao Ato de leitura, de W olfgang
Iser. Ver Hans Ulrich G um brecht, “A teoria do efeito estético de W olfgang Iser”, in Teoria
da literatura em suas fontes. Luiz Costa Lima (org.), Rio de Janeiro, Francisco Alves, 1983,
pp. 417-441, especialm ente p. 418, vol. II.
11
problematizadora do postulado de uma interpretação correta. Impressão,

porém, que logo se perdeu”.17
Uma alternativa estaria na rejeição de qualquer modelo normadvo
em favor da escrita de uma “história descritiva”, como Gumbrecht a define
no ensaio que abre este volume. O conceito de história descritiva desem
penha papel relevante no percurso intelectual de Gum brecht, além de
fornecer a base de sua crítica a Jauss. Wlad Godzich identificou com
agudeza o sentido do projeto de Gum brecht no que se refere ao trato
com o passado. Trata-se de esboçar uma “microfísica da história”.18 De
fato, apesar da diversidade de interesses e da variedade de cruzam entos
transdisciplinares que o caracterizam, em boa m edida os anos iniciais
da carreira de Gum brecht foram dedicados a tentativas teóricas e m eto
dológicas que visavam à escrita de uma “história descritiva” dotada,
contudo, de um nível de generalização indispensável à especulação te
órica. Em outras palavras, em bora distanciando-se da estética da re
cepção, G um brecht perm aneceu preocupado em encontrar uma saída
para a contradição por ele denunciada.
Bochum: Sob o Signo da Pesquisa Meta-Histórica
Num primeiro momento, o interesse principal de Gumbrecht se

processa em torno do seguinte problema: como elaborar uma abordagem
meta-histórica para os estudos literários? Os anos passados em Bochum
(1975-1982) assistem ao desenvolvimento deste projeto, assim como a seu
gradual abandono. A motivação subjacente à iniciativa foi esclarecida
pelo autor: “tratava-se do desafio de desenvolver algo sem elhante a um
modelo meta-histórico de historiografia como pano de fundo para a
identificação de características históricas específicas presentes na
historiografia medieval”.19
De fato, os medievalistas desempenharam um papel crucial no
movimento de historicização do conceito de literatura. O ponto de partida
17 Hans Ulrich Gum brechi. “O campo não-herm enéulico ou a m aterialidade da com unicação”.
Ver, neste volum e, p. 143.
18 Wlad Godzich. “Figuring O ut W hat Matters; or, The Mychrophysics of Hislory”, in Hans
Ulrich Gum brecht. Making Sense in Life and Literature, M inneapolis, M innesota University
Press, 1992, pp. viii-xvi.
19 H ans U lrich G um b rech t. "How M uch Sense Does Sense M aking Make? C alifornian
Perspective to a G erm án Q uesdon”, Idem, p. 7.
12
A M a t e r ia l id a d e da T e o r ia
foi a especificidade do circuito comunicativo da “literatura” medieval20. Na

época medieval não existia o leitor, geralmente solitário, como na experiên
cia moderna de leitura silenciosa, mas, pelo contrário, existiam ouvintes,
reunidos em torno do narrador. As conseqüências dessa distinção impor
tam para que se com preenda o alcance do desafio m encionado por
Gumbrecht. Ora, se a invenção dos tipos impressos é considerada elemen-
to-chave na acepção moderna do termo literatura, então, como conceituar
as produções “literárias” que precedem a imprensa? Como com preender
uma experiência literária cujo veículo de transmissão seja o corpo, em
lugar das páginas de um livro?
Como poucos, Paul Zumthor esclareceu o rendim ento deste tipo
de pergunta - aliás, a obra de Zumthor foi muito im portante para o
trabalho de Gumbrecht. Zumthor elaborou uma fenomenología da expe
riência literária medieval, inscrevendo-a num circuito comunicativo carac
terizado pela ativa participação do corpo na produção e na transmissão da
cultura21. A fim de caracterizar a especificidade da experiência medieval,
ele formulou os conceitos de texto e obra. O texto é um reservatório de
significado que hipoteticamente deve estar sempre disponível para que uma
interpretação decodifique seu sentido, uma vez que a intenção do autor seja
descoberta. A obra é uma superfície composta pela superposição de formas
de apresentação que não são imediatamente acessíveis através da interpre
tação, uma vez que seu caráter performativo origina uma multiplicidade de
reações, irredutível a uma única intenção e /o u sentido. Nas palavras de
Zumthor: “o texto é e permanece visível. As obras são simultaneamente
audíveis e visíveis”.22 A obra inclui a totalidade das características presentes
na performance. Por sua vez, esta totalidade somente pode ser recuperada
mediante uma reconstrução cuidadosa dos elementos da vida cotidiana, a
fim de alcançar, para além da simples compreensão de um texto, a possi
bilidade de (re)experim entar as circunstâncias de apresentação de uma
obra. Portanto, para descrever, por exemplo, o possível efeito produzido
por um trovador medieval, o pesquisador deve se ocupar de fatores geral
mente negligenciados, uma vez que não fomos treinados para identificar
20 Paradigm ático é o livro de Paul Zum thor, La lettre et la voix. De la “littérature” médiévale,
Paris, Editions du Seuil, 1987. Cf. A letra e a voz, Tradução brasileira de Jerusa Pires Ferreira
e Amálio Pinheiro, Sào Paulo, C om panhia das Letras, 1993.
21 E ntre os livros de Z um thor relativos a este tema, destacam-se Langue, texte, énigme (1975);
Introd.uct.io7i à la poésie órale (1983), e o já citado La lettre et la voix.
22 Paul Zum thor. “Body and P erform ance”, in Materialiti.es of Communication. H ans U lrich
G um brecht e Karl L. Pfeiffer (orgs.), Stanford, Stanford University Press, 1994, p. 219.
13
In t r o d u ç ã o
manifestações distantes do padrão da cultura do livro. Wlad Godzich de

monstrou de maneira convincente a natureza histórica do vínculo instru
mental que, na modernidade, associou linguagem e alfabetização23. No
entanto, até o final dos anos setenta, os estudos literários pareciam supor
que essa natureza histórica era, por assim dizer, a história natural da
constituição do sentido. A conseqüência mais evidente dessa falácia se re
vela na dificuldade com que o historiador literário lida com expressões
irredutíveis à Galáxia de Gutenberg. Friedrich Kittler situou o problema
em termos definitivos: “todas as bibliotecas são estruturas discursivas, mas
nem todas as estruturas discursivas são livros”.24
No que se refere aos estudos medievais, essa abordagem esti
mulou uma série de novas perguntas. Qual o tipo de público que assistia
às apresentações de poesia? Em que tipo de “palco” as apresentações ocor
riam? O público já conhecia a obra que iria presenciar? Estas perguntas se
tornam ainda mais importantes se lembramos que, na época medieval, não
existiam textos destinados a serem lidos solitária e silenciosamente, mas
inscrições que eram socialmente compartilhadas, como se fossem partituras
musicais a serem vocalizadas pelo poeta/recitador. Nessas condições, é
claro que o espaço de improvisação era muito amplo, constituindo-se em
elemento intrínseco da composição poética. A possibilidade do artista
modificar o curso de sua apresentação a partir da reação do público era
outro elemento-chave da experiência medieval; elemento este fundado na
co-presença de “autor” e receptores. Em relação à história literária, tal
abordagem revela a inconsistência da historiografia que, limitada à classi
ficação de gêneros e à interpretação de textos, não dispõe de instrumentos
para a análise de épocas para as quais o m oderno conceito de texto sim
plesmente não faz sentido. Vale recordar, por outro lado, que a institucio
nalização dos estudos literários ocorreu sob a tutela do nacionalismo
oitocentista, momento em que cabia ao historiador encontrar o espírito da
nacionalidade nos textos e, sobretudo, em textos que pudessem ser inequi
23 Wlad Godzich. “Languages, Images, and the Postm odern Predicam ent”. Idem, pp. 355-370.
24 F riedrich Kittler. “A fterword to the Second P rinting”, in Discourse Networks 1800/1900,
Stanford, Stanford University Press, 1990, p. 369. Publicado originalm ente em 1985, com
o título Aufschreibesysteme 1800/1900. David Wellbery, na Introdução à edição norte-americana
do livro, esclareceu o sentido do conceito Aufschreibesysteme'. “pode ser traduzido literalm ente
como “sistemas de escritura” ou “sistemas de notação”, p. xii. E im portante m encionar a Kittler
nesse contexto. De um lado, por sua estreita associação com Hans Ulrich G um brecht. De
outro, por ter sido um dos mais im portantes estudiosos a desenvolver um a abordagem atenta
aos aspectos materiais da literatura, também com preendida como um meio de comunicação.
14
vocamente fixados na forma de livro. Compreende-se, pois, o impacto que

os novos estudos medievais provocaram na teoria literária. Nesse contexto,
o trabalho de Paul Zumthor não interessava somente aos medievalistas, mas
implicava conseqüências epistemológicas que contrariavam a forma pela
qual os estudos literários se converteram em respeitável disciplina acadêmi
ca. Talvez a conseqüência mais relevante tenha sido o movimento de
historicização do conceito de literatura.
Esse trabalho de historicização se manifesta na trajetória de
Gumbrecht no momento em que ele coordena a publicação do Grundriss
der Romanischen Literaturen des Mittelalters?5. A coletânea visava a refletir
sobre a relação entre literatura e sociedade na Idade Média tardia, período
aliás coberto pelo primeiro livro de Gumbrecht26. O projeto de conciliar
descrição minuciosa de contextos históricos determinados com a teorização
meta-histórica sobre funções de discurso revela-se com clareza e sofisticação
no segundo ensaio aqui reunido, “Persuadir a quem pensa como você. As
funções do discurso epidíctico sobre a morte de Marat”.27 Gumbrecht des
venda as características do discurso epidíctico em duas frentes. De um lado,
detalha a especificidade do momento histórico, referindo os discursos à
atmosfera da Revolução francesa e, mais particularmente, como o próprio
título sugere, ao assassinato de Marat. De outro, procura localizar elemen
tos constantes na articulação de um gênero discursivo. Em outras palavras,
a própria alteridade de momentos históricos únicos e, portanto, irrepetíveis,
deveria paradoxalmente estimular a identificação de traços discursivos meta-
históricos. O raciocínio é engenhoso: os momentos históricos são únicos e,
por isso mesmo, distintos entre si; no entanto, certos traços discursivos
perm anecem constantes. Conclusão: o caráter meta-histórico do gênero
literário se encontraria nesses traços. O raciocínio é engenhoso, mas termi
na reproduzindo o impasse da perspectiva de Jauss, pois, outra vez, um
método eficaz é convertido num a teoria pouco fundamentada. Gumbrecht
o reconheceu, num a revisão de sua carreira, ao afirmar “a impossibilidade
25 V er Hans Ulrich G um brecht. Literatur in der Gesellschaft des Spätmittelalters, H eidelberg,
Carl W inter Universitätsverlag, 1980. G um brecht analisa este m om ento de sua produção
em “A Fad and W eary History: T he Grundiss der Romanischen Literaturen des Mittelalters”,
in R. Howard Bloch e Stephen G. Nichols (orgs.), Medievalism and the Modernist Temper,
B altim o re/L on d on , Joh ns H opkins University Press, 1995, pp. 439-471.
26 Hans Ulrich Gum brecht. Funktionswandel und Rezeption. Studien zur Hyperbolik in literarischen
Texten des romanischen Mittelalters, M ünchen, Fink, 1972.
27 “Persuader ceux qui pensent com m e vous. Les fonctions du discours épidictique sur la m ort
de M arat”, in Poétique, 39, 1979, pp. 363-384.
15
de associar o conceito meta-histórico de historiografia (...) a qualquer

função específica”.28
Não é suficiente, contudo, mostrar que, num primeiro momento,
embora afastando-se da estética da recepção, Gumbrecht manteve-se preso
ao projeto que ele mesmo criticara. Mais importante é perceber que seu
trabalho como medievalista principiava a privilegiar dois motivos centrais
de seu esforço posterior: o interesse pela materialidade da comunicação e
o desejo de tornar possível uma forma de vivenciar a alteridade histórica,
em lugar de “simplesmente” compreendê-la.
Siegen/Dubrovnik: Questionar as Fronteiras Disciplinares
De 1983 a 1989, Gumbrecht se transferiu para Siegen, a fim de

coordenar o primeiro Programa de Doutorado para estudos teóricos e
literários na Alemanha. Na perspectiva topológica que adotei, Siegen ocupa
lugar de destaque, pois foi lá que Gumbrecht começou a reformular de
maneira radical a idéia de uma historiografia meta-histórica e, por isso
mesmo, principiou a desenvolver uma abordagem própria. O escopo
transdisciplinar do Programa possibilitou a interseção dos estudos literários
com abordagens tão diversificadas como a teoria geral dos sistemas - sobre
tudo a proposta por Niklas Luhmann29 - e as novidades epistemológicas da
teoria biológica - representada pelo trabalho de Humberto Maturana e
Francisco Varela. Além disso, o Programa favoreceu o diálogo entre litera
tura e história - diálogo estimulado pelas contribuições de Paul Zumthor
e Hayden White. A melhor definição do projeto intelectual subjacente ao
Programa de Siegen pertence a Jean-François Lyotard: “O Seminário segue
um modelo semelhante aos centros de humanidade das universidades norte-
americanas, no qual as ‘disciplinas’ se cruzam, confrontam-se, tornando-se,
por fim, ‘indisciplinadas’”.30
28 H ans U lrich G um b rech l. “How M uch Sense Does Sense M aking Make? C alifo rn ian
Perspective to a G erm án Q uestion”, Op. cit., p. 7.
29 O leitor brasileiro já pode consultar um a im portante seleção de ensaios sobre a leoria dos
sistemas, acrescida de textos introdutórios. Clarissa Baeta Neves e Eva M achado Barbosa
Sam ios (orgs.). Niklas Luhm ann: A nova teoria dos sistemas, P orto A legre, E dito ra da
U F R G S /G oethe-Inslitut, 1997.
30 Jean-François Lyotard. Op. cit., p. 80. Neste texto, Lyotard oferece um retraio de G um brecht:
“[G um brecht] irrefreável orador, a cada m om ento recolhe um a reflexão m inha, am pliando-
a, e a evidencia, fixa-a, para reescrevê-la em pontos precisos que se transform am em novas
questões”. Idem, p. 79.
16
Transdisciplinaridade aprofundada na série de cinco colóquios

organizados por Gumbrecht na cidade de Dubrovnik. Por uma década, esta
série promoveu debates em torno a temas e conceitos capazes de estimular
a renovação das humanidades31. Wlad Godzich descreveu a série num tom
que recorda a observação de Lyotard sobre Siegen. Os colóquios de
Dubrovnik reuniram “acadêmicos de quatro continentes e mais de uma
dúzia de disciplinas para examinar noções e conceitos que atravessavam ou,
pelo contrário, delimitavam fronteiras entre os campos”.32 Abandonada a
pretensão de elaborar instrumentos críticos meta-históricos, Gumbrecht não
considera mais a comunicação literária como sendo o modo mais eficaz de
aproximação a contextos históricos determinados. Afinal, uma vez que se
propõe a equação “literatura enquanto processo comunicativo intrinseca
mente relacionado ao surgimento dos tipos impressos”, toda definição meta-
histórica perde imediatamente a validade - eis a conseqüência epistemológica
mais profunda da historicização do conceito de literatura. Nesse sentido,
pode-se supor que o panorama internacional dos estudos literários sofreu
uma modificação im portante favorecida por eventos como os colóquios de
Dubrovnik. Conforme Helen Tartar e Andrew Wachtel, “esta série interna
cional de colóquios (...) terminou contribuindo para a criação do que
David Wellbery denominou ‘crítica pós-hermenêutica’”.33
E nesse instante que o influxo da teoria sistêmica de Niklas
Luhmann se torna fundamental para o desenvolvimento do percurso de
Gumbrecht. A teoria sistêmica estimula a investigação das condições de
possibilidade de constituição do sentido ao invés de privilegiar a decodificação
de um sentido já dado - seja este um texto tradicionalmente concebido
31 Os colóquios de Dubrovnik foram eventos relevantes no panoram a dos anos oitenta. Cinco
co ló q u io s se re aliza ra m : 1981, “D er D iskurs d e r L ite ra tu r- u n d S p ra c h h isto rie :
W issenschaftsgeschichte als Innovationsvorgabe”. Bernard Cerquiglini e Jörn Rüsen também
organizaram este prim eiro Colóquio; 1983, “E pochenstrukturen u nd E pochenübergänge
im D iskurs von L ite ra tu r”; 1985, “Stil - G esch ic h ten u n d F u n k tio n e n eines
kulturw issenschaftlichen D iskurselem ents”. A partir deste ano, Karl Ludwig Pfeiffer jun-
tou-se à organização dos coloquios: 1987, “M aterialität d er K om m u n ik ation ”; 1989,
“P aradoxien. D issonanzen. Z usam m enbrüche. S ituationen o ffener E pistem ologie”. Os
coloquios foram todos publicados pela Editora Suhrkam p. Um a seleção de ensaios dos dois
últimos coloquios se encontra traduzida para o inglês. Materialities of Communication. Hans
U lrich G um brecht e Karl L. Pfeiffer (orgs.), Stanford, Stanford University Press, 1994.
32 Wlad Godzich. Op. cit., p. vii. Em “Esboço de um a autobiografia intelectual”, Luiz Costa
Lima tam bém se refere aos coloquios de Dubrovnik, especialm ente às páginas 42-43, in
Vida e mimesis, São Paulo, E ditora 34, 1995.
33 H elen T artar e Andrew Wachtel. "Of Course, to Begin W illi”, in Stanford Literary Review,
9, 1992, p. 1, vol. I.
17
como possuindo uma interpretação “correta” ou mesmo concebido numa

sofisticada teoria da recepção, segundo a qual o significado é resultado
temporário de atos particulares de leitura. E aqui a teoria sistêmica forne
ceu a Gumbrecht o instrumental necessário para levar adiante a pergunta
acerca da importância da materialidade dos meios de comunicação, uma
vez que a emergência de sentido somente ocorre através do concurso de
formas materiais. Em outras palavras, as condições concretas de articulação
e de transmissão de uma mensagem influem no caráter de sua produção
e recepção. Não é verdade, por exemplo, que a transição do uso da máquina
de escrever para o computador exige do usuário muito mais do que uma
acomodação automática a uma técnica diferente de registro? Não se trata
somente de uma técnica exterior ao processo cognitivo, pois, assim como
sabemos, por experiência própria, que o emprego do com putador favorece
o surgimento de formas inéditas de raciocínio, o mesmo se passou com a
introdução de novas formas de comunicação no passado. E o pleno enten
dimento dessas formas, assim como das modificações provocadas pelo seu
advento, demanda uma atenção renovada à materialidade dos meios de
comunicação.
“Patologias no sistema da literatura”34 representa o esforço mais
completo realizado por Gumbrecht para trazer a teoria sistêmica aos deba
tes literários. Nesse ensaio, o autor propõe uma história alternativa da
literatura ocidental que, partindo de Guilherme IX (1071-1127), geralmen
te reconhecido como o primeiro trovador da poesia provençal, chega aos
dias de hoje. Gumbrecht esboça uma história da literatura afastada das
tarefas tradicionais, isto é, classificação de gêneros e decifração de sentidos.
E, inspirado por importantes ensaios de Niklas Luhmann, propõe ainda
que a história literária deve investigar a história das formas literárias vistas
em íntima associação com o meio de comunicação que as veicula35.
O atual trabalho de Gumbrecht, totalmente distante de qualquer
pretensão meta-histórica, busca aprofundar a noção de história descritiva
através do resgate de conceitos-chaves, assim como de experiências sistema-
34 Hans Ulrich Gum brecht. “Palhologies in the System of L ileralure”, in Theorie ais Passion:
Festschrift fü r Niklas Luhmann, Dirk Baecker (org.), Frankfurt, Suhrkam p, 1987, pp. 137-180.
35 Ao d efe n d e r esta posição, G um b rech t tam bém está ap ro fu n d a n d o um a sugestão de
Luhm ann, segundo a qual a escrita da história deveria concentrar-se nos m om entos de
introdução de novos meios de com unicação. G um brecht desenvolveu esta hipótese num
im portante ensaio, “O corpo versus a im prensa: os meios de com unicação no início do
período m oderno, m entalidades no Reino de Castela e outra história das formas literárias”,
in Modernização dos sentidos, São Paulo, E ditora 34, 1998, pp. 67-96.
18
A M a t e r ia l id a d e da T eo r ia
ticamente negligenciadas na tradição da filosofia ocidental. Uma história

descritiva, assim concebida, visa a superar o cisma entre corpo e espírito,
cisma que se encontra na base da célebre divisão institucional das duas
ciências, ou seja, ciências exatas e ciências humanas. No interior do
paradigma cartesiano, a materialidade do circuito comunicativo dificilmen
te poderia ser levada em consideração, pois ao espírito somente interessa
ria a profundidade do sentido, em lugar do que se consideraria como a
“superfície” dos fenômenos, domínio característico da materialidade da
comunicação. Aliás, os três últimos ensaios de Corpo e forma constituem
clara tentativa de superação daquele dualismo. A luz desta perspectiva,
deve-se com preender a recente releitura gumbrechtiana da tese de Hegel
sobre o fim da arte36. Segundo Gumbrecht, trata-se de uma hipótese a ser
revisitada com seriedade: o núcleo da tese hegeliana reside na antecipação
do colapso que o sistema da arte e da literatura vivem hoje. Este colapso,
por sua vez, relaciona-se ao fato de que o mundo contemporâneo, sobre
tudo na esfera do cotidiano, tornou a rígida dicotomia corpo/espírito
obsoleta. Na ausência dessa dicotomia, a legitimação tradicional do sistema
da arte e da literatura, enquanto formas privilegiadas de manifestação do
imaterial, perde sua validade. A análise de tal colapso constitui um dos
eixos mais importantes das preocupações mais recentes de Gumbrecht.
Stanford: Corpo e Forma da Presença
Em 1989, Gumbrecht se transferiu para a Universidade de

Stanford. A partir desse momento, sua contribuição teórica tornou-se cada
vez mais centrada em torno do que ele denominou “campo não-hermenêu-
tico”. Nesse sentido, “É apenas um jogo: história da mídia, esporte e pú
blico”37 e “O campo não-hermenêutico ou a materialidade da comunica
ção”38 são ensaios muito importantes.
Na verdade, o objetivo subjacente a “E apenas um jogo” se
relaciona ao esforço de superar a dicotomia corpo/espírito. Gumbrecht
36 Ver Hans U lrich G um brecht. ‘“ Objektiver H um or’. Sobre Hegel, Borges y el lugar histó
rico de la novela latinoam ericana”, in Orbis Tertius. Revista de teoría y crítica literaria, 1, 1996,
pp. 49-65.
37 H ans U lrich G um brecht. “It’s Ju st a Game: O n the H istory o f M edia, Sport, and the
Public”, in Arete: The Journal of Sport Literature, 4, 1986, pp. 24-43.
38 H ans Ulrich G um brecht. “O cam po não-herm enêutico ou a m aterialidade da com unicação”,
in Cadernos da Pós/Letras, 5, 1993.
19
Introdução
parte de um problema que à primeira vista parece pouco prometedor: por

que, dos anos vinte em diante, surgiu um interesse crescente pelo esporte
e, sobretudo, estabeleceu-se uma associação aparentemente indissolúvel entre
esporte e meios de comunicação? Sua resposta sinaliza a nova direção que
ele vem perseguindo. Os espetáculos esportivos contribuíram para natura
lizar aquela dicotomia e, talvez, mesmo para compensar os efeitos negati
vos relativos ao corpo, já que a matéria-prima do esporte é o próprio
corpo. Tal função explica por que, no passado, buscava-se separar do
profissional a imagem do atleta amador, já que toda função compensatória
exige uma aura de pureza moral que o interesse pecuniário compromete
ria. No entanto, o “excesso” de transmissões esportivas pode ter efeito
contrário; efeito inclusive de contestação daquela dicotomia, pois, numa
competição esportiva, o corpo e, especialmente, o corpo, enquanto veículo
de sucessivas performances, ocupa o centro do palco. Essas performances não
obedecem aos códigos interpretativos tradicionais. Por exemplo, como atribuir
“sentido” a uma bela jogada de futebol? O esporte, segundo Gumbrecht, não
se propõe a representar nada que não seja sua própria produção de presença.
Presença incapaz de estabilizar-se mediante uma relação de causalidade, mas
que permanece funcional precisamente porque sua dinâmica é a da casualida
de, é a dinâmica da contingência. Nas palavras de Jean-Luc Nancy: “presença
é o que emerge e nunca pára de emergir”.39 Uma outra vez, Wlad Godzich
definiu perfeitamente a orientação de Gumbrecht, situando seu interesse
por esportes num contexto mais amplo: “A reconfiguração na qual
G um brecht se encontra lentam ente a operar (...) gira em torno da
centralidade do conceito de emergência. (...) Para Gumbrecht, pensar o
corpo significa precisamente superar as categorias de matéria e espírito”.40
“O campo não-hermenêutico ou a materialidade da comunicação”
representa a primeira sistematização teórica em preendida por Gumbrecht
do campo de estudos que ele vem constituindo. Como vimos, David Wellbery
cunhou a expressão “crítica pós-hermenêutica”, cujos conceitos-chaves se
riam exterioridade, medialidade e corporalidade. Exterioridade se refere ao
nível material que antecede a qualquer articulação de sentido e, sem o
qual, nenhum sentido se concretizaria. Medialidade implica o meio através
do qual o nível material é processado como parte de uma estrutura de
39 Jean-Luc Nancy. Birth to Presence, S tanford, S tanford U niversity Press, 1993, p. 2. As
análises e reflexões de Jean-Luc Nancy têm sido m uito relevantes para o atual trabalho
de G um brecht.
40 Wlad Godzich. Op. cit., pp. xv-xvi.
20
construção de sentido. Por fim, corporalidade supõe um deslocamento

sutil, embora decisivo, da centralidade do sujeito, m odernam ente visto
como fonte de ações conscientes, para a centralidade do corpo, visto, numa
época pós-hermenêutica, como metonimia da contingência. Por isso, com
preende-se que esta crítica “abandone o jogo de linguagem e a forma de
vida definida pelos cânones hermenêuticos de legitimação e entre no do
mínio de atos que superem a apropriação interpretativa”.41
Em “O campo não-hermenêutico”, Gumbrecht fornece um pano
rama histórico da articulação da crítica hermenêutica. Para melhor acom
panhar seu argumento, é preciso ressaltar uma distinção muito im portante
entre crítica hermenêutica e campo hermenêutico. A crítica herm enêutica
depende de sustentação institucional, seja a universidade, sejam academias
ou jornais - e o mesmo raciocínio é válido para uma crítica pós-hermenêu-
tica. Por sua vez, o campo hermenêutico designa um conjunto de elemen
tos cotidianos que principiam a caracterizar a sociedade ocidental a partir
do advento e da difusão dos tipos impressos. Esta fina distinção permite a
Gumbrecht sugerir que a articulação finissecular realizada por Wilhelm
Dilthey da crítica hermenêutica foi, na verdade, a primeira reação de peso
contra o colapso do campo hermenêutico, um colapso evidente já nas últi
mas décadas do século XIX. Aliás, Wellbery identificou uma estrutura simi
lar no Verdade e Método, de Gadamer: “um monumento, uma espécie de
memorial que escraviza o presente a uma lei antiga (em bora não tão
antiga)”.42 Em outras palavras, Verdade e Método pode ser lido como o últi
mo grande herdeiro do gesto inaugurado pela sistematização acadêmica da
herm enêutica por Dilthey.
Essa distinção também interessa para a apreciação do ensaio que
encerra Corpo e forma, “O futuro dos estudos de literatura?”.43 Em seu tra
balho mais recente, Gumbrecht tem privilegiado mais uma história descri
tiva do campo não-hermenêutico do que um mapeamento da crítica não-
hermenêutica, embora tal perspectiva também esteja presente no ensaio.
41 David W ellbery. “Forew ord”, in Friedrich Kittler. Op. cit., p. ix. W elbery desenvolveu
posteriorm ente o conceito de exterioridade em “T he Exteriority of W riting”, in H elen
T artar e Andrew Wachtel. Op. cit., pp. 11-23. Na verdade, este texto foi apresentado pela
prim eira vez num colóquio organizado p or Hans Ulrich G um brecht e Karl L. Pfeiffer em
Stanford, em 1991, “W riting, Ecriture, Schrift: Ripping A part the Signifying Scene”. Este
colóquio encerrou a série inciada em Dubrovnik, em 1981.
42 David Wellbery. “Foreword”, in Friedrich Kittler. Op. cit., p. xi.
43 H ans U lrich G um brecht. “T he F uture o f L iterary Studies?”, Stanford, D ep artm en t of
C om parative L iterature, 1993.
21
Assim, a pergunta sobre o futuro dos estudos de literatura tanto envolve

uma especulação sobre os rumos das humanidades no mundo contempo
râneo quanto sinaliza a necessidade de alterar a orientação das disciplinas
envolvidas com a literatura. Particularmente, Gumbrecht está propondo
uma alternativa para os estudos de literatura comparada, para que ela se
rearticule com o o espaço institucional privilegiado para reflexões
transdisciplinares. Ora, a atual crise da literatura comparada possui poten
cial ainda pouco explorado. Pois, enquanto as demais disciplinas perm ane
cem obsedadas pela “visibilidade” de seu objeto, na pior das hipóteses,
pelos resíduos desta visibilidade, a situação contemporânea da literatura
comparada, cujo objeto de estudo sempre foi instável, praticamente força
os comparatistas a uma reflexão teórica e a um desenvolvimento específico
de metodologias, a fim de enfrentar a possibilidade de seu próprio desa
parecimento. Assim, o eixo dos estudos comparados deixa de ser a busca
de correspondências entre estruturas de sentido já constituídas para centrar-
se na análise e descrição das formas através das quais o sentido pode
emergir e tornar-se socialmente significativo. Trata-se, pois, de transformar
a precariedade da atual situação da disciplina num acicate não exatamente
para “ousar saber”, como na célebre fórmula kantiana44, mas simplesmente
para ousar. Portanto, a frase final do ensaio serve de guia tanto para o
profissional da área de letras quanto para o leitor de Corpo e forma: “Uma
excessiva cautela é justam ente o que precisamos evitar”.45
João Cezar de Castro Rocha46
44 Refiro-me, claro, ao sapere aude que, em “Resposta à pergunta: ‘Q ue é Ilum inism o?'”
(1784), é identificado p or Kant com o o lem a do hom em ilustrado.
45 Hans Ulrich G um brecht. “O Futuro dos Estudos de L iteratura.” Ver, neste volum e, p. 175.
46 Esta Introdução, assim com o a tradução dos capítulos 3 e 5, foram preparadas sob os
auspícios de um a bolsa de “fixação de pesquisador”, concedida pela FAPERJ à Pós-Graduação
em Letras da Universidade do Estado do Rio de Janeiro. A FAPERJ, pois, m eus agrade
cim entos.
22
Capítulo 1
As Conseqüências da Estética da Recepção:

Um Início Postergado
Rumo a uma Mudança de Paradigma
início de seu ensaio, “O leitor como instância de uma nova

história da literatura”, Hans Robert Jauss assinala que só no futuro seremos
capazes de responder se a discussão atual da crítica literária sobre o pro
blema do “leitor” será avaliada como uma mudança de paradigm a1. Esta
é uma observação útil, porém nem afasta a possibilidade nem nos livra da
obrigação de analisar o debate contemporâneo relativo a teorias e méto
dos, assim como o debate referente ao interesse epistemológico da crítica
literária. Pois é apenas numa base auto-reflexiva que a esperança de ir
além de paradigmas não mais produtivos e herdados pode tornar-se con
creta, a fim de redeterm inar o campo e as tarefas que a crítica literária
projeta no horizonte cultural. Segue-se que devemos, de início, perguntar
quais foram as fases do modelo das “revoluções científicas” em que Thomas
Kuhn introduziu o conceito de “mudança de paradigma”, e, além disso,
quais dessas fases o debate literário sobre o problema do leitor já terá
atingido ou superado2.
1 Poética, 7, 1975, pp. 325-344; especialm ente p. 327.

2 The Structure of Scientific Revolutions, Chicago, 1962. Kuhn não organizou expressam ente as
três fases seguintes com o um a seqüência tem poral, e é bastante concebível que, em
exem plos individuais, o desenvolvim ento das questões críticas que designei com o fase 1
apenas seja efetuado pelo aparecim ento de um a resposta exem plar como fase 2. A siste
m atização sugerida aqui não deve ser entendida como um a tentativa histórico-teórica para
to rn ar o m odelo de Kuhn mais preciso, mas serve, em lugar disso, com o um a tela com pa
rativa sobre a qual projetar um a discussão sistemática a respeito da condição dos interesses
e reorientação m etodológica da crítica literária.
As C o n s e q ü ê n c ia s d a E s té tic a d a R ecepção: U m I n íc io P o s te rg a d o
De acordo com Kuhn, a provocação e o ponto de partida para as

mudanças de paradigma são, em primeiro lugar, questões novas, “que um
círculo de profissionais tenha reconhecido como extremamente importan
tes”. Em segundo, as obras científicas são consideradas paradigmáticas quan
do, além de fornecerem algumas respostas convincentes àquelas questões
num estágio inicial, também abrem novos campos e possibilidades para
trabalhá-las mais detalhadamente e com maior precisão. Por fim, as fases
entre duas mudanças paradigmáticas são preenchidas com a chamada ciên
cia normal, que tenta tirar proveito das promessas do paradigma, estenden
do o conhecimento da descoberta de dados que o paradigma considera
especialmente importantes, e aprimorando a interação entre dados e pre
dições do paradigma.
Neste ensaio, gostaria de discutir dois pontos: Há duas áreas negli
genciadas que estão por detrás da insuficiência seguidamente assinalada
tanto por iniciadores quanto por oponentes da estética da recepção, vista
enquanto mudança de paradigma3: a especificação insuficiente das novas
questões provocadas pela mudança de paradigma juntam ente com uma
falta de respostas que ilustrem tais questões. Em segundo lugar, o feedback
da primeira dessas duas perspectivas requer, como uma conseqüência da
estética da recepção, a integração desta nova forma de crítica literária na
sociologia da comunicação que está, ela própria, em processo de consti
tuição.
Os debates sobre as interpretações “corretas” de textos literários
que dominaram a era da interpretação imanente deixam esclarecem que
a fórmula “a descoberta do leitor” não caracteriza adequadamente a dire
ção teórica iniciada pela estética da recepção. A interpretação imanente
poderia facilmente ter posicionado os leitores de cada texto, juntam ente
com suas interpretações, numa escala supra-histórica, indo desde a “total
inadequação” até a “riqueza interpretativa”. E por isto que a mudança nos
interesses correntes da crítica é freqüentemente mal com preendida como
a dissolução do texto ou do autor; dissolução essa causada pela ascensão
do leitor até o ápice de uma hierarquia de preocupações. A questão, no
entanto, é que a discussão crítica não pode mais ser principalmente consi
derada como um processo motivado por uma idéia de perfectibilidade, em
que o leitor ideal convergisse para o significado correto, mas sim como um
3 Ver Jauss, “Der L eser”, pp. 325-327.
24
As C o n s e q ü ê n c ia s d a E s té tic a d a R ecepção: U m In íc io P o s te rg a d o
esforço reconstrutivo cujo propósito é compreender as condições sob as

quais vários significados de um determinado texto são gerados por leitores
cujas disposições receptivas possuem diferentes mediações históricas e soci
ais. O fato de que sugestões metodologicamente elaboradas para resolver
esta tarefa através de “histórias funcionais” ou “histórias literárias do leitor”
sejam sempre proclamadas, embora raramente executadas, pode ser con
siderado como um sintoma de estagnação do debate teórico.
Mas mesmo se a questão do significado correto ou do leitor ideal
correspondesse a um conhecimento prévio do texto como uma forma que
constituísse e preservasse um único conteúdo, os estudos da estética da
recepção sobre as condições relativas a diferentes significados oriundos de
diferentes leitores também teriam que se deparar com o problema de
desenvolver um conceito de texto adequado a tais indagações. Como a
estética da recepção está principalmente preocupada com a relação entre
as condições dos significados textuais e estes mesmos significados - e não
com a avaliação dos significados enquanto mais ou menos “corretos” -, seu
conceito de texto tem apenas que realizar uma função: deve estar disponí
vel como base de apoio constante contra a qual possamos tentar comparar
diferentes significados como resultado das convergências do texto com di
ferentes disposições receptivas. Um texto constituído desta forma tem o
estatuto de uma construção heurística cujo valor é medido exclusivamente
por sua utilidade na compreensão das diferenças entre os significados que
ocorrem na história.
A sugestão de Wolfgang Iser de reformular o conceito tradicional
de texto com a noção de “leitor implícito” enquanto “personagem do ato
de leitura inscrito no texto” incorre, acredito, na neutralização da diferença
entre história da recepção normativa ou descritiva4. Uma história normativa
teria que constituir e estabelecer sua própria leitura “correta” do texto, a
qual seria sua base para revelar as condições de interpretações adequadas
e inadequadas, ao passo que uma história da recepção descritiva teria que
satisfazer-se com a compreensão da relação entre cada leitura e suas con
dições específicas. O conceito de texto de Iser pretende fazer um amplo
espectro de figuras receptivas compreensíveis como resultado de apreender
“lugares indeterm inados” no texto. Este preenchimento depende das dife
4 V er Iser, Der implitzite Leser: Kommunikationsformen des Romans von Bunyan bis Beckett,
M ünchen, 1972, p. 9.
25
A s C o n s e q ü ê n c ia s da E st é t ic a da R e c e p ç ã o : U m I n íc io P o s t e r g a d o
rentes disposições receptivas e pode, portanto, funcionar dentro de uma

história descritiva da recepção, mas pode também ser normativo, uma vez
que exclui um grande número de significados historicamente concebíveis
porque, segundo Iser, estes não foram construídos dentro do texto. Perten
ce às premissas básicas da hermenêutica pós-gadameriana, seguida por Iser
e Jauss, o postulado de que as leituras normativas requerem um critério
legitimador - precisamente o que falta ao “leitor implícito”.5 Daí a óbvia
vantagem da historiografia literária marxista, pois, como i'esultado de sua
perspectiva global da história, encontra-se aparelhada com tal critério.
Karlheinz Stierle, por sua vez, tem mostrado que um modelo de textos
ficcionais, que pudesse ser praticável para uma história da recepção
normativa, só poderia ser desenvolvido a partir de um conceito específico
da leitura daqueles textos. Stierle mostrou que, para Wolfgang Iser, uma
interpretação específica do romance inglês é tida como certa, e que tal
interpretação subjaz como a premissa oculta do “leitor implícito”, então
determinado meta-historicamente6. Que os modelos textuais, os quais em
princípio permitem distinguir entre leituras verdadeiras e falsas - além de
extrair as constantes mínimas para cada significado textual concebível -,
inevitavelmente necessitam de um conceito normativo de recepção, e que
eles não podem ser derivados da pura imanência da análise textual , prova-
se por um simples argumento. Isto é, qualquer tentativa de estabelecer
constantes sistemáticas para todos os significados de um determinado texto,
através de métodos lingüísticos, teria que levar em consideração o âmbito
total deste texto e, frente a frente com fenômenos perfeitamente comuns do
5 Para um a crítica da distinção de G adam er entre cognição “falsa” e “verdadeira”, que se baseia
na crença no clássico, ver Rainer W arning, “Rezeptionsásthetik ais literaturwissenschaftliche
Pragmatik”, in Rezeptionsásthetik: Theorie und Praxis, M ünchen, 1975, pp. 9-41; especialm en
te a partir da página 21.
6 Stierle, “Was heisst Rezeption bei fiktionalen T exten?”, in Poética, 7, 1975, pp. 345-387,
especialm ente às páginas 361ss, onde o desenvolvim ento de um m odelo norm ativo para
a recepção de textos ficcionais é postulado, isto é, o desenvolvim ento de form as de
recepções adequadas ao “estatuto específico da ficção”; assim com o às páginas 371ss, para
a crítica do conceito de “leitor im plícito”.
7 Em sua conferência “Form en des Lesens” (proferida no Congresso da Associação Alemã de
Filologia Românica, M anheim , 1975, p. 6), Karl M aurer assinalou que a reconstrução do
“leitor im plícito” em seu estágio atual de desenvolvimento “principalm ente tem as mesmas
dificuldades m ostradas pelo estilo mais antigo de interpretação - m esm o que Iser tente
estabelecer um a diferenciação essencial entre a interpretação subjetivam ente realizável e
a prova objetiva das possibilidades de significado construído na ‘estrutura da o bra’”.
26
A s C o n s e q ü ê n c ia s da E s t é t ic a da R e c e p ç ã o : U m I n íc io P o s t e r g a d o
cotidiano - por exemplo, “ler rapidamente” ou simplesmente fechar o livro

-, teria que incluir, como exigencia mínima para um modelo normativo de
recepção, o postulado de uma recepção que fosse constantemente atenta ao
texto como uma totalidade.
Em resumo, a distinção entre uma historia da recepção “normativa”
e outra “descritiva” - a primeira das quais pode ser vinculada à pedagogia
literária e a segunda à história social da literatura - deve ser suplementada
com uma diferenciação dos critérios para estabelecer conceitos textuais
adequados a cada uma delas. Enquanto uma história da recepção normativa
é forçada a derivar seu conceito de texto do desenvolvimento de um modelo
normativo de leitura, o conceito de texto para uma história da recepção
descritiva, no que diz respeito à sua função heurística de fornecer um foco
seguro para a análise de diferentes significados textuais, necessita apenas
realizar uma única exigência: tem que ser prontamente adaptável a toda
sorte de casos e a todos os tipos de críticos literários. Dentro do arcabouço
de uma história da recepção descritiva, eu gostaria de recom endar a utili
zação do significado pretendido pelo autor como o fundo contra o qual
outros significados podem ser compreendidos e comparados. Meus comen
tários sobre o valor dessa reconstrução dentro de uma história descritiva
devem deixar claro que não estou postulando um renascim ento da
historiografia literária de cunho biográfico, tampouco estou tentando redu
zir a pluralidade de leituras históricas ou os critérios potenciais para leitu
ras normativas à “intenção autoral”.
Há ao menos cinco razões para apoiar a sugestão de enfocar a
intenção do autor, em lugar da intenção de um leitor qualquer como o
fundo contra o qual comparar significados históricos.
P Na maioria dos casos, incluindo a crítica biográfica, o significa
do pretendido pelo autor pode ser facilmente reconstruído, independente
das diversas pressuposições dos críticos literários.
2â A reconstrução do contexto de produção é também relevante
para os tipos de crítica que, em contraste com a estética da recepção,
vinculam-se aos interesses da análise textual ideológica ou à interpretação
textual como a reconstrução de necessidades sociais.
3a Uma vez que o autor só pode elaborar o significado do texto
através da consideração de tipos históricos de leitores, o significado por ele
pretendido vincula o campo da produção histórica e a recepção literária
contemporânea.
27
As C o n s e q ü ê n c ia s d a E sté tic a d a R ecepção: U m I n íc io P o s te rg a d o
4r Por outro lado, este investimento do conceito do texto numa

história descritiva da recepção corresponde ao fato de que os receptores,
a fim de serem capazes de constituir um texto como uma unidade significante,
devem ser capazes de compreendê-lo como o resultado da ação de um
autor.
5- Uma vez que a compreensão do leitor pode também ser des
crita como ação (o que precisa ainda ser discutido em mais detalhes), a
concepção sociológica de ação poderia ser uma forma de superar a cisão
no campo da crítica literária decorrente da falta de clareza a respeito de
suas questóes-chave.
A historia descritiva da recepção, cujas tarefas e métodos devem
agora ser descritos, tem assim boas razões para começar com a ação do
autor e a ação do leitor como condições para a formação histórica de
significados. Uma de suas tarefas-chave será colocar limites mais estreitos
para a área especial da comunicação estética, devendo então examinar com
precisão as “relações causais e funcionais entre estrutura social, ação social
e atos comunicativos” no que diz respeito à produção textual, assim como
à com preensão textual8. A constituição da crítica literária como uma
subdisciplina da sociologia da comunicação não implica em absoluto sua
submissão hierárquica a uma “metadisciplina sociológica” mas é, em lugar
disso, uma forma de contribuir para o desenvolvimento de um arcabouço
teórico para a sociologia da comunicação, a qual até agora apenas foi
projetado. Antes de elaborar prospectos para problemas concretos de
pesquisa numa crítica literária vinculada à sociologia da comunicação, é
necessário introduzir alguns conceitos básicos de sociologia cognitiva que já
apareceram neste ensaio sem uma apresentação suficiente.
8 Ver Thom as Luckm ann, “Aspekte einer T heorie der Sozialkom m unikation”, in Lexikon der
germanistischen Linguistik, ed. H.P. Althaus, H. H enne e H.E. W iegand, T übingen, 1973,
pp. 1-13; aqui, p. 4. A sociologia da com unicação (fundam entada num a teoria da ação), um a
subdisciplina da qual a crítica literária será considerada daqui em diante, deve ser claram en
te distinta de todo m odelo de com unicação inform acional-teórico, cujas term inologias
fisicalistas não levam em consideração o fenôm eno das ações comunicativas hum anas. Cf.
a crítica m inuciosa e abrangente de Franz Koppe em sua resenha de “E inführung in die
Sem iotik” de U m berto Eco, 1972, in Poetica, 6, 1974, pp. 110-117.
28
Conceitos Básicos
Quando a conexão entre os três níveis - estrutura social, ação

social e atos comunicativos - é estabelecida como causal-funcional, “causal”
refere-se à relação da instância superior com a subordinada, enquanto em
“funcional” a relação se reverte. Assim, “causalidade” não significa, como
ñas ciencias naturais, a determinação de atos comunicativos através de ação
social e ação social através de estrutura social; mas a noção de causalidade
atribui os papéis desempenhados pela estrutura social como um arcabouço
significativo para a ação social e pela ação social para atos comunicativos.
O conteúdo da expressão “arcabouço comunicativo” torna-se mais preciso
quando definimos “funcional” de maneira mais restrita: “No ‘sentido geral
europeu’ (...) função significa a atuação obrigatória de uma parte dentro
do arcabouço de um todo”.9 Assim, atos comunicativos são elementos de
ação social, a qual por sua vez é subdivisão da estrutura social em toda a
sua complexidade. Apenas integradas num arcabouço mais amplo, as fun
ções dos atos comunicativos e a ação social podem ser determinadas e
possuir significado10. A sociologia da comunicação deve de inicio investigar
o papel da estrutura social e a ação social como arcabouço significativo
para os exemplos subordinados e, então, as funções dos atos comunicativos
e a ação social dentro de seus respectivos arcabouços.
Na discussão que se segue, “atos comunicativos” serão considera
dos tanto como atos de expressão quanto de percepção. Não começarei,
entretanto, com um inventário estabelecido de atos expressivos e perceptivos
que, através de simples combinação, nos permitissem construir as várias
ações expressivas e perceptivas. Em lugar disso, é através de uma perspec
tiva analítica que chegamos à morfologia de atos comunicativos cuja inte
ração funcional compõe a ação comunicativa. Em casos limites, a expansão
de um ato comunicativo pode mesmo coincidir com uma forma comunica
tiva de ação. Em tais exemplos, o ato comunicativo (Akt) será denominado
“a ç ã o (Handeln) quando entendido como deliberado. Assim, o que funda
9 Niklas Luhm ann in Historisches Wòrterbuch der Philosophie, ed. J. R itter, Basel, 1972, col.
1142, e “F unküon IV”; especialm ente col. 1142, vol. 2.
10 Para o conceito de significado que é adotado aqui, ver Luckm ann, “Aspekte einer Theorie
der Sozialkom m unikation”: “O significado é inicialm ente constituído quando o ego mais
tarde se volta para suas experiências e as coloca num contexto que transcende a m era
realidade da experiência original”, p. 6.
29
mentalmente distingue o ato da ação não é a expansão (mesmo quando

disponível na maior parte dos casos como um critério extra de diferenci
ação) mas sim o levar em conta precisamente aquele “projeto da ação que
pretenda realizar auto-realidade através da ação”.11 Esta últim a definição
contém ainda um a distinção que precisa ser elaborada mais precisa
m ente - a saber, entre o “agir” (Handeln) e a “ação” no sentido de
“enredo” (Handlung). Enquanto o termo “agir” designa qualquer proce
dimento orientado para um objetivo e que se com pleta passo a passo (por
exemplo, em atos comunicativos), a “ação” deveria ser entendida como
aquele objetivo que é planejado (ou, em termos fenom enológicos, “pré-
lem brado”) pelo sujeito agente e que é transferido ao “agir” para a sua
realização12.
Como uma subdivisão de ação, a ação social, “segundo seu signi
ficado pretendido, refere-se ao comportamento de outras pessoas”.13 Essas
outras pessoas, cujo comportamento torna-se um ponto de referência, não
têm de ter acesso à experiência direta da ação: elas poderiam também
pertencer ao passado e ao futuro14. Conseqüentemente, todas as formas de
ação comunicativa - e então, também a produção e a compreensão textuais
- representam ação social.
Neste ponto, precisamos de uma hipótese fundamental para a
relação entre texto e ação. Se aceitarmos a determinação de Schütz do
conceito de ação como o “objetivo preestabelecido do agir”, parece então
aceitável com preender os textos como um tipo específico de ação, uma vez
que em qualquer tempo dado eles próprios representam um a posteriori
enquanto realização do projeto prévio de um autor. Em todo caso, este
projeto está ligado a intenções autorais com relação ao texto, e o autor
pode planejar tal efeito apenas na base de uma hipótese sobre a disposição
receptiva dos leitores. Portanto um intérprete, quer seja este crítico literá
rio ou leitor comum, lida com um texto como ação apenas quando o tiver
11 Alfred Schütz, Der sinnhafte Aufbau der sozialen Welt: Eine Einleitung in die verstehende
Soziologie, V ienna, 1960, p. 59.
12 Idem, p. 58.
13 Max W eber, Wirtschaft und Gesellschaft, Tübingen, 1956, p. 1, citado de Historisches Wörterbuch
der Philosophie, ed. J. Ritter, Basel, 1974, col. 994-996; aqui col. 994, vol. 3.
14 “O sentido de ação social inclui não som ente o am biente social diretam ente experim entado
mas tam bém o meio social, o m undo histórico, e o m undo futuro, que são acessíveis apenas
através de construções ideais”, idem.
30
analisado na base de uma hipótese sobre os efeitos pretendidos por um

autor. Esta hipótese pode ser considerada “hipótese de segundo grau”
porque os efeitos pretendidos pelo autor são, eles próprios, fundamentados
numa hipótese sobre a disposição receptiva do público. Mas logo que os
textos sejam lidos, sem qualquer suposição sobre o contexto de sua produ
ção, eles não são mais entendidos como ações.
A partir daí pode-se concluir que, no esclarecimento conceituai
seguinte (que trata do conhecimento como ação perceptual), devemos dis
tinguir entre dois tipos de ações cognitivas. Para cada tipo de cognição, que
Schütz denomina compreensão do significado objetivo15, o observador or
dena “aquilo que foi percebido dentro de seu próprio plano de expe
riência sem trazer de forma alguma à luz o sujeito da ação”.16 Apenas da
perspectiva do significado subjetivo o texto surge como ação no sentido
completo, pois o problema então é reconstruir o projeto de um sujeito
agente na base desse texto (enquanto ação com pletada)w. A própria com
preensão, tanto do sentido objetivo quanto do subjetivo, pode ser definida
como ação porque se subordina à realização de projetos que a pessoa
que compreende tenta desempenhar. Além disso, os dois tipos de ações
cognitivas - a produção e a compreensão de textos - devem ser considera
dos como ações sociais, uma vez que também a constituição do significado
objetivo torna-se possível somente por uma seqüência dada de palavras
aceitas como texto que, por sua vez, necessariam ente se refere a um alter
ego agente.
A compreensão, tanto do significado objetivo quanto do subjetivo,
pode referir-se a textos como formas de ação social. No entanto, se a teoria
literária conceber a si própria como uma teoria das condições da geração
de significado, e se considerar a produção de textos por autores e a com
preensão de textos por parte dos leitores como tais condições, ela deve
então envolver-se com as ações cognitivas do leitor. Mais exatamente, deve
estudar os propósitos aos quais a leitura enquanto ação cognitiva foi sub
metida - reconstrução da “motivação-para” (in-order-to motivation) do leitor
15 Ver Schütz, Der sinnhafte Aufiau, pp. 150ss.

16 Isto segue a in terp retação de Schütz p or Stierle, “T ext u n d K ontext”, B ochum , 1974,
pp. 39ss.
17 Idem. “C om preender um a ação não conhecida significa (...) com preender a ação com pleta
com o um sinal de um projeto através do qual com eça a tornar-se possível chegar a se falar
sobre ação com pletada”, p. 40.
- e explicar a geração desses projetos a partir da situação histórica e social

do leitor - reconstrução da “motivação porque” (because viotivation) do
leitor 18 . Onde ela atinge o seu nível mais ambicioso, a saber, na investiga
ção da “função da literatura na constituição da esfera social”19, surge urna
questão que nos encaminha ao problema de como as experiências deriva
das de leituras podem tornar-se motivações para a ação do leitor na vida
diária.
0 Estatuto Teórico de urna Crítica Literária

baseada na Sociologia da Comunicação
Exigir que a compreensão de textos constitua também um objeto

dos estudos literários acarreta o problema da auto-reflexão da crítica lite
rária, pois certamente a compreensão do crítico não é categoricamente
diferente da compreensão do leitor normal. Porque o esforço para com
preender visa em primeiro lugar a entender as projeções de ações e o
arcabouço sócio-histórico que os constitui e condiciona (motivações “para”
e “porque”), pode-se demonstrar uma relação necessária entre a redefinição
corrente das tarefas da crítica e a intensificação da discussão sobre suas
pressuposições históricas. Portanto, a acusação habitual de que as m udan
ças na orientação da crítica são meramente “modismos” pode ser rebatida
por argumentação sistemática. Ao mesmo tempo, dever-se-ia assinalar que
o montante de concordância sobre interesses cognitivos (enquanto “proje
tos” de ações críticas) limita a possibilidade de cooperação entre os repre
sentantes de diferentes escolas críticas. Se Jauss acredita que ele já “deslindou”
(cleaned up) “o falso confronto” (false front) entre a crítica marxista e a
18 V er Schütz, Der sinnhafte Aufbau: “Se eu perg u ntar sobre o ‘m otivo-porque’, terei então
apresentado o contexto do significado subjetivo do ‘m otivo-para’ com o um ser objetivo já
constituído, e a partir disto pergunto sobre a constituição das camadas mais baixas sobre
as quais este contexto do significado se baseia”, p. 147. Para um a determ inação mais restrita
do term o “Um-zu-motiv”, ver Schütz, idem, p. 146.
19 Ver Hans Robert Jauss, “Literaturgeschichte als Provokation d er Literaturwissenschaft”, in
Literaturgeschichte als Provokation, Frankfurt, 1970, pp. 144-207; especialm ente pp. 162 e
199ss. Sobre m étodos para investigar a “função social da literatu ra”, ver H ans U lrich
G u m b re c h t, “S o zio lo g ie u n d R ez ep tio n sä sth e tik : D er G e g e n sta n d u n d C h a n cen
interdisziplinärer Zusam m enarbeit”, in Neue Ansichten einer künftigen Germanistik, ed. Jürgen
K olbe, M ü nchen, 1973, pp. 48-74. P retende-se aqui q ue esta co n tin u ação te n h a um
desenvolvim ento posterior e um a correção parcial desse ensaio.
32
burguesa ao chamar a atenção para o envolvimento comum dos dois cam

pos y.no projeto de estudos sobre -» a “função da arte na sociedade” e a
história de sua recepção , ele então parece ter esquecido o fato de que,
_ 20
no arcabouço da crítica marxista, este interesse cognitivo é visto somente

como um passo em direção ao projeto superposto de cada ciencia “como
uma atividade humana que (ao menos indiretamente) visa a alterar o status
quo"¿l As diretrizes para a contribuição do crítico literário no sentido desta
mudança, que supostamente pressionam o crítico a exercer o papel de
“historiador e educador” e simultaneamente fornecem-lhe critérios para
selecionar áreas de pesquisa e avaliar seus resultados, são o “sistema soci
alista desenvolvido” e a “luta incessante do Terceiro Mundo pela liberda-
de”.22 Se o debate entre a crítica marxista e a burguesa fizer mais do que
apenas preocupar-se com métodos de reconstruir a função histórica de
textos, teremos então que atingir algum tipo de consenso a respeito de
projetos preeminentes de ação social.
A crítica, além do dever de refletir sobre seus próprios objetivos
epistemológicos, tem necessidade crescente de redeterm inar o predicado
“estético”, estando ela encravada na sociologia da comunicação. Natural
mente, não se trata mais apenas de uma questão de aplicar o termo a textos
com qualidades formais dadas, mas também de conectar com a ação ex
pressiva do autor (que pode ser reconstruida a partir do texto concebido
como ação) e com a ação perceptiva do leitor (cujo primeiro propósito é
pressuposto por uma certa antecipação de um texto dado como “ato esté
tico” do autor e que pode ser realizado ou modificado durante o processo
de leitura). Vinculando-se àquelas sugestões da teoria estética, que tenta
localizar o valor específico de obras de arte em sua contribuição à for
mação de normas internalizadas e ao questionamento de tais normas, o
“estético” poderia ser relacionado à função (ou mesmo à sua ausência) que
a experiência do leitor pode ter como motivação para a ação posterior,
função essa que o leitor realizou e que a ação expressiva do autor tornou
20 Jauss, “D er Leser als Instanz einer neuen G eschichte d er L iteratur”, pp. 334ss.
21 D. Richter, “Geschichte u nd Dialektik in der materialistischen L iteraturtheorie”, in Alternative,
82, jan . 1972, pp. 2-14; especialm ente p. 3.
22 R obert W eim ann, “Gegenwart und V ergangenheit in der m aterialistischen L iteraturtheorie”,
in Methoden der deutschen Literaturwissenschaft, ed. Victor Zmegäc, Frankfurt, 1974, pp. 291-
323; especialm ente p. 322.
33
possível em primeiro lugar23. Se for possível, a partir desta perspectiva,

obter um consenso mais preciso sobre o significado de “estético” (o que,
conforme vimos, parece mais do que problemático, dados os diferentes
critérios para avaliar tais funções), então a revisão em larga escala do
cânone de textos “estéticos”, que teria que proceder através da recons
trução de suas possíveis funções para a ação do público, só poderia ser
transferida para uma crítica afinada com a sociologia da comunicação.
Conforme deve ainda ser mostrado, entretanto, estes tipos de investigações
deparam-se com dificuldades metodológicas.
Para começar, pode-se dizer que tais dificuldades são resultado da
circunstância de que, na maior parte dos estudos, os sujeitos daquelas ações
de expressão e de compreensão que dizem respeito aos interesses da nova
crítica literária são acessíveis apenas num contexto social contemporâneo
(mitiuelthche) ou histórico (vorweltliche). Colocando a si próprio nos papéis
daqueles sujeitos agentes e perguntando, digamos, que projeto ele induzi
ria num texto dado como ação expressiva se estivesse na posição histórica
e social do autor, o observador crítico pode fornecer hipóteses a respeito
da motivação para as ações expressivas de um autor, para a ação de com
preensão de um leitor, e para a significância de experiências de leitura
como parte da motivação do leitor para a ação subseqüente. As hipóteses
sobre os motivos adquiridos desta forma, entretanto, jamais podem ter um
estatuto garantido porque, nas palavras de Schütz, “um a verificação de
minhas interpretações de uma experiência desconhecida [permanece] não
realizada sem a auto-interpretação do observador”.2
Enraizar a crítica na sociologia da comunicação não garante em
absoluto a certeza no sentido das ciências empíricas, como uma vez foi
prometido pela “lingüistificação” da crítica literária e ainda hoje é mantido
pelo vocabulário instrumental daquelas variedades da sociologia da comu
nicação influenciadas pela teoria da informação. Em lugar disso, a crítica
comunicativo-sociológica deveria com partilhar com a herm enêutica a
23 Por exem plo, Jan Mukarovsky, “Ä sthetische Funktion, N orm , u nd ästhetischer W ert als
soziale Fakten”, in Kapitel aus der Ästhetik, Frankfurt, 1970, pp. 7-112; H ans R obert Jauss,
Kleine Apologie der ästhetischen Erfahrung, Konstanz, 1972; Franz Koppe, “T hesen zu einer
Literaturw issenschaft in handlungsorientierender A bsicht”, in Zum normativen Fundament
der Wissenschaft, ed. Friedrich Kam bartel e Jürg en M ittelstrass, Frankfurt, 1973, pp. 318-
330; W olfgang Iser, “Vorwort”, in Der implizite Leser, pp. 7-12.
24 Schütz, Der sinnhafte Aufbau, p. 193; para este problem a, ver em particular o im portante
capitulo “Das V erstehen der Vorwelt und das Problem der G eschichte”, pp. 236-246.
34
A s C o n s e q ü ê n c ia s da E s t é t ic a da R e c e p ç ã o : U m I n íc io P o st e r g a d o
plausibilidade e o consenso como critérios de evidência. Enquanto uma

doutrina do entendim ento textual, é diferente da hermenêutica apenas (1)
por tornar o entendim ento um objeto de seu interesse, e (2) por funda
mentar esta compreensão do entendimento textual numa teoria geral da
ação cognitiva.
Campos de Pesquisa
No decorrer de nossa tentativa de esboçar os conceitos básicos da

sociologia da comunicação, indicou-se que cada suposição de “unidade
textual” pressupõe sua inclusão num “projeto” autoral. A esta suposição
poder-se-ia objetar que os diários, por exemplo, também pertencem aos
assuntos tradicionais da crítica literária - inclusive diários publicados pos
tumamente, que são publicados sem o consentimento expresso do autor e
não são, portanto, dirigidos a um alter ego. Pode-se em preender uma aná
lise em tais bases a partir da suposição da presença de ações sociais? Para
fornecer uma resposta bem fundamentada a esta questão teríamos que
abordar o gênero diário, refraseando consideravelmente o problema. Por
enquanto, podemos apenas observar que os autores de diários, como é
demonstrado pelo uso freqüente de um destinatário imaginário, devem
também recorrer a um leitor, mas que sua posição é ocupada pelo ego
reflexivo a quem um ego que experimenta está reportando. Se é verdade
que o ego que reporta e aquele que reflete estão unificados no papel do
escritor do diário, e que o texto do diário é seu “diálogo”, então o enten
dimento do intérprete neste caso deve dirigir-se às ações informativas do ego
que reporta e às ações cognitivas do ego que reflete.
Em toda tentativa de reconstruir a motivação que guia a produção
textual - ou seja, com preender o significado subjetivo de textos enquanto
ações - o crítico ordenará o texto em segmentos por meio de um proce
dimento funcional-estrutural que começa com uma hipótese preliminar
sobre o propósito do autor. Esta hipótese preliminar a respeito da função
atribuída ao texto pelo autor depende em parte da hipótese do intérprete
sobre as suposições do autor com relação à disposição de seu público (o
que, naturalmente, nem sempre corresponde à sua disposição real). Aque
les segmentos em que o texto é ordenado pelo intérprete conforme sua
hipótese sobre o projeto do autor são entendidos como o resultado de atos
expressivos individuais cuja interação funcional constitui o texto enquanto
As C o n s e q ü ê n c ia s d a E s t é t i c a d a R e c e p ç ã o : U m I n íc io P o s t e r g a d o
ação. O que é interessante neste tipo de reconstrução textual é que ela abre
a possibilidade de rever e aguçar a precisão da hipótese inicial sobre o
significado subjetivo do texto (o propósito da ação do autor), que poderia
parecer incompleto ou pouco plausível contra o fundo de uma análise mais
exata.
Se a questão sobre a “motivação-para” da produção textual dirigiu
nossa atenção a atos comunicativos subordinados à ação social, então a
investigação de sua “motivação-porque” leva-nos ao nível de estruturas so
ciais históricas. De forma a saber por que, por exemplo, Ronsard poderia
ter desejado escrever sonetos, já não basta buscar uma resposta satisfatória
dentro do arcabouço reconstruído de sua intenção subjetiva. E antes neces
sário desenvolver hipóteses sobre a função da produção literária em geral
(a qual o autor em geral nem mesmo conhece), e sobre o soneto dentro
da sociedade francesa do século XVI, em particular. Neste nível de uma
sociologia da comunicação, uma nova teoria marxista da produção literária
reconheceu seu campo genuíno, destacando-o rigorosamente dos interesses
do debate sobre a mimesis ( Widerspiegelung)25.
Uma das primeiras tarefas importantes da crítica literária seria a
reconstrução dos propósitos aos quais os leitores históricos têm aplicado
suas ações de com preender os significados textuais objetivos e subjetivos -
em outras palavras, o estudo da história de seu interesse literário. Tal
investigação da “motivação-para” deve mais uma vez ser estendida à questão
da “motivação-porque”, que pode ser respondida apenas através do recurso
à história social, ou seja, estendendo-as às funções sociais da recepção
literária. Uma fenomenología da leitura teria também que explicar em
detalhes a conexão entre o nível da compreensão enquanto ação social e
os atos comunicativos (perceptuais) que o constituem2 . Em contraste com
os esforços críticos visando a correlacionar atos comunicativos expressivos
25 Ver Pierre Macherey, Pour une théorie de la production littéraire, 1966, Paris, 1970, especial
m ente às páginas 159-180, “L ’analyse littéraire, tom beau des structures”; por exemplo: “Esta
condição sem a qual a o bra não p o d eria existir, e que é e n tretan to im possível nela
encontrar, tanto a precede radicalm ente”, p. 174.
26 Considero o ensaio de Stierle como um exem plo de um a teoria a qual, a fim de descrever
“a possibilidade de estruturas de recepção relativam ente estáveis estabelecendo a própria
obra (...) é ligada ã id en tidade da obra no processo de sua recepção ”, p. 346; aqui,
especialm ente, “atos de recepção” serão analisados relativam ente ao interesse superposto
de orientar a ação pelo parceiro comunicativo (em textos pragm áticos) ou às oportunidades
epistem ológicas específicas abertas p or textos ficcionais.
36
As C o n s e q u ê n c ia s d a E s t é t i c a d a R e c e p ç ã o : U m I n íc io P o s t e r g a d o
e produção textual, este trabalho fenomenológico torna-se mais difícil pela

falta de objetivações que possam ser analisadas, tais como o texto do lado
do autor.
A compreensão de textos literários nem sempre visa ã intenção
autoral. A compreensão objetiva (onde o leitor “organiza a percepção
dentro de seus próprios planos de experiência” e, quando muito, pressu
põe o sujeito produtor do texto como uma garantia da unidade do texto)
deveria ser aceita pelo menos como um tipo de ação cognitiva igualmente
válido. O diálogo Eupalinos, de Paul Valéry, pode ser lido como uma
discussão filosófica a respeito da necessidade de uma compreensão objeti
va, mas também a respeito de um modo de recepção adequado à obra de
arte m oderna. Entretanto, ao mesmo tempo, o diálogo mostra que os
receptores são pressionados a este modo de recepção pelas obras apenas
na medida em que tais obras se recusam a responder à questão aparente
mente auto-evidente quanto ao sujeito produtor que é o ponto de partida
costumeiro para ações cognitivas. Nas palavras que se seguem, Sócrates
pinta para Fedro as reflexões que forneceram o incentivo para a descober
ta do “objeto ambíguo”:
Encontrei uma dessas coisas rejeitadas pelo mar; uma coisa branca,
e da mais pura brancura; polida e dura, doce e leve: Ela brilhava
ao sol, sobre a areia molhada, que é sombria, e semeada de
centelhas. Eu a segurei; soprei sobre ela; esfreguei-a com meu
manto, e sua forma singular interrom peu todos os meus outros
pensamentos. Quem te fez?, pensei. Tu não te pareces a nada, e
no entanto não és informe 27 .
Para a recepção da maior parte dos textos literários do passado e
para textos contemporâneos triviais, pelo menos, a pergunta “Quem te
fez?” (que a obra de arte moderna não tem mais a pretensão de respon
der) pode levar a uma suposição sobre o significado pretendido por pro
dutores e pode ser expandida num a hipótese sobre o papel autoral que o
leitor ou a leitora assume e através do qual supostamente se alimenta de
27 Paul Valéry, “Eupalinos ou L’A rchiieci”, in Oeuvres, Paris, Bibliothèque de la Pléiade, 1960,
p. 118, vol. 2.
37
respostas a respeito de suas próprias perguntas sobre o texto. Esta forma

assimétrica de entendim ento subjetivo, na qual o leitor ocupa o papel do
autor como pré-requisito indispensável para o sentido, é sempre adequada
naqueles casos em que o significado pretendido pelo autor não está ime
diatamente visível ao leitor porque este último não pertence ao mesmo
meio social. No caso da estética da recepção, a hipótese de um papel
autoral pode funcionar sem ser corrigida por materiais históricos, pois esta
executa sua função na medida em que sirva ao leitor como uma pressupo
sição para formações de sentido consistentes. O caso é diferente quando se
exige que uma reconstrução do significado pretendido pelo autor seja tão
adequada quanto possível. Não há uma relação sistemática, contudo, entre
um entendim ento subjetivo dependente de motivação heurística e precisão
histórica, e o fato de que, para a recepção de textos estéticos, a forma
especial de entendimento subjetivo assimétrico parece prevalecer.
Que este tipo de entendimento subjetivo assimétrico tem sido a
maneira normal de compreender textos literários durante muito tempo
pode ser demonstrado por duas tendências entre o público leitor, para as
quais existem incontáveis exemplos 28 : sua alacridade (compartilhada com a
crítica biográfica) ao identificar a primeira pessoa ficcional do texto com
o ego de seu criador (Arcipreste de Hita, Villon, Proust) e a invenção de
autores “adequados” para textos anônimos (Homero, Esopo, Vidas de
Trovadores) 29 . Relevantes para a história da recepção e não apenas prova
da falta de um sentido intencional “verdadeiro”, é precisamente de tais
mudanças em projeções públicas que se podem desenvolver inferências
sobre a base mutável para a compreensão textual de públicos de diferentes
épocas e de diferentes grupos sociais.
Há menos probabilidade de resolver os problemas de ações de
compreensão discutidos nesta seção do que naqueles estudos que visam à
28 Para isto, ver m inha resenha de B ernhard Badura e Klaus Gloy (orgs.), “Soziologie der
K om m unikation”, Stuttgart, 1974, in Poética, 6, 1974, pp. 103-110; especialm ente pp. 106ss.
29 Um dos “tipos de recepção literária que não está afinada à obra” que Jauss tem atízou - in
Poética, 7, 1975, pp. 340ss. - tam bém desponta naqueles casos em que os leitores estabe
lecem hipóteses sobre o projeto do autor desenvolvidas durante a leitura de um texto como
um pré-requisito para a recepção de outros textos do mesmo autor. N aturalm ente, este tipo
de inform ação sobre o autor, com o os casos de Bõll e Grass o m ostram , pode tam bém
influenciar a recepção que é disponível ao público fora dos textos literários. M inha hipótese
sobre o caráter da recepção prim ariam ente relativo ao autor não deveria ser mal entendida
com o um a variante do conceito de recepção necessariam ente orientada pelo texto, que
Jauss criticou.
38
reconstrução de atos produtivos textualmente, pois só em casos excepcio

nais temos evidências dos atos de recepção. Juntam ente com as projeções
de imagens autorais já mencionadas, existem os documentos tradicionais
do “diálogo cultural elevado” entre grandes autores (e não apenas os lite
ratos), por exem plo, “a crítica que Voltaire faz de Rousseau” ou a
“canonização de Balzac por Engels”. Este tipo de material nos traz duas
dificuldades: ele fornece conclusões apenas indiretas sobre ações de com
preensão, pois as experiências adquiridas aparecem como algo já mediado
por um objetivo inerente de produção textual (Engels, em sua carta a Miss
Harkness, quer antes de mais nada criticar-lhe o romance, City Girl, com
parando-o aos trabalhos de Balzac); e, na maioria dos casos, penetra apenas
em poucos aspectos da obra, levando assim em conta somente percepções
parciais (e indiretas) de ações de leitura.
Uma vez que os estudos medievais estão num a situação especial
mente precária para este tipo de demonstração, eles vêm tentando fazer da
necessidade virtude enfocando as várias reformulações de um texto original
dado como documentos de recepção 30 . Naturalmente, nesse sentido, · a
questão é ainda mais urgente do que quanto ao “diálogo cultural elevado”
já mencionado - se, por exemplo, a versão de Hartm ann von Aue de Iwein
pode ser avaliada como um reflexo de sua compreensão textual ou se é
uma reescrita de Yvain de Chrétien a serviço de um novo propósito e, em
sua maior parte, independe da estrutura específica de uma compreensão
textual prévia. Para sermos ainda mais precisos: a análise de formas de
“recepção criativa” realmente permitirá algum tipo de inferência sobre as
ações cognitivas do “leitor criativo”?
Considerando essas dificuldades, a crítica literária deve intensifi
car seus esforços para descobrir evidência extratextual de ações cognitivas
no passado. Mas mesmo quando toda opção potencial tenha sido verificada,
ainda sobrarão duas aporias: com relação a épocas passadas, sempre tere
mos que nos concentrar na cognição de um público privilegiado, a saber,
aqueles que estiveram em posição de deixar, atrás de si, evidências de sua
compreensão; e, mais ainda, sempre haverá algo problemático quanto a
30 Para exem plo dessa variante m edieval da estética da recepção, ver C hristoph Corrneau,
Wigalois und Diu Crône, 7.wei Kapitel zur Gattungsgeschichte des nachklassischen Aventiure-
romans, M ünchen, 1976; e o m eu “Literary Translation and Its Social C onditioning in the
M iddle Ages: F our Spanish R om ance Texts o f the T h irteen th C entury”, in Yale French
Studies, 51, 1974, pp. 205-222.
39
reunir os resultados de estudos individuais numa “história da recepção”

mais geral porque tais estudos individuais norm alm ente não fornecem
continuidade histórica. Uma forma de evitar este segundo dilema seria
simular significados para as leituras daquelas épocas das quais não possu
ímos materiais receptivos através de reconstruções sócio-históricas funda
mentadas num conhecimento social dado. Sem levar em conta o fato de
que o esboço sócio-histórico necessário para desenvolver este tipo de hipó
tese raramente é executado, devemos ainda perguntar até mesmo se isto
pertencerá às possíveis tarefas da crítica literária. Se tivermos seriedade a
respeito da pletora de problemas acarretados no estabelecimento de um
novo paradigma, este tipo de produção de sentido hipotético será legítimo
apenas nos casos em que leituras anteriores pertençam a condições acessí
veis a intérpretes posteriores: assim, uma interpretação do Prefácio da
segunda parte de Dom Quixote não pode deixar de estabelecer algum tipo
de hipótese sobre a reação pública à primeira parte. Neste exemplo, cer
tamente, a simulação de atos de entendim ento histórico é perfeitamente
justificada no que diga respeito a interesses da pesquisa - no entanto,
permanece metodologicamente problemática.
Em contraste com níveis de recepção históricos, a recepção literá
ria contem porânea nos fornece uma oportunidade de investigar “experi
mentalm ente”, de certa forma, os atos cognitivos de leitores desprivilegiados,
oportunidade que não deveria ser descartada em razão de um desagrado
geral pelo empirismo. Existem aqui dois conjuntos de circunstâncias que
poderiam perm itir objeções potenciais a esta abordagem. Em primeiro
lugar, até mesmo um teste de recepção excelentemente planejado deforma
rá as condições de uma situação receptiva autêntica, porque a motivação a
participar da experiência poderia abafar o interesse literário, por exemplo,
ou porque, vendo-se como uma cobaia, o leitor sinta-se particularmente
obrigado a ler com mais intensidade do que de costume e a produzir um
significado especialmente original, e talvez também por ser incapaz de
descrever suas próprias ações cognitivas e experiências receptivas. Em se
gundo lugar, tentativas anteriores de realizar pesquisa empírica sobre a
recepção não foram particularmente satisfatórias. Nenhuma destas é acei
tável como objeção primária porque, em nosso desejo de tornar o nosso
trabalho o mais racional possível (em especial, estabelecendo um cânone
para a didática literária e gerando métodos geradores de ensino para
cursos de literatura), não deveríamos perder o rumo por causa de proble-
40
mas epistemológicos. Elaborar um teste que satisfizesse as exigências teóri

cas de uma sociologia da comunicação parece-me ser urna das tarefas mais
urgentes da didática literária a qual, mesmo como didática normativa,
pode realizar seus objetivos apenas quando bem fu n d am en tad a
cognitivamente na compreensão textual característica de seus vários pú
blicos-alvo.
Jauss exigiu que, ao planejar este tipo de experimento, assim como
em todo esforço crítico para entender historicamente ações de compreen
são, deveríamos proceder a partir da “prioridade hermenêutica do leitor
implícito”. Voltando ao conceito de “leitor implícito”31, podemos recomen
dar a seguinte diferenciação de seu postulado: quando a crítica literária
estiver preocupada, em última análise, com a distinção entre leituras “cor
retas” e “inadequadas” (o que é sempre o caso da didática literária), é
necessário estabelecer um arcabouço para leituras corretas tendo como
base um modelo normativo. Mas onde seus interesses enfocarem a com
preensão da conexão entre leituras históricas (inclusive aquelas que pare
cem encapsulações ou interpretações errôneas) e suas condições, é aconse
lhável retornar à leitura pretendida pelo autor como um pano de fundo
contra o qual os vários significados históricos possam ser comparados.
A Experiência da Leitura e a Motivação para as Ações
Se mantivéssemos rigorosamente os limites do campo de uma críüca

baseada na sociologia da comunicação conforme foi mencionado de início,
o programa de desenvolver problemas e soluções advindos da pesquisa
sobre a produção e a cognição textuais como formas de ação social já
estaria equacionado. Uma vez que nos preocupamos aqui não apenas com
a antecipação de problemas críticos mas, e em primeiro lugar, com a
reconstrução de uma relação fundamental entre todos os diferentes estilos
de pesquisa reunidos sob o título de “estética da recepção” e, conseqüen
temente, com a sugestão de uma maneira de sistematizar a discussão atual
assim como com o arrefecimento de uma certa euforia sobre as probabi
lidades de sucesso desses estilos, ainda temos que enfrentar a maior ambi
ção da estética da recepção - a reconstrução da influência da literatura na
31 Jauss, “D er Leser”, pp. 339ss.
41
história 32 . Este projeto merece atenção especial, porque seu sucesso forne
ceria fortes argumentos e apologia para todos os tipos de interpretação e,
portanto, para a crítica literária em geral.
O que significa exatamente a afirmação de que a literatura exerce
uma influência sobre a história? Aparentemente que a recepção literária
seria um fator na estabilização, no questionamento e na evolução - em
todo caso, na mudança qualitativa - de estruturas sociais existentes. Tais
mudanças só podem ser realizadas indiretamente, o que sugere que os
significados efetivados por leituras de textos literários modificam o campo
do conhecimento social do público que é a base de sua ação cotidiana.
Schütz chamou a este conjunto de experiências “aquele sistema de fatores
relevantes para a motivação” (das System der Motivationsrelevanzen)33. Assim,
a literatura tem um impacto na história quando quer que sua recepção
modifique o conhecimento relevante para a motivação, o que por sua vez
altera a ação social de um número suficiente de leitores de forma que esta
mudança torna-se um incentivo para uma mudança nas estruturas sociais.
O que soa bastante plausível dentro do arcabouço de um modelo
geral não pode entretanto ser reconstruído em detalhes históricos, até
mesmo quândo temos acesso às ações de compreensão dos leitores. Isto
sucede principalmente em virtude do fato, freqüentem ente mencionado
mas raramente analisado com precisão (a “autonomia” da arte), de que
tais ações de compreensão de textos literários raramente são realizadas
com o propósito de fornecer uma orientação para a ação prática34. Se,
após a leitura de um manual básico de fotografia, eu deixar de escolher
exclusivamente temas como “Tia Lucille diante do Túmulo do General
Grant” (no melhor dos casos, sem realce) e de repente usar um tripé,
captando teias de aranha orvalhadas ao sol da manhã em filme granulado,
de alta sensibilidade, nesse caso não preciso de um crítico literário versado
em sociologia da comunicação para estabelecer uma relação plausível entre
minha recepção textual e a mudança no meu comportamento de lazer. Pois
precisamente tal mudança foi, em primeiro lugar, o projeto de m inha
leitura. Muito mais problemático seria o desenvolvimento de uma correla
32 Jauss, “L iteraturgeschichie ais Provokation d er L iieralurw issenschaft”, p. 119.
33 Schütz, Das Problem der Relevanz, Frankfurt, 1971, p. 100.
34 Para um a diferença entre as formas de recepção relativas a textos pragm áticos e ficcionais,
ver Stierle, in Poética, 7, 1975, especialm ente às seções 2 e 3. U m a crítica da teoria marxista
da autonom ia da arte está em m inha resenha de Theorie der Avantgarde, de P eter Bürger,
1975, in Poética, 7, 1975, pp. 223-233, especialm ente às páginas 227-230.
42
ção semelhante numa situação em que, digamos, no decorrer da leitura,

por pura diversão, de Love Story de Eric Segai, eu perceber meu crescente
interesse em jovens italianas estudantes de música, e der por mim arquite
tando encontros acidentais na cafetería ou na biblioteca35. Enquanto o lei
tor, cuja recepção de um texto tem o propósito de alterar sua ação, faz um
esforço para estender a ação de experiências prévias ou substituí-las por
novas, este outro em geral nem mesmo se sentirá especialmente disposto,
e de forma alguma obrigado, a ler textos literários a partir de uma pers
pectiva semelhante.
No entanto, deve-se supor que até mesmo esses tipos de ofertas
textuais, após terem modificado o conhecimento prévio do leitor, podem
alterar sua ação. Naturalmente sabemos muito pouco sobre como tal influ
ência funciona, a menos que esta tenha sua origem num projeto específico
de reunir conhecimento. Uma vez que dificilmente algum receptor terá
lido Love Story com o intuito de escolher a nacionalidade e a vocação de
sua futura esposa, e porque o sistema de valores fornecido pelo texto, na
melhor das hipóteses, vai portanto interagir com o sistema de valores pre
viamente internalizado do receptor de uma maneira que mal tem sido
estudada e que em absoluto não substituirá ou estenderá simplesmente
aquele sistema, é inadmissível identificar a experiência fornecida pelo texto
de Love Story como a “motivação-porque” de mudanças comportamentais
observadas durante e após as leituras. A aporia ao estudar a influência da
recepção textual no comportamento do leitor, para sermos precisos, está
na impossibilidade de isolar, no contexto do conhecimento relevante para
motivar a ação, aquele tipo de experiência que rem onta à recepção literá
ria, e, então, avaliar sua significancia para as mudanças na ação36. Ainda
35 As críticas da proposta que apresentei no Congresso de Filologia Românica, em M anheim ,

levaram-me a enfatizar, antes de mais nada, que não quero negar a possibilidade de que
a recepção literária influencie a ação dos receptores, mas sinto que é oportuno assinalar
as dificuldades de descrever criticam ente tais efeitos; e, em segundo lugar, que o exemplo
de Love Story não recom enda im plicitam ente lim itar a pesquisa sobre a sociologia da re
cepção aos efeitos de textos literários triviais.
36 Cf. Max W eber, “Soziologische G rundbegriffe”, in Gesammelte Aufsätze zur Wissenschaftslehre,
ed. J. W inckelm ann, T übingen, 1968: “Q uando em confronto com situações dadas, os seres
hum anos em ação são, com bastante freqüência, expostos a im pulsos contraditórios e
combativos que ‘com preendem os’ coletivamente. Mas a m agnitude à qual as várias relações
de significado, apanhadas num a ‘batalha de motivos’ e im ediatam ente com preensíveis em
si mesmas, costumam expressar-se em ação, a experiência m ostra ser extrem am ente regular
mas não certa; em muitíssimos casos, elas não podem nem mesmo ser avaliadas aproxim a
d am en te”, pp. 548ss.
43
está para ser assinalado que esta aporia também não está cancelada naque
les casos em que podemos interrogar os leitores a respeito de suas impres
sões subjetivas sobre a significancia da recepção literária para suas ações:
em primeiro lugar, porque calcular o peso relativo de diferentes experiên
cias anteriores para a constituição de uma ação é naturalm ente impossível
para o indivíduo que age; em segundo, porque, na prática, a ação conscien
te parcialmente informada de seus motivos surge sempre misturada a com
portam ento inconsciente, puram ente reativo, de forma que tal auto-inter-
pretação provavelmente superestimaria o peso relativo da motivação cons
ciente (por exemplo, tal experiência derivada da recepção literária).
Se não podemos chegar à conexão entre as experiências que indi
víduos ou grupos adquirem pela recepção de textos literários, por um lado,
e as mudanças em seus atos, por outro, falta-nos então um estágio inicial in
dispensável para a reconstrução positiva da “influência da literatura sobre a
história”. Além disso, aquelas mudanças nas estruturas sociais históricas que
podem ser, de fato, determinadas retrospectivamente nos são apresentadas
como uma interação complexa de tantos fatores diversos que as oportunida
des de avaliar um fator, “a recepção literária”, como significativo o bastante
para legitimizar a literatura e a crítica literária pareceriam escassas - mesmo
se tivéssemos acesso a um método mais preciso para investigar o efeito sobre
a ação do leitor . Em confronto com esta série de aporias que surgem a
m edida que tentamos descrever aquelas fases da análise concreta que te
riam que ser realizadas como um pré-requisito para um estudo bem suce
dido do impacto de textos literários, temos a tendência de considerar decla
rações sobre o papel emancipatório ou estabilizador das obras de autores
individuais simplesmente como expressões de “simpatia” ou “antipatia” por
aqueles autores, vestidas do pathos do jargão crítico .
37 Nesie senlido, Friedrich Engels assinalou num a c a ra a Joseph Blóch (21-22 de setem bro
de 1890) que a teoria da prioridade da base sobre a sup erestru tu ra pode tam bém ser
estabelecida como um a necessidade heurística. Ele reconhece um papel ativo da superes
trutura no processo histórico o qual, entretanto, considera “tão impossível de dem onstrar
que podem os negligenciá-lo com o não-existente”. Marx-Engels Werke, p. 463, vol. 37.
38 M inha advertência contra o otim ism o exagerado a respeito da pesquisa da história da
recepção é naturalm ente válida apenas quando a “função histórico-form ativa da literatura”
é entendida com o um a modificação ou estabilização de estruturas sociais através da recepção
literária p or entre as camadas comunicativas de m udanças individuais e coletivas na m oti
vação e na ação. Em outro sentido bastante concreto (certam ente não sugerido por Jauss),
a literatura tem um efeito “historicam ente form ulativo" naqueles casos em que m odelos
ficcionais interativos servem como um m eio de organização, de interpretação (principal-
44
A Promessa do Novo Paradigma para a Crítica
Se seguirmos rigorosamente a determinação de Kuhn quanto ao

termo “paradigma”, não poderemos falar então de um novo “paradigma
crítico” porque ainda nos faltam estudos que forneçam uma resposta exem
plar aos problemas modificados da crítica. Mas, em todo caso, da discussão
em curso sobre a estética da recepção podemos derivar uma determinação
mais precisa deste novo campo de pesquisa como um interesse na recons
trução das condições da produção do significado e, além disso, como a
diferenciação entre uma história da recepção normativa e outra descritiva.
Minha recomendação de limitar o campo de uma crítica comunicativo-
sociológica à produção textual e à compreensão textual como formas de
ação social é auto-reflexivamente análoga às investigações que Kuhn m en
cionou como exemplares de seus “paradigmas” na medida em que também
possibilita fazer prognósticos de pesquisa futura.
Dentro de limites, podemos ver uma confirmação prelim inar (ex
negativo) da constituição de um novo campo de crítica descritiva no fato de
que esta não mais inclui a questão problemática da função geral da litera
tura, dentro da qual apenas proposições iminentemente hipotéticas ou tri
viais podiam ser produzidas - e estas, sem quaisquer métodos controlados.
Há cada vez menos chance de virmos a citar a história literária, algum dia,
para justificar a comunicação literária ou a crítica literária.
Por outro lado, de certa forma como um resumo deste ensaio: há
um espectro de problemas de pesquisa cujo domínio deveria ser realizado
no futuro. Dentre estes, encontram-se a determinação das características
específicas das ações expressivas e receptivas da comunicação literária, o
esboço histórico do interesse na recepção literária como a história das
m ente polêm ica), e de citações geralm ente com preensíveis de fenôm enos recorrentes na
realidade (política). H elm ut Kessler, Terreur: Ideologie und Nomenklatur der revolutionären
Gewaltanwendung, in Frankreich von 1770 bis 1794, M ünchen, 1973, pp. 85ss, m ostrou , por
exem plo, que na representação de Robespierre do people como vertu persécutée (que foi
congelada em um lexem a pela retórica jacobina) houve um a “transferência de um m odelo
literário” dem onstrável (isto é, Clarissa Harlowe de Richardson) “para o cam po da política”.
Um a analogia aproxim ada poderia ser vista na relação entre o m odelo literário e a derrota
que M oham m ed Ali infligiu a seu oponente Joe Frazier, visto com o um Uncle Tom.
U ncle Tom : em blem a negro da subserviência, referen te ao p ro tag o nista do rom ance
abolicionista norte-am ericano Uncle Tom ’s Cabin, or, Life among the Lowly, de H arrie t
B eecher Stowe, de 1852. (Nota da T radutora)
45
motivações socialmente dadas para quaisquer ações relacionadas a textos

literários, o desenvolvimento de uma fenomenología da leitura literária
como uma teoria da constituição de ações cognitivas a partir dos atos
perceptuais a estas subordinados, o gradual refinamento e a testagem de
procedimentos teoricamente analisados para a pesquisa empírica sobre a
recepção e, finalmente, a diferenciação sistemática de tipos diferentes de
evidência para a reconstrução de processos históricos de recepção de acor-
do com sua relevância e métodos de avaliação. O trabalho crítico poderia
beneficiar-se em todos estes campos ao encravar-se numa sociologia da
comunicação, a qual deverá ser concebida como uma teoria da ação comu
nicativa.
Tradução de Heloisa Toller Gomes
46
Capítulo 2
Persuadir a Quem Pensa como Você.

As Funções do Discurso Epidictico sobre a Morte de Marat
“Si la guillotine n ’e ût pas marché,

la fête n ’e ût pas été si belle”}
1. 0 Discurso Epidictico e a Análise Funcional-Estrutural
j/\ristó te le s distinguiu os três gêneros do discurso segundo três

critérios: a atitude de recepção do público, a situação em que ocorre a
com unicação, e os atos de fala realizados pelos oradores. De acordo com
esta classificação, o terceiro gênero, o discurso epidictico, pode ser descrito
da seguinte maneira:
Atitude de recepção: contemplação.
Situação de comunicação: festa (ou representação teatral).
Ato de fala: elogio ou censura .
Esta definição contém um a inconsistência reconhecida e resolvida
por Quintiliano: “Ut causarum quidem genera tria sint, sed ea tum in negotiis,
tum in ostentatione posita’’3 ( Que, na verdade, as categorias das causas sejam três,
porém o são aquelas que se encontram tanto nos negócios quanto no lazer). Tra
duzindo em term inologia m oderna: não apenas os atos de fala “elogio” e
1 C om entário contem porâneo à festa em honra do prim eiro aniversário da decapitação de Luís
XVI. Apud Ozouf, M. La Fête révolutionnaire, 1789-1799, Paris, 1976, p. 122.
2 Cf. Aristóteles. Retórica, I, 3 e III, 12. A atribuição do discurso epidictico ã situação do espetá
culo se faz n a segunda passagem. Referência à tradução francesa de M édéric D ufour, Paris, Les
Belles Lettres, 1932.
3 Institutionis oratoriœ libri XII, Livro III, 4, 14.
P er su a d ir a Q u e m P en sa com o V ocê.
“censura”, mas tam bém os relativos aos dois outros gêneros, deliberativo e
judiciário, podem aparentem ente ser realizados na situação de com unica
ção da representação teatral; seja, por um lado, desaconselhar e aconse
lhar, ou, por outro, acusar e defender. Substituindo-se a distinção de
Quintiliano entre negotia e ostentatio pela oposição sistemática entre situações
de comunicação pragmáticas (não-ficcionais) e situações de comunicação ficcionais,
vai ser preciso sobrepor à definição aristotélica dos três gêneros de discur
sos a divisão mais fundam ental entre “não-ficção” e “ficção”. Por conseguin
te, os textos de cada um dos três gêneros podem ser levados a sério ou
não4; em sua realização e quanto ao cum prim ento da função que lhes
com pete, podem ser garantidos por expectativas de expectativa e ameaças
de sanção ou, ao contrário, estar postos livremente à disposição dos orado
res e do público, no espaço vazio da com unicação ficcional, que depende
de um a instituição prim ária0. No interesse que orienta o encam inham ento
deste ensaio, serão evocados e analisados exemplos de discurso epidíctico a
título de m aterial para um gênero pragmático.
Se, em Aristóteles, esta associação entre as situações da “festa” e da
“representação teatral” explica-se como reflexo das condições particulares
em que o teatro clássico era encenado, resta contudo saber p or que esta
definição do gênero epidíctico se transmitiu, inalterada, até os dias de hoje,
apesar da insistência de Q uintiliano quanto à definição categorial entre
negotia e ostentatio ’. A resposta a esta questão nos leva ao problem a central
da análise dos textos pragmáticos-epidícticos. Aristóteles designa a contempla
ção com o a atitude de recepção adequada ao discurso de festa ou espetá
culo. O que significa efetivamente contem plar só vai-se esclarecer se opuser
mos esta palavra à que designa a atitude de recepção apropriada aos dis-
4 Esta distinção é tirad a de J.R. Searle. “T he Logical States o f Fictional D iscourse”, in New
Literary History, 6, 1975-1976, pp. 319-332.
5 Para a noção de ficção que nos serve aqui de fundam ento, Cf. K. Stierle. “Réception et fiction”,
p. 299; e, do mesmo autor, “Fiktion und Nichtfiktion”, in H. Brackert e E. Lám m erl (orgs.).
Funk-Kolleg Literatur, Frankfurt, 1977, pp. 188-209, vol. I.
6 A prova de que a d iferença en tre discurso pragm ático-epidíctico e discurso p u ram en te
ostentatório não é geralm ente reconhecida, mesm o hoje em dia, está nos verbetes relativos a
esta questão nos dicionários de literatura usuais. Cf., por exem plo, G. von W ilpert. Sachworterbuch
der Literatur, 4.g ed., Stuttgart, 1964, verbete “K p id e ik tik “o discurso de aparato, que osten
ta (...) que não tem objetivos práticos (...) é altam ente desenvolvido pelos discursos de cir
cunstância ou de festa”; ou J.T. Shipley. Dictionary of World Literature, 2.a ed., Totowa, New
Jersey, 1966, v erb ete “r h e to r ic “os discursos de o sten tação , a elo q ü ên cia p an eg írica e
declam atória”. Para a história da recepção das categorias aristotélicas dos gêneros oratórios, Cf.
L. Spengel. “Die D efinition und Einteilung d er Rhetorik bei den A lten”, in Rheinisches Museum,
18 (1863), pp. 481-526.
48
cursos deliberativo e judiciário: o juízo sobre o futuro e o passado. Julgar

significa ordenai' o saber apresentado em categorias (por exemplo, factível/
não-factível, culpado/inocente), o que o torna um saber que atua sobre a
motivação7. Em contrapartida, ao contemplar estruturamos por certo também
um saber que nos é apresentado mas, para tanto, em pregam os categorias
(por exemplo, belo/feio, bom /m au) que não acarretam qualquer m udan
ça no estatuto do saber e, ao m enos p or esta razão, não acarretam de
im ediato um a renovação na ação.
Contrariam ente aos discursos deliberativo e judiciário, o discurso
epidíctico não é institucionalmente orientado para a produção de um saber
que atue sobre a motivação e, portanto, para a produção de atos conse
qüentes. Ora, a mesma finalidade inexiste para os atos de fala concernentes
à situação de comunicação ficcional —a representação teatral, por exemplo
-, e é esta falta comum que aproxima, associativamente, o discurso pragmá-
tico-epidíctico do discurso ostentatório. Admitindo-se precisam ente que a
função de certos textos seja a transformação de um saber evocado em saber
atuante sobre a motivação8, vemos que o intérprete de textos ficcionais e o
intérprete de textos pragmáticos-epidícticos encontram -se diante de um
problem a análogo: não podem recorrer a um a função institucionalizada
desses textos, a partir da qual poder-se-ia em preender a análise de sua
estrutura. E claro que, num caso e no outro, a ausência de função imposta
pela sociedade tem razões diferentes.
“Na vida real”, o “lugar” adequado de um discurso deliberativo ou
judiciário pode ser qualquer situação em que o orador não possa ter a
certeza de que seus ouvintes agirão, no futuro, de um a m aneira desejada
por ele, razão pela qual tenta suscitar nesses ouvintes um certo saber que
deve atuar sobre sua motivação9, ao passo que um orador de festa, por sua
7 O term o (alemão: motivationsrelevant) está sendo em pregado segundo A. Schütz. Das Problem
der Relevam, Frankfurt, 1971, pp. 78ss. Q uanto ao conceito de “saber”, Cf. P.L. B erger e T.
Luckmann. Die soziale Konstruktion der Wirklichkeit, 2.â ed., 1971. Tradução brasileira, A Cons
trução social da realidade, Petrópolis, Vozes, 1973.
8 Para a definição do term o “função” aplicado a textos, e para o m étodo funcional-estrutural de
análise de textos, ver o m eu ensaio, “De pragm atik van de tekst”, in C. Grivel (org.) Methoden
in de literatuurwetenschap, Am sterdam , 1977.
9 Cf. W. Iser. Der Akt des Lesens: Theorie ästhetischer Wirkung. M ünchen, 1976, pp. 262ss, que
define a “contingência dos projetos de com portam ento” com o o motivo que leva à com unica
ção no caso dos textos pragm áticos, e a “assim etria fundam ental entre o texto e o leitor”, como
esse motivo no caso dos textos de ficção. O discurso epidíctico não está relacionado a nenhum
desses dois tipos de motivação.
49
vez, pode ter a certeza de que o seu próprio saber e o de seu público são
em boa m edida correspondentes - ao menos no que se refere a setores de
saber por ele evocados nesse m om ento. Os discursos pragmáticos-epidícticos
mostram-se “destituídos de função” em. virtude da identidade de saber existente entre
os oradores e os ouvintes. Já quanto aos textos ficcionais, se não conseguim os
relacioná-los a um a função im posta - em bora seus autores e seu público
não disponham , norm alm ente, de um saber idêntico - é porque, do ponto
de vista institucional, sua situação de comunicação não está ligada a atos prece
dentes ou por vir. Os discursos pragm áticos-epidícticos10 partilham , então,
com os textos ficcionais, dessa independência com relação a qualquer fun
ção socialm ente im posta e, com os textos pragm áticos, da inserção num a
situação. A marca distintiva da situação de comunicação que lhes é própria
é a identidade das partes de saber evocadas, no m om ento do discurso,
entre o orador e o ouvinte, identidade esta que se constitui ao longo de sua
história prévia, e que deve subsistir em sua história posterior. Em razão de
sua posição de exceção no m undo do discurso, o discurso epidíctico não
m ereceu um a concepção particular do term o “retórico”. E a célebre idéia,
cuja profundidade histórica acaba de ser dem onstrada por Starobinski,
segundo a qual a eloqüência só é possível nas cidades livres11. “Liberdade”
quer dizer, aqui, “pluralidade de opiniões”, e é nesta acepção que se baseia
a afirmação de que a eloqüência só existe quando é um m eio para atingir
um consenso entre pontos de vista diferentes, quando tem, portanto, um
papel a desem penhar na modificação de um saber. Todorov m ostrou que
a esta noção republicana de eloqüência corresponde um a retórica que só
indaga sobre as funções do discurso, e não sobre sua estrutura12; que o
sentido da eloqüência, objeto da retórica, transforma-se no m om ento da
passagem à m onarquia ou, mais geralm ente, a qualquer form a de estado
que sufoque a pluralidade dos pontos de vista: “Agora, a m elhor fala é a
que é julgada bela... a retórica diz respeito à form a”.13 U m a vez mais, o
discurso epidíctico foi relacionado à “ausência de função” e, por intermédio
do belo, ao caráter de ficção.
10 U lilizam os m uitas vezes, na seqüência deste artigo, o term o “ep id íctico ” no sen tid o de
“pragm ático-epidíctico” explicitado mais acima.
11 J. Starobinski. “Eloquence et liberté”, in Revue suisse d ’histoire, 26, 1976, pp. 549-566.
12 T. Todorov. “U ne Fête m anquée: la rhétorique - Essai d ’histoire-fiction”, in Cahiers roumains
d ’études littéraires, 3, 1975, pp. 82-96; réf. p. 82.
13 Idem, pp. 85-87.
50
P e r s u a d ir a Q u em P ensa com o V ocê.
Os ensaios de Starobinski e Todorov, completando-se m utuam en

te, propõem a tese que constitui o cerne teórico e metodológico da proble
m ática deste capítulo quando se deve considerar que orador e auditorio
com partilham da mesma opinião, ou seja, na situação de com unicação do
discurso epidíctico, os textos servindo de meios parecem ser “destituidos de
função”. Isto significa tam bém que essa situação, tom ada como objeto de
análise, furta-se à elaboração de um a hipótese funcional, hipótese esta que
é a condição de um a análise que inclui entre suas premissas a prioridade
da função sobre a estrutura. Nossa tarefa, portanto, não será apenas a de
definir o lugar sistemático do discurso epidíctico no universo do discurso,
relativamente aos discursos pragmático e ficcional, mas também a de encon
trar o ponto de partida de nossa análise entre hipótese funcional e análise
de estrutura. O fato de existir efetivamente um lugar sistemático do discurso
epidíctico, a despeito das teses de sua “ausência de função”, pode ser per
cebido através de alguns de seus efeitos, adm itidos como evidentes: diz-se
com um ente que esse discurso consolida o saber anteriorm ente adquirido
pelos ouvintes (sem alterar-lhe o conteúdo), que reforça o sentim ento de
grupo (sem acarretar ações por parte desse grupo). Enfim, deveremos pois
indagar com o se poderia definir mais precisam ente a “consolidação do
saber prévio” e o “reforço do sentim ento de grupo”, e como ambos podem
ser realizados através de atos de fala.
2. Os Discursos sobre a Morte de Marat e os Postulados Psicológicos acerca do Terror
Entre 2 de ju n h o de 1793 - data em que a Convenção, cedendo

à pressão dos sans-culottes, exclui do Parlam ento a facção girondina - e 10
de julho de 1794 - data da execução de Robespierre, portanto, no período
denom inado o “T erro r”, na Revolução francesa —, a identidade de saber
(da parte de saber evocada a cada vez) entre oradores e ouvintes era
considerada a condição global oficial da comunicação política. Ao invés de
ser o objetivo do discurso, o consenso tornava-se sua condição prelim inar:
a situação do discurso epidíctico era institucional e, enquanto tal, universal.
Os trabalhos de M. Ozouf, sobre as festas, e deJ.E . Schlanger,
sobre o teatro durante a Revolução francesa, ao m enos no que se refere à
época do Terror, não chegaram a desenvolver hipóteses acerca da função
dos fenômenos de comunicação; e isto, em razão da dificuldade metodológica
analisada mais acima. As festas revolucionárias não podem ser interpreta-
51
P e r su a d ir a Q u e m P en sa com o V ocê.
das, dentro da perspectiva freudiana, como a ruptura autorizada de um

tabú; por um lado, porque se limitam a “legalizar o que já é legal”14 e, por
outro, porque se dirigem a “indivíduos teoricam ente idênticos, sem elhan
tes”. Resta apenas a hipótese funcional, esvaziada por sua generalidade, de
que elas aum entam a aproxim ação m útua entre esses indivíduos13. A defi
nição funcional que Schlanger dá do teatro sob o T error só faz ocultar, sob
um aparente paradoxo (paradoxo, pois não se poderia “descobrir” algo
que já se sabe), o em baraço do crítico: “Descobrir que o bem é o bem, eis
a natureza do interesse comum ao espectador e ao espetáculo”.16 O proble
ma da redundância dos textos relativam ente ao saber que se supõe
preexistente no público e também da redundância das festas relativamente
a um a situação politicam ente institucionalizada acaba se tornando ainda
mais agudo pela associação, habitual em 1793, de formas de comunicação
verbais e não-verbais17: a representação dos dramas revolucionários se faz
acom panhar de música, os quadros são dotados de legendas explicativas, as
representações simbólicas, que são os cortejos, são com entadas por letrei
ros e discursos de festa: “Nada dispensa comentários... A festa revolucioná
ria é tagarela”.18
Chegamos, assim, ao corpus de textos que devemos agora analisar.
Ele se compõe de vinte discursos fúnebres pronunciados na Convenção por
representantes das seções parisienses e dos clubes jacobinos da província,
durante os dois meses que se seguiram ao assassinato de M arat, ocorrido
em 13 de ju lh o de 179319. Se não forem considerados os “discursos de
apoteose de Marat” - que não incluímos no corpus por pertencerem a outro
gênero literário, o da vida de santos -, é impressionante, apesar de algumas
divergências, a recorrência de um a certa estrutura de texto nesses discursos
parlam entares sobre a m orte de Marat. Um a vez que essa estrutura orienta
todo o saber apresentado no sentido da invocação final, ela nos fornece o
prim eiro suporte para a form ulação de um a hipótese funcional:
14 M. Ozouf. La Fête révolutionnaire, p. 105.

15 Idem, p. 16: “Indivíduos teoricam ente idênticos, todos iguais, mas solitários, e cabe doravante
ao legislador ligá-los uns aos outros...”.
16J.E. Schlanger. “T héâtre révolutionnaire et représen tatio n du b ien ”, in Poétique, 22, 1975,
pp. 268-283; réf. p. 278.
17 Idem, p. 282: “Não só a palavra é plena e redundante relativam ente a si mesma, mas é ainda
m uitas vezes pleonástica relativam ente a outras ordens da representação”.
18 M. Ozouf. La Fête révolutionnaire, p. 352.
19 Os textos utilizados neste artigo são provenientes dos Archives parlementaires de la France - 1ère
série 1787-1799, Paris, 1899, Reim pr. L iechtenstein, 1969.
52
1.1. Evocação do assassinato do grande revolucionário.

1.2. Expressão da aflição.
2. Análise do desenrolar da Revolução: reconstrução da situação
que precede o assassinato de Marat. Prognóstico quanto à evolução poste
rior.
3.1. Invocação: exige-se que a lem b ran ça de M arat seja
institucionalizada.
3.2. Invocação: exige-se que o assassinato de M arat seja vingado.
As três interpretações, ou percursos interpretativos, que proponho
a seguir estão, antes de mais nada, relacionados a um texto do corpus: o
“Discurso dos mem bros da Sociedade republicana de T onnerre”, do dia 23
de ju lh o de 1793, reproduzido em anexo. Este texto segue o esquem a de
estrutura apresentado acima e, pela natureza particular dos investimentos
que se fazem na superfície do texto, permite-nos mostrar os meios utilizados
para a efetivação da polifuncionalidade que, segundo supomos, caracteriza
todos os textos do corpus. Preferimos interpretar, aqui, um texto exemplar,
lançando m ão de variantes e recorrências, ao invés de construir um texto
sintético “norm alizado”," pois eliminamos, assim, a possibilidade de um a
90
m anipulação mais ou m enos consciente do objeto em função das necessi

dades da análise.
Os textos deste corpus enquadram-se no gênero epidíctico por três
motivos. Por um lado, por pertencerem historicamente à fase do Terror, da
Revolução francesa, durante a qual o consenso político era institucionalizado.
É certo que, por outro lado, os discursos fúnebres evocam as virtudes dos
defuntos segundo critérios éticos com uns ao saber do orador e de seu
público, mesmo quando os discursos políticos têm a função de confrontar
e unificar um a pluralidade de opiniões. Enfim, nossos textos, ou boa parte
deles, têm um a relação institucional com as festas organizadas por seções
parisienses e clubes jacobinos de província em honra do Amigo do Povo
assassinado; inserem-se, pois, num a situação de comunicação típica do dis
curso epidíctico. Tais discursos eram relidos diante da Convenção, depois
de terem sido pronunciados na festa, ou então encerravam-se com um
convite para que os mem bros realizassem determ inadas ações de festa. Ao
contrário do que ocorre com os atores, os oradores de festa querem ser
20 C onstrução que se encontra, por exem plo, nas análises narralológicas de A-J. Greimas e T.
Todorov.
53
levados a sério por seu auditorio, cujos aplausos têm im portância para eles,
mesmo no caso de já lhes serem garantidos de antem ão. Pois, num a festa
em honra de M arat assassinado, aquele que manifestasse sua aflição, na
qualidade de orador ou de participante, estava expressando oficialmente a
sua fidelidade aos princípios da Revolução, tais como vigoravam durante o
verão de 1793, de um a form a que definia seu com portam ento político
posterior, abolindo assim a sua contingência.
Qual era o panoram a político da França revolucionária no verão
de 1793, m om ento do assassinato de Marat? Se esta pergunta for feita
relativamente à situação de comunicação dos discursos fúnebres, da qual se
deve deduzir um a hipótese funcional, e se for a relação entre o saber do
orador e do auditório o elem ento a ser considerado com o sendo essa
situação de com unicação - saber que engloba o saber do outro a respeito
do m eu -, podem os então propor um a resposta do ponto de vista da
situação tal como é oficialmente institucionalizada, e outra, do ponto de vista
dos bastidores políticos reais dessa situação. “Oficialm ente”, sobre o pano de
fundo da tão propalada igualdade e do consenso postulado para todos os
cidadãos, o saber de todos os grupos era idêntico; o com portam ento dos
grupos era previsível e não havia contingência nos com portam entos: a per
suasão, visando a produzir um saber que atuasse sobre as motivações,
poderia não ter razão de ser.
Neste nível oficial, não se pode pois form ular um a hipótese quan
to às funções de um discurso político. No entanto, um consenso assim
ostentado encobre geralmente um a divergência existente entre interesses de
grupo. Desta form a, tem os a possibilidade de inserir, num contexto de
situações de com unicação constituídas justam ente por um a diferença entre
os saberes respectivos do orador e do auditório, discursos que, no nível
oficial, são epidícticos. Pode-se, assim, num a prim eira abordagem , resolver
com relativa facilidade o problem a teórico e m etodológico do discurso
epidíctico, “desmascarando” textos oficialmente epidícticos que, “na realida
de”, são textos persuasivos - textos que obedecem a leis particulares (que
ainda precisamos descrever), em virtude da condição situacional prelim inar
de um consenso institucionalizado.
Além disto, pode-se facilmente relacionar tal solução à historiografia
da Revolução que vê, no aparente consenso de 1793, um m eio de se pre
servar a coalizão entre dois grupos de interesses divergentes: por um lado,
os sans-culottes de Paris (pequeños-burgueses) e, por outro, a m aioria (grã-
burguesa) dos Convencionais, a “Planície”, oposição em que os jacobinos
54
do Comité de Salut public e da M ontanha (a ala esquerda do Parlam ento)

desem penhavam um papel de m ediadores e árbitros21. Esta aliança resul
tava da precária situação m ilitar da França e das revoltas equivalentes a
guerras civis que se elevavam contra o poder central de París (e não se
limitavam à Vendéia). Tais revoltas haviam recrudescido depois da exclusão
dos Girondinos do Parlamento, em princípios de junho de 1793. A oposição
entre os sans-culottes e a Planicie, que se devia, antes de mais nada, à
posição9 9 social de ambas as partes (tal com o descreveu em detalhe A.
Soboul ), manifestava-se, no plano político, pela oposição entre a pressão
y , _
das seções no sentido da instituição do T error e a vontade da m aioria da

Convenção de perm anecer num a forma de govemo compatível com o Estado
de direito. Neste contexto, a m orte de Marat, do ponto de vista da história
factual, dificilm ente pode ser definida com o o m om ento a partir do qual
a M ontanha e o Com itê teriam cedido às exigências dos sans-culottes22,.
Nosso corpus de discursos adquire, então, um a função efetiva: a de manifes
tar as exigências das seções relativam ente à Planície, exigências estas que
eram repetidas. Esta interpretação se confirma pela identidade da estrutura
fundam ental de todos os textos do corpus.
Entretanto, nossa hipótese funcional, que deve nos servir para
um a prim eira interpretação, obedece a um m odelo psicossocial (excessiva
m ente) simples. Ela decreta que a Planície, a M ontanha e o Comité de Salut
public eram isentos de qualquer tendência para o Terror, e põe o impulso
para governar pelo m edo exclusivamente na m entalidade pequeno-burgue-
sa dos sans-culottes24.
Considerado por este prisma, o assassinato de M arat abre efetiva
m ente para as seções, diante da evidência - legitimadora - de um a ameaça
interna, a possibilidade de se apresentarem como acusadoras da instituição
21 Cf. L. B ergeron, F. Furet, R. Koselleck. Das Zeitalter der europäischen Revolution 1780-1848,
Frankfurt, 1969, p. 64: “O governo revolucionário não se m ostra mais, hoje em dia, com o a
‘ponta mais avançada’ da Revolução, mas antes com o árbitro de um a aliança, aquela que os
parlam entares da Planície (...) estabelecem com a plebe das cidades”.
22 Cf. especialm ente Les Sans-Culottes parisiens en Van II, Paris, 1958.
23 F .F uret e D .R ichet. La Révolution française, Paris, 1973, pp. 215 & 230. A. G oodw in. Die
französische Revolution 1789-1795, Frankfurt, 1964, p. 132.
24 Cf. Furet e Richet, La, Révolution française, especialm ente à página 211. Em Soziale Ursprünge
von Diktatur und Demokratie, Frankfurt, 1974, pp. 129-139, B. M oore tentou explicar o T error
baseando-se nas necessidades econôm icas dos sans-culott.es. No entanto, teses com o esta, do
T error com o “crítica ao funcionam ento do m ercado”, não são m uito mais convincentes do que
as interpretações tradicionais.
55
P e r su a d ir a Q u em P en sa com o V ocê.
dessa política sanguinária para a qual, segundo se pretende, teriam sempre

tido inclinação. Resta saber se essa explicação não reduz um a situação
manifesta, a da guerra civil - tam bém expressa pelo assassinato de Marat —,
e que talvez tenha sido a causa da necessidade do Terror, à condição de
instrumento de ratificação de uma quase eterna especificidade de classe, a m enta
lidade de terror de um a certa pequena-burguesia. F. Furet e D. Richet, que
retom am a tese da m entalidade de terror dos sans-culottes, não parecem
considerá-la explicação suficiente para o fenôm eno: “Há, ademais, toda
um a análise psicológica do T error que ainda precisa ser feita”.
Se não rejeitamos a identidade de saber entre orador e auditório
como um a falsa aparência - ou, para usar termos modernos, um a ideologia
mas, ao contrário, perguntam o-nos que função psicossocial poderia ter
a institucionalização dessa falsa aparência, conseguimos um ponto de par
tida, tanto para a reconstrução das necessidades que levaram ao Terror,
quanto para a análise dos discursos epidícticos, sem que seja preciso
“desmascará-los” como expressão de um a exigência. Em grupos cujos mem
bros consideram o seu saber idêntico ao de todos os outros m em bros do
grupo, a contingência do futuro é banida e, com isto, parte do m edo
paralisante que eles tenham desse m edo futuro —ao m enos no interior do
grupo. O pretenso consenso ostentado pelos sans-culottes e pelos Parlam en
tares sustentava a esperança de dar prosseguim ento à Revolução e de con
cluí-la - conclusão esta cujo conteúdo não foi praticam ente descrito de
form a mais concreta. Esta esperança, e a confiança no consenso a ela
subjacente, era incessantemente questionada pelos sucessos da conü~a-revo-
lução. Por este prisma, é possível interpretar os discursos epidícticos sobre
a m orte de Marat, bem com o a instituição do terror consecutiva a este
assassinato, com o respostas ao sentimento de ameaça às esperanças de futuro e
de questionamento do consenso entre sans-culottes e parlamentares, e como nega
ção da refutação do saber interiorizado operada pela contra-revolução. Por
essa perspectiva, os discursos de festa e a guilhotina correspondem a um a
única necessidade psicossocial. Faremos frutificar esse começo de explica-
25 F uret e Richet, p. 233. Cf. tam bém E. Schm itt. Einführung in die Geschichte der französischen
Revolution, M ünchen, 1976, p. 95: “A pesquisa tem ainda um trabalho considerável a realizar
para encontrar a chave das causas e dos elem entos que desencadearam essa dinâm ica revolu
cionária, e parece que terá m uita dificuldade em obter resultados satisfatórios sem lançar mão
das categorias e dos m odelos explicativos da psicologia social. Até hoje, em todo caso, a história
tem-se m antido em explicações de prim eiro plano a este respeito”.
56
P er su a d ir a Q u em P en sa com o V ocê.
ção nas segunda e terceira interpretações, e podem os esperar obter daí

um a solução para o problem a das funções do discurso epidíctico que não
exija a sua transposição para outro gênero de discurso.
3. 0 Discurso Epidíctico como Exortação: A Exortação como Ameaça
O ato de fala da invocação (da exortação) realiza-se do seguinte

modo: um orador lem bra a seus ouvintes que é chegada a hora de efetivar
um ato que eles se com prom eteram a realizar no passado. Esta definição
mostra que um a exortação pronunciada em público não questiona forçosa
mente um pseudo-consenso institucional existente entre orador e ouvintes;
na verdade, ela apenas evoca, de início, o compromisso assumido no pas
sado pelos ouvintes, e a ocasião, doravante advinda, de sua execução. Com
isto, aquele que pronuncia um a exortação ainda não está dizendo explici
tam ente que a futura ação de seu auditório tornou-se contingente para ele,
nem que teme que se possa negligenciar a realização desta sua expectativa.
Por conseguinte, se partim os da hipótese de que, nos discursos sobre a
m orte de Marat, os representantes dos sans-culottes estavam conscientes da
oportunidade que se lhes oferecia para levar a Planície e a M ontanha a
instituírem o terror —até então por eles recusado enquanto m eio político
-, um dos m aiores interesses de nossa interpretação consistirá em m ostrar
como, sob a superfície do discurso de invocação, ocultam-se as divergências
de interesse entre orador e auditório e, assim, a pressão política que se
exerce em qualquer form a de persuasão. Q uando a Sociedade republicana
de Tonnerre, em seu pronunciam ento de 23 de julho, cham a os parlam en
tares a quem se dirige de “m andatários do povo”, e M arat, nas prim eiras
frases do texto, é pranteado como m em bro da “representação nacional” e
“amigo do povo, intrépido defensor de seus direitos”, já estão assentadas as
bases para um ato de fala de invocação exigente. Na verdade, os deputados
vêem-se lem brados de terem assumido compromissos para com o povo e
tam bém para com a dignidade da nação ao aceitar um a cadeira no Parla
m ento; trata-se, agora, de cum prir tais compromissos um a vez que o assas
sinato de M arat atinge tanto o povo, de quem ele se dizia amigo, quanto
a dignidade da nação, da qual era representante.
As exigências dos sans-culottes não se esgotavam, contudo, na rei
vindicação da execução de Charlotte Corday, o que, aos olhos dos parla
m entares, já teria bastado para m anter o com prom isso de que trata o
57
P e r su a d ir a Q u em P en sa com o V ocê.
exordio. Se é fato que buscavam instituir o T error, eles precisariam de

m onstrar que o assassinato de M arat era sintom a e conseqüência de um
complô coletivo. A partir do m om ento em que, da aceitação ou recusa dessa
tese dos sans-culottes dependia a amplitude de seus compromissos —pena de
m orte para a assassina ou instituição do T error —, o desenvolvim ento se
introduz por um a frase na qual se cruzam os pronom es e adjetivos de
prim eira e segunda pessoas do plural, conjurando a unidade do povo e de
seus parlam entares:
Urna arm a liberticida privou-woj de vosso digno colega, um a m u
lher... um m onstro serviu de instrum ento para a vingança dos
federalistas e de todos os inimigos da liberdade26 .
Nesta afirmação reside o ponto precário do discurso, se o com pre

endem os com o a expressão de um a exigência. A passagem subseqüente
pode tam bém ser com preendida como função a ser assumida pelos orado
res. Na superficie do discurso aparece “a mais profunda indignação”, mas
esta form ulação tem dificuldade de continuar escondendo o seu caráter
am eaçador, em contradição com o consenso oficial:
Marat, covardem ente degolado, não mais existe; e seus assassinos,
e os cúmplices destes, ainda estão vivos; conspiradores continuam a ter
assento na Convenção nacional...
O orador am eaça seus ouvintes, advertindo-os de que serão reali
zados atos desagradáveis se eles próprios não efetuarem as ações que deles
se esperam. E o preenchim ento dessas expectativas, bem como a aceitação,
p or parte do auditório, dessa interpretação do assassinato, e a convicção,
que daí decorre, da necessidade de se instituir o terror, devem ser garan
tidos por um a alusão: doravante, qualquer deputado que aja de m odo
diferente será incluído no grupo dos “conspiradores”. O auditório deste
discurso vê-se, pois, potencialm ente dividido em dois setores, e cada depu
tado é exortado a mostrar, por seus atos, que não pertence ao lado errado;
estar deste lado acarretaria um a conseqüência que não precisa ser explici
26 Os partidários da M ontanha e os sans-culottes utilizavam pejorativam ente o term o “federalistas”

para designar os G irondinos porque estes últimos obtinham seu poder político, acim a de tudo,
do apoio da província.
58
P e r s u a d ir a Q u e m P en sa com o V ocê.
tam ente m encionada nesse momento; ela devia estar presente na m ente de
todos os parlam entares a partir de 2 de ju n h o , quando os G irondinos
foram excluídos da Convenção e, pouco depois, acusados e condenados à
morte. Ademais, tal menção explícita teria destruído a tão desejada aparên
cia de um consenso político. Entretanto, no pronunciam ento da Sociedade
popular de M ontauban, do dia 24 de julho, a am eaça vai ser ainda mais
clara, em idêntico contexto:
Nós vos pedim os justiça, rápida e severa; de outro modo, ficareis
entregues à nossa emoção; pesai bem as conseqüências.
G arantindo assim, por meio de um a am eaça latente, a recepção

desta interpretação do assassinato de Marat, que legitim a o T error, eles
asseguravam em grande parte o efeito do trecho principal do discurso, que
vinha a seguir: só se os parlam entares vissem esse assassinato como sintoma
de um am plo com plô, aceitariam sentir-se advertidos e motivados para
instituir o Terror, graças à prova que lhes era oferecida; esta prova era que
cada progresso da Revolução devia ser pago pelo assassinato de revoluci
onários, até que os conspiradores houvessem sido afastados27. Havia aí,
portanto, um sentido de dar nom es aos grupos de conspiradores (padres,
ex-nobres e privilegiados, funcionários públicos suspensos, brissotins), en
quanto subornadores do povo (em vão) e vítimas potenciais da guilhotina.
E, pois, principalm ente a am eaça que transform a o saber evocado e inter
pretado em motivação para a ação, que realiza um a transform ação do
saber. Só no fim do discurso, a invocação assim curiosam ente preparada -
pelos três tem pos da evocação, da interpretação e da transform ação do
saber em motivo —vai afirm ar abertam ente as suas exigências:
Choramos por esse hom em virtuoso. (...) Cabe a vós vingá-lo. (...)
Nós o pedimos em nom e da dignidade nacional ultrajada.
27 Ele se dirige, não ao Parlam ento como um todo, mas explicitam ente aos partidários da M onta
nha: “Os maus agitavam-se, denegriam a M ontanha, diziam alto e bom som que ela só tinha
poucos dias de existência”. No entanto, o seu efeito pode estender-se a todos os m em bros da
Convenção, já que a Planície tam bém tinha sido exortada a provar sua determ inação revoluci
onária tom ando m edidas contra os conspiradores, e a m ostrar, com isto, sua fidelidade à
“virtude perseguida” encarnada pela M ontanha.
59
P e r su a d ir a Q uem P en sa com o V ocê.
Sua força de persuasão reside na tensão entre os grupos designados

por “nós” e “vós” —os sans-culottes e os Convencionais —, tensão esta que só
poderia ser resolvida se acontecesse aquilo que os sans-culottes estavam espe
rando. É claro que os referentes dos pronom es pessoais podem ainda ser
definidos em relação ao seu sentido do começo do discurso, quando se tratava
de conjurar a unidade. O que significa que não se fica obrigado a recusar a
este pronunciam ento o seu caráter de discurso epidíctico, correspondendo a
um a situação institucionalizada de consenso, mesmo que seja interpretado
como a expressão de um a exigência fundada num a ameaça.
Tam bém nas frases de transição para a exigência final (“pedi
mos...”) é sensível esse esforço para m oderar o tom am eaçador do discurso,
necessário para garantir o seu efeito. A fórm ula prem ente (“é mais que
hora d e”) é abrandada pelo fato de os atos que se exigem dos parlam en
tares serem atribuídos a essa superestrutura quase transcendental da Revo
lução, a partir da qual Robespierre desenvolveu, no início do verão de
1794, o culto do Ser suprem o.
Que a lâmina da lei caia, que seus assassinos, e os cúmplices destes,
enfim, que todos os conspiradores pereçam , que seu sangue seja
derram ado para satisfazer ao espírito do mártir da liberdade,; nós o
pedim os em nome da dignidade nacional ultrajada.
Essa form ulação dissimula o papel dos sans-culottes com o força

atuante no processo de instituição do T error já que, em seu lugar, são
instâncias abstratas - o “espírito de M arat” e a “dignidade nacional” —que
estão exigindo satisfação.
Em bora a tentativa de interpretação que temos perseguido até
agora possa ainda apoiar-se em múltiplas observações de detalhe, queremos
interrom per aqui a sua exposição e resum ir os resultados que ela nos
perm itiu obter: ao que parece, os sans-culottes utilizam o assassinato de
Marat como um a ótima oportunidade para exigir que a Convenção satisfaça
a inclinação —que os historiadores supõem que eles tivessem —para a
radicalização da política revolucionária; esta exigência é apresentada como
a realização de um com prom isso político (de proteção) que havia sido
assumido. Por este prisma, o discurso não rom pe com a pressuposição
oficial de um consenso entre os grupos representados, por um lado, pelo
orador e, por outro, pelo auditório. A realização da exigência em questão
deve ser garantida por meio de um a ameaça que aparece apenas velada no
60
texto, mas que é inequívoca no contexto histórico. Os resultados obtidos até

agora podem ser resumidos num a fórmula: “Ameaça de um terror esten
dendo-se para o interior como condição necessária para a instituição do
T error em direção ao exterior”.
E certo que pelo menos a última passagem deste pronunciam ento
não se deixa integrar inteiram ente à interpretação aqui proposta. Ela con
tém duas outras exigências sem qualquer ligação evidente com o Terror:
que seja decretada a transferência dos despojos m ortais de M arat para o
Panthéon, e que o seu busto seja enviado a todos os “departam entos, distri
tos e clubes dejacobinos”. Por que - para alçar-se acima do contexto deste
discurso —um “culto espontâneo” efetivamente “se desenvolveu em torno
do coração do Amigo do Povo” e se m anteve por tanto tem po, se a sua
m orte só serviu para legitimar “todo tipo de demagogia, de extremismo na
Convenção”?28 Por enquanto, fica outra indagação: como se explica o fato
de a m aioria dos discursos de nosso corpus, entre os quais tam bém o Pro
nunciam ento da Sociedade republicana de Tonnerre, conter, como parte
central, a análise detalhada e o prognóstico do desenrolar da Revolução, ao
passo que nossa interpretação (e certos textos do corpus) tende a fundam en
tar a hipótese de que um a exigência baseada num a am eaça implícita não
precisa de tal passagem para poder realizar-se? A necessidade de um a
segunda interpretação não decorre pois somente (como se dava a entender
mais acima) da insuficiência da premissa psicossocial que fundam entava a
hipótese funcional de que nos servimos até agora, mas tam bém de certas
inconsistências do resultado até aqui obtido.
4. 0 Discurso Epidíctico como Mito: 0 Mito como Negação
Contrariam ente a todas as tentativas historiográficas contem porâ

neas no sentido de descrever o desenrolar da Revolução francesa com o
um a evolução necessária, que teria ocorrido de acordo com leis que podem
ser conhecidas —e, no entanto, sem contradizer essas tentativas —, é preciso
levar em consideração a imprevisibilidade do futuro e a contingência nas
ações dos outros enquanto experiência fundam ental da consciência dos
atores da história e, assim, condição prelim inar para a interação de enca
m inham entos sócio-históricos. T er vivido esta experiência gera m edo e
28 Cf. Furei e Richet, p. 215.
61
desconfiança que, por sua vez, reforçam o sentim ento de contingência que
os causou. É preciso com preender, sócio-historicamente, a elaboração de
um código binário de comunicação por meio do qual o vivido (das Erleben)
de um m undo circundante hipercomplexo —e, por isto mesmo, inquietante
—pôde ser transposto em experiência (Erfahrung) de acordo com as expec
tativas que em anam da ideologia vigente, bem como do compromisso pouco
a pouco assumido de interiorizar esse código e suas regras de aplicação,
isto é, a instituição da identidade de cam po entre os saberes individuais,
como processos destinados a com pensar o sentim ento vivido da contingén-
cia29 . Explica-se, assim, o fato de M. Ozouf ter podido reduzir a função das
festas revolucionárias à simples •
fórm
30
ula de um “triunfo [...] do sentido
desejado sobre o sentido vivido”.
O código de com unicação binário, com o “sentido desejado” —e
não com o um sentido que os governantes houvessem im posto arbitraria
m ente -, e cujas elaboração e aplicação se assentam m uito mais sobre um a
necessidade coletiva, vê-se então constantem ente questionado por um “sen
tido vivido”; no caso, pelos acontecim entos imprevistos e imprevisíveis da
Revolução. O discurso epidíctico adquire, assim, um a nova função: a de
negar dúvidas que o “sentido vivido” suscita no “sentido desejado” ou, em
outras palavras, a de dem onstrar que o “sentido vivido” pode, por meio do
código binário de comunicação, reduzir-se ao “sentido desejado”. O discur
so epidíctico é, portanto, um meio de im pedir as divergências que am ea
çam produzir-se entre o sentido vivido e o desejado, as discordâncias entre
o saber do orador e o de seus ouvintes. Por esta perspectiva, pode-se, com
F. Koppe, pensar o discurso epidíctico como um mito\ “No mito, trata-se de
ultrapassar os acasos existenciais graças à satisfação de um a necessidade de
sentido, nos casos em que de fato não haja lugar para um a ação doadora
de sentido”.31
29 Para a utilização dos term os “vivido” (Erlebnis) e “experiência” (Erfahrung), Cf. T. Luckm ann.
“Aspekte einer T heorie d er Sozialcom m unikation”, in H.P. Althaus-H. H enne-H .E. W iegang.
Lexikon der germanistischen Linguistik, T üb in gen , 1973, pp. 1-13; e H .U . G um b rech t. “De
pragm atiek van de Tekst”, Op. cit.
30 M. Ozouf. “La Fête - sous la Révolution française”, in J. Le Goff-P. N ora (org.), Faire de
l’histoire, III, Paris, 1974, pp. 256-277; p. 266.
31 F. Koppe. Sprache und Bedürfnis - 7,ur sprachphilosophischen Grundlage der Geisteswissenschaften,
Stuttgart, 1977, p. 149. Veja-se tam bém a definição sem elhante - que, exatam ente com o a
prim eira form ulação, lem bra a definição de mito de A. Jolies - à página 155: “O discurso mítico
está relacionado com situações de necessidade de um gênero particular, com o a situação de
quem se vê às voltas com contingências irrevogáveis, estando o sentido aí ausente, bem como
a capacidade de triunfar desta situação”.
62
P e r su a d ir a Q u e m P e n sa com o V ocê.
Em nosso discurso, as questões levantadas pelo assassinato de Marat,

enquanto evento vivido, são as seguintes: M arat era realm ente o grande
revolucionário, o Amigo do povo, tal como o consideravam os sans-culottes,
retom ando o que ele afirmava a respeito de si próprio, e que a M ontanha
havia apoiado, não sem interesse político e tático?32 O evento do assassinato
de M arat era compatível com os m odelos de sentido interiorizados pelos
sans-culottes, deduzidos do código de com unicação binário? O desenvolvi
m ento posterior da Revolução corresponderia realm ente às necessidades
originadas pela coalizão do verão de 1793 entre a Planície, os sans-culottes
e a M ontanha? Se considerarmos que o “Pronunciam ento dos mem bros da
Sociedade republicana de T onnerre” tem a função de responder a tais
questões e, portanto, de negar dúvidas; se o com preenderm os com o um
m ito convocado para satisfazer um a necessidade de sentido, este texto ad
quirirá, então, um a estrutura inteiram ente diferente da que era fornecida
por sua interpretação como invocação exigente. Os três parágrafos de intro
dução, anteriorm ente interpretados como form a de lem brar aos deputados
um compromisso por eles assumido anteriorm ente; como a interpretação do
assassinato de M arat que explicita o conteúdo deste compromisso, e como
um a am eaça que levasse à admissão desta interpretação, aparecem agora
com o um a unidade, um a primeira refutação de dúvidas suscitadas pelo assas
sinato de M arat e, de certo m odo, com o a exposição de tem as que os
parágrafos seguintes devem apresentar mais detalhadam ente.
Pode-se também entender esta introdução como um a seqüência de
atos de fala interrogativos sob a form a de um discurso afirmativo; a necessi
dade da form a interrogativa se explica pela função específica do discurso
epidíctico: ele não deve conter questões abertam ente form uladas porque
não deve, sendo reconhecido com o saber divergente, gerar um novo con
senso entre oradores e auditório; pelo contrário, ele quer im pedir tal
divergência. Assim considerada, a evocação do assassinato de M arat como
um ataque ao povo e à dignidade do Parlam ento é um a pergunta sobre a
grandeza histórica do revolucionário Marat (terá ele sido realm ente o Amigo
do povo e o representante dos mais altos valores da nação?); a interpreta
32 M arat havia sido acusado pelos G irondinos, perante o tribunal do povo, em abril de 1793, de
ter insuflado, através de cartas, os clubes jacobinos de província contra os deputados m odera
dos. Depois de sua absolvição, que é sem pre citada nos “discursos de apoteose” com o prova de
sua “santidade” revolucionária, a M ontanha tirou proveito deste ataque contra o am igo do
povo para aum entar ainda mais o fosso que se abria entre G irondinos e sans-culottes, o que
acabou culm inando com a exclusão da facção girondina da Convenção.
63
ção do crime como sintom a e conseqüência de um complô contra a liber

dade é um a pergunta sobre a possível aplicação dos modelos de sentido
interiorizados a este evento relativo a M arat (terá sido o seu assassinato
efetivamente a expressão de um a am pla conspiração?); e a m enção indig
nada à sobrevivência dos conspiradores é um a pergunta sobre o desenvol
vimento posterior da Revolução (será que ela vai-se desenvolver de fato como
realização progressiva do que é exigido pelos sans-culottes}).
Por esta perspectiva interpretativa, os dois parágrafos seguintes do
discurso têm a posição e a função de respostas à prim eira e à segunda
perguntas, ambos são mito, no sentido referido mais acima. A “pergunta”
sobre a grandeza histórica de M arat encontra resposta num a especulação
de filosofia histórica: se é verdade que se pode considerar como um a lei da
história que as “épocas memoráveis” da Revolução devem ser sem pre “pa
gas” com a m orte de um revolucionário —com o a execução do rei pelo
assassinato de Le Peletier, já canonizado m ártir no verão de 1793 -, então
a grandeza de Marat era provada pela “purificação” da Convenção que pre
cedeu sua morte, e pela elaboração de um a nova Constituição. E justam en
te a resposta a esta pergunta que im pera nos Discursos de apoteose que não
incluím os em nosso corpus. A afinidade entre esses discursos e as vidas de
santos explica-se, em boa m edida, pelo caráter de resposta que é com um
a ambos: a vida de um santo nega, quanto à santidade do servidor de Deus,
as dúvidas que o advogado do diabo possa levantar durante o processo de
canomzaçao ~ 33 .
A interpretação aqui proposta para a quarta seção do texto, como
resposta à prim eira interrogação, parece contraditória na m edida em que
esse parágrafo com eça com um a pergunta:
As épocas memoráveis da Revolução serão então sempre marcadas
por eventos funestos e desastrosos?
Poder-se-ia objetar que esta pergunta tem caráter retórico: na
verdade, as perguntas retóricas sem pre se limitam a introduzir sua própria
33 Cf., do m esm o autor, “Die Identität des H eiligen als P rodukt ih rer Infragestellung”, in O.
Marquard-K. Stierle (org.), Konstitutionsformen der Identität. Poetik und Hermeneutik, vol. III,
M ünchen, 1978. Para fundam entar nossa afirm ação, podem os citar a fórm ula introdutória,
dirigida a M arat, do discurso de apoteose de 1.- de setem bro de 1793: “Escuta a interpelação de
antigo tribunal deste povo: quem quer que sejas, presta contas à pátria de teus atos. Q ue
fizeste do tem po e da vida? A lei te interroga, a pátria te escuta, a verdade te ju lg ará”.
64
resposta. Mas vamos dar um passo adiante: um orador que pode se perm i
tir fazer perguntas dem onstra “mais com petência”34 com relação a seu
auditório, de m odo que a pergunta que inicia a quarta seção do discurso
deve ser posta, funcionalm ente, no mesmo nível que a fórm ula de introdu
ção da quinta seção, que enfatiza o caráter afirmativo do discurso epidíctico
como mito:
Sim, cidadãos representantes, nós o sabíamos, estava sendo tramado um
grande complô contra a liberdade, circunstâncias diversas, relaciona
das entre si, persuadiram-nos de que ele estava para eclodir.
Ambas as formulações apresentam passagens do texto na função

de “resposta”, ao passo que as víamos como “am eaças” quando o texto
estava sendo interpretado como um a exortação.
A “pergunta” a que esta quinta seção vem responder diz respeito
à possível incorporação do assassinato de Marat, enquanto “sentido vivido”,
ao “sen tid o d esejad o ” que d eco rre do código de com unicação
institucionalizado. Os resultados do uso deste código, já propagados há
alguns meses, vão ser apresentados como experiências que tornavam pre
visível a m orte de M arat (“circunstâncias diversas, relacionadas entre si,
persuadiram -nos...”). Trata-se de interpretar ataques políticos contra a
M ontanha como calúnias e ameaças de morte, e interpretar a expulsão dos
Girondinos como um a tentativa bem sucedida de rejeitar um a corrupção
por parte do povo. Aqui, o que prova a conform idade entre sentido vivido
e sentido desejado é a alegria dos Girondinos (federalistas) no m om ento da
m orte de Marat. Assim se encerra o quinto parágrafo.
Falta, no texto, um a terceira resposta: a que se refere ao desenvol
vimento posterior da Revolução. O Parlam ento - e o Comité de Salut public
- é convocado a construir esta resposta por meio de atos, através da insti
tuição do T error e da canonização de M arat com o santo revolucionário.
Nesta segunda interpretação, os pronom es pessoais (“Nós choram os por
Marat; cabe a vós vingá-lo”) não representam mais a relação tensa entre
grupo orador am eaçador e grupo ouvinte am eaçado, mas sim a relação
entre quem pergunta e quem é exortado a responder; o T error aparece
34 Segundo D. Ingeschay. “Pragm atische Form u nd lyrische Besetzung - Z ur K onstitution von

Ballade und T estam ent bei Descham ps u nd besonders V illon”, in H. U. G um brecht (org.),
Sozialgeschichte und Literatur des Spätmittelalters, H eidelberg, 1978.
65
como um meio de capital im portância para banir a contingência do futuro e

o m edo que dela resulta. Mas tam bém devia ser, ju n tam en te com a
canonização de Marat, confirmação do saber apresentado no discurso. Esta
segunda necessidade —cuja realização devia ser provocada pela exortação
para responder através de atos —que encerra o discurso, pode ser reconhecida
se consideram os que a negação das dúvidas do grupo do orador só se
efetivava porque os deputados destinatários do discurso manifestavam o seu
assentim ento calando-se3j, consolidando, assim, a validade continuada do
saber institucionalizado. Entretanto, só executando as conseqüências deste
saber e de sua aplicação ao “sentido vivido” - isto é, pondo o T error na
ordem do dia 36 eles estariam efetivando, através de um a confirmação ativa,
sua plena contribuição à estabilização do saber.
O problem a metodológico central da segunda interpretação, aqui
concluída, consiste no fato de ela depender totalm ente da legitimidade da
aplicação de um a tese sócio-psicológica (qual seja: “o estabelecim ento de
códigos de comunicação institucionalizados, sendo o saber por eles produ
zido igualmente institucionalizado, elimina o m edo do futuro”) à realidade
histórica extratextual do verão de 1793; em outras palavras, esse problem a
reside na dificuldade de tornar manifesto o caráter de resposta e de refu
tação de dúvidas desse texto, lançando m ão de seus fenôm enos de super
fície. Já nos referim os às fórm ulas introdutórias do quarto e do quinto
parágrafo do discurso, em que aparece esta função. Tam bém digna de nota
é a prim eira frase da peroração, de resto exortativa, que se lê como resumo
da confirmação, realizada pelo mito, do saber interiorizado pelos ouvintes:
Choramos por um franco republicano; tudo contribui para conven-
cer-nos do quanto é legítima a nossa dor...
Mas retom em os outros textos do corpus no sentido de am pliar a
evidência da validade da interpretação que estamos propondo. O m edo do
futuro e o desejo de banir este m edo são visíveis quando se diz que se veio
35 Com relação ã função de confirm ação do silêncio m antido, Cf. H. Geissner. “Ist Schweigen
Gold?”, in Reden und reden lassen, Stuttgart, 1975, pp. 183-198; e R.D. Laing. The Seif and the
others, 1961. A tese defendida aqui tam bém está de acordo com o que diz H. Blum em berg
ac erca da fu n ção esta b iliz ad o ra d a ap re se n laç ão re tó ric a d a id e n tid a d e : “A pp ro ccio
antropologico aH’attualità delia retórica”, in II Verti (1973), pp. 49-72; p. 60.
36 Cf. o lítulo de capítulo in A. Goodwin, Die französische Revolution, p. 135.
66
.·* 37 Os oradores não queriam

a esta “digna assembléia” para buscar “alivio”.
som ente aproveitar a m orte de M arat para levar a Convenção a satisfazer
o pretenso desejo de terror dos sans-culottes; na verdade, certos discursos
concluem-se simplesmente pela proposta de canonização de Marat, sem que
se tenha exigido a punição da assassina e de todos os suspeitos38. É com um
ver-se evocado um decreto parlam entar segundo o qual os grandes france
ses não podem ser transferidos para o Panthéon im ediatam ente após a sua
m orte 39 ; as pessoas entao
~ se msurgem, muitas vezes por vías tortas, contra
tal decreto. O sentido da argum entação desses discursos fúnebres pode até
m esm o ser invertido sob o efeito da função de confirm ação do sentido:
deixam de mostrar-se, assim, como urna tentativa de provar a coerência do
sentido “desejado” e do assassinato sem eador de dúvidas, mas dão a esse
evento o valor de confirm ação de um saber interiozado, confirm ação útil
e necessária para a Revolução pois supõe a transform ação de tal saber em
atos:
Sem pre que os seus projetos são ignorados, eles im olam algumas
vítimas a seu furor; mas tão logo se fica sabendo de sua intenção
criminosa, lu te levantas, grandepovo... Sim, Marat, tua marte será útil
à Pátria .
Concluímos a série de argumentos destinada a fundam entar nossa
segunda interpretação com aquela que talvez seja a mais forte citação nesse
contexto. Trata-se do “Pronunciam ento dos sans-culottes republicanos de
Amboise”, datado de 6 de agosto de 1793, em que se evidencia que não era
som ente - ou principalm ente - a destruição física dos pretensos “contra-re-
volucionários” que o m om ento exigia, mas que o terror deve ser entendido
37 Pronunciam ento do cidadão Callières de 1’Étang, p. 33, vol. 69.

38 Cf. os seguintes textos de nosso corpus: vol. 68, pp. 709-ss.; vol. 69, p. 33 (cidadão Callières de
1’Étang); vol. 70, p. 181; vol. 70, p. 338; vol. 72, pp. 233ss. Afinal, o corpo de M arat acabou
sendo levado para o Panthéon em setem bro de 1794 (enquanto eram dali retirados os despojos
de M irabeau); entretanto, foi exum ado pouco depois. Cf. P. Leuschner, “Jean-Paul M arat”, in
T. Schabert, Der Mensch ais Schõpfer der Welt, M ünchen, 1971, pp. 141-167; especialm ente p.
142.
39 Cf. os seguintes textos de nosso carpus', vol. 68, pp. 709ss.; vol. 69, p. 154; vol. 70, pp. 233ss.;
vol. 74, p. 88. Nos trechos que se referem a esta proibição, o que é consagrado à m em ória de
M arat, com o o mais digno - e o m enos com prom etedor — dos panteões é “o coração dos
franceses".
40 Vol. 70, p. 338.
67
como decorrência de um a necessidade de reprim ir a liberdade de opinião,

que amplia a contingência, e de estabilizar, assim, um saber social unitário:
Expulsai de v o s s o seio aqueles dentre os v o s s o s membros que ma
nifestem sentimentos contrários ao espírito da Revolução, e não temei ferir
a liberdade de opiniões: esta liberdade não significa dizer o que se pensa,
mas sim pensar e fazer o bem 41.
No período do Terror, a Revolução renunciava à liberdade de
opinião, portanto à realização já efetivada de um a das promessas capitais
da em ancipação burguesa. O discurso epidíctico, na função que agora
descobrim os para ele, vinha substituir um debate político orientado para
um consenso, e isto no intuito de com pensar o m edo do futuro: “Não se
representa a com plexidade - personifica-se a evidência”.42
5. 0 Discurso Epidíctico como Cerimonial de Grupo
É com um atribuir-se ao discurso epidíctico - mais por associação

do que por análise - um a função de estabilização dos grupos43. Depois de ter
visto como ele confirma um saber social, banindo assim o m edo do futuro,
seria lógico retom arm os este lugar-comum para fazer dele um a espécie de
coroam ento de nossa tentativa de reconstrução. Assim procedendo, porém,
estaríamos esquecendo um problem a teórico central da análise do discurso
epidíctico. Aquele que talvez seja o mais im portante axioma das pesquisas
sobre a com unicação nos im põe a distinção entre o aspecto do conteúdo e
o da relação dos processos de com unicação. Supõe-se, aí, que o plano do
conteúdo se constitui principalm ente por meios digitais (línguas naturais e
artificiais) e o plano da relação, por meios analógicos (expressão corporal
e fala)44. Destas hipóteses, baseadas em observações em píricas, deduz-se
41 Vol. 70, p. 338. Vale observar que esta noção está fortem ente apoiada no pensam ento de Jean-
Jacques Rousseau, especialm ente na noção de “virtude”, por ele definida com o a conform ida
de das vontades particulares à vontade geral. A este respeito, veja-se a excelente análise de R.
Koselleck, in Kritik und Krise, 1959. Cf. à trad. francesa, Le Rigne de ta critique, Paris, Ed. de
M inuit, 1979, p. 137, nota 55. (Nota da T radutora)
42 J.E. Schianger. “T héâtre révolutionnaire et représenlation du b ien ”, p. 281.
43 Cf., por exem plo, Schianger, p. 281, e a form ulação de M. Ozouf, citada na nota 15.
44 Cf. P. Watzlawick-J.H., Beavin-D.D., Jackson, Menschliche Kommunikation - Formen, Störungen,
Paradoxien, 4.a ed., Bern, 1974, pp. 61ss.
68
um a conclusão aparentem ente desastrosa para a análise funcional do dis

curso epidíctico: “O nde quer que a relação se torne o tem a principal da
comunicação, a com unicação por códigos digitais perde quase toda a sua
importância”.45
A prim eira vista, seria então teoricam ente ilegítimo atribuir fun
ções, no plano relacional, a um a com unicação que ocorreu no passado e
da qual só o conteúdo chegou até nós. Diante do material histórico concre
to, poderíam os retorquir que provamos haver necessidade de verbalizar, e
que a função dos discursos sobre a m orte de M arat era a de exigir algo e
refutar dúvidas; e que, por esta razão, poder-se-ia supor a função de esta
bilização dos grupos como sendo um a função concom itante mesmo que,
por si mesm a, não precisasse de verbalização. Já que um a função
concom itante não pode ser o ponto de partida para um a análise estrutural
de um texto do passado, e de acordo com nosso interesse sistemático,
vamos nos perguntar se existem circunstâncias nas quais a estabilização de
um a relação deva realizar-se por e no medium da linguagem —e isto equi
valeria a dizer: pelo discurso epidíctico. Com isto, vamos buscar tam bém
resposta para um a pergunta que ficou em aberto nos trabalhos de O zouf
e Schlanger: as razões da “redundância” das festas revolucionárias, de seu
caráter “tagarela”.
Extraverbalmente, relações sociais podem ser estabilizadas por meio
de um cerimonial ou, mais exatam ente, pela obediência a um a regra ceri
monial:
Uma regra cerimonial define um com portam ento relativamente a
coisas consideradas secundárias ou sem importância, e cuja prin
cipal significação, em todos os casos, é oficialm ente um meio
convencional de comunicação; por este meio, exprimimos nosso
próprio caráter ou a opinião que temos do valor dos outros
participantes em dada situação46.
45 Idem, p. 64.
46 E. Goffm an. “Ü ber E hrerb ietu ng u nd B enehm en”, in Interaktionsrituale - Uber Verhalten in
direkte)· Kommunikation, Frankfurt, 1971, pp. 54-105; p. 61. Ao lado do aspecto aqui evocado das
festas em m em ória de M arat com o cerimonial (hom enagem prestada em com um a um objeto ou
a terceiros), poder-se-ia tam bém descrever, segundo Goffm an, a troca que se opera sem pre
en tre os oradores e seu público com o um ritual (confirm ação recíproca de um a relação),
igualm ente eficaz no plano das relações sociais. Cf. “D er bestätigende A ustausch”, in Das
Individuum im öffentlichen Austausch, Frankfurt, 1974, pp. 97-137.
69
No cerim onial, os mem bros de um grupo levam uns aos outros a

se conscientizar, por exemplo, da identidade ou da sim ilitude de seu “ca
ráter”, tal com o ele se expressa através da obediência a um a regra ritual.
O desejo de semelhante experiência vivida pelo grupo vai certamente motivar
tam bém a exortação, que encerra boa parte dos discursos de nosso corpus,
no sentido de se instituir um culto a Marat: “A im agem desse hom em
virtuoso será, para nós, objeto de veneração”. E a serviço deste desejo que
estão a pirâm ide ornada de crepe e a urna vazia (“que deverá conter as
cinzas de M arat”) que figuram no início e no fim do cortejo fúnebre da
Sociedade popular de Langres47; é tam bém ele que inspira o Parlam ento
e a C om una quando declaram querer em balsam ar e expor publicam ente
o corpo de Marat, bem com o o famoso quadro de David48. Mas a necessi
dade de objetos possibilitando um cerimonial ainda não explica a prem ente
necessidade de verbalizar; ainda não diz por que motivo, por exem plo, a
pirâm ide da hom enagem fúnebre de Langres era ornada p or essas três
inscrições:
- Ao espírito de Marat, verdadeiro amigo do povo.
- Cidadãs, deveis vingar a honra de vosso sexo e a da república.
- Não nos importemos com o que eles fazem; eles porão a própria
cabeça no cadafalso.
Essas verbalizações fazem parte da encenação de um a festa cujo
objetivo prim eiro não é, como nos discursos fúnebres do Parlam ento, ex
pressar um a exigência ou confirm ar um saber social. Se, no entanto, aqui
e nas dem ais festas “tagarelas” da Revolução, os meios de com unicação
puram ente analógicos são sempre completados pelos digitais, fica claro que
o motivo da verbalização já reside no tipo de relação que deve ser estabilizada:
trata-se de um a relação em que os indivíduos concebiam-se como iguais, e
é efetivamente a exigência de igualdade que parece ter tom ado necessárias
as verbalizações que acom panham o cerim onial de grupo. O fato de a
47 Cf. a descrição dessa festa nos Archives parlementaires, pp. 589ss, vol. 69.
48 Cf. o relatório detalhado que David fez para o P arlam ento(!) sobre os problem as técnicos
criados pela exposição pública do cadáver de Marat, em função de sua decom posição (vol. 69,
p. 49), e a ordem que lhe foi dada, de form a patética, para que pintasse um quadro represen
tando o amigo do povo assassinado (p. 710, vol. 69): “Pega teu pincel, ainda tens que fazer um
quadro...”.
70
P er su a d ir a Q u em P e n sa com o Você.
historiografia m oderna ter há muito desmistificado essa exigência de igual

dade com o um a falsa aparência ideológica não representa, em absoluto,
um a objeção a esta tese. Na verdade, tal exigência foi absolutamente levada
a sério no próprio m om ento histórico.
R.D. Laing mostrou que, dentre
·
todas as relações sociais,
·
a49relação
de grupo entre iguais representa um tipo particularm ente instável . Ela, e
provavelm ente só ela, precisa, para subsistir, de um tam anho esforço de
comunicação que fica difícil produzi-lo na comunicação extraverbal; esta é
a razão do discurso epidíctico, e vamos desenvolver esta hipótese. Se, como
diz Laing50, a única “razão de ser” pensável de um a relação de grupo entre
iguais é um perigo exterior ao grupo, o com eço e o fim do discurso têm a
função de tornar este perigo evidente para todos os mem bros do grupo: na
evocação inicial, o assassinato de M arat é interpretado com o um sintom a
pondo em risco a revolução daqueles que a expõem; a exortação final no
sentido de se instituir o Terror pode, como demonstramos, ser com preen
dida como um a exortação para um a confirmação ativa desta interpretação.
Assim, em nossa terceira perspectiva, fica claro que a ação exigida não deve
apenas contribuir para estabilizar o saber interiorizado pelos sans-culottes,
mas também para reforçar seu sentimento de grupo através da confirmação
de um perigo externo.
No entanto, a ameaça externa que se evidencia pelo assassinato de
M arat atua, por seu turno, com o a justificativa para um terror voltado para
o interior. “A estabilidade do nexo é o produto do terror gerado em seus
membros pela ação (violência) exercida pelos membros do grupo uns sobre
os outros”.51 Se, em nossa prim eira interpretação, a ameaça de um a violên
cia interna surgia simplesmente como um meio para se obter a concretização
do terror voltado para o exterior - pretensam ente desejado pelos sans-
culottes —, agora, o terror dirigido para o exterior passa, inversam ente, a
legitimar, através de atos, o exercício do terror voltado para o interior do
próprio grupo.
Pode-se, agora, encontrar tam bém um a nova explicação para a
m aneira estranham ente velada pela qual é articulada essa am eaça dirigida
49 R.D. Laing. “Nós e eles”, in A Política da experiência, 1967. T radução brasileira, Petrópolis,
Vozes, 1974, pp. 59-75.
50 Idem, pp. 66ss.
51 Idem, p. 67. N aturalm ente, o T error revolucionário representa apenas um a das inúm eras for
mas de terror consideradas p or Laing.
71
ao interior. Laing descreve como condição necessária ao terror interno “o

direito a proporcionar ao outro proteção contra a m inha violência, se ele
for leal a m im ”.5“ O orador deve, então, fazer alusão à possibilidade de um
terror voltado para o interior, mas retirá-la quase imediatamente, para o caso
de os seus ouvintes ainda não terem violado as regras da lealdade. O
caráter alusivo das ameaças deve-se, pois, à necessidade paradoxal de de
m onstrar aos ouvintes que é ao orador que eles devem a proteção de que
gozam contra a própria violência deste orador. Se, no entanto, os parla
m entares expressam sua exigência de instituir o Terror, sua ameaça, então
generalizada, dirige-se a todos os franceses e se torna m útua.
Se, enfim, encaramos, com Laing, a manifestação de um a preocu
pação mútua como meio de estabilização dos grupos, complementar à ameaça
de terror dirigido para o interior33, com preendem os tam bém a função da
evocação da M ontanha no discurso de 23 de ju lh o de 1793:
Aqui especialmente os maus se agitavam, denegriam a M ontanha,
diziam alto e bom som que ela só linha poucos dias de existência...
Pela perspectiva deste trecho, a exortação à vingança que encerra
o discurso é um a prova da preocupação e da prevenção dos sans-culottes
com relação aos parlam entares radicais; em contrapartida, se aproximamos
o fim do discurso da fórm ula “a M ontanha tutelar”, dirigida exclusivamente
à esquerda da Convenção, então a exigência final do terror oferece a todos
os parlam entares a oportunidade de m anifestar sua preocupação com o
bem -estar dos sans-culottes e, com isto, a sua solidariedade de grupo.
Resum indo: se é fato que a relação de grupo entre pretensos
iguais - que é um tipo particular de relação social - só pode subsistir se a
relação dialética entre perigo externo e terror interno (com pletado pela
demonstração da preocupação mútua) for constantem ente tornada presen
te, pode-se com preender que as formas extraverbais do cerim onial exijam
o suporte de discursos epidícticos, um a vez que a estabilização de um grupo
faz parte de suas funções. Assim, esclarece-se tam bém a razão da “verbosi
dade” das festas revolucionárias tal como elas se mostram a seus intérpretes,
52 Idem, p. 71.
53 Idem, p. 67.
72
com as inscrições de hom enagem mas tam bém de am eaça da pirâm ide
fúnebre54.
O que evocamos até aqui como dialética do terror interno e do
terror externo poderia também ser descrito, em outra terminologia, como
urna única am eaça de terror, dirigida a tudo o que cerca o grupo (ou o
sistema) quando as fronteiras do sistema ainda não estão estabelecidas.
Neste caso, ela não se dirige a m em bros pouco confiáveis do grupo (inte
rior) e a inimigos do grupo (exterior), mas de m aneira absolutam ente
geral a “tudo o que potencialm ente cerca o sistema”; a ausência de delimi
tação do sistema deveria aparecer, então, precisamente como o que perm i
te que este discurso produza efeito. Cada ouvinte deve sentir-se ameaçado
pela possibilidade de um a delimitação estrita do sistema, e sentir-se assim
motivado para submeter-se sem restrições ao grupo. Neste texto, a indeter-
minação dos limites do sistema se manifesta pela inconstância dos referentes
dos pronom es “nós” e “vós”.
6. Há Funções Meta-Históricas do Discurso Epidíctico?
Não se pode naturalm ente fixar em definitivo o lugar sistemático

do discurso epidíctico no universo do discurso exclusivamente a partir da
interpretação de alguns exem plos do gênero que, ademais, pertencem à
mesma situação histórica. Podemos apenas form ular hipóteses que poderão
servir para um estudo diacrônico. No entanto, ter chegado a tais hipóteses
não é um resultado negligenciável, tendo em vista as dificuldades m etodo
lógicas inerentes à análise do discurso epidíctico referidas mais acima.
Precisamos, antes de mais nada, avaliar o estatuto particular do
resultado de nossa interpretação. Em três percursos, elaboramos três hipó
teses funcionais: o discurso epidíctico foi reconhecido como exortação, como
54 Encontram -se tam bém na descrição, baseada em docum entos históricos, da festa da “Inaugu
ração da Constituição da República” (10 de agosto de 1793), exemplos da associação entre o
cerim onial extra-verbal e o discurso epidíctico, entre a festa da nova igualdade e a am eaça
generalizada do Terror. In: G. Pillemenl. Paris en fête, Paris, 1972, pp. 221-228. Vejam-se, por
exem plo, estas palavras de um participante no m om ento de levantar um cálice contendo a
“água da igualdade”: “Que estas águas puras sejam para mim veneno m ortal se tudo o que me
resta de vida não for dedicado a exLerminar os inim igos da Igualdade, da N atureza e da
R epública”; a pirâm ide, sim bolizando o Antigo Regime, incendiada pelo presidente da Con
venção; e a enorm e escultura que representava o povo francês esm agando o federalism o.
73
refutação de dúvidas quanto a um saber interiorizado (mito) e com o meio de

estabilização de uma relação de grupo entre pretensos iguais. Trata-se de interpre
tações de mesmo valor, justapostas umas às outras? O u pode-se pôr as três
camadas de estrutura que derivam das três hipóteses em relação recíproca,
de tal m odo que o lugar do texto na vida apareça com o sendo relativo a
um feixe de funções?
Se adotamos, por exemplo, o ponto de vista da teoria sociológica
dos sistemas, a segunda e a terceira função do texto aparecem com o equi
valentes e as estruturas de texto a elas correspondentes como compatíveis.
Os sistemas sociais, grupos políticos ou coalizões, por exem plo, encontram
sua coesão na m edida em que se distinguem do que cerca o seu sistema.
Para contribuir no sentido de um a estabilização desta fronteira entre o
sistema e aquilo que o cerca, confirmar convenções de formação do sentido
—convenções segundo as quais um grupo age sobre e reage ao m undo
extrem am ente complexo que está a seu redor - pode ser tão eficaz quanto
despertar a consciência de grupo através de um a am eaça de terror voltada
para o exterior ou para o interior. O prim ado de um a ou outra dessas
funções equivalentes depende do quadro teórico escolhido. Para a psico
logia, a identidade dos setores de saber publicam ente evocados seria um
m eio de sobrevivência para um grupo, ao passo que a teoria dos sistemas
interpreta a consciência de grupo como a condição prelim inar para a acei
tação e conservação de certas convenções na form ação do sentido.
A partir daquelas funções do discurso, não se pode mais, como se
faz habitualm ente na historiografia da Revolução, atribuir um “desejo de
terror” apenas a um dos grupos sociais que formavam a coalizão revoluci
onária do verão de 1793. Tam pouco o “im pério do m edo” vai se m ostrar
com o um a concessão política feita pela Convenção e pelo Comité de Salut
public aos sans-culottes. Sua aliança devia-se a um interesse com partilhado
por todos esses grupos que precisavam convencer-se, mutuamente, da existên
cia de um perigo externo que representaria a razão de ser de sua associa
ção, e deduzir daí a justificativa das ameaças que uns dirigem aos outros.
Assim considerados, o terror bem como as festas e discursos que o expres
savam eram, na verdade, globalm ente, um “program a nacional de intim i
dação”.30 Ao que parece, era menos im portante - ao menos por este prisma
- saber que elem ento assumia o papel de exortador ou o de executor nessa
em presa de interesse coletivo.
55 M. Ozouf. “La fête - sous la Révolution française”, p. 273.
74
É precisam ente por esta razão que nossa prim eira interpretação
do texto com o expressão de urna exigencia não é com patível com as duas
outras interpretações posteriores. No entanto, ela não deixa de ter legitimi
dade, no contexto do encam inham ento a que corresponde. Insere-se num a
historiografia que considera certas “necessidades” ou “desejos” como dados
—fundam entando-os, por exem plo, num a m entalidade de grupo —, e que
descreve as interações políticas a partir desta base não questionada. Uma
análise de texto que se atenha a este plano perde, contudo, a possibilidade
de passar do “com o” ao “por que”, da descrição da instituição do T error
à com preensão desta últim a a partir de necessidades sociais; renuncia a
trazer à luz as condições não-explícitas e, sem dúvida, não tornadas cons
cientes, das ações passadas56.
Assim, a resposta à pergunta feita sobre o lugar sistemático de
nossa interpretação, no que diz respeito à prim eira proposição, é apriori
negativa. E precisam ente quando se parte de um a concepção fundam ental
da historiografia da Revolução, que exclui a situação de com unicação do
discurso epidíctico - isto é, a identidade entre o grupo dos ouvintes e a do
orador quanto aos setores de saber evocados que o texto se apresenta
com o a expressão de um a exigência. Partindo de tal premissa, a interpre
tação pode im putar a qualquer texto inserido em sem elhante situação de
comunicação um a intenção calada por parte dos oradores, e a diversidade
dos atos de fala destinados a ser “desm ascarados” não mais se reduz ao da
“exigência”. Neste caso, as razões do pretenso consenso - que deve sem pre
ser com preendido como um a falsa aparência - só podem ser encontradas
fora da situação de comunicação.
Se, ao contrário, propom os a refutação de dúvidas relativas ao
saber interiorizado pelo orador e pelo auditório como sendo um a função
meta-histórica do discurso epidíctico, esse tipo de situação de comunicação,
da qual ele próprio diz depender, deve ser levada a sério. Pois, po r esta
perspectiva, não é sequer necessário que esteja presente um risco de diver
gência entre os saberes, como na situação histórica particular por nós ana-
56 É exatam ente esta a finalidade das reconstruções históricas, finalidade apresentada p or }.

Rüsen com o o novo interesse que orienta o encam inham ento da historiografia social m oder
na; Cf., por exem plo, “D er Strukturw andel der Geschichtswissenschaft u nd die Aufgabe der
Historik”, in Für eine erneuerte Historik - Studien zur Theorie der Geschichtswissenschaft, Stuttgart,
1976, pp. 45-54. A possibilidade de um a contribuição das ciências do texto a um a pesquisa
h istó ric a assim o rie n ta d a foi p o r nós ev o cada em “H isto risc h e T e x tp ra g m a tik als
G rundlagenw issenschaft d er G eschichtsschreibung”, in Lendemains, 6, 1977, pp. 125-136.
75
lisada, para que o discurso epidíctico adquira uma função. A simples recusa
- própria a todo discurso epidíctico - da possibilidade, presente em qual
quer execução pública de atos de fala, de problem atizar um certo saber, de
am pliar a com plexidade do sentido, passa a ser um a contribuição para a
institucionalização do saber. M etaforicam ente falando: o discurso epidíctico
cerra as aberturas dos sistemas de sentido, aberturas estas que lhe permitiriam
evoluir. A im pressão que ele nos dá - qual seja, a de que seu lugar siste
mático se encontra entre os textos pragmáticos, orientados para um a trans
form ação do saber, e os textos funcionais, que não dependem de um a
função institucional -, advém do fato de que esse discurso epidíctico deve
im pedir a transformação do saber. E justam ente por esta função que lhe é
atribuido o seu lugar sistemático dentro do universo do discurso.
Resta saber se o discurso epidíctico deve sem pre estar vinculado à
dem onstração de um perigo externo e à ameaça de um a violência interna.
Em term os que lem bram a epígrafe deste artigo: se as festas só são belas
por evocarem o terror. Seguindo a perspectiva de Laing, só podemos postular
um a relação sistem ática entre discurso epidíctico e terror no caso de o
saber que deve ser estabilizado apresentar com o sendo iguais todos os
sujeitos que, justam ente pela interiorização deste saber, pertencem a um
grupo. Em contrapartida, no caso de as relações sociais constitutivas dos
grupos serem concebidas como assimétricas, o saber poderia ser estabiliza
do através de cerimônias meramente extra-verbais ou de discursos epidícticos,
mas sem evocar necessariam ente imagens de inimigos ou sugerir tem ores
de conspiração.
Tradução de Maria H elena Rouanet
76
Apêndice
JTronunciamento dos membros da sociedade republicana de Tonnerre,

pelo qual exprimem sua indignação diante do assassinato do cidadão Marat
e pedem : l.2) que lhe sejam concedidas as honras do Panthéon; 2.s) que
suas dívidas sejam saldadas pelo Tesouro nacional; 3.2) que seu busto seja
enviado a todos os departam entos, distritos e sociedades populares; ele se
apresenta como segue1:
Os membros da sociedade republicana com sede em Tonnerre, aos ex-
religiosos, à Convenção nacional.
T onnerre, neste 17 de ju lh o de 1793,
Ano II da República Francesa.
M andatários do povo,
Acaba de ser com etido um grande atentado, a representação na
cional acaba de ser violada na pessoa de Marat, o amigo do povo, o
intrépido defensor dos seus direitos.
Um a arm a liberticida privou-nos de vosso digno colega, um a
mulher... um monstro serviu de instrum ento para a vingança dos federalistas
e de todos os inimigos da liberdade.
As manifestações da mais viva dor seguiu-se a mais profunda indig
nação, e dissemos a nós mesmos: “Marat, covardemente degolado, não mais
existe, e seus assassinos, e os cúmplices destes ainda estão vivos, conspira
dores continuam a ter assento na Convenção nacional, no seio de um a
cidade, berço e m uralha da Revolução, em todas as partes da República.
As épocas memoráveis da Revolução serão então sempre marcadas
p or eventos funestos e desastrosos? A cabeça do tirano cai sob a lâm ina
1 Archives nationales, Pasta F, n.B 708: Procès-verbaux de la Convention (Atas da Convenção), p. 118,
Tom o 17.
77
da lei, e Lepeletier é assassinado; desde então, a República enfrenta di

ferentes crises, o Senado francés é purgado dos traidores que o maculavam,
um a Constituição popular, objeto dos desejos de todo um povo e obra
desta M ontanha tutelar tantas vezes caluniada, é proposta ã aceitação dos
departam entos, ela deve consolidar a República, M arat é um dos
cooperadores, Marat desmascara os traidores e os hipócritas, e torna-se a
sua vítima.
Sim, cidadãos representantes, nós o sabíamos, estava sendo trama
do um grande compió contra a liberdade, circunstâncias diversas, relacio
nadas entre si, persuadiam-nos de que ele estava para eclodir, que a Repú
blica estava ameaçada; há alguns dias, a aristocracia erguia a cabeça alta
neira, aqui especialm ente os maus se agitavam, denegriam a M ontanha,
diziam alto e bom som que ela só tinha poucos dias de existência; os
padres, ex-nobres e privilegiados, funcionários públicos suspensos e todos
os seus vis agentes, reunidos em clube, todos esses brissotins que queriam ,
a exem plo dos departam entos insurgidos, m archar sobre Paris, aderir às
suas medidas contra-revolucionárias, condenar a majestosa e salutar insur
reição de 31 de maio, todos esses hom ens perversos começavam a tirar a
m áscara do patriotism o, ameaçavam degolar os patriotas, buscavam cor
rom per a opinião pública com promessas de trigo, de dinheiro, com dis
tribuições de pão quando de um a assembléia prim ária, mas nossos sans-
culottes, que tantas vezes não têm pão, estão à altura da Revolução, sabem
que o desinteresse é um a das primeiras virtudes cívicas, e manifestaram um
vivo desprezo po r tais ofertas.
Q uando foi noticiado o assassinato de M arat, deveríeis ter visto,
cidadãos representantes, todos os nossos federalistas agitar-se, aplaudir,
insultar nossa dor com demonstrações de um a alegria indecente e descabi
da, não puderam conter sua satisfação; exprimiram-na dançando.
Choram os por um franco republicano, tudo contribui para con
vencer-nos do quanto é legítim a a nossa dor; choram os por esse hom em
virtuoso que fez tantos sacrifícios pela liberdade e glória de seu país, cho
ramos por ele, cabe a vós vingá-lo, cidadãos representantes, é a vós que este
cuidado está reservado, que a lâm ina da lei caia, que seus assassinos e os
cúm plices destes, enfim que todos os conspiradores pereçam , que o seu
sangue seja derram ado para satisfazer ao espírito do m ártir da liberdade;
nós o pedim os em nom e da dignidade nacional ultrajada. E mais que
tem po que a Convenção tome medidas enérgicas e vigorosas para extinguir
todos os com plós e salvar a liberdade.
78
Pedimos que as honras do Panthéon sejam concedidas a Marat, o

amigo do povo, descobrireis assim, cidadãos representantes, do que é capaz
a gratidão da pátria:
Q ue suas dívidas sejam saldadas pelo Tesouro público;
Q ue seu busto seja enviado a todos os departam entos, distritos e
sociedades populares; a imagem desse hom em virtuoso será para nós obje
to de veneração;
Enfim, que a lei faça justiça com relação a todos os conspiradores
e direm os que tereis sido dignos da pátria”.
(Seguem-se 71 assinaturas.)
79
Capítulo 3
Patologias no Sistema da Literatura1
iN"iklas Luhmann, em alguns ensaios, buscou estender seu concei

to de “sistema” à arte e à literatura, muito embora esse esforço seja pra
ticamente ignorado pelos críticos literários2. Em princípio, tal negligência
se explicaria pelo fato de a abordagem de Luhmann pouco contribuir para
os problemas fundamentais da crítica literária. Segundo Luhmann, a fun
ção da arte é “opor à realidade (familiar, reconhecível por alguém) outra
versão da mesma realidade [enquanto] produção da contingência”.3 Trata-
se de uma perspectiva surpreendentem ente similar à determinação funcio
nal da literatura proposta por Wolfgang Iser. Talvez o mais importante
teórico da literatura da geração de Luhmann, o trabalho de Iser desfruta
de prestígio inclusive entre seus pares. Esse autor define a funcionalidade
da literatura da seguinte maneira: “Todas as formas que organizam o nosso
1 Muitas das idéias expostas neste ensaio foram desenvolvidas no Program a de Pós-Graduação
da U niversidade de Siegen, d uran te o sem estre de verão de 1986, sobre a história do
código e dos program as no sistema literário. Por textos, idéias e generosidade intelectual,
quero agradecer a Andreas Bahr, Paco Caudet, M onika Elsner, Anja Gõrzel, Claudia Krülls-
H ep erm an n, T hom as M üller, Juan-José Sánchez, Peter-M ichael S pangenberg e D agm ar
Tillm ann-Bartylla.
2 Em particular, estarei trabalhando com o ensaio, “Ist Kunst codierbar?”, publicado in
Soziologische Aufklärung, vol. 3, O padlen, 1981, pp. 245-266. Interessante será acom panhar
a reação dos críticos literários ao ensaio, “Das Kunstwerk und die Selbstreproduktion der
Kunst”, in Stil: Geschichten und Funktionen eines kulturwissenschaftlichen Diskurselements, Frank
furt, 1986, Hans Ulrich G um brecht & Karl Ludwig Pfeifer (orgs.), pp. 620-672; e ao ensaio,
“Das M edium der Kunst”, in Delfin, 4, 1986, pp. 6-15.
3 Niklas Luhm ann. “Das Kunstwerk u nd die Selbstreproduktion d er Kunst”, p. 624.
P a t o l o g ia s no S iste m a da L it er a t u r a
m undo (...) são respostas a problemas que permanecem em alguma me

dida problemáticos, mesmo quando corretamente solucionados. A literatu
ra se ocupa desses resíduos, que podem ser espaços vazios, deficiências,
perdas, destruições e também oportunidades perdidas. Em outras palavras,
a literatura se envolve basicamente com o que é deixado de lado pelas
formas estáveis do m undo institucionalizado”.4 Importa observar que a
similaridade destas determinações funcionais no que se refere à definição
luhmaniana de arte e ao conceito iseriano de literatura não implica neces
sariamente uma indistinção entre uma e outro. Pelo contrário, tal simila
ridade revela que o crítico literário não se viu obrigado a generalizar sobre
“arte”, assim como o sociólogo não buscou ser específico em relação à
literatura5. Uma vez que não estarei preocupado com a problemática
sistêmica da “delimitação” neste ensaio, tal imprecisão é antes bem-vinda.
Assim como Iser, estarei tratando da “literatura” de uma perspectiva sistêmica,
mas não tratarei da “arte”, como Luhmann o faria. E antes de prosseguir,
devo esclarecer que, a meu ver, a negligência da crítica literária em relação
ao trabalho de Luhmann não se explica por esta imprecisão conceituai.
Críticos literários costumar “amar” a literatura e, por isso, tendem
naturalmente a defendê-la. Para tanto, não hesitam em identificar motivos
que justifiquem a “necessidade social”6 da literatura. Os que compartilham
tal perspectiva não podem deixar de assumir uma postura defensiva ao se
depararem com a radicalidade dos comentários de Luhm ann sobre os
debates estéticos contemporâneos: “É chegada a hora da sentença final: a
morte. Mas esta também pode ser a hora de revisar as premissas teóricas”.
Sem dúvida, os críticos literários não são os únicos a reagir contra tais
profecias, mesmo porque é bem mais escandaloso questionar a sobrevivên
cia do próprio sistema da arte no atual processo de diferenciação social.
Segundo Luhmann, o problema se encontra nas dificuldades que o sistema
da arte enfrenta: como relacionar-se com o passado e perm anecer
operacional no futuro? Como diferenciar “código” de “program a”? Em
suma, Luhmann está tematizando a discontinuidade da autopoeisis do sis-
4 Wolfgang Iser. Das Literaturverständnis zwischen Geschichte und Zukunft, Sankt Galen, 1981,
p. 20.
5 Niklas Luhm ann. “Isl Kunst codierbar?”, p. 249.
6 Neste sentido, são sintom áticos títulos com o o de Hans R obert Jauss, Kleine Apologie der
ästhetischen Erfahrung. M it kunstgeschichtlichen Bemerkungen von Max Imdahl, Konstanz, 1972.
7 Niklas L uhm ann. “Das Kunstwerk u nd die Selbstreproduktion der Kunst”, p. 661.
82
'
g
tema da arte . Desenvolverei minha abordagem a partir dessas observações,
condensadas na provocação contida no próprio título do ensaio: “Patologias
do sistema da literatura”. Não ignoro que se trata de uma metáfora pro
blemática; reconheço inclusive que não é fácil identificar o elemento pato
lógico no sistema da literatura. No entanto, prefiro m anter a provocação
contida na metáfora, em lugar de substituí-la pela pureza filosófica e a
inocência pragmática de conceitos mais usuais.
Tenho dois objetivos ao adotar uma abordagem luhmaniana. O
primeiro se relaciona à questão da sobrevivência dos estudos literários.
Cada vez é mais difícil definir seu objeto, pois o conceito tradicional que
fundam entou a institucionalização da disciplina “literatura” perdeu sua
validade. Hoje em dia, praticamente qualquer texto pode encontrar um
leitor que o lerá “simplesmente” por prazer, e neste caso tanto o texto
quanto o leitor se situam no limite do sistema da literatura. O espetacular
êxito de O nome da rosa o confirma. Tal mudança não significa que os
estudos literários abandonarão Cervantes, Shakespeare, Balzac e Dostoievski,
mas deveríamos aproveitá-la para estimular a discussão sobre o futuro dos
estudos literários.
Meu segundo objetivo se relaciona a um método que permita
apreender possíveis mudanças no campo dos estudos literários. A exemplo
do que fez Luhmann no ensaio, “A obra de arte e a auto-reprodução da
arte”, apresentarei um esboço esquemático do processo de diferenciação
no “sistema da arte" (sistema da literatura). No entanto, ao contrário de
Luhmann, destacarei as relações entre função sistêmica e o desenvolvimento
da codificação sistêmica/programação sistêmica. Acredito que os problemas
relativos ao sistema da arte se originam na diferenciação entre código e
programas e são conseqüências indiretas desta função especial. Demonstrar
a existência de uma relação “patológica” entre código e programas consti
tuiria contribuição (modesta) à teoria dos sistemas sociais. Ora, uma vez
que o prórpio Luhmann, por motivos óbvios, tem-se concentrado no estu-
& do do relacionamento da diferenciação sistêmica com a emergência do
código, sobretudo através de instâncias bem-sucedidas, a história paralela
de um desenvolvimento que, na melhor das hipóteses, talvez termine numa
aporia ajudará a identificar as condições favoráveis para uma diferenciação
exitosa de sistemas. Numa formulação negativa, esta história esclarece os
Iter
f c . — ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ -----------------------------------------------------
8 Ver “Ist Kunst codierbar?” e “Das Iíunstwerk und die Selbstreproduktion der Kunst”.
83
P a t o l o g ia s no S istem a da L it er a t u r a
riscos que tal diferenciação corre. Em resumo, irei focalizar tanto as dificul
dades de coordenação entre função e codificação sistêmica quanto os pro
blemas decorrentes de uma diferenciação “infeliz” entre código e progra
mas. Estou empregando o termo “infeliz” na acepção consagrada por Austin.
Ñas próximas páginas, contudo, intuições sociologicamente rele
vantes serão utilizadas como produtos secundários no quadro de referên
cias de um panorama histórico da “Idade Média até os dias de hoje”. E
desde já reconheço que este panorama poderá ser considerado superficial
pelos especialistas de períodos históricos determinados. Na primeira seção,
pretendo concentrar-me na passagem do século XI ao século XII, época em
que a poesía provençal dos trovadores estimula a emergência da função que
caracterizaria o sistema da literatura até o século XX. Trata-se contudo de
uma função ainda sem código específico. Na seção seguinte, darei destaque
à passagem medial do manuscrito à palavra impressa. Acredito que nessa
mudança encontraremos não somente a origem do fenômeno de “comuni
cação compacta”, segundo Luhmann o elemento básico do sistema literá
rio9, mas também evidências para a estreita relação entre a função do
sistema literário e o novo meio. Portanto, durante os séculos XVI e XVII
(tema da terceira seção), e, em virtude de sua função específica, uma vez
mais a literatura se encontrou exposta ao domínio do subjetivismo e da
temporalização. Desse modo, o caminho para a diferenciação de sistemas
ficou bloqueado. Em conseqüência, ocorreu uma superposição de progra
mas e uma obstrução particular na normalização dos sistemas de operação
- conforme demonstrarei na quarta parte. Essa superposição engendrou
uma autêntica mania, que é a de definir a unidade da “literatura” através
de formulações paradoxais. Na última parte deste ensaio, proporei que tais
formulações - aliás, semelhantes aos aforismos de Wittgenstein, segundo os
quais a filosofia deve sua existência ao contágio das ambigüidades da lin
guagem - foram preservadas com fervor crescente na medida em que a
função sistêmica da literatura se revelou cada vez mais precária no presente século.
E a hipótese com que principio minha argumentação é derivada desta
conjectura: o código e os programas do sistema literário chamam a atenção
do crítico literário e mesmo do simples diletante para fenômenos que na
verdade se encontram num momento de dissolução.
9 Niklas L uhm ann. “Das Kunstwerk u nd die Selbstreproduktion d er Kunst”, pp. 626ss.
84
Função (Sem Código)
Os historiadores literarios costumam apontar Guilherme IX (1072-

1127), nono Duque da Aquitánia e sétimo Conde de Poitiers, como o
primeiro trovador. O que não quer dizer que tenha sido o “inventor” do
género que hoje denominamos “poesia provençal”, gênero associado ao
trovador, isto é, a um autor determinado. Guilherme de Poitiers é na
verdade o nome mais antigo ao qual, desde os princípios do século XIII,
a tradição escrita associou um conjunto de poemas ou ciclos de poemas.
Sabemos que devem ter existido trovadores antes de Guilherme e sobretu
do, ao tratarmos do período medieval, devemos ter muito cuidado na
atribuição de textos a determinados nomes, ainda que esses nomes possam
ser atestados através da história “política”. Os medievalistas, desde o
surgimento da disciplina no século XIX, têm usado o nome de Guilherme
IX como um índice, mediante o qual são pesquisadas filiações ao discurso
de seus precursores. Essa estratégia foi sem dúvida bem-sucedida, já que
formas textuais foram descobertas tanto em latim medieval quanto na cul
tura árabo-andaluza que tornaram tal associação perfeitamente plausível.
No entanto, a exaltação do caráter inovador da poesia provençal na pas
sagem dos séculos XI e XII, com base nas influências que sofreu, ocorre ao
mesmo tempo que se celebra Guilherme de Poitiers como o primeiro
trovador. De fato, não seria correto concluir que a busca de precursores
foi gerada pela consciência do caráter precário da atribuição autoral e
textual típica do período medieval. E mais provável que essa busca seja
conseqüência do (difuso) desejo dos críticos literários de considerar o
fenômeno “literatura” e, se possível, também as “formas-originárias” (ur-
forms) dos gêneros literários como fenômenos meta-históricos.
No limiar do percurso histórico que esboço, será im portante
analisar textos atribuídos a Guilherme IX, inclusive porque necessito de um
ponto de partida para a história do sistema da literatura - e claro para suas
patologias. Portanto, dentro dos limites estabelecidos pela nova filologia10,
os textos atribuídos ao nome de Guilherme de Poitiers são os primeiros nos
quais pode ser observada a função da “literatura”, tal como descrita por
10 Para um a síntese bem refletida sobre as pesquisas relativas a G uilherm e IX, recom endo o
ensaio de Michel Zink, “T roubadours et trouvères”, in Précis de littérature française du moyen
âge, Daniel Poirion (org.), Paris, 1983, especialm ente pp. 129ss.
85
Niklas Luhmann e Wolfgang Iser. Na passagem do século XI ao XII, tal

função estava completamente imersa em formas de comunicação socialmen
te hierarquizadas. E não devemos esquecer que foram estas formas
hierarquizadas que determinaram quais textos seriam preservados11. Nos
textos de Guilherme IX, assim como nos de outros trovadores, encontra
mos a consciência de uma
12
especificidade geralmente explicitada na estrofe
introdutória e na final .
• y *
Quero que saibam o valor

Da canção, se de boa cor,
Que elaborei com meu calor:
Neste mister eu levo a flor,
Ninguém me bate,
Irei prová-lo assim que for
Dado o remate.
Conheço bem senso e loucura
Conheço honra e desventura
Já senti pavor e bravura;
Mas se propõem jogo de amor
Não fico atrás;
Escolho sempre o que é melhor
iv
Do que me apraz 13 .
O conceito de obrador (oficina) mereceu inúmeros comentários.
Ele abre o campo semântico da competência profissional (mestier) - empre
gado no verso, com sentido ainda metafórico - à confecção de canções,
uma vez que o termo vers sempre alude ao texto destinado a ser vocalizado
11 Para este tópico, ver m eu ensaio, “Beginn von ‘L iteratur’/A bschied vom Körper?”, em Der
Ursprung von Literatur, Gisela Smolka-Koerdt, Peter-M ichael Spangenberg e D agm ar Tillm ann-
Bartylla, M ünchen, 1988, pp. 15-50.
12 Em benefício da simplicidade, tratarei o nom e G uilherm e IX como se estivesse lidando com
o nom e de um autor m oderno, em bora reconheça o caráter problem ático desta escolha,
já que a relação entre gestos aulo-referenciais no texto e a identidade do criador do texto
perm anece m uito m enos clara do que na época m oderna.
13 Citado da edição de Alfred Jeanroy. Les chansons de Guillaume IX, Duc d'Aquitaine - 1071-
1127, Paris, 1964, pp. 13ss. T radução brasileira de A ugusto de Cam pos. Verso, reverso,
controverso, São Paulo, Perspectiva, 1978, p. 21.
86
com acompanhamento musical. A qualidade do produto, isto é, da “can

ção”, dem onstra a perícia do artesão, como afirma o final da primeira
estrofe. Contudo, a estrofe seguinte sugere que, ao menos neste caso, a
canção não se refere a uma habilidade como “outra qualquer”. Pois a
canção familiariza o “artífice” com o “bom senso e a loucura”, “honra e
desventura”, “pavor e bravura”. Na melhor das hipóteses, esta é uma cir
cunstância na qual as dificuldades de compreensão não podem mais ser
transmitidas através de uma única e “correta” interpretação. Suponho que
os conceitos contraditórios aqui presentes existam com o propósito de
situar a canção no reino do paradoxo. Tal propósito pode estar relaciona
do ao fato de que a perícia mencionada na primeira estrofe é uma perícia
a ser atestada num jogo - recorde-se que o décimo-primeiro verso menci
ona um “jogo de amor”. Segundo Mikhail Bakthin, jogos são sempre carac
terizados por sua insularidade, ou seja, eles se constituem no cotidiano
como enclaves de um “outro sentido”. Ora, uma vez aceita esta definição,
posso então sugerir que os conceitos contraditórios associam os aspectos
internos e externos do jogo, da “perícia”. A plena realização do jogo visto
“de seu interior” se apresenta como sensata, honrada e ousada. Já a mesma
realização do jogo visto “de seu exterior” surge como insana, maculada e
medrosa. No entanto, este peculiar jogo de modo algum é redutível à arte
da versificação. Leia-se a quarta estrofe:
Bem haja aquele de onde vim,
Pois que soube fazer de mim
Alguém tão bom para esse fim;
Que eu sei jogar sobre coxim
De qualquer lado;
Não há ninguém que o faça assim,
Por mais dotado15.
14 Já sugeri a associação do conceito de “jo g o ”, tal como desenvolvido por Huizinga, ou seja,
com o um a form a de interação, com o conceito de “carnaval”, tal com o proposto p or
Bakthin. Além disso, sugeri associar esses dois conceitos à reconstrução da cultura cortesã
em “L ite ra ris c h e G eg en w elten , K arn e v a lsk u ltu r u n d d ie E p o ch en sch w e lle vom
Spätm ittelalter zur Renaissance”, in Literatur in der Gesellschaft des Spätmittelalters, H ans
U lrich G um brecht (org.). M ünchen, 1980, pp. 95-145.
15 Tradução brasileira de Augusto de Campos. Verso, reverso, controverso, São Paulo, Perspectiva,
1978, p. 21.
87
Nesta estrofe, o conceito de competência profissional (mestier) e o

conceito de jogo (jieu sai jogar) já apresentam um nível semântico comum.
Contudo, o conceito de jogo alcança horizonte metafórico mediante uma
ambigüidade intencional. Pode-se levar avante jogos de tabuleiro, assim
como lançar dados sobre coxins, ou seja, almofadas; mas “jogar sobre o
coxim” também é uma metáfora para sexualidade. E esta é a razão pela
qual alguns versos adiante o “tabuleiro” se metamorfoseia num a saia de
m ulher e os três dados se transformam no pênis e nos testículos do homem:
Mas ela disse com desprezo:
“Os vossos dados não têm peso,
Vos desafio a uma outra vez”.
E eu: “Montpelier não vale o preço
Destes pedaços”.
E ergui-lhe o avental xadrez
Com os dois braços.
Depois de erguer o tabuleiro,
Joguei os dados:
Dois foram cair colados,
E o terceiro
Feriu no meio o tabuleiro.
E estão lançados16.
Não é difícil imaginar qual a competência sugerida pelo texto, já
que o trovador se vangloria de ser um “mestre sem defeito” (maiestre certa),
porque nunca deixou uma dama insatisfeita, e, mesmo após uma ejaculação
precoce (“Saí-me bem no meu primeiro lance de dados”), ele está pronto
para uma nova relação: “E ergui-lhe o avental xadrez / Com os dois
braços”.17
Na leitura dos versos desta canção, devo enfatizar os aspectos que
provavelmente escapariam ao leitor moderno. A força física do amante e
a habilidade de compor canções constituem a mesma competência porque
16 Idem, pp. 23-24.

17 É im portante assinalar que na edição de Jeanroy, o editor não traduziu estes dois versos,
p or considerá-los pouco apropriados - a prim eira edição foi publicada em 1926.
88
são elementos de um mesmo jogo. O jogo se realiza fora das regras explí
citas da moralidade, e tal transgressão tem de ser intencional. Segundo as
famosas regras do amor cortês, estabelecidas por Andreas Capellanus no
século XII tardio, a marginalidade moral do amor cortês já se encontrava,
talvez com alguma ironia, tão firmemente codificada, que “matrim ônio” e
“amor cortês” representavam conceitos contraditórios: non decet amare, quarum
pudor est nuptias affectare 8 (Não convém amar aquelas cujo pudor ê aspirar às
núpcias). Esse fator sem dúvida “indicava tanto a contingência da concepção
normal da realidade quanto a existência de outras possibilidades”.19 Entre
tanto, ao menos em aparência, a função do jogo do amor cortês não se
limitava à moral sexual. A canção mais conhecida de Guilherme IX se
resume a uma sucessão de negações:
Fiz um poema sobre nada:
Não é de amor nem é de amada,
Não tem saída nem entrada,
Ao encontrá-lo
Ia dormindo pela estrada
No meu cavalo20.
Naturalmente, estes versos desempenharam importante papel nas
projeções românticas e pós-românticas da imagem do poeta Guilherme de
Poitiers. Foi precipitadamente considerado “niilista”, porque lhe atribuí
ram uma vontade de criar ex nihilo. Contudo, é fundamental observar que,
na seqüência da estrofe, as negações não convergem. A estrutura semântica
básica dos versos e das estrofes reitera um padrão extremamente simples,
ainda que bastante raro em textos: “não a’’ e “também não b”. Ou seja,
“não amor cortês” e “também não a moralidade convencional”. Na maior
parte das estrofes, os versos finais se distanciam do mundo cotidiano, sempre
que é necessário escolher uma alternativa: “Fiz um poema (...) /Ao encontrá-
lo/Ia dorm indo pela estrada/N o meu cavalo”. Nas estrofes seguintes, o
sentimento se intensifica:
18 E. Trojel (org.). Andreae Capellani Regii Francorum De Amore Libri Tres, M ünchen, 1964, p.
310.
19 Niklas L uhm ann. “Das Kunstwerk u nd die Selbstreproduktion d er Kunst”, p. 624.
20 Tradução brasileira de Augusto de Campos. Verso, reverso, controverso, São Paulo, Perspectiva,
1978, p. 27.
89
Não sei quando é que adormeci,

Quando acordei também não vi,
Meu coração quase parti
Com o meu mal,
Mas eu não ligo nem a ti,
Por São Marcial.
Estou doente e vou morrer,
Não sei de quê, ouvi dizer,
A um médico vou recorrer,
Mas não sei qual,
Será bom se me socorrer,
L· se nao, mau 21 .
17
É fácil criticar as interpretações propostas para poemas como este.

Poderia listar ad absurdum todas as interpretações apresentadas por críticos
literários, ansiosos por ver um conteúdo significativo nesta canção. No
entanto, a fim de situá-la no que se refere à sua função no contexto histó
rico da passagem do século XI ao XII, é necessário seguir outro rumo. Sem
dúvida, o irreverente olhar do trovador conota uma vez mais a provocado
ra distância do jogo em relação ao dia-a-dia. Mas quem ou que se pretende
provocar? Não acredito que se trate da moral sexual dominante, pois o
sofrimento e a alegria do amor cortês preocupam muito pouco o trovador
—“Será bom se me socorrer,/ E se não, m au”. Penso que estamos diante
de uma provocação sobre o valor do manuscrito. Um século depois de
Guilherme IX, em seus prólogos, os autores do gênero “romance cortês”
buscavam justificar “tanto esforço” gasto com palavras e, o que parecia
ainda pior, justificar a fixação de versões amplamente conhecidas de temas
e histórias na forma manuscrita. Ou seja, a relevância dos primórdios da
era do manuscrito, manuscrito esse que os eclesiásticos m antinham como
seu privilégio, era posta em xeque pela fixação de uma canção vulgar,
composta por um poeta que nem mesmo era clérigo, e tratava-se sobretudo
de uma canção cujo verso de abertura desafiava: “Fiz um poema sobre
nada”. Este gesto, por sua vez, torna patente a contingência da norm a
cotidiana, nesse caso, a da divisão do trabalho. O que permite a formula
21 Idem, ibidem.
90
ção da seguinte hipótese: o surgimento de uma função particular, da lite

ratura que, ao menos na Idade Média, esteve intimamente associada a uma
provocadora relativização do mundo cotidiano, cujas estruturas foram ela
boradas, legitimadas e sancionadas pela Igreja. Além disso, essas estruturas
atenderam por longo tempo aos interesses da nobreza - expressos, por
exemplo, na complementaridade entre a moral sexual eclesiástica e o in
teresse aristocrático na preservação da pureza genealógica. Uma vez que o
clero estava comprometido com a monogamia (dos demais) e com o seu
próprio privilégio de escrita, a poesia do amor cortês podia tratar do
adultério e, ao mesmo tempo, transgredir as normas da divisão (não-sexual)
do trabalho.
O que sabemos da historiografia latina contemporânea sobre a
vida de Guilherme IX sugere que o Duque da Aquitânia tinha suficientes
motivos “pessoais” para esta provocação. Ao menos o que conhecemos da
sua biografia exige tal associação entre os textos que analisamos e seu
nome. Neste sentido, o fato de que Guilherme IX foi o mais rico herdeiro
de seu tempo e um bastardo funciona como um tema romântico. Seus pais
pertenciam à mais alta nobreza. No entanto, cinco anos após o nascimento
de Guilherme IX, seu pai precisou viajar até Roma, a fim de “elucidar” as
apreensões da Igreja quanto a seu casamento com Audearde da Borgonha,
em virtude de um parentesco muito próximo. Por razões políticas e também
por seu estilo de vida escandaloso, Guilherme foi excomungado diversas
vezes. Contudo, somente nos últimos anos de sua vida, Guilherme foi leva
do a capitular diante das ameaças da Igreja. Ele já se havia tornado famoso
e infame muito antes por enfrentar a gravidade da punição eclesiástica com
debochada indiferença. Minha história favorita culmina na resposta de
Guilherme ao Bispo de Angoulême, que em nome do Papa havia exigido
que Guilherme desistisse de sua relação com a Baronesa de Châtelleraut:
“ ‘Antea, inquit, crispabis pectine refugum a fronte capillum, quam ego vicecomitissae
indicam repudium’, cavillatus in virum cuius pertenuis caesaries pectinem non
desideratet” 2 (Antes, respondeu ele, tu pentearás o cabelo que não tens na fronte
do que eu repudiar a minha companheira). Sua habilidade em confrontar “a
realidade (reconhecível por todos) com outra visão da mesma realidade”
foi definitivamente testada, quando Guilherme assim recebeu os combaten
tes que retornavam de uma desastrosa cruzada: “O Duque de Poitiers,
22 Apud M artín de Riquer. Los trovadores: Historia literaria y textos. B arcelona, 1983, p. 107,
vol. I.
91
contudo, tendo terminado as suas preces em Jerusalém, retornou a sua

pátria com alguns de seus companheiros; e já seguro na prosperidade,
como ele era jocoso e alegre, apresentava amiúde as misérias de seus
tempos de prisioneiro perante assembléias de magnatas e reis cristãos em
versos ritmados, com modulações divertidas”.23 Encontrar material para
canções cômicas na derrota e no aprisionamento, e seus ouvintes parecem
tê-las escutado “sem poder parar de rir”, transformar a cerimônia sagrada
da excomunhão em escárnio contra o prelado que a oficiou: tais aptidões,
como a historiografia evidencia, mesmo na Idade Média eram totalmente
excepcionais. No entanto, isto não quer dizer que Guilherme IX, assim
como outros trovadores de igual capacidade possam ser considerados “su
jeitos modernos” avant la lettre. Afinal, o que está inscrito em suas canções
provavelmente tem pouco a ver com alguma consciência de “autonomia ou
estratégia de ação”; pelo contrário, o que se percebe é a marca de um
distanciamento no que concerne à pressão sufocante da autoridade eclesi
ástica, uma reação, pois, a partir da qual os contornos de um novo discurso
e de um novo estilo de vida foram gradualmente formulados.
No entanto, e em primeiro lugar, devo esclarecer que na época
de Guilherme IX tais funções literárias da linguagem não poderiam ser
derivadas de um discurso “literário” independente ou mesmo de um “sis
tema literário”. O que se encontra são funções similares às funções da
literatura e orgulho no que se refere à habilidade tanto física quanto
mental, mas sem que se recorra ao código comunicativo da “literatura”.
Sempre que as qualidades desse discurso originário e desse novo gesto de
distanciamento provocador se manifestaram na fala, foi primeiro necessá
rio apresentá-las de forma metafórica: as canções têm “boa cor”, originam-
se num a “oficina” e põem à prova a perícia de um “ofício”. Sobretudo, a
habilidade para participar de um novo estilo de vida era parte do privilégio
da nobreza, dos cortesãos - e deste novo estilo participavam tanto os tro
vadores quanto os ouvintes, se é que tais definições são adequadas no
contexto dos séculos XI e XII. O que o adjetivo “cortesão” implicava em seu
novo sentido, por volta de 1100, conhece portanto sua descrição mais evi
dente, quando contrastado com o estilo de vida clerical e, sobretudo, com
o comportam ento dos habitantes das cidades e das aldeias.
23 Idem, p. 108.
92
Deve mostrar-se obediente a muitos

Qualquer que venha a amar.
E é apropriado que se comporte
De forma agradável,
E que cuide de não falar
De forma descortês24.
Resumo minhas observações e pressuposições: o que temos iden
tificado, com alguma constância, nas histórias literárias produzidas já há
um século como sendo a “função da literatura” se destaca pela primeira vez
por volta de 1100, num conjunto de textos cujo surgimento parece relaci
onado a gestos de distanciamento das normas cotidianas. É problemático,
contudo, caracterizar esses textos através do predicado “literatura”. Em
primeiro lugar, porque, em 1100, a escrita (?) e a leitura, isto é, o canto
e a audição, estavam ainda mesclados como mais um elemento num com
plexo estilo de vida. Em segundo lugar, porque esse estilo de vida, esse
jogo, não foi simplesmente removido do cotidiano e de outros “sistemas”,
mas foi elaborado a partir de uma única classe: a nobreza, e, dentro da
própria nobreza, esteve limitado a grupos regionais.
No mais tardar, após meados do século XII, quando a poesia
provençal, originada no sul da França, foi assimilada no norte da França
e em áreas dominadas pelo alemão medieval (que se encontrava em pro
cesso de desenvolvimento), a seriedade moral recuperou o terreno perdido
para o jogo do distanciamento provocador. Nos romances de um Chrétien
de Troyes, a agressividade dos personagens, no que se refere aos excessos
do amor cortês, é despotencializada e se torna uma etapa do processo de
socialização do cavaleiro cristão. Numa canção atribuída a Guilherme IX,
e não surpreende que os historiadores literários acreditem que esse tenha
sido o último texto que escreveu, o trovador já podia dizer:
Abandonei tudo que amava:
Cavalaria e orgulho;
E porque assim agrado a Deus, a tudo abdico,
E rogo para que me conduza a sua presença25.
24 Citado da edição de Alfred Jeanroy. Les chansons de Guillaume IX, Duc d’Aquitaine — 1071-
1127, Paris, 1964, p. 18.
25 Idem, p. 28.
93
Comunicação Compacta (E Palavra Impressa)
No século XIII, a corporação dos mestres cantores urbanos -

denominados Puys no norte da França; Gaya Ciência, na Espanha - já
sabiam como encenar a “cultura cortesã” em feriados e noites de espetácu
lo. E sabiam fazê-lo quase tão perfeitamente quanto os próprios cortesãos.
O fato de que tal distanciamento em relação ao m undo da nobreza se
tornou possível sinaliza de forma relevante uma diferenciação inicial no
interior da competência “poética”. Na medida em que o jogo cortês se
revelou flexível e podia ser encenado em contextos sociais variados, o
quadro de referências que contextualizava essa performance deixou de ser
auto-evidente. Para os historiadores literários, tal desenvolvimento é acom
panhado de um “bônus herm enêutico”. Pois, enquanto o esforço para
situar a poesia cortesã de origem provençal no contexto da história cultural
pode gerar um conflito com a “responsabilidade filológica”, os traços tex
tuais das retomadas do amor cortês desde o século XIII quase sempre
oferecem descrições situacionais. Esse processo começa com a transmissão
da poesia provençal que regularmente apresentava biografias (vidas, razos)
dos autores (com toda a probabilidade, altamente ficcionais); biografias
compostas por trechos de prosa intercalados por versos, cujo enredo
extrapolava os modelos situacionais típicos da poesia. Na coleção manuscri
ta de canções, textos individuais eram configurados em blocos intercalados
de comentários do compilador. E é fácil verificar como a formulação em
bloco e os comentários eram muito mais determinados por especulações
sobre as possíveis situações nas quais os textos poderiam ser usados do que
por um “conhecimento autêntico” dos autores dos textos ou mesmo dos
protagonistas da ação textual 26 . Tais circunstâncias caminham em direção
ao conceito de comunicação compacta, ou seja, a função da obra de arte
“enquanto programa de comunicação, no qual o programa pode ser tão
óbvio que torna todo argumento supérfluo e estabelece um sentimento
sólido de que tudo é desde sempre com preendido”.27 A fim de evitar
qualquer mal-entendido no que se refere ao conceito de “comunicação
26 Sobre a estrutura e a prática das canções manuscritas (cancioneros) ibéricas, ver o excelente
estudo de G isela Sm olka-K oerdt. Die iberischen Liedersammlungen von 1450-1600, Siegen,
1987.
27 Niklas L uhm ann. “Das Kunstwerk u nd die Selbstreproduktion d er K unst”, p. 628. Nesse
contexto, a Vita Nuova de D ante é um a obra paradigm ática.
94
P a t o l o g ia s no S iste m a da L it e r a t u r a
compacta”, é im portante assinalar que ele se submete à historia. Em outras

palavras, os fenômenos descritos por Luhmann através desse conceito so
m ente emergem depois que uma forma de comunicação já se tenha
dissociado do estilo de vida que inicialmente lhe correspondia.
Esse relacionamento somente passou a destacar-se depois que a
palavra impressa forneceu um impulso verdadeiro ã “diferenciação da
interação e da sociedade”. Naturalmente, logo surgiram dificuldades rela
tivas à compreensão textual. Em 1485, doze anos após o aparecimento do
primeiro livro impresso no reino dos reis católicos da Espanha, Fernando
del Pulgar, historiador da corte, esforçou-se ao máximo para convencer os
leitores da relevância das Coplas de Mingo Revulgo, um texto do final da era
do manuscrito28. As Copias satirizavam Henrique IV, o desafortunado meio-
irmão e antecessor de Isabel de Castela. Trata-se de um exemplo particu
larmente interessante, pois apesar de ser um texto no qual a ambigüidade
está totalmente ausente, um texto no qual se encontram as drásticas ampli
ações típicas do medievo tardio, Fernando del Pulgar baseia seus comen
tários em alegorias e sutilezas derivadas do repertório da herm enêutica
bíblica. Deste modo, o pastor, Mingo Revulgo, em sua interpretação, se
transforma na alegoria do homem comum, como seu próprio nome já
sugere, e o libelo do pastor sobre a presumida homossexualidade do rei
é cuidadosamente associado à seguinte moral: um senhor tão inadequado
como Henrique IV somente poderia esperar ter como súditos pessoas vul
gares como Mingo Revulgo. Acredito que a “lição” teve de ser inventada,
porque Pulgar estava decidido a encontrar a “intenção da obra”. E preci
sava encontrá-la para orientar sua interpretação, uma vez que o contexto
pressuposto pelo texto e, em conseqüência, seu sentido, já não era mais
evidente para Pulgar. Assinalo a importância do conceito de “intenção”
usado pelo historiador, pois ele ajuda a reconhecer que, como reação ao
estabelecimento de uma distância espácio-temporal entre autores/recitadores
e receptores que foi efetivada através da diferenciação “interação/socieda-
de”, tornou-se cada vez mais necessário construir uma figura autoral, a fim
de fundam entar o entendim ento do texto: inovação que objetivava uma
estratégia especificamente desenhada para solucionar o impasse situacional
criado pelos tipos impressos. O “prólogo” de Fernando Rojas, escrito para
28 Nesta passagem, estou resum indo um trabalho mais minucioso, Eine Geschichte der spanischen
Literatur, Frankfurt, 1990, especialm ente o capítulo “1474-1556”.
95
sua Tragicomedia de Calisto e Melibea (mais bem conhecida como La Celestina),

publicado pela primeira vez em 1499, constitui excelente exemplo em favor
da hipótese que estou propondo. Num gesto retórico de resignação, Rojas
comenta sua experiência de que dez diferentes leitores leriam o texto de
dez maneiras diversas, cada leitura sendo determinada pela “diferença de
condições” de cada leitor individual. Ou seja, o tipógrafo, que no final do
século XV era também o editor, não teria como evitar potenciais divergên
cias, ainda que lançasse mão de recursos tipográficos, incluísse comentários
ou fornecesse sumários29.
Posso agora propor hipótese mais ousada. A pesquisa histórica
começa a perceber a relevância essencial que, para a “origem da literatu
ra”, possuem os múltiplos esforços efetuados para alcançar um entendim en
to inequívoco como resposta imediata ao advento da palavra impressa30.
Por isso, nessa época, verifica-se o surgimento de uma autêntica obsessão
por prefácios, tornando-se a apresentação dialógica de textos didáticos e
ficcionais um padrão dominante. Por fim, verifica-se também o surgimento
de uma necessidade inteiramente nova no tocante à estabilidade, assim
como uma nova atenção à historicidade das formas textuais. Em relação
aos textos escritos para serem encenados, pode-se inclusive afirmar que, na
Idade Média, ou seja, antes da introdução dos tipos impressos, era extre
mamente raro que os textos fornecessem algo como a estrutura de um
enredo, por mais básica que fosse. Aliás, esta é a razão pela qual a história
do drama primeiro se institui como história de temas no instante em que
os textos dramáticos começavam a organizar a compreensão com os pró
prios espectadores31.
Em relação ao romance, esse processo foi particularmente com
plexo, ao menos na Espanha. Aproximadamente entre os anos de 1450 e
1550 surge um grupo de textos que os historiadores literários denominam
“romances sentimentais”. 2 Construídos em torno de um enredo conven
cional, no qual fórmulas do “romance cortês” do século XII tardio conhe
29 Ver Fernando Rojas. La Celestina, Julio C ejador y Frauca (ed.), vol. I, M adrid, 1968, pp. 24ss.
SO Um a prova do que digo é o livro Der Ursprung von Literatur, Gisela Smolka-Koerdt, Peter-
M ichael Spangenberg e D agm ar Tillm ann-Bartylla (orgs.). M ünchen, 1988.
31 Esta relevante hipótese, no contexto da história literária, pertence a D agm ar Tillm ann-
Bartylla.
32 O btive im p o rtantes inform ações sobre os rom ances sentim entais com C laudia Krülls-
H eperm ann.
96
cem somente uma ligeira variação, histórias se desenrolam permitindo,

de um lado, uma compreensão imediata e, de outro, demonstrando uma
tendência óbvia para estender a narratividade da estrutura até o ponto
em que o destino dos protagonistas também pode ser experimentado
como excêntrico - aliás, característica estrutural referida pelo próprio
nome do gênero. Por volta de 1550, momento imediatamente anterior ã
substituição dos romances sentimentais pelo romance pastoral, o gênero já
tinha atingido uma forma extremamente complexa de romance epistolar,
no qual não apenas havia espaço para comentários que visassem à com
preensão absoluta e ao distanciamento dos amantes, distanciamento esse
que criava uma excentricidade, mas que inaugurava a possibilidade de
discutir a escrita como forma excêntrica de vida. Para o contexto deste
ensaio, o fenômeno realmente marginal dos romances sentimentais é parti
cularmente interessante, pois mostra que, entre a função da “literatura”
e o conceito de “comunicação compacta” como resposta aos problemas
decorrentes da diferenciação da interação e da sociedade, diferenciação
produzida pelos tipos impressos, existiu um a tensão difícil de ser
equacionada. Isto porque, ainda que o texto organize extensivamente sua
própria inteligibilidade, ele necessita do conhecimento prévio das situa
ções de comunicação por parte dos leitores. Os leitores, enquanto subs
titutos para a situação de comunicação direta, devem ser capazes de
adaptar-se a essa nova circunstância comunicativa. No entanto, se a função
da literatura, como sugerida pelo exemplo de Guilherme IX, é a encena
ção de situações e experiências que não necessariamente fazem parte do
repertório social do leitor, então a auto-organização do processo cognitivo
através do texto é simplesmente impossível. Em outras palavras, dadas as
condições que tornam a “comunicação compacta” uma necessidade, a
“literatura” tende sempre a pôr em seu lugar um discurso potencialmente
infinito sobre a própria literatura - refiro-me, claro, à poetologia. Pois é
sua função transformar a improbabilidade da compreensão numa expe
riência; no entanto, para atingir tal experiência, a literatura deve perma
necer compreensível.
Vale ressaltar que essa tendência não parece ter sido sempre pre
dom inante. O problem a da com unicação compacta, advindo com o
surgimento da imprensa, tornou-se controlável através da associação do
que hoje denominamos “literatura” com funções menos excêntricas, pre
sentes em prefácios, sobretudo em prefácios cuja função era a de instrução
moral. De fato, dos séculos XVI ao XIX, experimentou-se o boom pós-antigo
97
do topos «“educar e deleitar”,33 no qual, de um lado, a expectativa do leitor

de ser instruído podia ser evocada a partir do seu conhecimento, mas, de
outro, preservava-se a possibilidade de reivindicar um “programa alterna
tivo de realidade”.
Subjetividade/Temporalização (E Excesso de Poetoiogia)
Os fenômenos comunicativos têm sido corretamente vistos pelos

críticos literários da década de 80 como um suplemento à história da
subjetividade nos primórdios do período moderno. E isto apesar da tradi
ção da disciplina de resgatar a origem da literatura de sua própria excen
tricidade. Não me interessa a pergunta que, nesse ínterim, tornou-se domi
nante. Isto é, neste fenômeno, o que teria sido uma simples reação a um
fator externo - por exemplo, o jogo cortês de Guilherme IX - e o que já
poderia ser caracterizado como “consciência de subjetividade”? Para mim,
importa antes ressaltar que a função da literatura, função essa observável
desde a Alta Idade Média, tornou-a especialmente suscetível à presença da
subjetivação e da temporalização. Portanto, a pergunta realmente relevante
é a seguinte: por que a subjetivação e a temporalização desempenharam
um papel tão importante para a autopoeisis do sistema social já a partir do
século XIII? Luhmann identifica a gênese do que chamamos subjetividade
no processo de diferenciação entre “sistemas sociais” e “sistemas psíquicos”
e compreende a temporalização como resultado de crescente complexida
de sistêmica34. Para que se possa acom panhar minha argumentação, devo
explicar dois efeitos recíprocos. Em primeiro lugar, no nível da experiência
cotidiana, a temporalização, ou seja, a “consciência histórica”, faz com que
a subjetividade seja mais fecunda enquanto forma auto-experiencial e,
inversamente, essa mesma subjetividade, ou seja, essa consciência de ser
distinto dos demais, pode ser vista como um efeito enfatizado pela
temporalidade. Em segundo lugar, e este é o ponto mais importante, se a
33 Luiz Costa Lim a tem estudado as conseqüências desta associação da m oralidade para o
desenvolvim ento da ficcionalidade na literatura. V er O controle do imaginário. Razão e
imaginação no Ocidente, São Paulo, 1984; ver tam bém Sociedade e discurso ficcional, Rio de
Jan eiro, 1986.
34 V er Niklas L uhm ann. Soziale Systeme. Grundriss einer allgemeinen Theorie, Frankfurt, 1984, pp.
70ss.
98
função da literatura é mostrar aos receptores “outras versões da mesma

realidade”, então os que se engajam na produção e recepção de tais ver
sões alternativas vêem-se a si mesmos como sujeitos por excelência. Além
disso, ressaltam sua reivindicação quanto à excentricidade destas realidades
alternativas ao atribuí-las ao passado ou ao futuro, mas nunca ao presente.
Na perspectiva da história das mentalidades, as condições estruturadoras da
subjetivação e temporalização promovem a função literária, mas tais con
dições também impedem os literatos de desempenhar o papel de “bons
literatos”, enquanto papel institucionalizado.
A ascensão de Pierre Corneille pode ser datada com precisão.
Ocorreu em 1637 e, como se estivéssemos no século XIX, deveu-se a uma
escandalosa polêmica, chamada pelos historiadores literários de “Querela
do Cid!'. Ora, que essa polêmica de fato galvanizou o meio literário da
época nenhum estudante de literatura francesa ignora. De igual modo, os
historiadores possuem uma versão adequada para descrevê-la: como todo
“grande autor”, Corneille, em virtude de seu gênio inovador, teria rompi
do com os padrões então vigentes. No entanto, vista à luz do panoram a que
esboço da história da diferenciação do sistema literário, os documentos da
“Querela” assumem uma importância particular. A história começa com a
Excuse à Ariste, um poem a epistolar. Nesse poema, Corneille explica
detalhadamente a um amigo a razão pela qual declinara o convite para
compor um poema-canção para determinada melodia. Devo ressaltar que,
no século XVII, texto e música já eram vistos como unidades autônomas.
Contudo, o que confundiu os contemporâneos de Corneille foi o argumen
to central do poema. Para dizê-lo por meio de conceitos modernos: uma
vez que a estrutura musical já estava predeterminada, o poeta não teria
como desenvolver sua subjetividade poética, limite inadmissível na visão de
Corneille. Para melhor apreciar sua posição, transcrevo um a longa passa
gem do poema. É fácil perceber que seu interesse se desloca do produto
para a recepção do público. E não terá sido simples coincidência que,
exatamente nessa época, a composição do público tinha começado a rom
per com os limites hierárquicos impostos pela posição social:
Quem saberia melhor que nós o preço que valemos?
E, além disso, a moda é essa, e a Corte autoriza,
Falamos de nós mesmos com toda franqueza,
A falsa humildade perdeu todo o valor,
Sei o que valho e acredito no que me dizem a esse respeito:
99
Para me fazer admirar, não faço concessões.

Tenho poucas vozes a meu favor, mas as tenho sem esforço,
E minha ambição, para fazer mais barulho,
Não vai buscá-las de Reduto em Reduto,
Meu trabalho sem apoio chega ao Teatro,
Cada um em liberdade o critica ou o idolatra,
Lá, sem que meus amigos manifestem seus sentimentos,
Arranco às vezes muitos aplausos,
Lá, feliz com o sucesso que o mérito dá
Mediante opiniões ilustres, não impressiono ninguém,
Satisfaço tanto ao povo quanto aos cortesãos,
E, onde quer que eu esteja, meus versos são meus únicos aliados
Minha pena, estimada só pela beleza deles,
Só devo a mim mesmo a minha Nomeada35.
Tanto sangue frio - e veremos adiante como esta metáfora é
adequada - irritou profundamente o meio intelectual parisiense. O crítico
Mairet, por exemplo, salientou o verso “Só devo a mim mesmo minha
Nomeada”, para ironicamente (embora sem nenhum a razão) desqualificar
o êxito que Corneille obteve com o Cid. Para Mairet, Corneille havia
plagiado Mocedades del Cid, de Guillén de Castro. O aristocrata Scudéry,
cujo panfleto sempre foi um importante ponto de referência para os histo
riadores literários, censurou a Corneille a transgressão de grande núm ero
de regras poéticas. Acredita-se que o próprio Cardeal Richelieu não teria
deixado de participar da polêmica, embora à distância, como recomendava
sua posição 6. É também na “Querela do Cid’ que pela primeira vez se
encontram indícios da formação de um código binário para a “literatura”.
No curso da “Querela”, uma série de pares opostos emergem com clareza.
De um lado, “fogo”, “gênio”, “franqueza”, “sem esforço”, “beleza”. De
outro, “lei”, “rimas ajustadas”, “sílabas contadas”, “tirania”, “falsa humilda
de”. Não é difícil identificar nesse debate a semântica do sujeito autônomo,
envolvida no processo de polarização que opôs essa semântica à semântica
da determinação externa, ou seja, da recusa da inspiração. E ainda não
35 Corneille. Excuse à Ariste. Publicado em Arm and Gasté (org.). La Querelle du Cid: Pièces et
pamphlets publiés d ’après les originaux avec une introduction, H ildesheim , 1974, p. 65. (Tra
dução de Blum a W addington Vilar)
36 V er os textos de M airet e Scudéry na antologia organizada p o r Gasté. O organizador
m enciona a participação de Richelieu na introdução, p. 14.
100
P a t o l o g ia s no S iste m a da L iter a t u r a
mencionei um ponto decisivo. Corneille também se recusou a escrever sob

encomenda porque, como ele mesmo afirmou, o “fogo” de sua inspiração
dependia de um fator incontrolável: o amor. Estar apaixonado era a chave
que abria as portas da inspiração. Saber se a afirmação era sincera tem
pouca im portância para m eu argum ento. Im porta anotar o caráter
paradigmático da posição de Corneille, pois, num primeiro instante, a
semântica do sistema literário se alimenta da semântica do amor. Conside
rando a função excêntrica da literatura, tal apropriação não surpreende,
uma vez que, desde a Idade Média, o amor tem sido uma metáfora gené
rica para toda tentativa de escapar ao controle social. No entanto, do ponto
de vista da diferenciação do sistema literário, esta proximidade semântica
entre “literatura” e “am or”, sem contar com a conjunção moral “instruir e
deleitar”, terminou por se revelar negativa para a literatura.
A Arte poética, de Nicolas Boileau, publicada em 1674, tem sido
vista como a “poética das regras e dos códigos”. Entretanto, nos quatro
“Cantos” que compõem o texto não se encontra nada que se assemelhe a
um conjunto de “instruções e regras”. Pelo contrário, num certo sentido,
Boileau leva adiante o projeto da subjetividade esboçado por Corneille -
por exemplo, leia-se o verso 12 do “Canto I”: “consulte longamente o
próprio espírito e as forças”37 - embora seja verdade que Boileau já dispõe
de conceitos como “razão” e “bom senso”, que permitem identificar um
consenso entre os “bons autores” e o público form ador de opinião, ou seja,
“La Cour et la Ville”. Em relação à perspectiva de Corneille, Boileau inova
no modo como Corneille vinculava subjetivação e temporalização. Assim,
ele delineia um percurso teleológico que, principiando nos “rudes séculos”,
conduz às autoridades literárias de seu tempo. Nesse percurso, autores
individuais são associados a progressos determinados:
Villon foi o primeiro que soube, naqueles rudes séculos, desenre
dar a arte confusa de nossos velhos poetas. Logo depois, Marot fez
florescer as baladas, compôs triolés, rimou ‘mascarades’, sujeitou
os rondós a refrãos regulados e mostrou caminhos totalmente
novos à arte de rimar. Ronsard, que o seguiu, regulando sua obra
por outro método, baralhou tudo, fez uma arte à sua moda, e
teve, no entanto, durante muito tempo, um destino feliz38.
37 Nicolas Boileau-Despréaux. A arte poética. Introdução, tradução e notas de Célia Berrettini,
São Paulo, Perspectiva, p. 15.
38 Idem, pp. 18-19.
101
Em famosa sentença, composta num passé simple ainda mais céle

bre, o nome “Malherbe” anuncia o ingresso no glorioso presente:
Veio enfim Malherbe e este foi o primeiro que, na França, fez
sentir nos versos uma cadência justa, ensinou o poder de uma
palavra posta em seu devido lugar, e reduziu a musa às regras do
dever. A língua, assim reparada por este sábio escritor, nada mais
ofereceu de rude ao ouvido depurado39.
A fim de simplificar minha narrativa da situação histórica, formulo

a seguinte hipótese: após a Arte poética de Boileau, a reavaliação do vínculo
da literatura clássica com a literatura da época de Luís XIV estava na
ordem do dia. Por um lado, Boileau não questionara os pressupostos que
afirmavam a superioridade fundamental da cultura clássica. De outro, con
tudo, ele celebrou obras de contemporâneos com um entusiasmo que di
ficilmente poderia ser superado. Dessa ambigüidade resultou um debate,
segundo minha perspectiva, debate “inevitável”, que começou no final do
século XVII e continuou no século seguinte. Esse debate se desenvolveu no
cenário da Academia Francesa e se denominou a “Querela dos antigos e
dos m odernos”. Acredito que essa “Querela” representou importante mu
dança na temporalização do sistema literário, assim como a “Querela do
Cid' se relacionara ao predomínio da subjetivação40. Já no final do século
XVII - e mesmo nas primeiras páginas da obra-chave de Charles Perrault,
Paralelo dos antigos e dos modernos - um a fala do Abade esclarece o cerne
da polêmica imaginada por Perrault:
Nós veremos tudo isso quando estivermos lá, mas eu afirmo desde
já que todos os dias coisas excelentes são feitas sem o auxílio da
imitação e que, como há ainda certa distância entre a idéia da
perfeição e a mais bela obra dos antigos, não é impossível que ,
algumas obras dos modernos se interponham entre ambos e se
aproximem mais daquela idéia41.
39 Idem, p. 19.
40 Sobre a Querela dos antigos e dos modernos, a Introdução Hans R obert Jauss à reedição do
Parallèle des anciens et des modernes en ce qui regarda les arts et les sciences, de Charles Perrault,
é indispensável, “Ä sthetische N orm en und geschichtliche R eflexion in d er 'Querelle des
anciens et des modernes'", M ünchen, pp. 8-81.
41 Parallèle, I, 11. (Tradução de Blum a W addingion Vilar)
102
De um lado, o conceito de “perfeição” assim com o o de

“perfectibilidade” foram extremamente importantes no desenvolvimento do
“pensamento histórico”. De outro, a idéia de produção artística “sem imi
tação” tornou possível o surgimento do conceito de temporalização en
quanto performance capaz de superar a tradição. E vale ressaltar que a
idéia de produção artística “sem imitação” era muito pouco comum no
final do século XVII e somente pôde ser concebida através do concurso do
processo de subjetivação. Na verdade, a prática artística e a reflexão esté
tica no século XVIII oscilaram entre o objetivo de com preender “os anti
gos” e, ao mesmo tempo, o esforço de superá-los a fim de alcançar a
“perfeição”. Assim, o jogo dialético da “Querela dos antigos e dos m oder
nos” originou uma posição que se projetava para além do classicismo
iluminista e para a qual mais tarde se criaria a expressão “belo relativo”,
ou seja, a beleza dos produtos artísticos de épocas diversas e de nações
diferentes. No final do Paralelo dos antigos e dos modernos, Perrault reconhe
cia a impossibilidade de comparar as obras à luz do conceito de “belo
relativo”: “as obras devem ser apreciadas segundo as distinções do gosto
das diversas épocas”.42
Luhm ann analisou esse debate tendo como base outros documen
tos e o fez, reconheço, de forma bem mais minuciosa43. Para ele, a
historicização do conceito de estilo sem dúvida - mais adequada a partir
da perspectiva da causalidade histórica, historicização fundamental para os
estudos de história da arte desenvolvidos por Winckelmann - ocupa o lugar
do historicismo antecipado pela “Querela dos antigos e dos modernos”.
Neste ponto, contudo, desejo retornar ao eixo da minha argumentação, a
saber, a ação recíproca entre a função da literatura e os problemas da
diferenciação no sistema literário. Por enquanto, somente discuti a circuns
tância paradoxal de que o sistema literário, a fim de alcançar níveis iniciais
de d iferenciação, necessitou buscar apoio em outros sistem as -
“moralidade”/ “am or”. Ora, se o efeito dominante da subjetivação e da
temporalização sobre a literatura estava ligado à função de apresentar
“outras versões da realidade”, posso agora propor a seguinte conclusão: a
separação inicial da literatura em relação à imitatio e, por fim, sua proibi
ção na vigência da estética do gênio, relacionava-se indiretamente àquela
42 H ans R obert Jauss. “Ä sthetische N orm en und geschichtliche R eflexion”, p. 57.

43 Niklas Luhm ann. “Das Kunstwerk und die Selbstreproduktion d er Kunst", p. 640ss.
103
P a t o l o g ía s no S iste m a da L it er a t u r a
função de apresentar versões alternativas da realidade. Por certo, não se

tratava apenas de distinguir a produção literária contem porânea da re
cepção do passado e da criação do futuro. O problema é mais complexo,
pois também é derivado da própria função da literatura, pois, então, o
passado, que podia ser assimilado através do conceito de “belo relativo”,
permanecia presente como versão alternativa da realidade presente. Por
tanto, um “excesso de literatura” foi uma das conseqüências da subjetivação
e da temporalização. Já apontei outra conseqüência, no caso, um “excesso
de poetologia”. É como se a impossibilidade de afirmar um programa
operacional para o sistema literário, programa esse capaz de assegurar
normas para a produção literária e sua recepção, tivesse intensificado os
esforços destinados a formular o programa ou a unidade do conceito de
“literatura”.44 Esta seria uma forma de com preender a origem da estética
como um ramo da filosofia na segunda metade do século XVIII. Por sua
vez, o “excesso de literatura” e o “excesso de poetologia”, fatores que a
reflexão estética tomou como ponto de partida, parecem ter criado obstá
culos para a diferenciação entre programa(s) e códigos. Na próxima seção
analisarei com mais cuidado esta circunstância, tendo como base textos
produzidos na segunda metade do século XVIII e no século XIX.
Visões de Mundo Paradoxais (Em Lugar de Programas e Códigos)
Principio combinando a narrativa de Michel Foucault sobre a “cri

se da episteme clássica”45 e a hipótese historiográfica de Niklas Luhmann so
bre a “diferenciação de subsistemas sociais”. Com esta combinação, preten
do ler a Enciclopédia como uma tentativa extraordinariamente ambiciosa de
manutenção da unidade cosmológica numa época de acentuada e radical di
ferenciação. O resultado dessa tentativa foi um extraordinário fracasso. O fra
casso se revela mais evidente quando observamos o índice do “Sistema figu
rado dos conhecimentos humanos ”, através do qual Diderot e d ’Alembert
pretendiam ordenar as áreas do conhecimento humano, conforme a proxi
midade ou a distância relativa das diferentes ciências entre si. No entanto, eles
44 M inha orientação acom panha o esquem a que Luhm ann, com um êxito m uito m aior, aplicou
à análise do processo de reestruturação sim ilar ocorrido no sistema legal. Ver Okologische
Kommunikation, O pladen, 1986, p. 95.
45 Na verdade, o tem a central da prim eira parte de Aj palavras e as coisas, Paris, 1965, p. 309.
104
parecem não ter percebido que a possibilidade de representar unitariamente

o conhecimento humano tinha sido perdida com a crescente independencia
dos subsistemas sociais; processo evidenciado aliás pela contínua especializa
ção das disciplinas. Contudo, na exata proporção em que persistiu a crença
na possibilidade da representatividade, para recordar a expressão de
Foucault, os autores se esforçavam para definir e referencializar até mesmo
aqueles predicados que hoje identificamos como elementos de um sistema
específico. Em outras palavras, o projeto iluminista que buscava preservar a
unidade do conhecimento acabou impedindo que os códigos se dissociassem
dos programas. Este “disturbio” - se considerarmos uma “diferenciação tran
qüila” em todos os campos como o padrão de “norm alidade” - foi particu
larmente óbvio no campo da arte e da literatura, pois, de um lado, o exces
so de obras que permaneceram “hermeneuticamente presentes” e, de outro,
o excesso de reflexão estética paralisaram não somente a diferenciação en
tre códigos e programas, mas também a formulação de definições. Nesse sen
tido, é revelador que o Iluminismo seja o período histórico-literário no qual
os prefácios são em geral mais longos do que os próprios textos. A forma
pela qual os críticos literários lidam com esta situação se encontra drastica
mente ilustrada num verbete escrito por Diderot para a Enciclopédia.
BELO, adjetivo (Metafísica). Antes de começar a difícil investiga
ção sobre a origem do belo, observaria, com todos os autores que
escreveram a esse respeito, que, por uma espécie de fatalidade, as
coisas de que se fala mais entre os homens são geralmente aquelas
que se conhecem menos, e que o mesmo sucede com a natureza
do belo. Todos especulam sobre o belo: é admirado nas obras da
natureza; exigido nas produções das Artes: atribui-se ou nega-se
essa qualidade a todo momento; no entanto, se perguntamos aos
homens sobre o gosto mais seguro, sobre a sua origem, a sua
natureza, a sua noção precisa, a sua verdadeira idéia, a sua exata
definição; se perguntamos se é algo absoluto ou relativo; se existe
um belo essencial, eterno, imutável, regrado e modelado segundo
o belo subalterno; ou se com a beleza ocorre o mesmo que com
as modas; logo vemos os sentimentos divididos; uns confessam a sua
ignorância, outros se entregam ao ceticismo. Como se explica
então que quase todos os homens estejam de acordo quanto à
existência de um belo·, que tantos sintam o belo quando estão diante
dele e que tão poucos saibam o que é?
105
As dificuldades de Diderot não se relacionam apenas ao excesso

de definições, mas trazem sobretudo à superfície a aporia resultante da
tentativa de definir um predicado cuja bem-sucedida recepção no século
XVÍII se devia precisamente à sua funcionalização, isto é, por possuir um
valor de código no âmbito de um subsistema social. Esta circunstância se
torna ainda mais óbvia, se observarmos que o verbete feio, o outro valor
de código do sistema da arte, foi definido em contraste com o belo:
FEIO (...) se diz dos homens, das mulheres, dos animais, aos quais
faltam as proporções e as cores com que formamos a idéia de bele
za (...). As idéias de feiúra variam como as de beleza (...). Se o con
trário do belo não se exprime sempre por feio e se a esta última pa
lavra são dadas bem menos acepções do que à primeira é porque,
em geral, todas as línguas têm mais expressões para os defeitos ou
para as dores do que para as perfeições ou para os prazeres.
Diderot procura abarcar toda a variedade de definições de beleza.

Em primeiro lugar, seu procedimento é “enciclopédico”, no sentido pró
prio do termo, ou seja, Diderot apresenta uma pesquisa meticulosa das
discussões pertinentes, ocorridas em seu século. No entanto, este não seria
exatamente o “nosso” Diderot se, após quatorze colunas da Enciclopédia, ele
não buscasse decifrar, em meio à pluralidade de definições, a antinomia
entre um conceito de belo clássico e um conceito temporalizado (pré-
romântico, poderíamos dizer):
E preciso distinguir bem as formas que estão nos objetos da noção
que tenho deles. Meu entendim ento não põe nada nas coisas e
nada retira delas. Que eu pense ou não na fachada do Louvre,
todas as partes que a compõem não deixam de ter tal ou tal forma
e tal ou tal organização entre elas: existindo ou não homens, ela
não seria menos bela, mas somente para seres possíveis constituídos
de corpo e espírito como nós; pois, para outros seres, ela não
poderia ser nem bela nem feia (...). Daí se segue que, muito embora
não haja um belo absoluto, existem duas espécies de belo em relação
a nós, um belo real e um belo percebido.
A ambigüidade desta reflexão merece ser destacada. Diderot ten

tou evitar o substancialismo do belo absoluto, mas, devido ao sensualismo
106
subjacente a sua argumentação, ele viu-se diversas vezes às voltas com o belo
real. No entanto, no contexto do meu argumento, prefiro explorar outro
aspecto, ou seja, a estratégia de Diderot para lidar com o “excesso de
poetologia”. Assim, ele procurou conciliar definições diversas de arte e
literatura, realocando-as no sincronismo do processo comunicativo; muito
embora essas definições fossem originadas em diferentes situações históri
cas e distintas a ponto de serem mutuamente excludentes. Em outras pala
vras, o clássico belo absoluto, disfarçado como belo real, foi atribuído à obra
de arte; o belo relativo, disfarçado como belo percebido, foi atribuído ao con
sumidor.
Essas observações sugerem que a tentativa de unificar princípios
mutuamente excludentes é sempre paradoxal. E, conforme Diderot atesta,
sobretudo em seu texto póstumo, Paradoxo do ator. Embora neste caso não
se trate da oposição do conceito meta-histórico ao conceito historicizado de
beleza, mas da oposição entre o conceito racionalista e o conceito sensualista
de teatro. Em seu Paradoxo, Diderot renovou sua estratégia de conciliar
princípios mutuamente excludentes, distribuindo-os entre a obra de arte e
o público consumidor. Segundo o Paradoxo, a qualidade do ator depende
da habilidade em empregar seu corpo de modo a fazer com que o espec
tador acompanhe a ação com uma empatia que elimina todo o distancia
mento: o espectador deve assistir à ação teatral como se ela dissesse respei
to à sua realidade. No entanto, ressalte-se que tal habilidade nasce da
observação sistemática e do distanciamento quanto à cena representada no
palco. Nas palavras de Diderot: “Não é o homem violento, incapaz de
controlar-se, que nos domina; mas, pelo contrário, este é um privilégio
reservado ao homem que sabe dominar-se”.46 Diderot desejava tal parado
xo e até se divertia com ele. Em 14 de novembro de 1769, enviou uma
reveladora carta ao Barão de Grimm: “Trata-se de um belo paradoxo. A
meu ver, é a sensibilidade que torna os atores medíocres; a extrema sen-
sibilidade, os torna obtusos; o sangue frio. e a razão, sublimes”.47
O “belo paradoxo” deve ser compreendido como parte do pano
rama histórico que estou apresentando, ou seja, enquanto solução proble-
matizadora no panoram a das “patologias no sistema da literatura”. No
entanto, os contemporâneos de Diderot obviamente interpretaram o para
46 D iderot. Oeuvres esthétiques, P. V ernière, Paris, 1965, p. 309.

47 Citado no com entário de Vernière, idem, p. 292.
107
doxo de outro modo. Eles e também os críticos literários do século XIX

entusiasmaram-se com o jogo, pois originava fórmulas verdadeiramente
pretensiosas no esforço de definição da arte e da literatura, já que resultava
da unificação de pólos contrastantes. Se o teatro - como posso especular
inspirado em Diderot, embora não com ele - unifica o fluxo dos afetos e
da agudeza do entendimento, da sensibilidade e da razão, então o teatro era
a autêntica cópia da humanidade, a humanidade como o século XVIII
desejava vê-la. Semelhante posição persiste, em alguma medida, no famoso
aforismo de Buffon: “O estilo é o hom em ”.
As pertinentes definições de Goethe e Hegel seguem o mesmo mo
delo. Eles exigem que a literatura espelhe a verdade e não mais apenas a “hu
m anidade”, pois a literatura vincula a submissão total ao objeto tematizado
(“im itação”) e a subjetividade apropriada (“m aneirism o”)49. Uma vez que
nomes como o de Goethe e Hegel geralmente induzem a um a concordância
imediata, recordo a tese central de minhas observações: no tocante ao “ex
cesso de poetologia”, torna-se cada vez mais difícil conciliar as diferentes de
finições de literatura; definições essas produzidas precisamente pelo “exces
so de poetologia”. Portanto, e a fim de evitar a formulação de regras sobre
a obra, a produção e a recepção, os programas tornaram-se mais “filosófi
cos” e “substancialistas”. Em outras palavras, produziram-se ótimas respostas
sobre como a “literatura” deve ser, embora nada se tenha concluído acerca
daquilo que autores e leitores efetivamente realizavam.
Talvez a poética e a estética tenham sido menos produtivas no
século XIX do que no Iluminismo. De qualquer forma, é muito fácil iden
tificar a crescente fascinação que autores e especialistas em literatura
oitocentista sentiram em relação ao paradoxo. Uma criação oitocentista,
por exemplo, foi o conceito de clássico (klassisch), conceito tão familiar nos
países de língua alemã50. O propósito fundamental desse conceito era reu-
48 Para um análise mais detalhada do conceito de estilo de Buffon, ver H ans Ulrich G um brecht,
“Schwindende Stabilität der Wirklichkeit: Eine Geschichte des Stilbegriffs”, in Stil, pp. 728-
788, especialm ente 754ss.
49 Idem, pp. 757ss.
50 Sobre a origem do conceito de classicismo, ver Hans Ulrich G um brecht, ‘“ Klassik ist Klassik
- eine bew undernsw erte S icherh eit des N ichts’? oder: F un k tio n en d e r französischen
L iteratu r des siebzehnten Jah rh u n d e rts nach S ieb zeh n h u n d ert”, in Französische Klassik:
Theorie, Literatur, Malerei, Fritz Nies e Karlheinz Stierle (orgs.), M ünchen, 1985, pp. 441-
94; e “Phönix aus d er Asche, oder: Vom Kanon zur Klassik”, in Kanon und Zensur. Archäologie
der literarischen Kommunikation, A. Assman e J. Assman (orgs.), M ünchen, 1987, pp. 284-
299, vol. 2.
108
nir os conceitos de belo eterno e helo relativo. No entanto, uma importante

inovação ocorreu: não se tratava mais de distribuir a contradição entre os
pólos da produção e da recepção, mas de concentrá-la na própria obra.
Assim, o conceito de classicismo surgiu como um emblema da ambigüidade
oitocentista. A autêntica experiência histórica, fundada na diferença, preci
sava ser conciliada com a necessidade de um a realidade estável, portanto
dotada de algum nível meta-histórico51. As palavras de Sainte-Beuve, tratan
do dos autores clássicos da literatura francesa, são sintomáticas: “Acredita
mos demonstrar o necessário respeito afirmando que o estilo de Racine,
assim como o de La Fontaine e o de Bossuet são dignos de estudo eterno;
no entanto, é impossível imitá-los, pois seus estilos são pouco aplicáveis aos
novos dramas, precisamente porque são estilos apropriados a um gênero
de tragédia que não é mais de nosso tem po”.52
No âmbito das definições oitocentistas da arte e da literatura,
destaca-se o hiperbólico “Prefácio de CromweW de Víctor Hugo. Não so
mente ele buscou unificar princípios estéticos e conceitos m utuamente
excludentes, mas buscou amalgamar os instáveis valores do código do sis
tema literário:
A musa puramente épica dos Antigos havia somente estudado a
natureza sob uma única face, repelindo da arte sem piedade quase
tudo o que, no mundo submetido à sua imitação, não se referia
a um certo tipo de belo. Tipo de início magnífico, se tornou nos
últimos tempos falso, mesquinho e convencional. O cristianismo
conduz a poesia à verdade. Como ele, a musa m oderna verá as
coisas com um olhar mais elevado e mais amplo. Sentirá que tudo
na criação não é humanamente belo, que o feio existe ao lado do
belo, o disforme perto do gracioso, o grotesco no reverso do
sublime, o mal contra o bem, a sombra com a luz53 .
51 A tenacidade com a qual o século XIX se ateve a categorias meta-históricas, e a crença fem
“formas originárias”, foi um a intuição a que tive acesso pela prim eira vez através de um a
sugestão de Siegfried J. Schmidt, num sem inário sobre a história do conceito de gênero
que ensinam os ju n to s na U niversidade de Siegen.
52 Sainte-Beuve. “Portraits littéraires”, in Oeuvres, M. Leroy (org.), Paris, 1966, p. 416, vol. 1.
53 V íctor H ugo. “Prefácio do CromwelF. T radução e notas de Celia B erretini, São Paulo,
Perspectiva, 1988, pp. 24-25.
109
O “Prefácio do CromweW se notabilizou como o manifesto do

romantismo francês. No entanto, Hugo formulou a legitimação que mais
tarde seria empregada pelos defensores do realismo; legitimação essa que
dominou a arte e a literatura oitocentista. Após a “hum anidade” e a “ver
dade”, a “realidade” tornou-se o objetivo a ser perseguido pela literatura.
Tendo chegado a esse ponto, Hugo fez mais do que apenas justapor “belo”
e “feio”; de fato, premido pela necessidade de fornecer definições, termi
nou descobrindo uma forma de permitir à poesia mesclar seus pólos opos
tos num a unidade paradoxal: “Ela [a poesia] se porá a fazer como a
natureza, a misturar nas suas criações, sem entretanto confundi-las, a som
bra com a luz, o grotesco com o sublime, em outros termos, o corpo com
a alma, o animal com o espiritual, pois o ponto de partida da religião é
sempre o ponto de partida da poesia. Tudo é profundamente coeso”. 4 Por
fim, Hugo criou um instrumento para dissolver o paradoxo e esse instru
mento foi empregado com freqüência pelos homens de letras do século
XIX. O instrumento de Hugo pode ser denominado “rejeição à poetologia”,
ao qual deve-se imediatamente acrescentar a “rejeição aos prefácios”. No
entanto, uma completa “invisibilização” da poetologia ou dos prefácios
dificilmente seria bem-sucedida, já que a literatura, em virtude de sua
função e de suas características enquanto comunicação compacta, necessita
sempre falar de si mesma. Por esse motivo, Hugo termina rejeitando o ato
de rejeitar prefácios e, em seu “Prefácio do CromweU', produz uma página
sobre esta metarrejeição, por assim dizer:
Não é, além disso, sem alguma hesitação que o autor desse drama
tomou a decisão de carregá-lo de notas e prefácios. Habitualmen
te, estas coisas são muito indiferentes aos leitores. Eles se informam
antes sobre o talento de um escritor do que sobre suas maneiras
de ver; e, se uma obra é boa ou má, pouco lhes importa saber
sobre que idéias está assentada, com que espírito germinou. Não
se visitam quase os porões de um edifício cujas salas foram percor
ridas, e quando se come o fruto de uma árvore, preocupa-se
pouco com a raiz. Por outro lado, notas e prefácios são algumas
vezes um meio cômodo de aumentar o peso de um livro e de
engrandecer, pelo menos em aparência, a importância do traba
54 Idem, p. 25.
110
lho. (...) Considerações de outra ordem influíram no autor. Pa-

receu-lhe que se, com efeito, quase não se visitam por prazer os
porões de um edifício, algumas vezes não se aborrece de exami-
nar-lhe os fundamentos. Entregar-se-á pois, ainda uma vez, com
um prefácio, à cólera dos críticos. Che sara, sara5.
Esta m etarrenúncia supõe uma complexa questão. Por que a

poetologia e a estética oitocentistas, mesmo quando buscam dissolver seus
paradoxos, terminam promovendo seu retorno? Depois de 1800, o proble
ma resultante de programas obsoletos e da perene atualidade de obras do
passado foi naturalm ente agravado pelo historicismo. Este efeito foi inten
sificado pelo surgimento da disciplina “história literária”. No entanto, a
poetologia e a estética oitocentistas somente confirmaram o que desde a
Idade Média já se afirmava, ou seja, a função do discurso literário é pro
duzir versões alternativas da realidade dominante. Ora, a “centrifugalidade
do m undo” define uma das mais importantes experiências do cotidiano no
século XIX. Por isso mesmo, perdeu-se gradativamente a esperança de
preservar um a cosmologia unificada. Como conseqüência, a pretensa fun
ção do sistema literário de unir o diverso, inclusive de unir elementos
m utuamente excludentes, necessariamente surge como uma alternativa à
realidade do dia-a-dia56. Ressalvo, contudo, que nem sempre os textos
obedeceram fielmente às determinações dos preceptistas.
Esgotamento da Função (E Paralisia do Código)
De fato, o século XIX foi a “grande época da literatura”. Durante

o nosso século, pelo contrário, a literatura tem vivido uma crise que chega
a ameaçar a sobrevivência do sistema literário. E destaque-se que esta é
uma crise muito mais séria e radical do que as anteriorm ente descritas e
55 Idem, pp. 13-14. N ão m e d eterei, n este co n tex to , n a d efinição de B au d elaire sobre

m odernidade e arte, pois tais definições, além de suficientem ente conhecidas, já foram
interpretadas até a saturação.
56 Para um a análise textual mais d etalhada desta hipótese, ver H ans U lrich G um brecht e
J ü rg e n E. M ü ller, “S in n b ild u n g als S ic h e ru n g d e r L eb en sw elt - ein B eitra g zu r
funkionsgeschichtlichen S ituierung d er realistischen L iteratu r am Beispiel von Balzacs
Erzählung ‘La B ourse’”, in Honoré de Balzac, Hans U lrich G um brecht, K arlheinz Stierle e
R ainer W arning (orgs.), M ünchen, 1980, pp. 339-89.
III
relacionadas aos problemas oriundos de sua diferenciação e autopoiesis.

Acredito que esta crise se explica facilmente, quando a situamos no contex
to finissecular dos anos 80. Vivemos num “mundo de realidades múltiplas”,
resultante da diferenciação social, e esta experiência é aceita mesmo por
quem ainda supõe que sua realidade é a “realidade de todos os demais”.
No entanto, não mais dispomos de uma única realidade; portanto, a lite
ratura perdeu a exclusividade no tocante à função de fornecer “outras
versões da realidade”. Em outras palavras, não é mais necessário contar
com um sistema cuja específica função seja fornecer tal alternativa, pois já
a vivenciamos em nosso dia-a-dia. Para tanto, basta um passeio cotidiano
por diversos sistemas sociais57. Num exemplo mais radical: ao assistirmos
televisão, o controle remoto pode, num piscar de olhos, conduzir-nos sem
cessar a “outras versões da realidade”. Tal banalização da experiência do
contingente permite a formulação da seguinte pergunta: em que medida
movimentos de massa como o turismo cultural - que ainda se encontra em
alta - e um historicismo barato - segundo o qual, tudo que é antigo é, por
isso mesmo, bonito58 - seguirão atraindo turistas e colecionadores de
antigüidades? Talvez esta busca revele o desejo de definir o “autêntico”
como aquilo que não tenha sido criado no presente. No entanto, é como
se esta busca ironicamente revelasse o desejo de identificar a contingência
do nosso m undo como o único elemento não-contingente.
Artistas e literatos já principiaram a reagir ao esgotamento da
função da arte e da literatura, embora a própria idéia de um mundo
com posto por múltiplas realidades ainda não se encontre form ulada
conceitualmente com precisão. Uma tentativa respeitável foi esboçada pela
pintura não-figurativa. Uma vez que o pintor não pode mais dar conta do
sentido do mundo, sentido esse capaz de unificar a pletora de sentidos de
um m undo igualmente constituído por uma pletora de realidades, a não-
figuratividade parece buscar a ilusão de descartar-se do sentido através da
concentração do artista no gesto pictórico, gesto que lida exclusivamente
com formas, cores e materiais. Desde os primórdios do século XX, no
entanto, tanto o corpo humano quanto a natureza extra-humana também
foram descobertos como a referência situada além das múltiplas realidades
57 Este útil e bem-vindo conceito foi sugerido p or H elm ut Kreuzer.

58 Niklas L uhm ann dedicou duas irônicas (e brilhantes) páginas a este problem a em “Das
Kunstwerk und die Selbstreproduktion der Kunst”, p. 657ss.
112
criadas pela humanidade. Para seus descobridores, o corpo e a natureza

podem ser vivenciados como instâncias opostas ao “sentido” e como núcleo
de resistência à pluralidade. Eis provavelmente a razão pela qual o “corpo
desmembrado” seja quase tão eficaz para a compaixão discursiva quanto o
corpo que é “suprimido” ou mesmo “violentado” por funções e intenções59.
Hoje contamos com sofisticadas teorias sobre a arte e a literatura.
Essas teorias buscam sistematizar “o anseio por uma sensibilidade imediata,
enquanto oposta ao sentido, e o anseio por unidade, enquanto oposta às
realidades múltiplas; anseios esses simultâneos à consciência da impossibi
lidade de satisfazê-los”. Quando Jacques Derrida desenvolve os conceitos de
architrace e de différance, quando Jean-François Lyotard retoma o conceito
de sublime, eles estão engajados na “desconstrução” de formas de sentido,
em prol da “desestabilização” do discurso unificador. E este engajamento
se explica porque, buscando um absoluto não-contingente, eles se tornaram
melancólicos. O fato de que, em suas investigações, inevitavelmente evo
quem os “clássicos modernos” sugere um conjunto de circunstâncias que
pode ser denominado “paralisia dos códigos”. Milhões de seres humanos
estão à procura de algo que os situe além das realidades múltiplas vivenciadas
no dia-a-dia. Muitos passam a preocupar-se com seus corpos com intensida
de inédita. Outros desenvolvem grande entusiasmo pela natureza - para
dizê-lo ironicamente, muitos envolvem-se em organizações comunitárias para
preservar a “última árvore”. No entanto, quem de fato se ocupa de Cage
Barnett Newmann, a não ser o conhecedor de arte ou o investidor finan
ceiro?60 Por certo, sabê-lo não significa desqualificar o Partido Verde,
tampouco a arte norte-americana contemporânea. No entanto, não há como
deixar de reconhecer que, como regra geral, os especialistas em arte e
literatura somente se dedicam à arte contem porânea quando a encontram
em livros ou museus.
Na linguagem cotidiana facilmente consideramos a música sintéti
ca e a propaganda como objetos “belos” (ou “feios”), assim como foi
possível proferir os mesmos juízos sobre árvores e corpos durante séculos.
59 O verdadeiro léxico de sintagmatas deste tipo poderia ser com pilado a partir do índice de
livros com o o de D ietm ar K am per e C hristoph W ulff (orgs.).D ie Wiederkehr des Körpers,
Frankfurt, 1982; e, ainda dos m esm os autores, Der andere Körper, Berlin, 1984.
60 Niklas Luhm ann assim form ulou esta questão: “Como resultado, a intensificação dos reque
rim entos p ara inclusão term in a resultando na exclusão”, in “Das K unstw erk u n d die
Selbstreproduktion d er Kunst”, p. 650.
113
Entretanto, urna tese de doutorado sobre objetos similares, os quáis, na

estilização do final do nosso século, desejam ser “outras versões da reali
dade” e são experimentadas enquanto tais, ainda colocaria seu candidato
numa situação de risco. A rigidez da perspectiva acadêmica parece estar
associada ao fato de que a diferenciação de códigos e programas não foi
bem-sucedida nos sistemas da arte e da literatura. Ao julgarmos uma obra
“bela” (ou “feia”), sintomaticamente sentimos uma obrigação imediata de
definir a beleza e seu oposto. Os próprios “escritores” produzem teoria em
lugar de poemas e romances, e geralmente o fazem mais explícita que
intrinsecamente.
Do ponto de vista sociológico, tal rigidez talvez tenha perdido toda
relevância, e questioná-la com o auxílio da filosofia social pode esclarecer
o fato que preferiríamos ignorar: numa sociedade composta por realidades
múltiplas, a existência de um sistema cuja função exclusiva seja a produção
de “outras versões da realidade” talvez não seja mais necessária. De outro
lado, para uma disciplina como os estudos literários, a paralisia no empre
go do código pode implicar “uma sentença de morte”. Aliás, já contamos
com razões suficientes para presenciar um tédio mortal nos debates literá
rios. E eis a razão pela qual muitos críticos literários preferem cada vez
mais ler autores que não pertencem a seu campo de estudos. Por exemplo,
Niklas Luhmann.
Tradução de João Cezar de Castro Rocha
114
Capítulo 4
“É Apenas um Jogo”:
História da Mídia, Esporte e Público
Um Avanço Tardio
O s Jogos Olímpicos em 1988 teriam representado um avanço

mesmo que nenhum recorde houvesse sido batido1. Pois, por um lado,
sucedeu que os melhores atletas profissionais do mundo não tiveram mais
que se comportar como se estivessem simplesmente gozando férias sem
remuneração, a fim de participar. E, por outro, a programação dos even
tos, por mais que a organização a tivesse detalhado - foi em geral ajustada
ao ritmo das financeiramente poderosas estações de TV, representando o
público norte-americano e o europeu. A boa e antiga expressão “é apenas
um jogo” já não pode ser entendida como uma negação do impulso dos
atletas de vencer e de ganhar dinheiro - porque simplesmente não existe
lugar na moralidade do século XX para encorajar os assalariados a abri
rem mão de rendimentos ganhos com justiça). Com relação a Seul, a
expressão “é apenas um jogo” pode, no melhor dos casos, referir-se aos
espectadores em torno dos quais praticamente “tudo” em princípio gira.
1 Várias passagens deste ensaio rem ontam a discussões no p rojeto sobre “P ré-história e
H istória Inicial da Televisão” dentro do “Projeto Especial de Pesquisa da Universidade de
Siegen: Estética, Pragm ática e H istória da Televisão”, que em p reen d i ju n ta m e n te com
M onika Elsner, T hom as M üller e Peter-M ichael Spangenberg.
“É A pe n a s ijm J o g o ” : H is t ó r ia da M íd ia , E s p o r t e f. P ú b l ic o
Ora, com certeza nenhum espectador ou comentador dos Jogos

Olímpicos de Los Angeles em 1984, ou de Moscou em 1980, realmente
acreditou que alguém tenha conquistado uma medalha sem receber com
pensação financeira; e é igualmente absurdo imaginar, hoje, que algum
país se envolva em esportes internacionais somente para reforçar os laços
de amizade entre a “juventude do m undo” - sem levar em conta os espec
tadores e os lucros por eles proporcionados. Mas por que então houve uma
oposição tão tenaz à profissionalização e à reorganização da estrutura dos
eventos à necessidade do público da mídia? Por que tantos repórteres
falam e escrevem sobre espetáculos esportivos em frases que soam como se,
durante um passeio dominical, alguém incidentalmente se deparasse com
um grupo de meninos e meninas divertindo-se com jogos? Para sermos
mais exatos (mais teóricos?): por que tanto do interesse investido no espor
te concentra-se na preservação da aparência de “pureza”, a fim de protegê-
lo contra a “contaminação” do dinheiro e da mídia?
A fim de evitar falsas esperanças, desde já reconheço que não
disponho de resposta satisfatória a essas questões. Mas talvez seja útil assi
nalar que a intensa resistência à “contaminação do esporte pelo dinheiro
e pela mídia” foi especialmente forte no que então constituía a Alemanha
Ocidental2. Em que outro lugar um clube anti-Becker teria sido fundado,
após sua surpreendente vitória em Wimbledon? Em que outro lugar a
antiga Associação Norte-Americana de Futebol teria sido chamada “liga de
opereta”, com amargo desprezo, principalmente porque seus patrocinado
res abandonaram a regra do impedimento que tem castigado a paciência
de amantes do futebol há décadas? Para sermos precisos, a Associação
Alemã de Futebol concluiu nesse meio tempo, com “impiedoso realismo”,
que o apoio dos freqüentadores de estádio havia caído a um nível tão baixo
que a existência de todos os clubes profissionais não podia mais ser assegu
rada. Mas a investigação resultante terminou por exigir que uma certa
“virtude alemã” fosse lembrada: se os times estivessem realmente jogando
bem, os estádios voltariam a lotar. Igualmente “romântico”- e o termo aqui
deveria significar uma “melancólica fixação no passado” - foi o curso de
um colóquio na Alemanha Ocidental sobre “esporte e literatura” no final
de 1985, do qual tive a honra de participar. Um professor de asa delta (e
2 Um cartaz em um a igreja católica em Bochum , em abril de 1986, declarava: “Deus não é

um espectador de esportes".
116
“É A pe n a s um J o g o ”: H is t ó r ia d a M íd ia , E s p o r t e e P ú b l ic o
além disso, um literato), tão abatido quanto famoso, e que regularmente

se torturava em rigorosas maratonas de jogging, comunicou a estupefatos
ouvintes até que ponto a consciência deles poderia expandir-se à medida
que reprimissem e esquecessem seus corpos. Sobre aquelas formas de es
porte que são “ esportes de massa” simplesmente porque milhões de espec
tadores os assistem pela TV, apenas os participantes americanos tinham
algo a dizer.
Em resposta à pergunta por que a crítica do espectador de espor
tes, especialmente na Alemanha Ocidental, adota um tom tão cáustico, e
por que apenas um núm ero limitado de esportes são considerados dignos
de serem tematizados literariamente, fornecerei determinados elementos
históricos - mesmo esta não sendo minha preocupação principal. A questão
é, a partir de uma perspectiva histórica, contribuir com argumentos para a
tese de que o esporte participativo e o esporte de espectador não têm
necessariamente que serem vistos como uma concorrência e, portanto, que
a reorganização (perceptual) do esporte profissional segundo as exigências
técnicas da mídia e as necessidades dos espectadores pode facilmente ser
aceita como legítima. Além disso, dentro do esquema de nossa retrospec
tiva histórica, veremos que precisamente a literatura, que com tanta fre
qüência é considerada como o antipólo intelectual dos modernos esportes
de espectador, exerceu um papel bastante substancial na sua criação. Com
mais detalhes, gostaria de postular três teses.
Ia Os esportes de espectador, considerados sociológica e funcio
nalmente, são uma área substancial da vida cotidiana no final do século
XX. Como todas as formas de comunicação e participação das quais o
corpo foi eliminado, eles contribuem para a naturalização da dicotomia
corpo/espírito. Ao menos nos países industrializados essa naturalização
facilita que os trabalhadores prossigam em suas atividades, apesar do fato
de que o corpo e a presença corpórea estejam amplamente excluídos. A
peculiaridade funcional do esporte de espectador se esclarece na capacida
de de com pensar o afastamento do corpo, ainda que se trate de uma
compensação imaginária, ilusória.
2a Com a introdução do livro impresso, foi a literatura, mais do
que qualquer outra forma de comunicação, que contribuiu para a institu
cionalização da dicotomia corpo/espírito. Ou seja, sem a literatura, o hábito
do esporte de espectador nem mesmo existiria, pois ele visa a compensar
117
“É A p e n a s um J o g o ”: H is t ó r ia d a M íd ia , E s p o r t e e P ú b l ic o
a institucionalização daquela dicotomia. Como emblema para uma expe

riência autêntica por parte do sujeito, e que pode ser oposta à “mera
assistência passiva”, a literatura somente foi reconhecida no início do século
XIX.
3- A história da cisão corpo/espírito, como a história da dicotomia
experiência autêntica/assistência passiva, passou por uma fase de acelera
ção intensiva nas primeiras décadas do século XX, seguindo-se à introdução
das novas técnicas da mídia - por exemplo, o filme, o rádio, o fonógrafo,
A “investida histórica” objetivou-se, sobretudo por volta de 1930, numa
série de configurações particulares de sentido legitimadoras da dicotomia
corpo/m ente, mas também em gestos coletivos e movimentos intelectuais
de oposição em nome do ideal de uma “imagem holística da humanidade”.
Aqui, a pretensa competição entre os esportes de espectador, por um lado,
e a literatura, por outro, parece ter atingido o nível que ainda hoje é
mantido3.
Neste ensaio, devido à complexidade do assunto, será necessário
- e espero contar com a compreensão do leitor - trabalhar com argumen
tos muito condensados de outras investigações. No entanto, se estou corre*
to, o trabalho teórico sobre os problemas aqui introduzidos está, na me
lhor das hipóteses, apenas começando. E tal começo requer “hipóteses
fortes”.
No que segue, eu gostaria de me abster de julgamentos de valoi*.
No entanto, como minha “socialização intelectual” teve lugar na tradição
alemã, sou levado a considerar qualquer esperança de realizar este desejo
como ingênuo. E apesar desse ceticismo alemão, resistirei à tentação de
fornecer conselhos bem intencionados à “humanidade”, uma vez que vou
3 Ver Niklas Luhm ann. Soziale Systeme: Grundriss einer allgemeinen Theorie, Frankfurt, 1984> pp.
331ss, especialm ente à p. 337: “Em lugar disso, o corpo parece perfeitam ente adeqüado
a ser um foco de falta de sentido, quando ele não persiste em pura realidade mas serve,
da perspectiva do esporte, como o ponto de partida para sua própria esfera de significado.
O esporte não precisa nem tolera qualquer ideologia - o que de form a algum a eXclui SeU
m au uso político. Ele apresenta o corpo que em nenhum outro lugar é tão interisatneftte
reivindicado e o esporte legitim a a atitude em relação ao próprio corpo, em relação ao que
o corpo significa em si mesmo - não desprovido de ascetismo, sem dúvida, mas basicam ente
como seu exato oposto, isto é, não negativo, porém positivo. E o faz sem estar preso aos
dom ínios do significado de outros an tecedentes. C ertam ente, o esporte é considerado
saudável; mas tam bém esse contexto de sentido term ina reto rn an do ao próprio corpo”.
118
“É A pen a s um J o g o ”: H is t ó r ia da M íd ia , E s p o r t e e P ú b l ic o
substituí-los por referências diretas àquelas experiências (subjetivas) nas

quais meu próprio interesse nestè tema se originou: sou um historiador
literário, mas não um amante incondicional da literatura; sou um fã entu
siasta de esportes, mas exclusivamente como espectador.
Estruturas Emergentes
Na busca de um conceito que descreva a relação entre literatura

e esporte como a história de uma diferenciação de formas de ação e,
posteriormente, como a história de uma relação funcional (indireta, como
vimos), o conceito de jogo pode se revelar fundamental4. Em particular,
dois elementos do conceito de jogo, destacados por Johan Huizinga, estão
presentes tanto na literatura quanto no esporte. E não é difícil localizá-los
em numerosas formas historicamente determinadas. Em primeiro lugar,
verifica-se uma distância quanto ao mundo cotidiano de intenções e obje
tivos, distância verificável a pardr de uma quantidade de diferentes pontos
de vista. Pense-se, por exemplo, na “insularidade” do jogo ou na impreci
são do motivo que induziu o participante a começar a jogar. Em segundo
lugar, jogos são caracterizados por regras, quer elaboradas durante o jogo,
quer determinadas antecipadamente. Todos sabemos o que são, ou podem
ser, tais “regras”. O espectro objetivo de “regras literárias” é considerável,
indo de formas de linguagem poetologicamente codificadas a hábitos espe
ciais de comportamento comunicativo, e até aquele “pacto” entre autor e
leitor no qual Jean-Paul Sartre desejava fundamentar seu conceito de “lite
ratura engajada”. É evidente que os jogos necessitam de regras porque eles
não fornecem aos jogadores motivos claros para guiar o seu comporta
mento.
Uma vez que estou sobretudo preocupado com a história das
relações entre literatura e esporte, não se trata apenas de encontrar pers
pectivas que forneçam uma mediação entre essas atividades, mas se trata
também de determinar critérios que possam estabelecer distinções históri
cas das formas individuais de esporte e literatura. Concentrarei minha
análise em três desses critérios: antes de mais nada, nas proporções de
4 Para o conceito de jogo, ver Hans Ulrich Gumbrecht. ‘“Mens sana’ und ‘Körperloses Spiel’/
Sinnloses Treten’und ‘In corpore sano’”, in Sprache im technischen Zeitalter, 92, 1984, pp.
262-278.
119
“É A pen a s um J o g o ” : H is t ó r ia da M íd ia , E s p o r t e e P ú b l ic o
“corpo” e “espírito” envolvidas em cada atividade; sem dúvida, não pode

haver qualquer jogo que elimine completamente um desses dois. Em se
gundo lugar, no grau de distância de um dado jogo do mundo cotidiano
governado pela relação entre meios e fins. Por último, nas relações entre
jogadores e espectadores; incluída, naturalmente, a possibilidade de jogos
sem nenhum espectador.
Começarei esta mini-história das relações entre literatura e espor
te na Idade Média. Esta é uma história que implica a polarização do
esporte entre a “experiência subjetiva autêntica” e os “meros esportes de
espectadores passivos”, polarização, aliás, homóloga à dicotomia entre “li
teratura trivial” e belles lettres. Ora, quer nos concentremos em festivais da
corte, quer no ambiente popular do carnaval, as protoformas medievais da
literatura e do esporte estão inextricavelmente associadas, o que torna
m uito difícil determ inar, num sentido m oderno, a proporção de
(des) equilíbrio entre a contribuição do corpo e do espírito. Esperava-se de
um guerreiro, num torneio de cavaleiros, a demonstração do ethos de sua
posição social. De igual modo, o trovador cantava suas canções com a
própria voz, com o corpo todo, contribuindo assim para a intensificação,
e mesmo para a atualização de uma tensão erótica latente. Os gestos cor
porais blasfemos do carnaval ligavam-se a um significado transcendental
institucionalizado. Os festivais da corte e o carnaval permaneceram como
conjuntos de formas medievais de jogos, formas distintas da vida cotidiana:
especialmente, o festival da corte, em virtude de sua exclusividade social,
mas também porque limitava-se ao curto espaço do “fim da primavera” -
se lermos os romances medievais como documentos históricos, teremos a
impressão de que os festivais eram celebrados apenas durante as semanas
em torno do Whitsuntide . Era o tempo do carnaval, que incluía todas as
classes, tinha seus limites, muito mais rígidos, estabelecidos pelo calendário
da igreja, que ainda hoje vigoram. Até a Idade Média tardia, dificilmente
terá havido espectadores para tais jogos. Qualquer pessoa que se lembre
de representações contemporâneas de damas trajadas festivamente, obser
vando, da alcova de um castelo ou de tribunas especialmente construídas,
o combate dos cavaleiros, não deveria esquecer que seus favores e talvez
seus corpos destinavam-se apenas aos vencedores.
A sem ana que começava com o Whitsunday, originalm ente White Sunday, assim cham ado pela
tradição de vestir os recém-balizados de branco, ou Pentecostes, sobretudo os três prim eiros
dias dessa sem ana. (Nota da T radutora)
120
“É A pe n a s um J o g o ” : H is t ó r ia da M íd ia , E s p o r t e e P ú b l ic o
A disseminação do livro impresso como meio de comunicação,

desde o final do século XV, introduziu uma mudança estrutural que fez com
que as formas comunicativas passassem a excluir o corpo tanto quanto pos
sível5. Foi só então que se formularam aqueles tipos de atos de fala que hoje
são (mais ou menos) incluídos sob o conceito de “literatura”. Mesmo um
breve olhar para os torneios medievais da época mostra que a cena era
dom inada por uma verdadeira “profissionalização” de guerreiros famosos
e que, conseqüentemente, esta práxis física deixara de ser um privilégio da
nobreza. Naqueles inícios, a “literatura”, assim como o “esporte”, aproxi-
mava-se mais das funções e necessidades da vida cotidiana. Não é casual que
tenha havido um extraordinário sucesso do topos clássico prodesse et delectare.
Enquanto no século XIII ainda era preciso assinalar que as justas de cava
leiros pertenciam ao catálogo de jogos aristocráticos, embora eles também
contribuíssem para o vigor militar, alguns “tipos de esportes” (por exem
plo, a arte do arco e flecha) só foram considerados legítimos no começo do
período moderno, quando claramente promoviam a competência marcial.
Ao mesmo tempo, um a diferenciação entre participantes e espectadores
tornou-se constitutiva de jogos intelectuais, assim como dos físicos. Em rela
ção à literatura, um símbolo direto deste desenvolvimento foi a cortina do
teatro, que era desconhecida na Idade Média. A cortina correspondeu a uma
diferenciação marcada entre os papéis de autor e leitor, cujas ações seriam
cada vez menos experimentadas como intercambiáveis.
É sintomático que aquelas reformas e revoluções que levaram às
chamadas “democracias burguesas” - no sentido costumeiro de hoje, como
um a realização do Ilum inism o - tenham recorrentem ente estilizado
Gutenberg como um de seus mais importantes “precursores” e “benfeitores
da hum anidade”. Tal canonização foi mais ou menos considerada uma
óbvia honra, uma vez que o livro impresso foi visto como o instrumento
individualmente mais significativo na proliferação do novo conhecimento.
Entretanto, num a retrospectiva de final do século XX, podemos e devemos
acrescentar uma outra dimensão a esta obviedade. Vistas do ponto de vista
da teoria do Estado, as democracias parlamentares “burguesas” caracteri
zam-se pelo princípio da representação, o que também significa dizer, pelo
princípio de uma concepção de ação política e de exercício político do
5 Cf. Niklas Luhm ann. Soziale Systeme, pp. 323ss. Hans Ulrich G um brecht. “T he Body vs. the
Printing Press: M edia in the Early M odern Period, M entalities in the Reign o f Castile, and
A nother History of Literary Form s”, in Poetics, 14, 1985, pp. 209-227.
121
“É A pe n a s um J o g o ": H is t ó r ia d a M íd ia , E s p o r t e e P ú b l ic o
poder que não supõe a presença do corpo. Nesse sentido, aquilo que
Gutenberg possibilitou, tornou-se obrigatório pelas reformas e revoluções
dos séculos XVIII e XIX.
Certamente, a existência cotidiana, determinada pelos novos sis
temas políticos, não correspondia em todos os seus aspectos aos sonhos do
Iluminismo ou à auto-imagem coletiva oficial. Nesse sentido, Niklas Luhmann
chamou a nossa atenção para o fato de que a ampliação do ideal da
comunicação criadora de consenso, estendendo-a dos círculos conhecidos
dos philosophes a todo o espaço social, esteve desde o início fadada ao
fracasso. Michel Foucault reconstituiu a forma como o “autocontrole” do
cidadão cresceu a partir do exercício físico do poder estatal na sociedade
feudal: o domínio e a contenção de (numerosas) necessidades corporais
através da manutenção rigorosa da “moralidade civil”. Sob essas condições,
todas as formas específicas de jogos que destacavam o corpo e o espírito,
que haviam anteriormente funcionado (pelo menos desde o início do período
moderno) enquanto respectivas disposições de socializações específicas de
classe, agora se uniam numa nova esfera, a do tempo de “lazer”.6 Sua
unidade interna, extremamente complicada, torna-se visível no momento
em que se reconhece que, ao menos hoje, formas de comportamento e de
ação infinitamente diferenciadas na esfera do lazer são sempre enfocadas
a fim de realizar justamente uma coisa: compensar o hiato entre a expe
riência da existência cotidiana e a auto-representação formulada pelas so
ciedades modernas. E, uma vez que tal compensação só se torna viável
onde não é reconhecida como compensação, desde o início do século XIX,
a explicitação dos interesses do esporte e da literatura tem sido vista como
uma atitude “vulgar”. Assim, eles parecem estar mantendo uma segura
distância em relação ao mundo cotidiano dos objetivos.
Nessas circunstâncias, existem na sociedade burguesa dois modos
básicos de comportamento de lazer. O comportamento considerado “exi
gente”, “sério”, e outro, “trivial”. Essa dicotomia é acompanhada por nova
diferenciação que, desde o início do período moderno, pode ser observada
entre os jogos que enfatizam o corpo e os jogos que enfatizam o espírito,
entre esporte e literatura. No nível “sério”, a literatura e o esporte são
experimentados como formas de experiência subjetiva “autêntica”; no nível
6 Ver Hans Ulrich Gumbrecht. “Chants révolutionnaires, maîtrise de l’avenir et les niveaux
de sens collectif’, Revue (¡’Histoire Moderne et Contemporaine 30, 1983, pp. 235-256.
122
“É A p e n a s um J o g o ”: H is t ó r ia da M íd ia , E s p o r t e e P ú b l ic o
“trivial”, o espectador participa da literatura e do esporte “à distância”.

Desde o com eço do século XIX, “a educação cultivada” tem sido
crescentemente constituída por um certo diletantismo na literatura - ou, ao
menos, no desenvolvimento de gostos literários especiais - e por cultivar
ativamente certos esportes - o que pode ser bem ilustrado pela história das
primeiras escaladas e dos primeiros alpinistas nos Alpes. Ao mesmo tempo,
uma legitimação potencial para o modo não-ativo de comportamento de
lazer foi empreendida desde o século XVIII. Foi a premissa, vinculada à
figura do “sujeito cognitivo”, de que a distância favorecia o conhecimento.
Entretanto, nem todo romance oitocentista foi escrito por autores como
Flaubert, da mesma forma que o Gesamtkunstwerk de Richard Wagner não
era o único teatro musical daquela época. O que ainda hoje (mais ou
menos condescendentemente) chamamos “literatura trivial” foi (e é) um
estoque de textos e de peças teatrais que possibilitam ao espectador expe
rimentar em sua imaginação tudo aquilo que ele não podia experimentar
autenticamente - em “primeira mão”, por assim dizer.
Já no século XIX, a prática ativa do esporte e o diletantismo
literário começaram a convergir na forma de vida da “educação” exatamen
te como a literatura trivial e os espetáculos esportivos, na perspectiva do
espectador. Lord Byron aprendeu a lutar boxe enquanto, por outro lado,
melodramas podiam ser apreciados nos palcos de Paris desde 1795. Em
outras palavras, desde que a Revolução francesa, como os historiadores
dizem hoje em dia, “entrou em sua trilha burguesa”. Nessa época, ao
menos uma vez por ano, especificamente, no dia 14 de julho, realizavam-
se monumentais corridas de carruagem no Champs de Mars. Há forte evi
dência a favor da conjectura de que eram precisamente tais espetáculos
grandiosos que compensavam os espectadores por não participarem mais
ativamente com seus próprios corpos. Assim, dramaturgos e críticos quei
xavam-se com freqüência de espectadores mais fascinados com os belos
corpos dos atores e atrizes do que com o “conteúdo” dramático. Eis o
protótipo da estrela ou astro de cinema ou da televisão, para quem são
escritos trechos especiais a fim de que seu corpo possa ser exibido de
m aneira privilegiada. F enôm enos com plem entares constitu em a
profissionalização do boxe, da corrida de cavalos, e, no limiar do século
XX, a profissionalização do futebol.
Quando os dois modos básicos de lazer - as formas de experiência
“autêntica” para o sujeito e as formas de espetáculos “triviais” para o espec
tador passivo - confrontam-se, é o primeiro tipo que, através dos séculos
123
“É A pen a s um J o g o ”: H is t ó r ia d a M íd ia , E s p o r t e e P ú b l ic o
XIX e XX, tem-se mostrado mais resistente à mudança histórica. Por outro
lado, não podemos sequer imaginar algo como um “espetáculo trivial clás
sico”, exceto onde estes tenham sido estilizados como “cultura elevada” ou
como “figuras simbólicas nacionais” e, assim, retirados do m undo de espe
táculos triviais. Foi isto que aconteceu com os heróis do cinema mudo e
com alguns heróis esportivos, e parece prosseguir hoje com as corridas de
automóvel do início do século XX e com os romances de Karl May. Mas,
normalmente, uma incessante renovação na mídia e em seu conteúdo ocorre
na esfera de divertimentos “triviais”. Uma quantidade de desenvolvimentos
individuais dentro desta dinâmica sugere que, vista em conjunto, esta tem
se caracterizado por um crescente distanciamento do conjunto tradicional
de formas literárias e por uma intensificação de uma presença (ilusória) do
corjDO. Colette, talvez a romancista mais bem sucedida da França no século
XX , fez sua estréia na virada do século com uma série de romances que
fizeram época em torno de Claudine, uma heroína mais ou menos auto
biográfica. De início, seus livros apareceram sob o pseudônimo “Willy”, o
pseudônimo literário do primeiro marido de Colette, um cordial empre
sário da indústria do entretenimento. Entretanto, segundo parece, quando
Colette percebeu a atração erótica que a série Claudine exercia nos pú-
blicos-alvo heterossexuais e homossexuais, não só começou a publicar novas
edições de seus romances sob seu próprio nome (artístico) - naquela oca
sião, ela esteve a maior parte do tempo separada de Willy -, mas também
raramente perdia qualquer oportunidade de exibir publicamente sua bio
grafia não-ficcional, e sobretudo seu corpo, como a “realidade verdadeira”
subjacente aos romances de Claudine. Com um repertório de pantomimas
as mais banais, ela viajou pelas cidades do interior da França e fez história
em 1906, ao desnudar os seios, noite após noite, em tal espetáculo. No
entanto, apenas em 1907 a calculada autopromoção atingiu seu apogeu:
num certo Rêve d ’Egypte, no Moulin Rouge investiu pesadamente, Colette
representava uma múmia que era beijada, e assim trazida de volta à vida,
por um arqueólogo. O papel do arqueólogo foi desempenhado - sob um
nome estranhamente inventivo, ‘Yssim” - pelo novo amante da escritora, o
Marquês de Belbeuf, mais conhecido por suas namoradas como “Missy”.
7 A respeito de Colette, ver a biografia - e sobretudo, as ilustrações que são tão im portantes
para a argum entação aqui levantada - de autoria de Geneviève D orm ann. Amoureuse Colette,
Paris, 1984.
124
“É A pen a s um J o g o ”: H is t ó r ia da M íd ia , E s p o r t e e P ú b l ic o
É certo que Colette não se perdeu definitivamente para o m undo

masculino. Nos anos 20, ela mais uma vez voltou-se (e perm anentem ente)
para a musa mais séria da produção escrita. Ao final desta mini-história não
deve ser omitido que, por volta de 1930, possivelmente por uma dimi
nuição na venda de seus romances, Colette colocou seu corpo à disposição
da indústria de cosméticos e até mesmo vendeu cosméticos em sua própria
loja.
Experimentando e Resistindo à Dicotomia Mente/Espírito
As funções sociais que, durante os séculos XIX e XX, foram rea

lizadas pela chamada “literatura trivial” e por certas formas de teatro (as
quais mencionamos brevemente, ao vislumbrar a carreira de Colette) gra-
dativamente se transferiram para espetáculos como as Variétés, os music
halls, os filmes e os esportes de estádio. Essas formas trouxeram os corpos
dos atores para o primeiro plano na indústria do entretenim ento. Foi
exatamente durante aqueles anos que os espetáculos esportivos começaram
sua marcha triunfal. Lembrem-se os Jogos Olímpicos, os grandes circuitos
de bicicleta, os campeonatos nacionais de futebol, as competições automo
bilísticas, as maratonas e a história verdadeiramente épica das lutas de boxe
dos campeonatos de peso pesado. Sabe-se que o Madison Square Garden, o
Palais d ’Hiver, o Berlin’s Sportpalast e o Westfalenhalle, em Dortmund, não
eram apenas “estádios”, pois não foram os espetáculos de esporte a única
atividade que contribuiu para a naturalização da dicotomia corpo/espírito,
e ao mesmo tempo para sua compensação. Elaborou-se grande oferta de
divertimentos, indo dos espetáculos esportivos aos shows de variedades e
aos novos salões de dança (onde eram homenageados o charleston e o
tango) e, ainda, até as salas de exibição dos filmes mudos. É através do
exemplo de um dos grandes astros dos anos 20 que podemos entender
exatamente o que significava a identificação do espectador. Numa edição
especial de setembro de 1926, a revista francesa Mon Ciné escrevia sobre a
morte de Rodolfo Valentino:
Rodolfo Valentino agradava por suas qualidades físicas e também
por sua atuação que era de rara maestria. (....) Rodolfo Valentino
morre com a auréola de um grande sedutor, e muitas belas es
pectadoras o prantearão por longo tempo. Se suas aventuras sen
125
“É A pen a s um J o g o ” : H is t ó r ia da M íd ia , E s p o r t e e P ú b l ic o
timentais foram contadas pela imprensa cinematográfica de todos

os países, com um luxo de detalhes que lhe desagradava sobera
namente, ele se irritava de ler tais indiscrições, reclamando para
si o direito de viver livremente, como os outros homens. Para dizer
a verdade, ele não havia sido feliz no amor. Seu primeiro casamen
to com Jean Acker, uma atriz que não chegou à notoriedade,
quase não durou, e o divórcio foi realizado a pedido da esposa
que o acusou de “crueldade mental”, em 1922. Sem dúvida essa
acusação não tinha o menor valor, pois dois dias antes do desfecho
fatal da doença de Valentino, sua primeira mulher lhe enviou uma
luxuosa fronha de uma almofada de seda perfumada, sobre a qual
havia sido bordada esta inscrição: “A Rudy, Jean.” (....) E será
talvez um pequeno consolo para todas as admiradoras de Rudy
saber que, infeliz no amor, mesmo assim ele foi chorado, na morte,
pelos olhos de uma mulher que o amava.
O corpo de Valentino, essas linhas não deixam dúvidas, foi ofere

cido em filmes a suas admiradoras como uma possessão. Se “identificação”
significa “colocar-se em lugar de um outro”, então o alvo da identificação
aqui não é o espaço ocupado pelo corpo de Valentino, mas o espaço a seu
lado. Idealmente, portanto, o espaço ao lado do astro, da estrela, deve
preencher duas condições ao mesmo tempo: tem que permanecer livre
para as projeções dos fãs, e tem que fornecer um modelo para como
“comportar-se ao lado da estrela”. Jean Acker, ex-esposa de Valentino, não
mais aparece na citação de Mon Ciné como uma rival às fãs identificadoras;
em lugar disso, sua saudação final é uma espécie de comportamento ade-
quado para estimular a imaginação das admiradoras de Valentino.
Quando Rodolfo Valentino morreu, já há muito tempo constituía
um dever modernista para os intelectuais - mesmo na Alemanha - mostrar
entusiasmo por espetáculos esportivos, especialmente o boxe. Bertold Brecht
escrevera parte da autobiografia do campeão de peso médio Paul Samson-
Kõrner e provocara o público do teatro cultivado, expressando o desejo de
ter, para suas peças, o mesmo tipo de público encontrado nas lutas de
boxe. Certamente, quando olhamos mais de perto, temos a impressão dp
que Brecht e seu público ideal permanecem tão longe do tipo de esppet^"
dor encontrado em divertimentos triviais quanto todos os seus precursores
intelectuais do século XIX. Pois seu “teatro épico” exige distanciamento e
habitua a uma atitude iminentemente cerebral de recepção. O que Brecht
126
“É A pe n a s um J o g o ”: H is t ó r ia da M íd ia , E s p o r t e e P ú b l ic o
provavelmente teria escrito sobre espectadoras teatrais que desmaiassem,

como as fãs de Rodolfo Valentino? Sua famosa declaração axiomática a
respeito do boxe, em todo caso, não foi jamais formulada da perspectiva
do espectador ávido de identificação, mas negava o “valor educacional” do
esporte em favor de uma experiência subjetiva “autêntica” que na verdade,
e mais radicalmente do que nunca, deveria ser a experiência corpórea:
Há algum tempo comprei um saco de boxear, principalmente
porque este ficava muito bem, pendurado sobre uma garrafa de
whisky, e para dar a meus visitantes a oportunidade de criticar a
minha tendência por coisas exóticas, e porque, com isto, eles
deixavam de falar sobre minhas peças teatrais. Eu havia então
chegado a compreender que quando tinha, na minha opinião,
feito algum bom trabalho (aliás, mesmo depois de ler os críticos),
eu dava ali uns bons socos enquanto durante os períodos de
preguiça e de deterioração física nunca cheguei a pensar em me
aprimorar com algum exercício decente. O esporte como higiene
é abominável. Sei que o poeta Hannes Küpper, cujo trabalho é
realmente muito bom, de forma que ninguém o publica, é um
corredor de automóveis, e que George Grosz, contra quem
também nada se pode dizer, luta boxe, mas tenho a certeza abso
luta de que eles o fazem porque se divertem, e o fariam mesmo
que isto os arruinasse fisicamente8.
Quando Brecht explica que o “prazer do esporte” é o “prazer de
correr riscos”9, então deveria, finalmente, ficar claro que a experiência do
sujeito buscada pelos intelectuais na literatura e no esporte não é menos
uma função de compensação do que a identificação do “público em geral”
com os heróis da tela e do estádio. Nesse sentido, poderia de início ser
surpreendente encontrar uma afirmação positiva sobre a cisão corpo/espí
rito em um álbum das Olimpíadas Alemãs de 1936 que, à parte o gesto
verbal, parece-se muito com o comentário de Brecht:
8 Bertold Brechl. Schriften zur Politik und zur Gesellschaft, in Gesammelte Werke, Frankfurt, 1967,
p p. 90ss.
9 Idem, p. 28.
127
“É A pen a s um J og o”: H is t ó r ia d a M íd ia , E s p o r t e e P ú b l ic o
O salto de uma pantera é algo completo e contido em si mesmo.

Tudo na pantera que salta, cada pêlo se encurva no salto, nada
existe no animal que resista ao salto, nem no corpo nem em algo
semelhante à alma. A mesma completude da pantera se manifesta
quando Cornelius Johnson, o negro dos Estados Unidos, executa
na barra um grande salto. Toda a beleza de seu salto só pode ser
finalmente julgada quando a vemos gradualmente, em câmera
lenta - um homem escuro elevando-se, lentamente, esticando-se
horizontalmente, lento e suave, e então mergulhando, lento e
frouxo, como só conhecemos nos animais. Mas mesmo assim,
mesmo a olho nu, reconhecemos logo que os saltos de Johnson são
especiais. Ele é um negro, está ainda mais próximo à natureza do
que o homem branco; ele ainda tem uma forte animalidade à sua
disposição, para realmente proporcionar-lhe pele e pêlo que sigam
o movimento do salto; ele ainda possui aquele algo indescritível
que traz a vitória, muito além da técnica10.
Qualquer pessoa que encontre discriminação intencional nestas

linhas, além da discriminação factual contra os atletas negros em 1936, se
enganará. Pelo contrário, a admiração por Cornelius Johnson tem quase
toda a mesma motivação da satisfação pelas medalhas obtidas pela equipe
alemã de boxe: “Enviamos ao ringue uma equipe de lutadores que foi
selecionada menos por aptidão técnica do que por sua vigorosa resistência
e imbatível espírito de luta” 11
Certamente, no esporte e nos espetáculos políticos fascistas, a
hipostasia da corporalidade, afastando o intelecto, não visava à compensa
ção. O atleta de sucesso visto como um homem composto de músculos
funcionava como modelo de aptidão física do indivíduo (tomado aqui no
sentido biológico) e como modelo de treinamento físico. Ou seja, tratava-
se de material humano potencializado para fins militares. Já em 1933, um
fascista espanhol mostrava-se tomado de admiração pela nova juventude
alemã: “La inmensa pista dei Stadium, el mismo sitio que ha de mostrar
a los atletas dei m undo la Olimpíada mundial de 1936, está repleta ya con
la muchadada de ciento cincuento mil entusiastas y viriles mozos de la
10 Die Olympischen Spiele 1936 in Berlin und Garmisch-Partenkirchen, A llona-B ahrenfeld, 1936,
p. 18, vol.2.
11 Die Olympischen Spiele, p. 101, vol.2.
128
"
nueva Alemania”.12 Aqui a cisão corpo/espírito estava motivada e opera-

· ~
cionalizada de maneira completamente distinta no que se refere às formas

sociais liberais dos séculos XIX e XX, mas era em preendida no nível indi
vidual com empenho implacável. O velho ideal de uma “unidade do corpo
e do espírito” foi reservado ao povo (das Volk) ou, mais precisamente, ao
discurso fascista sobre o povo: “Sem rivais e únicos foram o espaço e o eco,
na florescente felicidade da nação. A alegria e o júbilo de recuperarmos a
juventude vibraram com sinceridade sem reservas, no contato com os jo
vens enviados de todas as nações. Jamais no m undo houve um lugar em
que o espaço e a humanidade estivessem tão repletos de Espírito Olímpico
como em Berlim”.13
Todos conhecem os a incrível perfeição com que o nacional
socialismo empregou os meios de comunicação mais avançados da época
para estender o horizonte do público para muito além do núm ero de es
pectadores presentes no estádio. Não é casual que o álbum olímpico de 1936
astuciosamente descreva uma pintura monum ental “do encerram ento das
festividades no estádio olímpico”, incluindo dois repórteres radiofônicos com
seus microfones, um cinegrafista e, no meio de toda essa parafernália, um
enorme “canhão de televisão”. Seja como for, parece ter havido uma certa
lentidão, até mesmo certas formas de resistência quanto à intensificação da
dicotomia corpo/espírito implicada na emissão dos espetáculos esportivos.
E ressalto que não se tratava de uma questão de privilégios cultivados nem
(infelizmente) uma questão de resistência política. Num telegrama sobre a
luta de peso pesado entre Max Schmeling e o americano, Steve Hamas, que
teve lugar em Ham burgo a 10 de março de 1935, o correspondente do
Frankfurter Zeitung comentou, com certa dose de assombro:
Deve ter havido muito mais gente no Hanseatenhalle do que este
pode realmente acomodar. Em um trem especial de Berlim, sen
tavam-se dois jovens que haviam obtido o dinheiro para os bilhetes
do trem no último minuto. Fora isso, eles não tinham um tostão
nos bolsos e certamente não esperavam encontrar ingressos gra
tuitos para a luta! A única coisa importante era estar na cidade,
que em alguns dias havia se tom ado o centro do mundo, como
é o caso em Nova Iorque durante tais eventos.
12 Miguel Cruchaga Ossa. El Tercen [sic] Reich, Berlin, 1933, p. 145.

13 Die Olympischen Spielen, p. 5, vol.2.
129
“É A p e n a s u m J o g o ”: H is t ó r ia da M íd ia , E s p o r t e e P ú b l ic o
Presumivelmente era a mesma inércia - ou, de um ponto de vista

mais positivo, a mesma necessidade de uma experiência corpórea do
ambiente - contra a qual um pioneiro crítico da televisão investia, no
outono de 1939, quando se perguntava por que o entusiasmo pelo novo
meio de comunicação (no qual, em todo caso, o nacional-socialismo nunca
investiu muita esperança) havia caído tão abaixo das expectativas após
apenas quatro bons anos de “serviços de programação”:
De início parecia que a televisão era uma arte “de inverno”, como
se tivesse que ser reservada para aquelas horas comandadas pela
escuridão ou, ao menos, pelo crepúsculo. Em primeiro lugar, por
razões técnicas e práticas. E só no escuro que o quadro da tele
visão realmente se destaca; no outono ou no inverno, as pessoas
permanecem em casa, e “à noite, a casa é apreciada”. Numa bela
tarde de verão, certamente, é agradável escutar a música do rádio
na varanda, e ninguém deseja abandonar o calor e a luz para
entrar e ver figuras na umidade opressiva da sala fechada14.
Como já foi assinalado, tal persistência corporal nada tem que ver
com a resistência política, e certamente não se manifestava apenas em
frente à tela. Em todo caso, o fascismo e os novos meios de comunicação,
juntam ente a outros fatores, contribuíram, desde o final da década de 1920,
para a experimentação consciente de certas conseqüências da dicotomia
corpo/espírito, cujas raízes históricas são muito anteriores. A esses “outros
fatores” provavelmente pertence a introdução dos filmes sonoros, os quais,
desde aproximadamente a morte de Rodolfo Valentino, mudaram funda
mentalmente os hábitos receptivos das platéias cinematográficas que havi
am sido marcadas pelo cinema mudo. Em 1928, a internacionalmente fa
mosa Révue du Cinema iniciou um longo diálogo com seus leitores, extre
mamente interessante para minha perspectiva, com a pergunta, feita a
sério, “Quem tem medo do cinema?”. As respostas dão a impressão de que
o “medo do cinema” era um medo da superabundância da presença do
corpo, oferecida pelo filme sonoro na tela:
14 Kurt W agenführ. Anmerkungen zum Fernsehen 1938 bis 1980, M ainz/S tuttgart, 1983, p. 23.
130
Já pensaram em tudo que uma sala experimenta quando uma

Greta Garbo, uma Clara Bow, um John Gilbert, um George 0 ’Brien
(por exemplo) toma de repente posse da tela? Em todas as ondas
de amor, de ciúme, de pesar, de ódio, de piedade, de renúncia,
de complacência que subitamente circulam e se misturam entre os
espectadores?
Quando falamos do excesso de presença corpórea na tela que os

filmes sonoros tornaram possível, esta formulação não está primariamente
relacionada com a nova dimensão auditiva que aproximou a experiência
do cinema da vida cotidiana. Ao comparar tomadas de filmes mudos com
tom adas de film es sonoros (iniciais), percebem os o contraste na
“dessemantização do corpo do ator”. Uma vez que a mímica e o movimen
to não mais tinham que assumir as funções da linguagem como um meio
comunicativo, a fascinação erótica, até mesmo a violência física do corpo
do ator, que aparecia na tela em dimensões gigantescas, era aumentada.
Talvez o “medo do cinema” não fosse senão a frustração do espectador,
ainda mais intensa por nunca possuir aqueles corpos que estavam tão
perto, por nem mesmo poder tocá-los.
Conhecem os muito m elhor as reações de intelectuais a essa
dicotomia do que os sentimentos de anônimos freqüentadores do cinema
nos anos 20 e 30. A enfática rejeição de Brecht ao “esporte como higiene”
e ao “esporte como criatividade espiritual” pertence a essas reações, e sem
dúvida representa um sintoma da falta de experiência direta. Michel Leiris
que, em 1930, na Révue du Cinema, havia veementemente apoiado os filmes
do diretor afro-americano King Vidor, foi um dos líderes de um projeto
etnológico de pesquisa de campo: a Expedição Dakar-Djibouti. A fim de
financiar o projeto, um espetáculo público foi organizado, o qual, segundo
nossa perspectiva, parece emblemático da consciência dos intelectuais oci
dentais por volta de 1930. Al Brown, o negro campeão mundial de peso
médio, lutou dez rounds contra o campeão de peso pluma da França,
Roger Simendé. Al Brown não colocou seu título em jogo e doou sua bolsa
para o projeto científico; projeto esse motivado por um cansaço intelectual
com a civilização15.
15 Os textos originais e os cartazes no encarte Al Brown boxt fü r die Soziologen, W olf-Dieter

Gericke (org.), Frankfurt, 1980.
131
Ao final dos anos 30, o mesmo Leiris foi ativo na fundação do

célebre College de Sociologie. O Colégio de Sociologia nunca atingiu, e nem
mesmo buscou o status de uma instituição acadêmica oficial; em lugar dis
so, permaneceu como um grupo informal de debates. Entre suas ativida
des, organizou, num período de dois anos acadêmicos, entre 1937 e 1939,
uma série de conferências centradas temáticamente16. Os interesses que
unificavam esse círculo tornam-se claros logo que vemos que entre seus
fundadores estava Georges Bataille, que havia se afastado do círculo
surrealista agrupado em torno de André Breton, pois, em sua opinião, ele
era demasiadamente disciplinado e intelectualizado. Juntamente com Roger
Caillois, Bataille fundara uma revista com o significativo título de Acéphale.
Em julho de 1938, junto com três outros manifestos de Caillois e Leiris,
Bataille publicou em Acéphale seu texto “L ’a pprenti sorcier”, que forneceu o
impulso inicial para o trabalho no Colégio de Sociologia e, ao mesmo
tempo, formulava seu programa. Bataille acusava a civilização européia
não apenas de ter deixado as necessidades corporais da espécie humana
insatisfeitas, mas também, através da permanência de tal frustração, de tê-
las coletivamente reprimido:
Leva-se com [a infelicidade] um grande número de necessidades
que é preciso satisfazer para evitar o desespero. Mas a infelicidade
pode atingir [o homem] até quando este não está sofrendo. O
infortúnio pode privá-io dos meios de prover às suas necessidades:
mas ele não é menos atingido quando lhe falta alguma de suas
necessidades elementares. Na maioria das vezes, a ausência de
virilidade não traz nem sofrimento nem desespero, não é a satis
fação que falta a quem diminui: no entanto, é temida como uma
infelicidade. Há portanto de um primeiro mal que não é ressen
tido por aqueles que atinge: só constitui um mal para aquele que
tem de fazer face à ameaça de uma mutilação futura 17 .
Essas palavras ajudam a compreender por que as discussões que
logo se seguiram, no Colégio, sempre começavam com a representação de
ritos arcaicos de tempos pré-históricos ou com formas sociais no presente
16 Para um a visão mais diferenciada desta instituição, ver o excelente estudo Le Collège de
Sociologie: 1937-1939, D enis H ollier (org.), Paris, 1979.
17 Le Collège de Sociologie, p. 18. (T radução de Blum a W addington Vilar)
r
que não haviam ainda, como diria Bataille, consumado o pecado da civi
lização. Mais tarde Bataille prosseguiu estilizando o sonho de um erotismo
cuja intensidade física levaria necessariamente à morte. Ele descobriu um
sorriso nos rostos de vítimas executadas ou torturadas que considerava
como a expressão de uma realização física negada pela civilização.
E, finalmente, foi também na Paris dos anos 30 que a chansonnière
Edith Piaf começou sua espinhosa carreira, cujo final foi compartilhado
por toda a nação francesa. Ela não é um exemplo notável só porque a
indústria de entretenim ento fez um esforço, semelhante ao que vimos com
relação a Colette, para apresentar suas canções como expressões condensadas
de sua vida e, sobretudo, de seu sofrimento. A maior parte de seus textos
tem o efeito de parecerem versões pop da filosofia pan-erótica de Bataille
- “heureux/se à s’en mourrif. Mesmo podendo excluir qualquer influência
direta, existe algo viável na hipótese de que as canções de Piaf fossem uma
produção ajustada à mídia de um novo sentimento de vida para os inte
lectuais - isto é, a reação destes à experiência da dicotomia corpo/espírito.
Portanto, não foi nenhum a surpresa que a imprensa francesa e a norte-
americana se extasiassem diante do caso amoroso de Piaf com Mareei
Cerdan, que se tornara o campeão mundial de peso médio, em Nova
Iorque, a 21 de setembro de 1948. Em 16 de junho de 1949, ele perdeu
o título e, na manhã de 28 de outubro de 1949, m orreu no acidente aéreo
de um Super Constellation sobre os Açores 18 . Em seu desespero, a imprensa
sentimentalista reportava, Piaf acusava-se de ter matado Cerdan com seu
amor, pois seu amante estava a caminho de encontrá-la em Nova Iorque.
Aqui, um pouco antes dos anos cinqüenta, os mitos e as fascina
ções centrais de uma das grandes épocas de entretenimentos estão reunidos
num a única história - o pugilista Cerdan, cuja vida fora dom inada pela
violência física a tal ponto que parecia haver pouco espaço para uma
simpática disposição infantil; um novo erotismo, cantado por Piaf em con
certos e em discos, cuja intensidade foi acrescida por um pathos específico,
através do risco im plícito da destruição do corpo; o avião, em que
tecnologicamente materializavam-se o intelecto humano e a physis - todos
esses elementos estavam uma vez mais reunidos num a unidade simbólica
mas sempre perigosa. O que permanece presente hoje, fisicamente presen
18 Isto, segundo um livro, form atado no estilo de um society tabloid, de D om inique G rim ault
e Patrick M ahé. Eine Hymne an die Liebe: Edith P iaf und Marcel Cerdan, H am burg, 1984.
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te, é a voz de Piaf, pois o efeito físico das gravações de sua voz, como uma
objetivação de seu corpo sobre os ouvintes, é mais material, mais “real” do
que a imagem de um corpo jamais poderia ser19.
E uma das convenções dos críticos cinematográficos desvalorizar
os filmes musicais dos anos 30 como um declínio em relação à arte do filme
mudo nos anos 20; aqueles são depreciados como “simples jogos” com
novas possibilidades técnicas. Mas talvez o sucesso explosivo das gravações
em discos e o entusiasmo por filmes musicais tenham ocorrido precisamen
te por causa da presença corpórea das vozes que eles tornavam mais “pal
páveis”, por assim dizer. Os musicais, portanto, representariam mais do
que apenas uma perda de qualidade estética. Em outras palavras, os mu
sicais permitiam uma reação menos frustrante à experiência de perda
corporal. Em todo caso, os filmes musicais floresceriam novamente por
volta dos anos 80, juntam ente com o corpo, que, nas academias de ginástica
e nos seminários pós-graduados de filosofia, mais uma vez moveu-se para
o centro de interesse.
A Mutação Estrutural das Dicotomias
Na terceira quadra do século XX, a história da indústria do lazer

tem sido dominada pela transferência das funções que haviam sido desem
penhadas e marcadas pelo filme e pelo rádio desde 1900 para a televisão.
Podemos observar, nesse processo, uma recorrência surpreendente entre
diferentes países e regiões culturais. Isto não pode ser apenas uma conse
qüência de inovações técnicas e de otimizações de produção; o triunfo da
televisão pressupõe, lançando mão de uma citação de um parágrafo ante
rior, uma nova disposição, em aprazíveis noites de verão, de trocar o ar
fresco pela “programação noturna”. O argumento segundo o qual uma ida
ao estádio jamais poderia atingir a pletora de detalhes e a visão geral da
“cobertura esportiva” possibilitada pela televisão se torna cada dia mais
forte e convincente. Será que finalmente encontramos o meio-termo ideal
entre o afastamento do corpo e as formas de compensá-lo? No entanto, por
outro lado, o esporte ativo tem seguramente encontrado novos adeptos,
como pode ser visto sobretudo em esportes como o tênis e a equitação, os
19 Para a hipótese do potencial particular da voz na atualização da corporalidade, ver Paul
Z um thor. Introduction à la poésie orale, Paris, 1983.
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quais anteriorm ente eram exclusividade da elite e, em parte, de intelectu

ais. Nesse ínterim, tais esportes perderam em grande parte sua “filosofia”
e prestígio social: por exemplo, a obrigação de usar determinados unifor
mes tornou-se obsoleta.
A enorme expansão quantitativa do âmbito do “tempo livre” de
veria ser mencionada antes de mais nada como um pré-requisito desse
duplo desenvolvimento. Hoje, as pessoas simplesmente têm mais tempo
disponível para o lazer do que em 1950 ou mesmo em 1930. Porém, a
multidão de novos esquiadores é recrutada a partir da massa de especta
dores de programas desportivos? Os participantes de cursos de tênis vendi
dos em supermercados lêem poesia moderna? Dada a situação contempo
rânea, é consideravelmente mais difícil reconhecer configurações típicas do
uso do tempo de lazer do que na prim eira metade do século, o que
certamente se relaciona com o fato de que as estruturas das várias formas
de vida têm se tornado mais contingentes. Talvez alguém que ainda neces
site do corpo em sua existência de trabalho prefira assistir a um jogo de
futebol no estádio ou na televisão, enquanto alguém que se senta dia após
dia num a escrivaninha, produzindo algum tipo de “trabalho intelectual”,
prescreva para si um período de férias associado à equitação. Vista em
conjunto, a situação é muito menos clara do que sequer teríamos imagina
do, há apenas vinte anos.
Enuncio, no entanto, minha pergunta uma última vez: quem lê
literatura contemporânea? O que os seus poucos e remanescentes leitores
costumam fazer com seus corpos? Por um momento, a questão pode ser
contornada. Basta que se assinale que o cinema ou a programação na
televisão educativa têm aproximadamente o mesmo valor que a leitura de
um romance há meio século. Mas isto apenas adia o problema. Pergunto,
pois: o que os espectadores de filmes de Fellini ou Wenders fazem com
seus corpos? Em todo caso, eles normalmente não têm lições de boxe e
também apenas ocasionalmente assistem a um jogo de futebol. Como ex
periências subjetivas “autênticas” do corpo, os intelectuais de hoje aderem
àquelas experiências de corpo que “ chegam ao limite” ou, mais exatamen
te, àqueles limites onde o experim entar do corpo transforma-se numa
“expansão da consciência”. Talvez essa obsessão com o “experimentar limi
tes” seja uma indicação de como tornou-se difícil, mesmo impossível, estar
de alguma forma em seus próprios corpos.
Tradução de Heloisa Toller Gomes
135
Capítulo 5
0 Campo Não-Hermenêutico
ou a Materialidade da Comunicação*
E s to u contente por voltar ao Rio de Janeiro. Não apenas por

conta de uma simples retórica acadêmica, mas porque as três vezes em que
aqui estive representaram ocasiões para resumir determinadas etapas de
minha vida intelectual e, ao mesmo tempo, o princípio de um novo cami
nho. Portanto, sempre em momentos de transição em meu trabalho, o que
acredito poderia ocorrer mais uma vez.
Minha conferência se compõe de quatro seções. Começarei esbo
çando os três conceitos característicos da situação pós-moderna. Na segunda se
ção, descreverei o que se poderia chamar “campo hermenêutico”, vale
dizer, uma forma de práxis que, em nossas disciplinas, está entrando em
crise. Na terceira, tratarei o “campo não-hermenêutico”, este será o instan
te central desta conferência. Por fim, pretendo propor alguns conceitos que
deverão fundamentar este novo campo.
Principio pela descrição dos três conceitos característicos da situa

ção pós-moderna: destemporalização, destotalização, desreferencialização.
O primeiro conceito tematiza o colapso do que podemos denomi
nar “temporalidade moderna”. Temporalidade dominante desde os séculos
O presente texto é a transcrição e tradução de um a conferência realizada em maio de 1992,

na U niversidade do Estado do Rio de Janeiro. De com um acordo com o autor, preservou-
se o caráter de apresentação oral. (Nota do T radutor)
O C a m po N ã o -H e r m e n ê u t ic o ou a M a t e r ia l id a d e da C o m u n ic a ç ã o
XV/XVI, até muito recentemente. Neste paradigma, o tempo confunde-se

com uma matéria que flui de um passado, sempre e necessariamente dis
tinto do presente, a um futuro, entendido como aberto e para o qual
sempre podemos selecionar opções. Isto é, o futuro emerge enquanto
previsível resultado do presente. Deste modo, a clássica assimetria entre
passado, presente e futuro se constituía. A situação contem porânea evoca
um futuro bloqueado. Em lugar da percepção m oderna de um futuro cujas
opções permanecem em aberto, passamos a temer este futuro: não mais o
vemos como um resultado do presente, antes o presente parece tornar-se
onipresente. Ao mesmo tempo, as possibilidades técnicas de reprodução de
ambientes e condições do passado se aperfeiçoaram a tal ponto que, cons
tantemente, o presente parece invadido por passados artificiais. Deste modo,
as condições de destem poralização insinuam não um tem po que pro
gride, mas um presente que cada vez mais domina o cenário contempo
râneo.
O conceito de destotalização, e aqui penso no Jean-François Lyotard
de A Condição pós-modema, explicita a atual impossibilidade de sustentar
afirmações filosóficas ou conceituais de caráter universal. Todos conhecem
a polêmica de Lyotard contra les grands récits. Já não podemos construir
mitologias, filosofias que pretendam abranger a toda humanidade. Nesta
perspectiva se inspira a crítica a conceitos como o de “razão hum ana” ou
o de “natureza hum ana”. No mesmo contexto, entendo o conceito
foucauldiano de “heterotopologia”. Em suma, o conceito de destotalização
descreve (e se inscreve em) um esteticismo incipiente no que diz respeito
às grandes abstrações.
O conceito de desreferencialização ou desnaturalização trata da expe
riência do trabalho humano. Trabalho este cada vez mais definido como
uma apropriação da natureza realizada através do corpo hum ano. Em
nossa práxis cotidiana perdemos progressivamente um contato direto, a
fricção do corpo com a matéria, por assim dizer. Esta perda traz consigo
a sensação de enfraquecimento do nosso contato com o m undo externo.
Não me refiro ao que objetivamente constituiria este mundo, mas à impres
são de que nos movemos num espaço pleno de representações que já não
contam com a referência segura de um m undo externo.
Portanto, estes três conceitos sugerem o sentimento de um m undo
sempre menos estruturado e sempre mais viscoso e flutuante. Dizendo de
outro modo: o sentimento do m undo não mais fundado na figura central
do sujeito.
O C a m po N à o - H e r m e n ê u t ic o ou a M a t e r ia l id a d e da C o m u n ic a ç ã o
Tentarei agora descrever o que se costumava denom inar campo

hermenêutico. Não pretendo tratá-lo apenas como uma teoria filosófica ou
uma determinada posição acadêmica. Ao contrário, ao dizer “campo her
m enêutico”, em lugar de “herm enêutica”, sublinho que desde a institucio
nalização da imprensa no século XV até aproximadamente duas ou três
décadas atrás, a compreensão do que constituía a comunicação, no interior
da cultura ocidental, baseava-se em determ inados pressupostos não-
tematizados. Assim, o que academicamente chamamos “herm enêutica” não
passa de uma versão, por assim dizer, mais sofisticada destas premissas
básicas. A herm enêutica acadêmica, portanto, é uma invenção do século
XIX, cujos pressupostos remetem ao século XV. As premissas do campo
herm enêutico são muito simples; posso sintetizá-las em quatro principais.
Primeira premissa: o que denominamos “sentido” tem sua origem
no sujeito e não numa qualidade inerente aos objetos. A tarefa de atribuir
sentido aos objetos cabe ao sujeito.
Segunda premissa: a possibilidade de distinção radical entre o
corpo e o espírito. Pensemos na tradição cartesiana e em seu corolário,
segundo o qual é o espírito que de fato importa à comunicação e à auto-
referência humana. Ninguém sabe exatamente o que se desejava designar
por espírito, no entanto tal distinção era percebida como um dado natural.
A terceira premissa é óbvia: o espírito conduz o sentido.
Quarta premissa: neste contexto, o corpo serve apenas de instru
mento que articula ou oculta o sentido. Aliás, um instrumento secundário.
Por exemplo, a palavra hipocrisia, popularizada no século XV, expressa a
técnica que possibilita ocultar com o corpo o que vai na alma, isto é, no
espírito. Importa aqui destacar o papel de mero instrumento de articulação
destinado ao corpo, cabendo ao espírito a criação de sentido.
Estas quatro premissas originaram uma topologia básica caracte
rística do campo hermenêutico. Topologia que explicita a relação de cor
respondência entre expressão e interpretação. Num texto hermenêutico,
sempre que a palavra expressão é mencionada o que se tem em mente é
a premissa do campo hermenêutico segundo a qual o sentido nasce na
profundidade da alma, podendo contudo ser expresso numa superfície - a
superfície do corpo hum ano ou a do texto. No entanto, e eis a importância
do campo hermenêutico, a expressão, porque limitada à superfície, perma
nece sempre insuficiente quando comparada ao que se encontra na profun-
139
O C a m po N ã o - H e r m e n ê u t ic o ou a M a t e r ia l id a d e da C o m u n ic a ç ã o
didade da alma. Deste modo, não apenas o corpo é um instrum ento secun
dario de articulação, também a expressão se revela insuficiente. Em virtude
desta premissa, no interior do paradigma hermenêutico se impõe a necessi
dade da interpretação. Interpretação: ou seja: processo que, principiando
pela insuficiência de uma superfície qualquer, dirige-se à profundidade do
que vai na alma de quem se expressa. Como resultado, estabelece-se uma
identidade entre o que o sujeito desejava expressar e o entendim ento do
intérprete. O paradigma hermenêutico demanda, pois, o par expressão/
interpretação. Interpretação cuja necessidade nascia da insuficiência intrín
seca à toda expressão. Estas premissas básicas eram compartilhadas por
todos e não apenas pelos especialistas. Desejo agora mencionar duas siste
matizações acadêmicas do campo hermenêutico.
A primeira foi a de Wilhelm Dilthey. A ele se atribui a honra de
ser o fundador da hermenêutica acadêmica, para mim uma pequena hon
ra. A segunda foi a de Martin Heidegger. Com Heidegger se alcança a
apoteose da hermenêutica - não tratarei de Hans-Georg Gadamer, porque
na história da hermenêutica sua importância não se iguala à de Dilthey e
Heidegger. A importância de Dilthey deriva da criação de uma disciplina
acadêmica, a partir das premissas indicadas. Foi ele o primeiro sistematizador
do que hoje denomina-se The Humanities, no m undo anglo-saxão; Les Sciences
Humaines, no m undo francófono, e, na Alemanha, o que é ainda mais
interessante, Geisteswissenschaften, literalmente, as “Ciências do Espírito”.
Dilthey tornou explícito o impulso aglutinador de tais disciplinas. No caso,
o fato de estarem todas fundadas no ato de interpretação. Interpretação em
seu sentido hermenêutico, como compensação de uma expressão insuficien
te. Dilthey afirmava de modo claro que o conceito de interpretação, embo
ra principie num a superfície material, objetiva alcançar uma dimensão que
perm ita o resgate da plenitude da interioridade espiritual. E, acrescentava,
a materialidade de superfície com a qual se iniciara - materialidade que
se poderia designar materialidade dos significantes - perde importância.
Ele o diz com todas as palavras: nas Ciências do Homem - ou Ciências do
Espírito - toda e qualquer condição material é apenas um elemento secun
dário, tanto no ato de expressão quanto no de interpretação. Deste modo,
se a herm enêutica se fundam enta no ato interpretativo, apresenta como
segundo pressuposto básico a exclusão de toda materialidade.
Considero Heidegger importante neste contexto porque para ele
a interpretação não é apenas o centro das Ciências do Espírito, senão o
centro mesmo da existência humana. Sua perspectiva se revela muito mais
140
radical: impossível ir além deste ponto, e, por isso, Heidegger representa

a apoteose do domínio da hermenêutica. Como ninguém se permite des
conhecer a obra de Heidegger, embora minha experiência demonstre que
quase ninguém a conhece, destacarei três aspectos do projeto filosófico de
Sein und Zeit. Heidegger pretende realizar uma análise da existência hu
mana e para tanto propõe como pergunta central o princípio mesmo do
problema: o que é a existência humana? Três premissas filosóficas devem
destacar-se do trabalho de Heidegger para que se possa entendê-lo apropri
adamente.
Primeira premissa: trata-se de uma filosofização da existência hu
mana em geral. Este ambicioso esforço desconsidera qualquer cautela
historicista, apesar de em preendido na Europa das duas décadas iniciais do
século. Essa premissa está anunciada com clareza na Introdução de Ser e
tempo. Heidegger acrescenta que para se falar da existência hum ana deve-
se captá-la em sua totalidade filosófica. O exame atento do texto revela essa
obsessão. Ao princípio de cada capítulo, Heidegger adverte sobre a necessi
dade de partir da apresentação da totalidade do fenômeno. Deve-se subli
nhar que uma das bases de Ser e tempo repousa na premissa da totalidade.
Heidegger a pressupõe; entretanto, acredito que já não possamos fazê-lo.
A segunda premissa (e mencionarei somente as que importam ao
tema desta conferência) considera a existência hum ana autêntica, diversa
portanto da que está perdida no mundo, como fundada entre a consciência
da morte - antecipação de um futuro inevitável - e a faticidade - as circuns
tâncias contingentes e inexoráveis de cada vida individual. Esta segunda
condição, em parte, explica a atitude heideggeriana em 1933. No entanto,
para meu interesse destaco a seguinte conseqüência: se a existência hum ana
autêntica sempre está localizada entre a antecipação da morte como futuro
que não se pode evitar e a faticidade, resultante de um passado também
inevitável; então, para Heidegger a existência humana se funda numa premissa
de temporalidade. Premissa que creio filosoficamente inaceitável em nossa
situação contemporânea.
A terceira premissa estabelece a existência hum ana como sempre
realizada no interior do que Heidegger designa estar-no-mundo. Com os
hífens pretende-se, por um lado, preservar o paradigma sujeito/objeto;
porém, por outro, deseja-se acentuar que o sujeito nunca pode ser pensado
como estando separado do objeto. Ao contrário, sempre está em contato
direito com o “seu” m undo. Deste modo, em sua terceira premissa,
Heidegger advoga uma referencialidade geral. Em outras palavras, a exis
141
O C a m po N á o - H e r m e n ê u t ic o ou a M a t e r ia l id a d e da C o m u n ic a ç ã o
tência hum ana sempre se encontra em contato com objetos e, como se

recordará, esta constitui a terceira condição que acredito não ser mais
admissível hoje.
No entanto, se podemos afirmar que o projeto de Ser e tempo
depende das seguintes premissas: a) totalidade; b) tem poralidade; c)
referencialidade, deduz-se com certa lógica que o ato central da vida hu
mana corresponde ao ato interpretativo. Por isso, para Heidegger, o estar-
na-verdade deriva da condição hum ana de estar-no-mundo. Estar-na-verdade
significa que a existência hum ana é necessária e ontologicamente capaz de
captar a verdade dos fenômenos. Para tanto, nem mesmo um esforço
particular seria exigido; pois, segundo Heidegger, os fenômenos se revelam
em sua verdade a partir de um estado de “relaxamento” (Gelassenheit).
Condição sem dúvida tributária da perspectiva antiintelectual do filósofo.
Afinal, o estado de relaxamento nada tem que ver com o trabalho intelec
tual de buscar a verdade, depurando-a. Ao contrário, o estado de Gelassenheit
equivale a perm anecer passivo, sem forçar ou apressar a verdade, perm i
tindo que os objetos se revelem em seu ser autêntico.
Desejo sublinhar que a condição central da existência humana, o
estar-no-mundo, implica, para todos aqueles capazes de relaxamento, a pos
sibilidade de estar-na-verdade. Portanto, o estar-na-verdade, quer dizer, o deixar
sair a verdade das coisas, equivale de modo natural à condição humana.
Após a primeira edição de Ser e tempo, Heidegger publicou um breve capí
tulo sobre a centralidade da hermenêutica, o que confirma minha leitura.
Espero que se tenha compreendido o rumo de minha argumentação. Tentei
demonstrar o porquê das premissas fundamentais do projeto heideggeriano
não mais se sustentarem, pois a centralidade do ato interpretativo tornou-
se sem dúvida inviável. Em conseqüência, comprometeu-se o primado da
hermenêutica.
III
Duas observações antes de passar ao campo não-hermenêutico.

A herm enêutica heideggeriana possui uma particularidade. Qual
quer um dos textos escritos por Heidegger principia pelo esclarecimento da
resposta-chave. Ao longo do livro desenvolve-se a pergunta, assim como se
explica a razão da resposta. Ser e tempo começa com a resposta-chave apre
sentada como intuição, ainda sem base argumentativa; então, articula-se a
pergunta e, por fim, a argumentação é deduzida. Para Heidegger, tal método
142
respondia a uma necessidade, pois não se poderia sequer começar a falar

de um fenômeno sem a prévia captura de sua totalidade.
Um comentário final sobre o filósofo. Acredito que todo alemão
tem a obrigação moral de ser muito crítico com sua obra. Aproveito para
esclarecer o que já se terá entendido: não sou nem um pouco tributário
a Heidegger. No entanto, é importante reconhecer sua incrível complexi
dade, ao mesmo tempo que a resistência a uma teoria complexa deve
engendrar uma nova complexidade.
Tratando agora do campo não-hermenêutico, parto de um prin
cípio dedutivo: se, como apresentei, a centralidade da interpretação, não
apenas em Dilthey e Heidegger, senão na própria vida cotidiana, estava
fundada nas premissas de temporalidade, totalidade e referencialidade e,
se hoje estes conceitos entraram em crise, então pode-se supor que a crise
atinge de fato a centralidade da interpretação.
Os anos 70 e 80 permitem observar sintomas que, retrospectiva
mente, sinalizam a problematização da centralidade do ato interpretativo.
Por exemplo, desde os anos 60 e 70 a crítica ao postulado de uma possível
interpretação correta ou adequada sinalizava essa problematização. Recor-
de-se, aqui, o surgimento da estética da recepção. Seu objetivo mais impor
tante não privilegiava a in terp retação , em bora ela tam bém fosse
interpretativa. Contudo, num primeiro momento, podia-se entendê-la como
problematizadora do postulado de uma interpretação correta. Impressão,
porém, que logo se perdeu. Um segundo sintoma tornou-se claro a partir
dos anos 80. Desde então vozes críticas, entre as quais a de Wolfgang Iser,
têm questionado o ato interpretativo enquanto ato definidor da crítica
literária. Iser, em lugar de negar a possibilidade de interpretação, posição
que também me atrai, problematiza a premissa natural ou naturalizada de
entender o ato interpretativo como o núcleo da competência profissional
dos especialistas em literatura. Tal crítica teve lugar no contexto do debate
sobre critérios de qualificação acadêmica, vale dizer, importava decidir se
os exames a que os estudantes eram submetidos permaneceriam eterna
mente fundados em interpretações de textos. Ainda mais recentemente,
desenvolveu-se um questionamento filosófico bastante radical do problema
da compreensão adequada. Pensem em todas as teorias que adotam a
forma o Outro. Nos Estados Unidos, quando se escreve the Other, há o
interesse em sublinhar a irredutibilidade das culturas estrangeiras ao ponto
de vista que as descreve. Posição baseada na premissa da impossibilidade
de compreendê-las perfeitamente. Por fim, e tal aspecto importa para esta
143
conferência, não apenas na tradição desconstrucionista se encontra tal

posicionamento. Num campo teórico totalmente distinto, na teoria geral
dos sistemas, sobretudo a desenvolvida por Niklas Luhmann, reflexões
semelhantes têm sido desenvolvidas. Por exemplo, a noção de sistemas
autopoiéticos parte do pressuposto segundo o qual os sistemas são “cegos”
em relação ao que lhes é exterior. Na teoria dos sistemas, a percepção de
um m undo exterior nada seria senão um produto secundário da auto-
referência produzida. Em outras palavras, cada sistema produz uma descri
ção de si mesmo, estabelecendo assim uma referência interna. Simultanea
mente, este sistema necessita pressupor algo que lhe é exterior, mas o faz
sem poder considerá-lo. Não pretendo discutir o mérito destas premissas.
Desejo apenas destacar que, nos últimos dez anos, assistimos a uma crítica
crescente à idéia de interpretação totalizante do mundo, enquanto um
dado necessário porque “natural”. Acredito, por exemplo, que este movi
mento conduziu a psicanálise a sérias dúvidas em relação aos pressupostos
freudianos. Afinal, como todos sabemos, Freud não somente confiava, como
se comprometeu com a possibilidade de uma compreensão plena e adequa
da. Aí surpreendemos uma das diferenças entre Freud e Lacan. Em Lacan,
já encontramos um questionamento inicial desta premissa.
O campo não-hermenêutico caracteriza-se pela convergência no que diz
respeito à problematização do ato interpretativo. Convergência capaz de associar
pontos de vista sem dúvida distintos. No contexto contemporâneo, o que
mais importa é a absoluta ausência de uma teoria hegemônica. Nem Derrida,
tampouco Foucault ou a teoria geral dos sistemas desfrutam de qualquer
tipo de exclusividade. Como um modo de apresentação do campo não-
hermenêutico, empregarei a teoria semiótica de Louis Trolle Hjelmslev.
Contudo, o faço como estratégia de apresentação; pois, para mim, Hjelmslev
também pertence ao campo hermenêutico. Emprego sua teoria somente
para elaborar uma cartografia. A oposição conceituai básica em Hjelmslev
relaciona expressão x conteúdo. Em sentido amplo, expressão seria o
significante, e conteúdo, o significado. O interessante em sua abordagem
reside no acréscimo de uma segunda divisão. A segunda divisão opõe, de
um lado, forma da expressão e substância da expressão; e, de outro, forma
do conteúdo e substância do conteúdo. Reunindo a forma da expressão à
form a do conteúdo teríamos o tradicional modelo do signo segundo
Saussure.
A característica maior do que denomino “campo não-hermenêuti
co” concentra a tendência de distensão e afastamento entre estes quatro
144
campos. Hjelmslev estava preocupado com a síntese destes quatro momen

tos, que produz o conceito de signo, o significado em vocabulário
saussureano. O que me interessa, ao contrário, diz respeito à contempo
rânea e crescente tendência de distanciar e distender estes quatro campos.
Descreverei a seguir este processo. A novidade residirá menos nos objetos
aos quais me referirei e mais em relacioná-los aos quatro campos enquanto
espaços isolados. Em outras palavras, a possibilidade de tematizar o significante
sem necessariamente associá-lo ao significado.
O campo da substância do conteúdo apenas foi descoberto recente
mente pela filosofia e pela crítica literária. A substância do conteúdo seria
uma esfera anterior à estruturação do conteúdo. Não dispomos de concei
tos para descrevê-la. Trata-se de uma esfera onde não há binarismos, onde
ainda não temos formas do conteúdo. Portanto, uma esfera anterior ao que
se denom ina “sentido”. Deste modo, a fascinação recente com o imaginá
rio, como uma zona prévia à estruturação de sentido, revela o interesse
pela substância do conteúdo. Posso mencionar alguns sintomas dessa fasci
nação com o imaginário: o interesse renovado nos Estados Unidos pelas
teorias de George H erbert Mead, que desenvolveu um pensamento especí
fico sobre o imaginário; o último livro de Wolfgang Iser, que precisamente
tematiza o imaginário *; por fim, o que, estando no Rio de Janeiro, pare
cerá um tanto tautológico, esta é também m inha forma de ler a trilogia do
Controle do imaginário, de Luiz Costa Lima.
No entanto, importa anotar que, ao mesmo tempo, surgiram te
orias preocupadas exclusivamente com a forma do conteúdo. Interesse que
tende a concentrar-se nas formas, ou seja, nas estruturas articuladoras da
substância do conteúdo, independente de qualquer interpretação semânti
ca. Diria que o Foucault de Aí Palavras e as coisas está preocupado com as
formas do conteúdo, como toda a filosofia em torno desta práxis termina
por reafirmar a centralidade da análise formal. Esse tipo de análise enten
de como formal a estrutura dos discursos que torna possível a articulação
das classes do conteúdo. De fato, Foucault não está interessado pela subs
tância do conteúdo. A célebre expressão de Foucault, 1’extériorité du discours,
é sintomática do tipo de análise das formas do conteúdo que prescinde da
O leitor pode consultar a tradução brasileira do livro de W olfgang Iser, Das Fiktive und das
Imaginäre. Perspektiven literarischer Anthropologie (1991). T radução de Joh an nes K retschm er.
0 Fictício e o imaginário. Perspectivas de uma antropologia literária, Rio de Jan eiro, EdU Eiy,
1996. (N ota do T radutor)
145
substância do conteúdo. Tendência ainda mais clara em Paul de Man. Sua

análise é a das formas que permitem articular o conteúdo, sem que se
contemple a perspectiva do conteúdo. Por isto, Paul de Man denomina
“teoria” uma leitura capaz de prescindir radicalmente do conteúdo.
Cada vez mais, temos teorias concentradas em um destes quatro
campos. No entanto, em bora as teorias se apresentem sem pre mais
autocentradas, os campos restantes não são julgados pouco importantes,
mas apenas periféricos em relação a cada pesquisa particular. Desse modo,
a crítica segundo a qual Paul de Man negava a presença do conteúdo, logo,
da semântica, parece excessivamente existencialista. De fato, Paul de Man
apenas privilegiou um dos quatro campos referidos. Como um comentário
diria que, em Paul de Man, não me agrada uma certa reminiscência do
New Criticism em suas análises fortemente centradas nas formas textuais.
Contudo, como sintoma da tendência intelectual contem porânea de con
centração na forma do conteúdo, tanto a obra quanto o êxito de Paul de
Man são muito importantes.
O terceiro campo do mapa não-hermenêutico revela uma fascina
ção crescente com as formas da expressão. Quando menciono expressão, no
sentido de Hjelmslev, estou rem etendo às formas materiais da expressão.
Em palavras mais precisas: a materialidade do significante. A obra teórica
do medievalista Paul Zumthor, por exemplo, tem se fixado nos últimos
anos cada vez mais na voz. Mas voz não no sentido metafórico e relacio
nado ao discurso, como foi popularizado por Bakhtin. Ao contrário,
Zumthor está interessado na qualidade físico-sensual da voz humana. Em
idêntico contexto, verifica-se a atração de Zumthor, assim como a de outros
teóricos, pela possibilidade expressiva do corpo hum ano enquanto meio de
articulação. Entretanto, o que é muito importante, sem considerar o lado
semântico. Daí o fascínio atual por estudos antropológicos dedicados ao
modo de expressão. Por fim, a primeira desconstrução estava sem dúvida
fascinada pela qualidade gráfica de la lettre, interesse que não deve ser
com preendido metaforicamente. Acredito que aí se encontra a atualidade
do Mallarmé de Un Coup de dés para a primeira desconstrução. Em Mallarmé
se surpreendia uma perspectiva fixada na disposição gráfica como forma de
expressão. Acrescente-se: forma material da expressão, sem recorrência à
semântica. No contexto da materialidade dos meios de comunicação, m en
ciono a Friedrich Kittler, um teórico alemão muito interessante. Kittler
escreveu um livro, traduzido para o inglês como Discourse Networks, 1800/
1900, dedicado à materialidade dos meios de comunicação, incluindo a
146
tecnologia de ponta. Kittler especula, por exemplo, que o pensamento de

Nietzsche poderia ter sido influenciado pela forma da máquina de escrever
com a qual trabalhava, isto é, o filósofo teria sido influenciado pelo movi
mento corporal imposto pelo formato arredondado na máquina de escre
ver. Importa destacar a conexão, quer dizer, a acoplagem ocorrida entre:
a) - a materialidade de um meio de comunicação;
b) - a materialidade de um movimento corporal imposto por
esse meio de comunicação;
c) - o que em termos tradicionais denominaríamos “produção
intelectual”.
Para finalizar a descrição do campo não-hermenêutico, preciso
tratar da substância da expressão. Vimos que as formas dos meios de comu
nicação, as formas de nossos grafemas e a articulação da voz revelam um
novo cuidado pela forma da expressão. Neste contexto, qual a característica
da substância da expressão? Por substância da expressão, deve-se entender
uma materialidade ainda não estruturada. Acredito que aí se encontra a
origem da popularidade atual do binarismo associado à teoria da informa
ção. Trata-se de saber como é possível a emergência de um sistema de
escrita, considerando-se a altíssima improbabilidade de sua articulação,
uma vez que há milhões e milhões de alternativas engendráveis pela fricção
de uma dada materialidade sobre outra. Numa área distinta, uma pergunta
similar é enunciada: como, a partir da ilimitada diversidade potencial das
possibilidades físicas da voz humana, um código articulado das formas da
expressão veio a ser produzido? As teorias recentes sobre a pré-história e
o aparecimento dos sistemas de escrita constituem o sintoma da atenção
crescente desperta pelo campo da substância da expressão.
Termino a terceira seção desta conferência, procedendo a um ba
lanço geral da distensão verificada entre os quatro campos. Partindo do pres
suposto de que esta distensão está realmente em curso, a conseqüência mais
importante refere-se à mudança do procedimento-chave da teoria literária.
No ambiente hermenêutico, a pergunta mais importante se refere às con
dições de resgate de um sentido cuja existência se tomava por inconteste.
Em outras palavras, o questionamento radicalizou-se: não mais procuramos
identificar o sentido, para logo resgatá-lo; porém, indagamos das condições de pos
sibilidade de emergência das estruturas de sentido. Preocupação que se afasta da
situação m oderna, testem unhando, pelo contrário, o surgim ento de um
conjunto de circunstâncias que caracterizam a condição pós-moderna.
147
IV
Nos parágrafos anteriores, caracterizei o campo não-hermenêuti-
co. Gostaria agora de apresentar alguns conceitos próprios a esse campo;
portanto, independentes do tradicional campo hermenêutico. Desse modo,
principio uma resposta à pergunta que fiz sobre a reestruturação do traba
lho teórico sob as condições pós-modernas. No entanto, apenas vou propor
uma resposta incompleta: trata-se de um work in progress que deverá ser
sistematizado em trabalhos futuros.
A primeira pergunta teórica radicalmente nova coloca a seguinte
indagação filosófica: o que é uma “forma”? Afinal, se, de fato, a distensão
entre os campos está em curso e, se, em verdade, as novas perguntas
investigam as condições da possibilidade de sentido, então precisamos
enfrentar um duplo problema: o da passagem da substância do conteúdo
à forma do conteúdo e o da passagem da substância da expressão à forma
da expressão. Como é possível que algo não estruturado adquira forma?
Portanto, acredito que a tarefa inicial é a definição do conceito de forma.
Uma hipótese imediata “profetizaria” a importância crescente que o pro
blema filosófico da forma assumirá nos próximos anos. A partir da perspec
tiva aberta pela teoria sistêmica, proponho a seguinte definição: forma é a
unidade da diferença entre referência externa e interna. Com essa definição,
assinalo que todo objeto a que se atribui como qualidade uma forma, deve
ter, simultaneamente, tanto uma referência interna quanto uma externa;
pois, sem esta, aquela seria impossível. Afinal, sempre que considero a um
“Eu” enquanto sistema, necessito considerar outros que não o sejam. Por
tanto, o que em termos tradicionais esboçaríamos como uma linha que
circunscreve um objeto (ou um sistema), tal linha seria precisamente a
forma. A parte circunscrita pela linha constitui a referência interna; a parte
restante, a referência externa. A linha que circunscreve o sistema é o único
ponto geométrico que representa a unidade entre as duas referências, pois
não há como distinguir em seu contorno a parte pertencente à referência
interna da parte que lhe é exterior. Essa definição possui ainda o mérito
de recolocar o problema da forma a partir de um ponto de vista filosófico.
O segundo conceito que se destaca neste contexto é o de acoplagem,
oriundo da teoria biológica dos sistemas; conceito desenvolvido por
Hum berto M aturana e Francisco Varela. A valorização do conceito de
acoplagem relaciona-se com a pergunta sobre as condições de passagem da
substância do conteúdo à forma do conteúdo. Esse conceito também ajuda
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a com preender a passagem da substância da expressão à forma da ex

pressão. Explicando tal passagem, poderíamos entender como forma do
conteúdo e forma da expressão se associam, engendrando o que denomi
namos “representação”. Necessitamos desenvolver uma teoria capaz de
explicá-la. Para tanto, o conceito de acoplagem poderia permitir o enten
dimento deste processo. A teoria da acoplagem envolve dois níveis; uma
acoplagem de primeiro nível, e outra, de segundo nível. Ao mesmo tempo,
o conceito de acoplagem supõe sempre a presença de dois sistemas em
processo de interação.
A acoplagem de primeiro nível explicaria como, a partir de substân
cias, formas podem emergir, isto é, como substâncias se articulam em
formas. O processo da acoplagem seria o seguinte: dada a existência de
dois sistemas, Sistema 1 (S l) e Sistema 2 (52); se, no Sl, verifica-se um
Estado 1 (El), este E l condiciona no S2 um Estado 1’ (E l’). Por sua vez,
se o S2 se encontra na situação do E l’, então este E l’ condiciona o Sl no
Estado 2 (E2). Agora, se o Sl adota o E2, este passa a condicionar o S2 a
um Estado 2’ (E2’). Uma acoplagem de primeiro nível entre dois sistemas
corresponde ao que, na vida cotidiana, designamos “ritm o”. Temos um
perfeito exemplo desse tipo de acoplagem num ritmo como o do samba.
Uma máquina também apresenta um ritmo próprio. Ainda: o contato do
corpo hum ano com um programa de computador engendra um ritmo
peculiar ao contato dos dois sistemas. Importa destacar que uma acoplagem
de primeiro nível não é nunca produtiva, quer dizer, o núm ero de estados
reciprocamente condicionáveis pode ser muito grande; entretanto, ele nunca
será infinito. Em outras palavras, no interior de uma acoplagem de pri
meiro nível os sistemas envolvidos necessariamente voltarão a passar pela
mesma seqüência de estados. Aliás, ritmo é a acoplagem de dois sistemas
que se condicionam e conhecem idêntica seqüência de estados. Embora
uma acoplagem de primeiro nível possa prosseguir indefinidamente, ela
sempre opera retornando a um núm ero limitado de estados. E este limite
nunca é superado por nenhum a forma nova ou por nenhum estado novo.
Aqui se encontra a especificidade de um a acoplagem de segundo nível;
pois, neste caso, a própria acoplagem origina novos estados.
Destaco a importância do ritmo porque acredito que ele constitui
precisamente o que designamos por “forma”. Uma vez que o obtemos,
passamos a dispor de uma estrutura de auto-referência que, ao mesmo
tempo, produz uma referência externa. Portanto, se uma acoplagem de
primeiro nível produz um ritmo, talvez então represente um teorema capaz
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de explicar a passagem das substâncias da expressão e do conteúdo às

formas da expressão e do conteúdo.
A acoplagem de segundo nível diferencia-se da acoplagem de pri
meiro nível por seu caráter produtor. Nela, a própria acoplagem engendra
novos estados, previamente desconhecidos. Em uma acoplagem de segundo
nível, o núm ero de estados pelos quais os sistemas passam é infinito. A
linguagem hum ana constitui um perfeito caso de acoplagem de segundo
nível. Do modo como a concebemos, a linguagem constitui uma acoplagem
de segundo nível porque cada um de nós pode produzir continuamente
enunciações jamais articuladas previamente.
A diferença entre as duas modalidades de acoplagem possui outra
conseqüência importante. No caso, o caráter produtor da acoplagem de se
gundo nível permite, a um certo grau de complexidade, um estado de auto-
observação. Este estado seria a condição necessária à possibilidade de re
presentação. Condição do que denominamos “semântica”, condição do que
acreditamos constituir a referência de uma representação. Isso porque o
estado de auto-observação, característico da acoplagem de segundo nível,
concentra em si mesmo um caráter paradoxal. Por um lado, sendo parte
da acoplagem , dela se origina; por outro, parece independer-se da
acoplagem; pois permite observá-la desde seu exterior. De fato, faz parte da
acoplagem; no entanto, pretende observá-la como se não o fizesse. E, uma
vez que a acoplagem de segundo nível engendra a ilusão e a impressão de
realidade, já se dispõe de um nível de observação ou de representação, pois
aí surge o estado de auto-observação. Em vocabulário mais conhecido, já se
dispõe de um nível semântico. Sou o primeiro a reconhecer que esse teorema
que proponho está longe de ser completo. Contudo, acredito que trabalhan
do o conceito de acoplagem de segundo nível poderíamos desenvolver uma
teorização da pergunta-chave do panorama intelectual contemporâneo: como,
de um estado de formação, atinge-se o de representação?
Tal trabalho teórico implica a valorização da materialidade. Ao
descrever a acoplagem do corpo de Nietzsche com sua máquina de escre
ver, devo considerar que a forma material desta máquina joga um papel
decisivo na constituição do sentido. Enquanto forma, a máquina contribui
à acoplagem. Portanto, essa perspectiva que terminei de descrever estimula
a possibilidade de incluir o aspecto da materialidade dos meios em nossas
análises.
Neste contexto, gostaria de mencionar um terceiro conceito. O de
simultaneidade, conceito que deverá substituir os de temporalidade, causa
150
O C a m po N à o - H e r m e n é u t ic o ou a M a t e r ia l id a d e da C o m u n ic a ç ã o
lidade ou seqüencialidade. Ora, se o novo espaço teórico representado

pelo campo não-hermenêutico é constituído por relações de feedback, tais
relações definem-se enquanto simultâneas e não mais enquanto relações
causais ou seqüenciais. Uma conseqüência interessante, derivada do concei
to de simultaneidade, remete ao “ocaso” do sujeito. Hoje, já podemos
com preender o fascínio m oderno pela tem poralidade, causalidade e
seqüencialidade. As relações fundadas nestes conceitos forneciam a ilusão
do estabelecimento de leis. Leis como as marxistas, estruturadoras de se
qüências temporais, históricas e comportamentais. E, tão logo o sujeito
desfruta desta ilusão, quer dizer, tão logo o sujeito “pode” intuir ou
“certificar-se” da descoberta de tais leis, ele acredita-se capaz de controlar
e/o u manipular seus efeitos. Desse modo, a substituição dos conceitos moder
nos pelo conceito de simultaneidade revela outro sintoma da posição for
temente debilitada do sujeito, tal como hoje o entendemos. Tal substituição
implica a passagem do conceito de um desenvolvimento histórico necessá
rio, teleológico, ao conceito de contingência, conceito engendrado numa
relação de simultaneidade. No entanto, toda teoria possui seu ponto cego.
Na teoria dos sistemas, a pergunta que permanece sem resposta refere-se
ao por que se produz uma acoplagem entre dois sistemas. Daí a crescente
importância do conceito de contingência em nosso campo teórico.
A tonalidade teórica contemporânea assimila a importância do
conceito de contingência de dois modos. Por um lado, projeta-se, sem
dúvida, uma imagem trágica do mundo. Afinal, se as acoplagens são con
tingentes e, ainda por cima, contam com um sujeito enfraquecido, devemos
assumir a incapacidade de controlar o que ocorre no curso das acoplagens.
Em conseqüência, vivemos o eclipse da posição do teórico que sempre
sabia em que direção caminhava a humanidade. Por outro, esta mudança
poderia impulsionar uma tarefa política no sentido tradicional, cabendo
aos teóricos sublinhar o conceito de contingência. Pois a perda do sujeito
representa uma enorme liberação. E isto para além do fim da ilusão das
leis da necessidade histórica e, portanto, do desejo de orientar o futuro.
Afinal, se o sujeito não é mais o centro, então ninguém pode mais falar em
nome do sujeito transcendental. Todos os sistemas totalitários, tanto sis
temas políticos quanto de pensamento, pretenderam falar em nome do
sujeito transcendental. Desse modo, ao menos em termos pessoais, posso
dorm ir muito mais tranqüilo na presença desta ausência.
Tradução de João Cezar de Castro Rocha
151
Capítulo 6
0 Futuro dos Estudos de Literatura?1
Trr ansformar uma frase como “o futuro dos estudos de literatura”

numa pergunta não constitui absolutamente uma operação inquestionável,
pois tal operação sem dúvida engendrará novas perguntas concernentes ao
status da primeira. Seria esse o caso de uma “pergunta filosófica”, uma
pergunta para a qual, segundo a definição de Jean-François Lyotard2, não
há resposta possível, pergunta que só fazemos, portanto, no intuito de pro
vocar um a proliferação de perguntas adicionais? Ou estaríamos diante do
que se poderia chamar de “pergunta necessária”, uma pergunta cuja solu
ção responde a uma necessidade concreta (até mesmo existencial)? Há
várias décadas, críticos literários têm tratado como filosóficas perguntas
referentes ao futuro e às funções sociais de suas disciplinas. Investidas desse
status, tais perguntas inspiraram debates dos mais intensos travados nesse
meio profissional, em muito contribuindo para mantê-lo vivo em tempos
potencialmente difíceis.
1 Com a denom inação “estudos de literatu ra”, refiro-m e ao conjunto (heterog ên eo ) das
atividades acadêmicas praticadas por D epartam entos de Literatura e presentes nos currículos
da área, nos últimos dois séculos. Sem subestim ar a considerável diferença entre as tradições
anglo-am ericana e continental nesse cam po, uso a expressão com o um equivalente para a
noção germ ânica de Literaturwissenschaft. M inha reflexão acerca do futuro dos estudos de
literatura tirou largo proveito de longas conversas com Joh n B ender e de três cursos de
graduação que m inistrei com Jeffrey Schnapp, D aniel Selden e David Palum bo-Liu, no
D epartam ento de Literatura Com parada de Stanford, entre 1991 e 1993. A eles, aos nossos
alunos e aos colegas que ouviram versões anteriores deste ensaio, na form a de conferências
em Berlim e Berkeley, quero agradecer as várias críticas e sugestões.
2 Lyotard, Jean-François. The Inhuman. Reflections on Time, Stanford, 1991, p. 8.
O F uturo dos E stu dos de L it e r a t u r a ?
Simultaneamente, entretanto, o futuro dos estudos de literatura

também se desenvolveu, por assim dizer, no sentido de tornar-se uma per
gunta cada vez mais necessária. Até mais do que na Europa, isso se paten
teia na cultura académica americana - cujos estudantes têm de pagar taxas
de matrícula e mensalidades que vêm subindo drasticamente, e cujos
professores sentem uma pressão crescente para que levem em conta, tanto
no ensino quanto na pesquisa, as condições econômicas nas quais seus
salários são produzidos. Ao aconselhar estudantes de graduação quanto à
inscrição em programas de pós-graduação, um professor americano acredi
ta que a questão da futura remuneração profissional será prioritária na
decisão deles. Pós-graduandos estão legitimamente preocupados (até a ob
sessão muitas vezes) em determinar que previsões acerca do mercado de
trabalho devem orientá-los na sua escolha de orientadores, seminários e
tópicos de pesquisa. Por fim, é prática usual, ao menos para as universida
des particulares, confrontar qualquer planejamento curricular e estrutural
proposto por seu corpo docente com questões atinentes ao futuro (econô
mico) das disciplinas envolvidas. De um modo geral, o status de perguntas
relativas ao futuro dos estudos de literatura mostra-se inevitavelmente am
bíguo. De um lado - em especial à luz de recentes argumentos sociológicos
acerca da impossibilidade de prever, nas condições contemporâneas, o fu-
turo de qualquer sistema social -, tais perguntas permanecem sem resposta
e podem desse modo, mais do que nunca, reivindicar a dignidade de seu
status filosófico. De outro lado, as preocupações que motivavam essas per
guntas tornaram-se tão prementes, que os professores de literatura não
podem mais permitir-se tomar o seu caráter irrespondível como promessa
de sobrevivência dos “estudos de literatura” enquanto profissão. Foi no
contexto de um debate desse tipo, bem concreto - e “real” - que pela
primeira vez me dei conta de como alguns colegas da m inha geração ten
dem a identificar “Literatura Comparada” ao futuro dos estudos de litera
tura4. Durante o ano letivo de 1992/1993, o Departamento de Literatura
Comparada de Stanford passou por uma avaliação, da qual se esperava uma
recomendação ao Decano da Escola de Ciências Humanas e Ciências Exatas
quanto à possibilidade, após seis anos de existência como departamento, de
3 Ver Niklas Luhm ann. “Die Beschreibung der Zukunft”, in Beobachtungen der Moderne, O pladen,
1992, pp. 129-148. Retornarei ao argum ento de Luhm ann na segunda seção deste ensaio.
4 Veja-se como mais um exemplo dessa tendência a introdução ao im pressionante livro orga
nizado por Ralph H exter e Daniel Seiden. Innovations of Antiquity. The New Ancient World, New
Y ork/L ondon, 1992, p. XI.
154
O Futuro dos E stu dos de L it e r a t u r a ?
confirmá-lo em definitivo como contrapartida administrativa para departa

mentos libados a línguas e culturas nacionais - ou de rebaixá-lo ao status de
programa . De um lado, o comitê de avaliação (constituído por dois lingüis
tas e um historiador com indubitável reputação acadêmica e autoridade
institucional) parecia impressionado por nossas realizações, a ponto de
considerá-las um paradigma para futuros desenvolvimentos nas Ciências
Humanas como um todo; de outro, desde o início desse trabalho, nossos
colegas questionavam se “Literatura Comparada” não era um nome inade
quado para a atividade que de fato empreendíamos. Nossa reação foi
ambígua. Evidentemente, era lisonjeiro atribuírem, ao menos a título de
experiência, status vanguardista ao nosso trabalho. Contudo, argumentamos
que, entre expoentes no campo dos estudos de literatura e entre os pós-
graduandos mais preparados, “Literatura Comparada” não designava um
espaço intelectual e institucional em que literaturas são de fato comparadas,
mas sim um espaço semelhante em que teria lugar uma reflexão de caráter
experimental e relevante para o futuro das Ciências Humanas. Qualquer
outra etiqueta designativa, receávamos, poderia ser mal interpretada como
indício de redução num projeto teórico deliberadamente plural, conforme
pretendíamos; ou, o que seria ainda pior, como afastamento de tal compro
misso, para participar de forma ativa num a transformação intelectual e
institucional em curso nas Ciências Humanas. Havia razão para suspeitar,
entretanto, que o comitê de avaliação tomara tal resposta como sintoma de
inesperado conservadorismo da parte do Departamento de Literatura Compa
rada. Será que insistíamos em nos apegar à “literatura” como campo estrei
tamente definido e exclusivo para nossas atividades? Hesitávamos em pagar
o preço por querer influir no planejamento do futuro? A resposta é simples:
embora muitos comparatistas se tenham habituado a associar o seu campo
ao futuro dos estudos literários, julgam necessário m anter o nome tradici
onal da atividade, por razões estratégicas principalmente.
5 Essa avaliação e sua exigência não refletiam um descontentam ento específico com o nosso
D epartam ento. Tratava-se de um a condição para que o Program a de Literatura Com parada
pudesse g an har o status de D epartam ento, d u ran te o ano letivo de 1987/88. H á duas
diferenças im portantes entre departam entos e program as em Stanford: só os departam entos
podem propor e efetivar contratações, e só os program as têm sua continuidade discutida num
processo de avaliação a cada cinco anos. Escrevi esse ensaio enquanto meus colegas e eu
esperávamos as recom endações do comitê de avaliação.
6 O nom e “Estudos Culturais”, por exemplo, sugerido, entre outros, pelo comitê de avaliação
e decerto mais adequado que “Literatura Com parada”, de um ponto de vista sem ântico estrito,
im plicaria o risco de ser entendido no contexto am ericano como referência a um a posição
política e filosófica bem específica.
155
Se relatei esse episodio local, foi porque, a meu ver, ele resume
uma estrutura algo paradoxal no nosso meio acadêmico, estrutura essa que
tem de ser levada em conta, se se pretende discutir - e tal é o propósito
deste Germanistisches Kolloquium - a relação entre a Literatura Comparada
e qualquer das “filologías nacionais” existentes (entre elas, a germánica).
Uma discussão desse tipo fica destituída de valor prático, a não ser que
inclua a questão (em si talvez impossível) do futuro dos estudos de literatura
como um todo, questão essa que só pode ser focalizada dentro do contexto
mais ampio do grupo de disciplinas chamado “Ciências Humanas”. Assim,
Literatura Comparada e Germanística aparecem a princípio, num a relação
de simetria, como duas disciplinas pertencentes ao campo dos estudos de
literatura, isto é, a um subcampo das Ciências Humanas. Por outro lado,
essa relação pode ser vista como assimétrica, na medida em que a Litera
tura Comparada se quer um espaço institucional que tematiza tanto o seu
próprio futuro quanto o de disciplinas fronteiriças. Mas, se a Literatura
Comparada de fato oferecer um espaço para discutir o futuro das Ciências
Humanas e das disciplinas individuais integrantes desse grupo, daí derivará
a paradoxal conseqüência de que ela tenderá a desaparecer do mapa de
questões, assim que enfocar a sua própria relação com uma dessas discipli
nas. O simples fato de tais discussões estarem ocorrendo no interior da
Literatura Comparada já constitui uma resposta - ao menos parcial - à
pergunta sobre sua função específica. Pode-se ainda defender a hipótese de
que até essa função seria meramente transitória, já que a Literatura Compa
rada tem por alvo uma situação “além de si mesma”. Assim sendo, parece-
me inevitável reformular a pergunta acerca das relações sincrónicas entre
G erm anística e L iteratura Com parada, de m odo que os seus pólos
constitutivos excluam a Literatura Comparada: a pergunta seria então acer
ca das relações diacrônicas entre as disciplinas literárias no seu atual estado
e o futuro das Ciências Humanas como um todo.
Nas páginas que seguem, proponho uma fragmentação do campo
aberto por essa pergunta em quatro seções. Principio a argumentação por
um resumo genealógico das condições sociais e epistemológicas sob as quais
os “estudos de literatura” foram institucionalizados como disciplinas acadê
micas em diferentes nações ocidentais7 durante o século XIX e sob as quais,
7 Por m era falta de com petência específica, não tem atizarei o papel político e cultural das
literaturas nacionais (e das disciplinas acadêm icas correspondentes) em sociedades não
ocidentais. Na Universidade de G enebra, W lad Godzich está conduzindo um projeto de
pesquisa sobre o status das “literaturas nacionais em ergentes” no contexto contem porâneo.
156
O Futuro dos E studos de L it e r a t u r a ?
em torno de 1900, a Teoria da Literatura e a Literatura Comparada emer

giram como subdisciplinas desse campo. Na segunda seção, identifico e
discuto alguns conceitos-chaves da ambiéncia, radicalmente mudada, na qual
o futuro dos estudos de literatura se tornou, hoje, pergunta necessária, em
seguida faço um mapeamento das posições determinantes do seu perfil
como campo disciplinar atual. Na quarta e última seção, esboço um projeto
de transformação dos estudos literários no sentido de “superar” o atual
estado da Literatura Comparada.
Em bora este ensaio seja um a contribuição a um Germanistisches
Kolloquium, embora não deseje de modo algum negar minhas próprias ori
gens acadêmicas e intelectuais, admito que, à diferença do anunciado e imi
nente resumo genealógico que enfatizará contrastes entre os desenvolvimen
tos anglo-americano e continental, ao analisar o estado atual dos estudos li
terários, focalizarei apenas a situação das Ciências Humanas nas universida
des americanas. Mas tal escolha não reflete necessariamente uma preferên
cia baseada num juízo de qualidade e tampouco é motivada pelo propósito
de fazer uma exposição complementar, em meio a comunicações que tra
tam, em sua maioria, de especificidades da universidade alemã. Essa decisão
se baseia antes na hipótese de que novos - e cruciais - desafios para as
Ciências Humanas, tais como os originados de uma esfera de diferenças e
tensões multiculturais na América do Norte, em breve farão sentir seus efei
tos na cena acadêmica européia, sejam estes favoráveis ou não. Por isso, uma
análise da situação das Ciências Humanas na América pode fornecer premissas
geralmente válidas para a discussão do futuro dos estudos de literatura.
Genealogia8
O mais amplo sistema histórico de referências para o surgimento

das filologías nacionais no mundo acadêmico do século XIX consistiu numa
divergência entre a normatividade das expectativas sociais e as formas recor
8 Este esboço de história dos estudos de literatura baseia-se num conjunto de ensaios a ser
editado (em parte, reeditado) em m eu próximo livro: Fragments of a Vanished, Totality. Chapters
from the History of the European Medievalism, a ser publicado pela Johns H opkins University
Press. Os trabalhos de R. H ow ard Bloch e R ainer R osenberg forneceram as principais
diretrizes para a m inha análise.
Ver a tradução brasileira do ensaio, “História da literatura: Fragm ento de um a totalidade
desaparecida?”, in H eidrun K. O linto (org.). História da literatura. As novas teorias alemãs, São
Paulo, Ática, 1996, pp. 223-239. (Nota da tradutora)
157
rentes da experiência cotidiana. Tal separação inexistia antes da grande era

das Revoluções Burguesas e das Reformas Religiosas, porque até esse mo
mento as sociedades européias não haviam produzido auto-imagens com tal
caráter normativo. A partir de então, portanto, tornou-se necessária a
emergência de instituições “secundárias”, capazes de mediar o hiato entre
expectativas e experiências. O que supriu essa necessidade foi o extenso
campo de práticas denominado “lazer” (“Freizeit”)9. Como desde então as
atividades de lazer funcionaram, ora por compensação, oferecendo a ilusão
de que se cumpriram certas promessas contidas na imagem normadva da
sociedade; ora por reconciliação, enquanto estratégias para convencer os
cidadãos de que inexiste o hiato entre expectativas e experiências cotidianas;
essas atividades se caracterizam por um tabu que proíbe especular sobre as
suas funções —pois compensações e mecanismos de reconciliação fracassam,
assim que evidenciados.
Novas modalidades de leitura de textos literários10 tornaram-se
capitais entre as atividades de lazer. Foi presumivelmente esse status que, a
partir do início do século XIX, motivou consideráveis investimentos dos
Estados burgueses no magistério e em institutos de estudos de literatura11.
Além de orientarem a leitura de textos literários, no sentido de produzir
efeitos de compensação e reconciliação, as disciplinas acadêmicas então
emergentes também contribuíram para a formação das novas imagens
normativas da sociedade, identificando e extraindo valores éticos de textos
literários. Essa segunda função explica a significativa divergência entre os
desenvolvimentos regionalmente diferenciados dos estudos de literatura. Onde
quer que aparecessem mudanças na estrutura social, em decorrência das
Revoluções e Reformas fundadas em valores “humanos” universais, os estu
dos de literatura estariam lidando com um horizonte de textos o mais
9 Em resposta a um a pergunta de E berhard Laem m ert, p roponho um a distinção entre o

conceito de “lazer” e a tradição do otium, com base nos três com ponentes a seguir: lazer
funciona como um a prom essa para sociedades inteiras (ao passo que otium sem pre foi um
privilégio de determ inados grupos sociais); atividades de lazer são difundidas pelo Estado em
seu próprio interesse; por fim, ao contrário das de lazer, possíveis funções do otium não foram
alvo de tabu.
10 Ver François Furet e Jacques Ozouf. Lire et écrire, Paris, 1977; e Rolf Engeksing. Der Bürger
ais Leser, Stuttgart, 1974.
11 Acredito ter sido não um a plena consciência das funções específicas que, segundo analiso,
eram desem penhadas pela literatura e pelos estudos literários, mas antes um a crença no valor
sim bólico, isto é, na au ra da literatura, o que persuadiu os políticos do século XIX da
necessidade de criar essas instituições.
158
amjjlo possível - livre de qualquer restrição de caráter nacional ou históri

co . Em contrapartida, Estados cuja fundação se fez em reação a episodios
de derrota e humilhação nacionais tendiam a inventar um glorioso passado
nacional, capaz de servir de modelo para o resgate da nacionalidade; daí
favorecerem textos ilustrativos desses sonhos de grandeza histórica. Nessas
condições, a tarefa de escrever a historia literária e a arte filológica de
editar textos surgiram como as principais práticas dos estudos de literatura,
assim desenvolvendo-se, desde cedo, padrões de especialização profissional.
Foram essas as circunstâncias que caracterizaram o momento de instituição
da Germanística na Prússia. Contextos sócio-históricos similares levaram à
emergência de filologías nacionais na Itália, durante o Risorgimento·, na França,
após a derrota na guerra franco-prussiana de 1870/71; na Espanha, depois
da perda das últimas colônias ultramarinas, em 1898. Apenas na Inglaterra
e nos Estados Unidos, nações que não passaram por tais acontecimentos
traumáticos, os estudos literários mantiveram um horizonte de textos canônicos
sem restrições nacionais e a orientação segundo valores “humanísticos” gerais
de educação13.
Se os estudos literários devem a sua fundação e as suas formas
nacionais a conceitos normativos de “hum anidade” e “nação”, isso explica
porque, já nas últimas décadas do século XIX14, à medida que se intensifica
rapidamente a discussão do status quase ontológico atribuído a tais concei
tos, é ocasionada uma crise perm anente das disciplinas literárias - após um
século de quase triunfante vitalidade. Quando então o seu horizonte de
referências foi posto em xeque, diversas implicações em que se apoiava a
prática oitocentista dos estudos literários passaram a ser abertamente ques
tionadas: Qual era a função dos estudos literários, uma vez que o hiato
entre expectativas sociais e experiência cotidiana estava desaparecendo bem
depressa? Que textos podiam ser considerados “literários”, se a prática
institucional prévia havia atribuído esse predicado a qualquer texto utiliza
do num contexto de lazer ou como fonte de normas éticas? Qual era a
12 Essa abertura “supranacional”, característica do desenvolvim ento dos estudos literários na

Inglaterra e nos Estados Unidos, torna-se particularm ente evidente no trabalho de Matthew
Arnold.
13 As universidades americanas parecem ter passado por um breve m om ento de tentação para
adotar, no final do século XIX, o que era tido como “o m odelo germ ânico de pesquisa”. Ver
Gerald Graff. Professing Literature, Chicago, 1987.
14Veja-se m eu artigo: “‘M undo Cotiriano’ e ‘M undo da Vida’ como conceitos filosóficos: um a
abordagem genealógica” in Modernização dos Sentidos, São Paulo, 1998, pp. 157-181.
159
O F uturo dos E studos de L it e r a t u r a ?
relação entre o campo da historia literária e as disciplinas encarregadas de

outros fenômenos históricos, se a prática precedente apenas havia tomado
a historia literária como um caminho privilegiado para a totalidade histó
rica?
Tais questões terminaram por delinear os espaços intelectuais da
Teoria da Literatura 5 e da Literatura Comparada como subcampos disciplina
res que se entrecruzam. Dados o gosto oitocentista da comparação como
exercício intelectual e a subseqüente densidade das suas articulações no
m undo acadêmico, o tardio surgimento da Literatura Comparada é parti
cularmente significativo, configurando, portanto, uma confirmação plausível
da nossa hipótese acerca das origens históricas de sua emergência16. A
tendência a comparar tanto diferentes culturas nacionais quanto diferentes
formas de expressão artística - “wechselseitige Erhellung der Künste” -, prova
velmente atingiu o auge, nos anos vinte do atual século, quando forjar
conceitos de periodização totalizantes - em especial, os de “Barrocos” e
“Renascimento” - tornou-se um fascínio para toda uma geração de especia
listas, movidos por um interesse biográfico em ultrapassar o plano das
identidades nacionais. Até críticos anglo-americanos, cujo meio profissional
era menos afetado por tais mudanças, pois quase não pressupusera o con
ceito de “nação”, reagiram a elas, explicitando, pela primeira vez, os prin
cípios da sua prática e transformando-a, desse modo, no que desde então
chamou-se “new cntiásm .17 O que importa aqui ressaltar, todavia, é o fato
de que tanto a Teoria da Literatura quanto a Literatura Comparada ingres
saram na universidade num período em que a am biência social e
epistemológica original dos estudos de literatura não mais existia. Noutras
palavras, ambas foram incentivadas na esperança de resolver uma crise
institucional que havia problematizado a própria existência dos estudos de
literatura. As perguntas que ambas formularam, contudo, foram perguntas
15 Dessa perspectiva, o Formalismo Russo pode ser considerado a prim eira form a da “Teoria da
L iteratu ra”. Veja-se m eu ensaio “Rekurs/Distanznahme Revision. Klio bei den Philologen, in
H.U.G. e Bernard Cerquiglini. Der Diskurs der Literatur - und Sprachhistorie. Wissenschaftsgeschichte
ais Innovationsvorgabe, Frankfurt, 1983, pp. 235-256.
16 Sigo a brilhante palestra inaugural do m eu colega David Palumbo-Liu, “Terms of (In)difference:
Cosmopolitanism, Diversity, and Cultural Politics”, Stanford, February 1991. Para um a docu
m entação histórica sobre as origens da “Literatura Com parada” como disciplina acadêmica, ver
de U lrich W eisstein, Comparative Literature and Literary Theory. Survey and Introduction,
Bloom ington, 1973, pp. 171 e ss.
17 0 livro mais típico desse contexto talvez seja o de I.A. Richards. Science and Poetry, New York,
1926.
160
filosóficas, pois, longe de representarem ameaças letais para a existência

institucional das disciplinas envolvidas, elas contribuíram imensamente para
a vitalidade intelectual destas.
Ainda assim, temos de reconhecer que, até o presente momento,
a Teoria da Literatura e a Literatura Comparada não se desincumbiram da
tarefa para a qual foram criadas18. A crítica literária jamais voltou a uma
situação em que sua identidade e sua função social fossem amplamente
aceitas - ou pudessem escapar à tematização. Com isso, a tão freqüente e
afetuosamente lembrada atmosfera de “abertura para novos horizontes”,
que definia os estudos de literatura por volta de 1970, aparece, na nossa
retrospectiva, quase como repetição da crise por que passaram esses mes
mos estudos literários após 1900. O chamado “boom teórico” do final dos
anos 60 e do início dos 70 também foi provocado por sérias e insistentes
perguntas acerca das funções sociais da disciplina, tendo gerado renovado
entusiasmo por estilos teóricos que remetiam ao início do século XX, a
exemplo do Formalismo e do Estruturalismo. Com estes, reviveu-se o desejo
de encontrar um a definição transcultural e meta-histórica de “literatura”, ou
“literariedade”. Mas, acima de tudo, o “boom teórico” produziu, em diversos
contextos intelectuais, várias respostas “apologéticas” a perguntas sobre as
funções sociais da literatura e a importância das mesmas - Unverzichtbarkeit
era então a palavra predileta entre estudiosos de literatura na Alemanha. A
despeito de suas divergências epistemológicas intrínsecas, algumas dessas
respostas forneceram argumentos bem-sucedidos para a continuidade - e
não raro até para a expansão - dos estudos de literatura como disciplina.
A estética da recepção, por exemplo, alegou que, pela mediação do(s)
leitor (es)20, os textos literários tinham exercido funções-chaves em algumas
das mais importantes transformações ao longo da história ocidental; por sua
vez, a desconstrução atribuiu à leitura desses textos o status de encenação
18 Deixo de lado a história do ensino de literatura na Alemanha, entre 1933 e 1945, já que,
de um ponto de vista estrutural, ela pode ser vista como um retorno ao m odelo oitocentista
da historiografia da literatura nacional.
19 Essa tendência está representada em alguns dos textos de Hans Robert Jauss publicados no
início dos anos 70. Ver, em particular, Kleine Apologie der ästhetischen Erfahrung, Konstanz,
1972.
20 C oncordo com a crítica de Siegfried J. Schmidt acerca da ausência de diferenciação socio
lógica, assim como segundo o gênero, ausência muitas vezes estimulada por um a referência
ao “leitor”, no singular. Ver Siegfried J. Schmidt, “Literaturwissenschaft als interdiszplinãres
Vorhaben”, in Johannes Janota (org.), Vorträge des Augsburger Gennanistentags 1991, Tübingen,
1993, pp. 3-19, especialm ente à página 11, vol. 2.
da experiência filosófica crucial da falácia do significado lingüístico e da

referência.
Por mais éxito que tenham obtido tais argumentos, hoje percebe
mos que adiaram e intensificaram mais do que resolveram algumas das
questões necessárias, concernentes ao status social e disciplinar dos estudos
de literatura. Entretanto, eles tornaram tão familiares aos estudiosos de
literatura certas práticas de colaboração interdisciplinar, que qualquer ten
tativa atual de apresentar a “interdisciplinariedade” como algo inovador
parece ingênua. Contudo, tais transgressões crescentemente não problema-
tizadas na direção de várias disciplinas podem ter contribuído para a disso
lução do vínculo entre interesses históricos e filosóficos, talvez o principal
elemento constitutivo do perfil dos estudos de literatura. Afinal, esse perfil
teve origem num duplo uso dos textos literários como fonte de valores
éticos e ilustração dos gloriosos episódios do passado nacional, tendo impri
mido essa dupla conotação no conceito de “literatura” institucionalmente
dominante. Hoje, em particular nos departamentos que ainda conservam os
nomes tradicionais, procuramos implementar projetos históricos ou filosó
ficos cuja legitimidade social e a complexidade epistemológica talvez sejam
maiores do que jamais foram. Mas crescem as dificuldades para lidarmos
com a expectativa - ainda existente no plano administrativo da universidade
e, é claro, fora dela - de que nossas atividades tratam sistemática e exclu
sivamente de discursos literários. E quanto mais preparados nossos alunos,
ao menos segundo nossos critérios, tanto mais preocupante para eles essa
tensão entre aspectos intrínsecos e extrínsecos aos estudos de literatura, já
que ela pode acabar convertendo perguntas filosóficas quanto à sobrevivên
cia dos mesmos estudos em perguntas necessárias.
Sistemas de Referência
Se continuamos inquirindo, portanto, acerca do status e do futuro

dos estudos de literatura, ou se o presente, incluindo este coloquio, é apenas
mais um dos períodos cíclicos de uma aguda consciência da crise, na histó-
ria das nossas disciplinas 21 ; não podemos ignorar que essa auto-reflexão se
· ~
21 Mesmo o retorno a padrões e metas m uito tradicionais no ensino de literatura, tendência

diagnosticada no contexto alem ão contem porâneo, não deixa de ser parte dessa auto-
reflexão, desde que constitua um programa.
162
faz num ambiente epistemológico radicalmente distinto daquele existente em

torno de 1900 - e até mesmo daquele mais recente do “boom teórico”.
Embora se possa argumentar que, de urna perspectiva genealógica, a maior
parte dessas mudanças remete a debates filosóficos ocorridos já no século
XIX; é inegável o fato de que, apenas nas duas últimas décadas, tais debates
tiveram um impacto institucionalmente relevante sobre os estudos literári
os22. Essa é a razão precisa pela qual tantos paradigmas de pesquisa que
pareciam antecipar o futuro, isto é, nosso presente, por volta de 1970 - da
gramática gerativa até formas marxistas de sociologia da literatura, passando
pelo estruturalismo -, se mostram terrivelmente obsoletos na nossa visão
contemporânea. Torna-se imprescindível a consciência das condições desse
novo contexto do sistema epistemológico de referências, pois, diante delas,
há uma impossibilidade de retornar a paradigmas anteriormente bem-suce
didos.
A principal dessas mudanças, a crise de conceitos como os de “verdade",
“objetividade” e até “consenso” finalmente atingiu a teorização e o ensino de
literatura. E interessante notar terem partido de posições e orientações
diversas as provocações iniciais para essa mudança. E nenhum a posição se
revelou mais próxima da perspectiva dos estudos de literatura que a da
desconstrução, por usar textos literários como evidência da impossibilidade
de qualquer estrutura de sentido estável e, conseqüentemente, de qualquer
referência a um “mundo de objetos” externo. Apesar de consideráveis dife
renças nos seus fundamentos filosóficos, diferenças que levaram por vezes
a episódios de defesa passional dos sistemas de referência, a influência da
teoria dos sistemas de Luhmann e, de modo mais geral, a do construtivismo
na atmosfera intelectual, sobretudo a da Alemanha, agravou esse efeito.
Assim, o observador sistêm ico de segundo nível, condenado pela
inevitabilidade da auto-observação a perceber sempre a relatividade das
suas posições e intuições, torna-se uma estranha companhia, mas, ao mesmo
tempo, um equivalente funcional da idéia desconstrucionista da différance.
Por fim, mais pela prática de uma nova forma de historiografia do que por
argumentos filosóficos de igual complexidade, os livros de Michel Foucault
popularizaram a seguinte convicção: o que quer que se situe além do plano
22 A despeito do influente trabalho de historiadores com grande sofisticação filosófica como

Hayden White ou Reinhart Koselleck, tenho a impressão de que, como disciplina, a História
esteve bem m enos sujeita a desenvolvim entos sem elhantes.
163
O F uturo dos E stu d o s de L it e r a t u r a ?
dos discursos histórica e culturalmente determinados permanece inaccessível

à apreensão humana, e o próprio desejo de alcançar a “verdade” é resul
tado dessa rede discursiva.
Aínda que estejamos longe de saber se tal atmosfera filosófica
acabará depreciando ou valorizando a reputação interdisciplinar do ensino
de literatura e das habilidades específicas ai implicadas, um ambiente epis
temológico que problematiza a possibilidade de descrever o presente defi
nitivamente inviabiliza qualquer pretensão de antever o futuro, inclusive o futuro
de disciplinas académicas como a dos estudos de literatura23. A única pos
sibilidade remanescente de acesso ao futuro residiría na forma operacional
do “risco calculado”, na qual as conseqüências positivas do êxito de certos
projetos são comparadas às perdas que o seu fracasso ocasionaria. A van
tagem oferecida por tais riscos calculados consiste na possibilidade de com
prar e estipular um seguro que cobrisse os custos de eventuais fracassos -
mas é obviamente difícil imaginar, embora não impossível, que jovens es
pecialistas cuja opção tenha sido um futuro profissional nesse campo buscas
sem semelhante proteção financeira. No entanto, uma lição básica pode
extrair-se dessa mudança no status do futuro. Tradicionalmente, tentava-se
prever o futuro das instituições com base em observações de “leis” ou, ao
menos, de “tendências” no seu desenvolvimento passado e presente. Hoje,
é necessário conceber projetos passíveis de realização, se quisermos especu
lar sobre o futuro de modo razoavelmente “sensato”. Portanto, a pergunta
acerca do futuro dos estudos de literatura deve desmembrar-se numa
pluralidade de perguntas acerca de projetos globais ou específicos para o futuro da
disciplina.
Em face da convergência entre tais mudanças no status do conhe
cimento que produzimos e tais outras nas condições de acesso possível ao
futuro, devemos aprender a ver a temporalidade^
do
24
conhecimento, sobretudo a
tem poralidade das teorias, de um novo ângulo . Descrevendo de modo
esquemático, diria que dois modelos de teoria dominaram a reflexão sobre
a temporalidade das teorias no passado: ou se cultivava o ideal de crescente
adequação entre as teorias e um mundo de referências, um mundo estável,
conforme imaginava o primeiro modelo; ou uma contínua adaptação das
teorias às mudanças que fossem ocorrendo no mundo das referências. Só
23V er Niklas Luhm ann. Beobachtungen der Moderne, O pladen, H)22, pp. 129-148.
2 4V er nosso ensaio, “Ende des Theorie-Jenseits?”, in Rudoph Maresch (org.), Zukunft oder Ende,
M ünchen, 1993.
164
o primeiro paradigma envolvia uma conotação de progresso, ambos, porém,

implicavam o pressuposto de que teorias desempenham funções de repre
sentação. Num contexto, porém, em que esse pressuposto mesmo se enfra
quece progressivamente, a esperança de que teorias possam “aperfeiçoar-se”
ou “estar em dia com a realidade”, noutras palavras, a expectativa de um
“desenvolvimento” e, portanto, de um “futuro” previsível para elas deve
desaparecer. Como anotava Derrida na Gramatologia, provavelmente nunca
conseguiremos deixar para trás a era da metafísica, isto é, a idéia de que
a linguagem exerce funções re^resentacionais, mas tampouco podemos
conservar a crença na metafísica . Ao solapar a função representacional das
teorias, o atual contexto epistemológico parece nos condenar a uma perpé
tua oscilação entre a esperança de apreender a realidade em modelos
teóricos sempre renovados e a desconstrução dessa crença. Desse modo, a
idéia de desenvolvimento das teorias converte-se na expectativa de infindável
proliferação de teorias, na qual novas posições em ergem de um a
problematização recíproca constante do seu status.
Não bastasse a complexidade da nossa situação epistemológica, ela
parece coincidir com certa perda de coerência da noção de “literatura” e com
um notável declínio da sua aura cultural. Nesse contexto, a percepção da
inviabilidade de um denom inador comum conceituai, de um conceito capaz
de englobar todas as variedades históricas e culturais dos fenômenos rotu
lados como “literatura” não passa de leve provocação, em termos compara
tivos. Pois, se essa inviabilidade nos força a desistir de todo esforço em
desenvolver uma “definição de literatura”, meta-histórica e transcultural, tão
cara aos nossos antecessores, em torno de 1970; a descoberta de tal
heterogeneidade não deve impedir que os estudos literários constituam um
campo disciplinar coerente, fundado agora, obrigatoriamente, no princípio
da “semelhança de família”. Apenas estamos mais relutantes - a meu ver,
por boas razões -, em atribuir funções pedagógicas ou éticas puramente
positivas à leitura de textos literários, à exceção, talvez, de alguns sequiosos
seguidores e apressados leitores da desconstrução. Por via de regra, tais
atribuições requerem hoje argumentação bem mais sofisticada do que nos
dois últimos séculos, e o renovado interesse pela estética como disciplina
filosófica pode ser fruto dessa pressão ascendente. Não admira que a mul
tiplicidade das investigações acerca das funções da literatura no estabeleci-
25 Of Grammatology, Baltimore, 1974, pp. 8ss.
165
mento de hegemonias culturais, políticas e até económicas termine gerando

tais efeitos, nada indesejáveis, vale mencionar. Embora, paradoxalmente, a
sociedade à nossa volta - o que se verificaria sobretudo no contexto ame
ricano - ainda pareça estar mais convencida dos valores inerentes à leitura
de textos literários do que a maioria dos críticos dessa área, a persistência
de tal atitude por parte do público consumidor de cultura não nos permite
ignorar que, como forma social de lazer, a literatura enfrenta hoje um
número inédito de competidores.
Enfim, já é hora de uma honesta reavaliação das relações entre os
estudos literários e a realidade política concreta na qual se inserem. A mais
acalentada fantasia de muitos críticos literários de todo o Ocidente parece
residir na ilusão de que as autoridades políticas e as instituições temem
nosso potencial “subversivo”, senão “revolucionário”, estando, portanto, cons
tantem ente preocupadas em controlar e reprimir nossas atividades. Uma
análise mais realista da situação provavelmente identificaria como o proble
ma mais sério a falta dessa resistência e talvez até uma ausência generaliza
da de interesse público por nossas atividades. Não é espantoso que gover
nos, contribuintes e pais tenham sempre financiado disciplinas acadêmicas
cuja função está longe de ser óbvia, mesmo para seus praticantes26? Acaso
não nos deveria tranqüilizar - ou, talvez, desesperar - o fato de que esse
suporte financeiro não sofreu mudança significativa alguma, a despeito de
todas as transformações nos currículos e nas autodefinições dos estudos de
literatura ao longo do século XX, e de que não houve sequer uma reação
negativa às nossas ambições de nos mostrar “subversivos” ?
A nova ânsia entre scholars alemães de estabelecer currículos que
preparem os alunos para “profissões úteis” no campo cultural 28 revela antes
a sua insegurança que uma forçosa adaptação a pressões externas. Já al-
26 Q uanto à (não-)interdependência entre a subsistência financeira dos estudos de literatura

e a evidência de suas possíveis funções sociais, discordo da opinião de Schm idt de que a
disciplina só conseguirá garantir para si mesma um apoio continuado, se cum prir tarefas
claram ente circunscritas e relevantes, in Literaturwissenschaft ais interdiszplinàres Vorhaben, p.
13ss.
27 H arrison Brace lem brou-m e das reações negativas e p o r vezes até veem entes de alguns
políticos da era Reagan co n tra revisões de cânone nas universidades am ericanas. Vale
ressaltar, todavia, que essa indignação p o r parte do governo não causou um im pacto
institucionalm ente prejudicial à existência dos estudos de literatura.
28 Ver m eu texto “Mission Accomplished”, in G uenter Blamberger, H erm ann Glaser e Ulrich
Glaser (orgs.), Berufsbezogen studieren. Neue Studiengánge in den Geisteswissenschaften, M ünchen,
1993.
166
gumas universidades americanas chegaram a entristecer, mas não de fato a

afligir seus alunos e “mecenas” (donors), ao reduzirem a participação da
literatura em seu currículo. Tais experiências sugerem que o principal
problema institucional no tocante aos estudos de literatura reside menos
numa ausência de apoio do que num a ausência do feedback necessário ã
formação de uma imagem mais definida das expectativas externas com relação
à nossa profissão. Em face disso, deveríamos começar a assumir a respon
sabilidade pelo destino de nossas disciplinas. Na radical ausência de qual
quer forma de “política cultural” por parte do Estado, como no caso ame
ricano, não há desculpas para as universidades não preencherem essa lacu
na. No contexto europeu, nossas disciplinas perderão credibilidade, se
continuarem relacionando a falta de projetos a uma (inexistente) hostilida
de dos políticos. Estes com freqüência estão mais persuadidos do valor da
literatura do que nós.
Não há, pois, razão externa alguma para não tomarmos as prin
cipais reações intrínsecas à mudança epistemológica em curso como ponto
de partida para repensar o futuro dos estudos literários. E a condição
necessária dessa reflexão é o desenvolvimento de projetos. Nossos projetos
não deveriam, contudo, postular a criação de teorias “novas” ou “mais
adequadas”, já que esse tipo de temporalização implica pressupostos filosó
ficos não mais sustentáveis. Precisamos não de novos conceitos mas de novas
tarefas, tarefas essas que decerto podem ter caráter teórico. Por último, a
impressão de progressivo apagamento da noção de “literatura” sugere a
oportuna necessidade de substituirmos o campo tradicionalmente abarcado
pelos estudos de literatura por outro mais amplo, o das Ciências Humanas,
elegendo-o como espaço no qual nossos projetos e sua articulação institucional
podem ganhar forma.
Mapeamento
Se, como passo inicial no desenvolvimento de projetos, tentarmos

traçar um mapa dos interesses direcionadores dos departamentos de litera
tura - e, pelas razões mencionadas, limito-me, nesta seção, ao caso ameri
cano -, descobriremos uma linha de demarcação - ou seria melhor chamá-
la trincheira? - que separa reações diferentes, não raro extremamente
abstratas, ao nosso novo contexto epistemológico de movimento centrado
no resgate de áreas culturais e literárias que praticamente nunca importa-
167
ram para os estudos literários. Do primeiro lado, estão as perspectivas

informadas, muito embora por razões diversas e de diversos modos, pela
perda da certeza cognitiva, dominante entre os estudiosos de literatura até
recentemente. Essas perspectivas convergem na problematização da tradicio
nal premissa de que o sentido textual está “sempre já dado” e é sempre estável.
Apesar dos seus esforços para cultivar um a posição de provocativa
marginalidade, a prática da- desconstrução
29
foi institucionalizada
. y*. .
como repre-
sentativa dessa preocupação . Mas as experiências do novo historicismo
com formas acadêmicas inovativas de discurso se apóiam na mesma impres
são geral de uma indisponibilidade do m undo das referências e do caráter
de “construção” de categorias como tempo e espaço. E essa mesma premissa
que tende a anular, em ambos os casos, embora com efeitos divergentes na
legibilidade, a distância entre escrita literária e escrita acadêmica. Ao seguir
o rastro da autodesconstrução inscrita no texto literário, leituras
desconstrucionistas visam a encobrir a distância que costumava separar os
discursos da crítica literária e da literatura; e, ao apresentar-se como
reinvenção da história, o Novo Historicismo procura apagar a distinção
entre ficção e historiografia. Até perspectivas menos programáticas de pes
quisa, como a da história da recepção (Reception Historf) ou a do interesse
recém-revitalizado pela história das nossas disciplinas, contribuem para o
mesmo efeito. Mostram que estruturas de sentido são inevitavelmente con
tingentes em relação às condições específicas em que foram produzidas.
Todos os direcionamentos parecem convergir num deslocamento da interpre
tação, como prática essencial dos estudos de literatura, para novas perspectivas que
levantam a questão de como se constitui o sentido30 , concedendo-lhe o status de
questão-chave da disciplina.
Para ilustrar essa tese, podemos utilizar o desdobramento, propos
to por Leo Hjelmslev, da distinção entre “conteúdo” (significado) e “ex
pressão” (significante), mediante o binarismo da “substância” e da “forma”.31
29 Claro está que, como prática filosófica e como prática discursiva, a desconstrução não pode
aceitar os conceitos de “representatividade” e de “posição” ou qualquer outro do gênero,
quando se trata de descrevê-la. Refiro-me aqui à reação institucional que a desconstrução
provocou na universidade, reação que, obviamente, não lhe era dado controlar.
30 Estou em penhado em m apear a genealogia desse m ovim ento num livro que deverá ser
publicado em breve sob o título provisório de The Non-Hermeneutic.
31 Não pretendi dar um a intepretação “correta” de Hjelmslev. Ao menos, são convergentes essa
m inha leitura e a de Gilles Deleuze e Félix Guattari in Anti-Oedipus. Capitalism and Schizofrenia.
M inneapolis, 1983, p. 242.
168
No quadrilátero conceituai daí resultante, “substância do conteúdo” se re

fere a imagens, intuições, sentimentos não estruturados ainda, suscetíveis de
preencher nossa consciência; ao passo que “forma do conteúdo” designa o
resultado de sua transformação em estrutura - transformação necessária a
qualquer tipo de articulação. “Substância da expressão” inclui qualquer
material utilizável na articulação do sentido, como tinta, som, chips de com
putador e energia elétrica, por oposição a letras, fonemas ou textos na tela
de um computador, enquanto “formas de expressão”. Uma tendência cres
cente a focalizar exclusivamente um dos quatro campos constitutivos desse
modelo caracteriza aquelas posições nos estudos de literatura que buscam
m anter contato com a epistemología contemporânea. A análise do discurso
e a prática desconstrucionista, inspirada em Paul de Man, concentram-se em
problemas relacionados à forma do conteúdo; as teorias da imaginação
como faculdade hum ana e do imaginário que vêm proliferando ultimamen
te, assim como a noção de “différance”, põem em cena o plano da substância
do conteúdo. Os estudos de mídia, entre eles, o “novo movimento filológico”
nos estudos medievais, principiaram a investigação histórica sistemática das
form as de expressão, tendo sido com plem entados, sob a rubrica
“materialidades da comunicação”, por uma reflexão acerca das substâncias
que tais formas de expressão pressupõem 32 . A ênfase, porém, não deve
recair apenas na separação entre os quatro campos, cujo número depende,
é claro, do modelo específico adotado para fins de demonstração. Importa
igualmente compreender que só a separação dos campos permite analisar
a complexidade intrínseca dos processos e operações por meio dos quais o
sentido se constitui. O modelo hjelmsleviano permite identificar três dife
rentes tipos de questões pertinentes nesse contexto. De que modo as formas
do conteúdo podem emergir da substância do conteúdo? De que modo as
formas da expressão emergem da substância da expressão? E, num outro
plano: como é possível que formas do conteúdo e formas da expressão se
associem, em relações de acoplagem estrutural mediante a qual se tornam
(cadeias de) significantes33? Uma pesquisa motivada por problemas simila-
32 N enhum outro pesquisador tratou dessas questões de “substância da expressão” e “form a da

expressão” de m odo mais com petente e radical do que Friedrich Kittler. Ver especialm ente
“T here is no software”, in Stanford Literature Review, 1992/13.
33 Essa e outras questões são identificadas por Niklas Luhm ann no ensaio “Wie ist Bewusstsein
an d er Kommunikation beteiligt?”, in Hans Ulrich G um brecht e K. Ludwig Pfeiffer (orgs.),
Materialität der Kommunikation. Frankfurt, 1989, pp. 884-905, e que possui um a tradução
am ericana, Materialities of Communication, Stanford, 1994.
169
res forjou novo interesse e perspectivas radicalmente outras quanto ao tra

tamento de materiais históricos. De um lado, observa-se uma concentração
em situações arcaicas de uso da língua e períodos inaugurais na tecnologia
dos meios de comunicação. De outro, a desconstrução gerou um interesse
em ler textos literários de fins do século XVIII até a atualidade como
problematizações potenciais do “logocentrismo” ocidental, isto é, da doação
de sentido como premissa geral e da primazia da palavra falada sobre a
palavra escrita. Tais perspectivas instauraram uma gama bem mais ampla de
fenômenos históricos, mais do que qualquer história tradicional da literatu
ra, mas os discursos por elas produzidos não têm continuidade com as
funções exercidas pela historiografia literária desde princípios do século
XIX.
Todavia, o deslocamento de uma concentração quase exclusiva na
interpretação para um enfoque da constituição do sentido só é pertinente
no que se refere a um lado da cena intelectual nos departamentos de
literatura americanos contemporâneanos. O que ocorre do outro lado - e
parece seduzir, nesse ponto, a maioria dos alunos34 - é o esforço hercúleo
para conhecer melhor, descrever e tornar parte da nossa experiência ativa
essas culturas e literaturas mantidas em segundo plano sob a tradicional
hegemonia de valores e paradigmas eurocêntricos e, provavelmente, também
masculinos. Esse novo horizonte, que os estudos de literatura - entre outras
disciplinas - só começaram a explorar, abarca “culturas m enores”35 no
mundo ocidental, culturas próprias de um gênero e, é claro, todas as cul
turas não pertencentes ao espaço euro-americano. Se confiarmos nas pre
visões correntes acerca dos desenvolvimentos demográficos, econômicos e
políticos no próximo século e se mantivermos a convicção tradicional (de
masiado otimista, talvez) de que promover uma compreensão mútua entre
culturas pode se mostrar uma estratégia exitosa para enfrentar conflitos
potencialmente devastadores, então poderemos alegar que tais atividades
são mais urgentes e exercem uma função social mais importante do que
qualquer tarefa anteriormente realizada na história dos estudos de litera
tura.
34 Isso é verdadeiro ao menos para a maioria dos alunos de graduação interessados em temas
literários e culturais. Esse, portanto, parece ser o futuro dos pós-graduados.
35 A expressão é aqui em pregada no sentido proposto por Gilles Deleuze e Félix Guattari in
Toward a Theory of Minor Literature, M inneapolis, 1991.
170
No entanto, é surpreendente ver que a maior parte dos especialis

tas que dedica o seu trabalho a esse programa rejeita explícita ou implici
tamente o que eles julgam ser debates epistemológicos “inconseqüentes” ou,
ainda pior, “apolíticos”; que ocorrem no outro lado do campo institucional
dos estudos literários. Esses especialistas não raro aplaudem a tendência de
“retorno à crítica temática”36 e abraçam com entusiasmo o paradigma dos
“estudos culturais” como orientação geral para o seu trabalho - apesar de
tais estudos só contarem com uma noção de “cultura” problemática em sua
imprecisão e se ancorarem numa base filosófica marxista que passou por
escassa revisão, conservando todas as suas implicações oitocentistas37. Há
pelo menos duas explicações não excludentes para essa nova resistência à
teoria38. Uma delas está na experiência trivial de que é extremamente difícil
familiarizar-se com uma variedade quase infinita de tradições, textos e ar
tefatos culturais até então desconhecidos e ao mesmo tempo acompanhar as
discussões epistemológicas cada vez mais complexas da atualidade: queixa
análoga fariam os estudantes que privilegiassem a segunda opção. E preciso,
contudo, perceber a impossibilidade de combinar num mesmo e único mo
vimento intelectual o objetivo hermenêutico elementar de familiarizar-se
preliminarmente com uma cultura e o objetivo analítico de reduzi-la às
técnicas e condições que constituem os seus significados. Dificilmente chega
remos à experiência, até prazerosa, da “Alteridade” de uma cultura diferen
te, sem aceitar, ao menos enquanto princípio heurístico inicial, tais signifi
cados como dados.
Projeto
Será de fato inevitável que as relações entre esses dois campos

sejam tão tensas? Por que disputar prestígio, verbas e posições quando se
pode tentar uma complementação recíproca em diferentes níveis? Há, sem
dúvida, agressões de ambos os lados. Enquanto os estudiosos que optaram
36 Um novo form ato-padrão para as conferências sobre estudos literários consiste na leitura
tem ática de um rom ance (quase sem pre um rom ance contem porâneo), com um a avaliação
ética cabal da conduta dos protagonistas.
37 Ver nossa crítica no artigo “W hat we N eed to (but do not) Know about ‘Streams of Cultural
C apital’”, in Stanford Literary Review, 1993/94.
38 Resistência essa cuja ênfase com plem entar na leitura tem ática não poderia afastá-la mais do
conceito de “resistência à teoria” definido por Paul de Man.
171
pelos estudos culturais acusam seus antagonistas de ser politicamente insen

síveis ou irresponsáveis, e de estarem envolvidos em debates teóricos “in
compreensíveis”, o que normalmente não passa de uma fórmula de agres
são contida; a correspondente condenação vinda do lado teórico tende a
criticar os estudos culturais por uma falta de interesse na epistemología, que
é interpretada como omissão deliberada e, portanto, indício de desonesti
dade intelectual. Algumas vezes, essa mesma tensão é vivida como profunda
ambigüidade individual cujos elementos conflitantes são atribuídos a dife
rentes períodos na história intelectual recente. A questão se resume, por
conseguinte, à “possibilidade de ser politicamente correto e, ao mesmo
tempo, adepto da desconstrução”.39
Entretanto, não deixa de ser evidente que, comparados à tradição
dos estudos de literatura, ambos os lados têm muito mais em comum do
que seus protagonistas estão prontos a admitir na presente situação. Concor
dam tacitamente, por exemplo, em transcender de forma ativa e constante
o enfoque antes exclusivo dado à literatura pelos estudos a ela dedicados.
Por razões quer políticas, quer filosóficas, ambos descartam a volta (ou a
manutenção) de instituições acadêmicas cujos campos são definidos por
conceitos de “cultura nacional”. Nos dois lados, a tematização das tecnologias
de comunicação (media-technologies) e do corpo humano como condições
constitutivas para qualquer tipo de comunicação desafiou o dualismo entre
Ciências Humanas e Ciências Exatas, ainda predom inante no mundo acadê
mico e fundado na interpretação canônica daquelas ciências como
“Geisteswissenschaften".40 Avançando um pouco mais, pode-se ver a insistência
de ambos os lados na impossibilidade de uma participação simultânea nos
atuais debates epistemológicos e nos estudos culturais como uma consciên
cia implícita da necessidade de fazer convergirem esses dois níveis ou fazê-
los entrar num a tensão produtiva. Por último, não devíamos esquecer o fato
de existirem ao menos alguns exemplos individuais e institucionais que
depõem a favor da exeqüibilidade dessa convergência como problemática
nova e provocativamente complexa. Teóricos como Henry Louis Gates ou
Homi Bhabha, em lugar de se alienarem das suas culturas não hegemônicas
39 A citação é extraída de um sem inário m inistrado p o r Barbara Johnson em Stanford, em

janeiro de 1993.
40 Ver, neste contexto, o trabalho de D onna Haraway. Primate Vision, New York, 1989; ver
tam bém , Simians, Cyborgs and Women, New York, 1991.
172
de origem, aproveitaram carreiras acadêmicas brilhantes para desenvolver

novos discursos críticos e novas definições do papel da intelectualidade que
aliam sofisticação epistemológica a um compromisso de m udar o cânone41.
De modo semelhante, discussões recentes entre antropólogos tornaram mais
complexa a perspectiva empírica de sua disciplina, conferindo-lhe uma di
mensão de “auto-reflexividade” que problematiza as formas tradicionais de
pesquisa de campo42. As formas retóricas em que tais oscilações intelectuais
são articuladas - e que esclarecem de modo algo crítico a obsessão de
“seriedade” dos discursos acadêmicos - são o hum or e a ironia, isto é, topoi
constituídos pela paradoxal simultaneidade de perspectivas normalmente
incompatíveis.
Se nossas observações levam à impressão de que, a despeito da
aparente inviabilidade de uma reconciliação lógica ou conceituai entre a
epistemología contemporânea e a prática de pesquisa dos estudos culturais,
ambas as posições parecem antes atrair-se do que repelir-se reciprocamente;
tal im pressão pode e n c o n tra r fu n d am en to num a relação de
complementaridade ainda a ser elaborada no plano de uma arqueologia
discursiva. Caberia então o argumento de que a experiência da alteridade
cultural enquanto experiência imposta desempenhou papel considerável,
senão decisivo, na problematização da epistemología ocidental clássica, fun
dada na noção de “Verdade” e no paradigma “sujeito-objeto”. Noutras
palavras, ainda que, no atual estágio, os fundamentos filosóficos de posições
como as da desconstrução e da teoria dos sistemas e o projeto dos estudos
culturais pareçam incompatíveis, há boas razões históricas - e talvez devês
semos dizer também “políticas” - para buscar formatos institucionais favo
ráveis a uma relação de complementaridade e de tensão intelectual produ
tiva entre as posições. Esse é precisamente o projeto que sugiro como possi
bilidade de repensar o futuro - ou a auto-substituição - dos estudos de
literatura. Embora fosse meta desse projeto facilitar uma contínua oscilação
entre pesquisa em pírica e reflexão sobre seus próprios pressupostos
epistemológicos, não se espere que a forma institucional de um a disciplina
articule tal oscilação. Ela deve antes conter e aumentar a interação entre um
41 Ver, por exemplo, de Henry Louis Gates Jr., The Signifying Monkey. A Theory of African-American
Literary Criticism, New Y ork/O xford, 1988. Ver, tam bem , H om i B habha (org.). Nation and
Narration, New York, 1993.
42 Ver, especialm ente, Jam es Clifford, The Predicament of Culture. Twentieth-Century Ethnography,
Literature, and Art, C am bridge/M assachussetts, 1988.
173
ramo dedicado aos estudos culturais e outro consagrado à reflexão

epistemológica como entidades separadas, esta última devendo incluir o
novo tipo de pesquisa histórica que se origina de um fascínio pela consti
tuição do sentido.
A separação institucional dos dois paradigmas evidentemente não
eliminaria a possibilidade para os profissionais de adquirir competência e
trabalhar em ambos os contextos. Ao contrario, e ã diferença da presente
situação, na qual epistemología e estudos culturais parecem lutar por um
predomínio unilateral, tal separação poderia sublinhar a necessidade de
participação ativa tanto na pesquisa cultural quanto nas discussões epistemo
lógicas. A história das disciplinas acadêmicas propicia exemplos do sucesso
de transformações intelectuais e institucionais semelhantes. Uma delas -
herética aos olhos dos scholars obcecados por hierarquias e prestígio profis
sional -, foi a bifurcação, ocorrida em torno de 1900, no campo das Ciências
entre engenharia e formas mais teóricas de pesquisa e ensino. Numa retros
pectiva, é fácil perceber que pôr entre parênteses problemas teóricos se
transformou, para a engenharia, a condição de uma bem-sucedida aplicação
prática dos resultados das pesquisas, ao passo que a distância corresponden
te do campo das aplicações libera o pensamento teórico para a constante
produção de alternativas e desafios. Assim, a diferenciação institucional em
subdisciplinas não inaugura uma separação crescente entre engenharia e
ciências teóricas, mas se converteu na condição para formas cada vez mais
dinâmicas de complementaridade e interação.
Desnecessário dizer, por outro lado, que tal proposta nos situa
diante de muitos problemas não resolvidos. Discussões sobre o futuro dos
estudos literários poderiam concentrar-se na avaliação desses problemas -
e de suas possíveis conseqüências - e compará-los às promessas do projeto
institucional que tentei delinear. Esse projeto pode ser capaz de conectar
nossas disciplinas a tarefas prioritárias do ponto de vista social e político,
mas, apesar de sua ênfase em culturas não hegemônicas, decerto não pode
permitir-se abandonar a tematização das culturas ocidentais. Pois ainda que
essas culturas não mais ocupem um centro intelectual e institucional (um
programa multicultural de ação exclui, por definição, a existência de tal
centro), deveriam ser incluídas num processo contínuo de troca e negoci
ação.
O que dificilmente se pode antecipar, todavia, é o impacto dessa
transformação na realidade à sua volta. Não enfrentaria a tenaz resistência
de professores de formação mais tradicional e de instituições mais conser
174
O Futuro dos E stu d o s de L it e r a t u r a ?
vadoras, resistência capaz de pôr em risco o futuro profissional de jovens

especialistas? De que maneira uma auto-substituição dos estudos de literatu
ra interagiria em mudanças simultâneas em outros campos acadêmicos dentro
e fora das Ciências Humanas, talvez até com a dissolução do dualismo entre
estas e as Ciências exatas? Não perderíamos o apoio do m undo extra-
acadêmico, até aqui silencioso, porém vital, tão logo rompêssemos aberta
mente com a expectativa de que nos ocupamos apenas da interpretação da
literatura? Não seria imprudência pensar alto a respeito de auto-substiuição
disciplinar num tal meio?43
Menos do que arriscadas, julgo que tais perguntas são extrema
mente apropriadas no contexto de um risco calculado. Não obstante, também
podem ser motivadas pelo nosso sonho imodesto - e paranóico - de um
m undo inexoravelmente atento às discussões que se desenrolam na torre de
marfim dos estudos de literatura. Quando nos alarmamos com o nosso
futuro institucional, basta lembrar com veemência a tradicional e sempre
eficiente inércia das instituições acadêmicas. Numa perspectiva mais séria,
entretanto, pode-se alegar, como de fato alegam colegas americanos, que,
em termos éticos, simplesmente não há alternativa para a obrigação de
adaptar nosso projeto às tarefas emergentes de uma sociedade cada vez
mais multicultural. Para concluir - quer desperdicemos a oportunidade
histórica, quer não -, estaremos abandonando não a miséria, mas o privi
légio da profissão acadêmica, se renunciamos a certas reflexões e certos
argumentos, por implicarem possíveis ameaças a uma sobrevivência isenta
de mudanças das nossas disciplinas.
Uma excessiva cautela é justamente o que precisamos evitar.
Tradução de Bluma W addington Vilar
43 M iranda Paton, aluna de pós-graduação no program a de História da Ciência em Stanford,

levantou a questão, quando discutíamos os principais argum entos deste ensaio.
175
Referências Bibliográficas
1. “Konsequenz der Rezeptionsásthetik oder Literaturwissenchaft ais Kommu-

nikationssoziologie”, in Poética, 7, 1975, pp. 388-413.
2. “Persuader ceux qui pensent comme vous. Les fonctions du discours
épidictique sur la mort de Marat”, in Poétique, 39, 1979, pp. 363-384.
3. “Pathologies in the System of Literature”, in Theorie als Passion: Festschrift
für Niklas Luhmann, Dirk Baecker (org.), Frankfurt, Suhrkamp, 1987, pp.
137-180.
4. “It’s Just a Game: On the History of Media, Sport, and the Public”, in
Arete: The Journal o f Sport Literature, 4, 1986, pp. 24-43.
5. “O campo não-hermenêutico ou a materialidade da comunicação”, in Ca
dernos da Pós/Letras, 5, 1993.
6. “The Future of Literary Studies?”, Stanford, Department of Comparative
Literature, 1993.

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Coordenação de Publicação Renato Casimiro

A carreira de Hans Ulrich Gumbrecht sempre seguiu um cami­

move-se numa direção muito particular, pois, menos do que a reconstrução

tuição. (...) Sonhamos com a estrutura abrangente de uma universidade

Constança; A Complexidade é Sempre Inconstante

A característica mais saliente da teoria literária contem porânea é

7 Jean-François Lyotard. “Ersiegerungen", in Political Writings, Bill Readings (org.). M inneapolis,

dos anos sessenta10. Regina Zilberman já o havia sugerido: “a estética da

nesse momento que a perspectiva de Hans Ulrich Gumbrecht começa cla­

problematizadora do postulado de uma interpretação correta. Impressão,

Bochum: Sob o Signo da Pesquisa Meta-Histórica

Num primeiro momento, o interesse principal de Gumbrecht se

foi a especificidade do circuito comunicativo da “literatura” medieval20. Na

manifestações distantes do padrão da cultura do livro. Wlad Godzich de­

vocamente fixados na forma de livro. Compreende-se, pois, o impacto que

de associar o conceito meta-histórico de historiografia (...) a qualquer

Siegen/Dubrovnik: Questionar as Fronteiras Disciplinares

De 1983 a 1989, Gumbrecht se transferiu para Siegen, a fim de

Transdisciplinaridade aprofundada na série de cinco colóquios

como possuindo uma interpretação “correta” ou mesmo concebido numa

ticamente negligenciadas na tradição da filosofia ocidental. Uma história

Stanford: Corpo e Forma da Presença

Em 1989, Gumbrecht se transferiu para a Universidade de

parte de um problema que à primeira vista parece pouco prometedor: por

construção de sentido. Por fim, corporalidade supõe um deslocamento

Assim, a pergunta sobre o futuro dos estudos de literatura tanto envolve

João Cezar de Castro Rocha46

As Conseqüências da Estética da Recepção:

Rumo a uma Mudança de Paradigma

início de seu ensaio, “O leitor como instância de uma nova

1 Poética, 7, 1975, pp. 325-344; especialm ente p. 327.

De acordo com Kuhn, a provocação e o ponto de partida para as

3 Ver Jauss, “Der L eser”, pp. 325-327.

esforço reconstrutivo cujo propósito é compreender as condições sob as

rentes disposições receptivas e pode, portanto, funcionar dentro de uma

cotidiano - por exemplo, “ler rapidamente” ou simplesmente fechar o livro

4r Por outro lado, este investimento do conceito do texto numa

Quando a conexão entre os três níveis - estrutura social, ação

mentalmente distingue o ato da ação não é a expansão (mesmo quando

analisado na base de uma hipótese sobre os efeitos pretendidos por um

15 Ver Schütz, Der sinnhafte Aufiau, pp. 150ss.

- e explicar a geração desses projetos a partir da situação histórica e social

0 Estatuto Teórico de urna Crítica Literária

Exigir que a compreensão de textos constitua também um objeto

burguesa ao chamar a atenção para o envolvimento comum dos dois cam­

no arcabouço da crítica marxista, este interesse cognitivo é visto somente

possível em primeiro lugar23. Se for possível, a partir desta perspectiva,

plausibilidade e o consenso como critérios de evidência. Enquanto uma

No decorrer de nossa tentativa de esboçar os conceitos básicos da

e produção textual, este trabalho fenomenológico torna-se mais difícil pela

respostas a respeito de suas próprias perguntas sobre o texto. Esta forma

reconstrução de atos produtivos textualmente, pois só em casos excepcio­

reunir os resultados de estudos individuais numa “história da recepção”

mas epistemológicos. Elaborar um teste que satisfizesse as exigências teóri­

A Experiência da Leitura e a Motivação para as Ações

Se mantivéssemos rigorosamente os limites do campo de uma críüca

31 Jauss, “D er Leser”, pp. 339ss.

ção semelhante numa situação em que, digamos, no decorrer da leitura,

A carreira de Hans Ulrich Gumbrecht sempre seguiu um cami

nesse momento que a perspectiva de Hans Ulrich Gumbrecht começa cla

manifestações distantes do padrão da cultura do livro. Wlad Godzich de

burguesa ao chamar a atenção para o envolvimento comum dos dois cam

reconstrução de atos produtivos textualmente, pois só em casos excepcio

mas epistemológicos. Elaborar um teste que satisfizesse as exigências teóri

Os ensaios de Starobinski e Todorov, completando-se m utuam en

m anipulação mais ou m enos consciente do objeto em função das necessi

exordio. Se é fato que buscavam instituir o T error, eles precisariam de

Nesta afirmação reside o ponto precário do discurso, se o com pre

Contrariam ente a todas as tentativas historiográficas contem porâ

ção do crime como sintom a e conseqüência de um complô contra a liber

um a conclusão aparentem ente desastrosa para a análise funcional do dis

historiografia m oderna ter há muito desmistificado essa exigência de igual

da lei, e Lepeletier é assassinado; desde então, a República enfrenta di

iN"iklas Luhmann, em alguns ensaios, buscou estender seu concei

m undo (...) são respostas a problemas que permanecem em alguma me

com acompanhamento musical. A qualidade do produto, isto é, da “can

ção da seguinte hipótese: o surgimento de uma função particular, da lite