ARTE

CADERNO DO ESTUDANTE

E N S I N O M é d io

VOLUME 2
 Nos Cadernos do Programa Educação de Jovens e Adultos (EJA) – Mundo do Trabalho/CEEJA são
indicados sites para o aprofundamento de conhecimentos, como fonte de consulta dos conteúdos
apresentados e como referências bibliográficas. Todos esses endereços eletrônicos foram
verificados. No entanto, como a internet é um meio dinâmico e sujeito a mudanças, a Secretaria
de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Inovação não garante que os sites indicados
permaneçam acessíveis ou inalterados após a data de consulta impressa neste material.

A Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Inovação autoriza a

reprodução do conteúdo do material de sua titularidade pelas demais secretarias do País, desde
que mantida a integridade da obra e dos créditos, ressaltando que direitos autorais protegidos*
deverão ser diretamente negociados com seus próprios titulares, sob pena de infração aos
artigos da Lei no 9.610/98.

* Constituem “direitos autorais protegidos” todas e quaisquer obras de terceiros reproduzidas neste material que
não estejam em domínio público nos termos do artigo 41 da Lei de Direitos Autorais.

Arte : caderno do estudante. São Paulo: Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência,

Tecnologia e Inovação (SDECTI) : Secretaria da Educação (SEE), 2015.
il. - - (Educação de Jovens e Adultos (EJA) : Mundo do Trabalho modalidade semipresencial, v. 2)

Conteúdo: v. 2. 2a série do Ensino Médio.

ISBN: 978-85-8312-105-3 (Impresso)
978-85-8312-083-4 (Digital)

1. Arte – Estudo e ensino. 2. Educação de Jovens e Adultos (EJA) – Ensino Médio. 3. Modalidade
Semipresencial. I. Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Inovação. II.
Secretaria da Educação. III. Título.

CDD: 372.5

FICHA CATALOGRÁFICA
Tatiane Silva Massucato Arias – CRB-8 / 7262
 Geraldo Alckmin
Governador

Secretaria de Desenvolvimento Econômico,

Ciência, Tecnologia e Inovação

Márcio Luiz França Gomes

Secretário

Cláudio Valverde
Secretário-Adjunto

Maurício Juvenal
Chefe de Gabinete

Marco Antonio da Silva

Coordenador de Ensino Técnico,
Tecnológico e Profissionalizante

Secretaria da Educação

Herman Voorwald
Secretário

Cleide Bauab Eid Bochixio

Secretária-Adjunta

Fernando Padula Novaes

Chefe de Gabinete

Ghisleine Trigo Silveira

Coordenadora de Gestão da Educação Básica

Mertila Larcher de Moraes

Diretora do Centro de Educação de Jovens e Adultos

Adriana Aparecida de Oliveira, Adriana dos Santos

Cunha, Durcilene Maria de Araujo Rodrigues,
Gisele Fernandes Silveira Farisco, Luiz Carlos Tozetto,
Raul Ravanelli Neto, Sabrina Moreira Rocha,
Virginia Nunes de Oliveira Mendes
Técnicos do Centro de Educação de Jovens e Adultos
Concepção do Programa e elaboração de conteúdos

Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Inovação

Coordenação Geral do Projeto Equipe Técnica

Ernesto Mascellani Neto Cibele Rodrigues Silva, João Mota Jr. e Raphael Lebsa do Prado

Fundação do Desenvolvimento Administrativo – Fundap

Wanderley Messias da Costa Rodrigues, Jonathan Nascimento, Laís Schalch, Liliane

Diretor Executivo Bordignon de Souza, Maria Helena de Castro Lima, Paula
Marcia Ciacco da Silva Dias, Rodnei Pereira, Selma Borghi
Márgara Raquel Cunha
Venco e Walkiria Rigolon
Diretora Técnica de Formação Profissional

Coordenação Executiva do Projeto Autores

José Lucas Cordeiro Arte: Roseli Ventrella e Terezinha Guerra; Biologia: José Manoel
Martins, Marcos Egelstein, Maria Graciete Carramate Lopes
Coordenação Técnica
e Vinicius Signorelli; Filosofia: Juliana Litvin de Almeida e
Impressos: Dilma Fabri Marão Pichoneri
Tiago Abreu Nogueira; Física: Gustavo Isaac Killner; Geografia:
Vídeos: Cristiane Ballerini
Roberto Giansanti e Silas Martins Junqueira; História: Denise
Equipe Técnica e Pedagógica Mendes e Márcia Juliana Santos; Inglês: Eduardo Portela;
Ana Paula Alves de Lavos, Carlos Ricardo Bifi, Elen Cristina Língua Portuguesa: Kátia Lomba Brakling; Matemática: Antonio
S. K. Vaz Döppenschmitt, Emily Hozokawa Dias, Fabiana José Lopes; Química: Olímpio Salgado; Sociologia: Dilma Fabri
de Cássia Rodrigues, Fernando Manzieri Heder, Herbert Marão Pichoneri e Selma Borghi Venco

Gestão do processo de produção editorial

Fundação Carlos Alberto Vanzolini

Mauro de Mesquita Spínola Leitão, Cláudia Letícia Vendrame Santos, David dos Santos
Presidente da Diretoria Executiva Silva, Eloiza Mendes Lopes, Érika Domingues do Nascimento,
Fernanda Brito Bincoletto, Flávia Beraldo Ferrare, Jean Kleber
José Joaquim do Amaral Ferreira
Silva, Leonardo Gonçalves, Lorena Vita Ferreira, Lucas Puntel
Vice-Presidente da Diretoria Executiva
Carrasco, Luiza Thebas, Mainã Greeb Vicente, Marcus Ecclissi,
Gestão de Tecnologias em Educação Maria Inez de Souza, Mariana Padoan, Natália Kessuani Bego
Maurício, Olivia Frade Zambone, Paula Felix Palma, Pedro
Direção da Área
Carvalho, Polyanna Costa, Priscila Risso, Raquel Benchimol
Guilherme Ary Plonski
Rosenthal, Tatiana F. Souza, Tatiana Pavanelli Valsi, Thaís Nori
Coordenação Executiva do Projeto Cornetta, Thamires Carolline Balog de Mattos e Vanessa Bianco
Angela Sprenger e Beatriz Scavazza Felix de Oliveira

Direitos autorais e iconografia: Ana Beatriz Freire, Aparecido

Gestão do Portal
Francisco, Fernanda Catalão, José Carlos Augusto, Larissa Polix
Luis Marcio Barbosa, Luiz Carlos Gonçalves, Sonia Akimoto e
Barbosa, Maria Magalhães de Alencastro, Mayara Ribeiro de
Wilder Rogério de Oliveira
Souza, Priscila Garofalo, Rita De Luca, Roberto Polacov, Sandro
Gestão de Comunicação Carrasco e Stella Mesquita
Ane do Valle Apoio à produção: Aparecida Ferraz da Silva, Fernanda Queiroz,

Gestão Editorial Luiz Roberto Vital Pinto, Maria Regina Xavier de Brito, Natália

Denise Blanes S. Moreira e Valéria Aranha

Projeto gráfico-editorial e diagramação: R2 Editorial, Michelangelo

Equipe de Produção
Russo e Casa de Ideias
Editorial: Carolina Grego Donadio e Paulo Mendes
Equipe Editorial: Adriana Ayami Takimoto, Airton Dantas
de Araújo, Alícia Toffani, Amarilis L. Maciel, Ana Paula S.
Bezerra, Andressa Serena de Oliveira, Bárbara Odria Vieira, CTP, Impressão e Acabamento
Carolina H. Mestriner, Caroline Domingos de Souza, Cíntia Imprensa Oficial do Estado de São Paulo
 Caro(a) estudante

É com grande satisfação que a Secretaria da Educação do Estado de São

Paulo, em parceria com a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência,
Tecnologia e Inovação, apresenta os Cadernos do Estudante do Programa Edu-
cação de Jovens e Adultos (EJA) – Mundo do Trabalho para os Centros Estaduais
de Educação de Jovens e Adultos (CEEJAs). A proposta é oferecer um material
pedagógico de fácil compreensão, que favoreça seu retorno aos estudos.

Sabemos quanto é difícil para quem trabalha ou procura um emprego se dedi-

car aos estudos, principalmente quando se parou de estudar há algum tempo.

O Programa nasceu da constatação de que os estudantes jovens e adultos

têm experiências pessoais que devem ser consideradas no processo de aprendi-
zagem. Trata-se de um conjunto de experiências, conhecimentos e convicções
que se formou ao longo da vida. Dessa forma, procuramos respeitar a trajetória
daqueles que apostaram na educação como o caminho para a conquista de um
futuro melhor.

Nos Cadernos e vídeos que fazem parte do seu material de estudo, você perce-
berá a nossa preocupação em estabelecer um diálogo com o mundo do trabalho
e respeitar as especificidades da modalidade de ensino semipresencial praticada
nos CEEJAs.

Esperamos que você conclua o Ensino Médio e, posteriormente, continue estu-

dando e buscando conhecimentos importantes para seu desenvolvimento e sua
participação na sociedade. Afinal, o conhecimento é o bem mais valioso que adqui-
rimos na vida e o único que se acumula por toda a nossa existência.

Bons estudos!

Secretaria da Educação

Secretaria de Desenvolvimento
Econômico, Ciência, Tecnologia e Inovação
apresentação

Estudar na idade adulta sempre demanda maior esforço, dado o acúmulo de

responsabilidades (trabalho, família, atividades domésticas etc.), e a necessidade
de estar diariamente em uma escola é, muitas vezes, um obstáculo para a reto-
mada dos estudos, sobretudo devido à dificuldade de se conciliar estudo e traba-
lho. Nesse contexto, os Centros Estaduais de Educação de Jovens e Adultos (CEEJAs)
têm se constituído em uma alternativa para garantir o direito à educação aos que
não conseguem frequentar regularmente a escola, tendo, assim, a opção de realizar
um curso com presença flexível.
Para apoiar estudantes como você ao longo de seu percurso escolar, o Programa
Educação de Jovens e Adultos (EJA) – Mundo do Trabalho produziu materiais espe-
cificamente para os CEEJAs. Eles foram elaborados para atender a uma justa e
antiga reivindicação de estudantes, professores e sociedade em geral: poder contar
com materiais de apoio específicos para os estudos desse segmento.
Esses materiais são seus e, assim, você poderá estudar nos momentos mais
adequados – conforme os horários que dispõe –, compartilhá-los com sua família,
amigos etc. e guardá-los, para sempre estarem à mão no caso de futuras consultas.
Os Cadernos do Estudante apresentam textos que abordam e discutem os conteúdos
propostos para cada disciplina e também atividades cujas respostas você poderá regis-
trar no próprio material. Nesses Cadernos, você ainda terá espaço para registrar suas
dúvidas, para que possa discuti-las com o professor sempre que for ao CEEJA.
Os vídeos que acompanham os Cadernos do Estudante, por sua vez, explicam,
exemplificam e ampliam alguns dos assuntos tratados nos Cadernos, oferecendo
informações que vão ajudá-lo a compreender melhor os conteúdos. São, portanto,
um importante recurso com o qual você poderá contar em seus estudos.
Além desses materiais, o Programa EJA – Mundo do Trabalho tem um site exclu-
sivo, que você poderá visitar sempre que desejar: <http://www.ejamundodotrabalho.
sp.gov.br>. Nele, além de informações sobre o Programa, você acessa os Cadernos
do Estudante e os vídeos de todas as disciplinas, ao clicar na aba Conteúdo CEEJA.
Já na aba Conteúdo EJA, poderá acessar os Cadernos e vídeos de Trabalho, que abor-
dam temas bastante significativos para jovens e adultos como você.
Os materiais foram produzidos com a intenção de estabelecer um diálogo com
você, visando facilitar seus momentos de estudo e de aprendizagem. Espera-se que,
com esse estudo, você esteja pronto para realizar as provas no CEEJA e se sinta cada
vez mais motivado a prosseguir sua trajetória escolar.
arte

SUMÁRIO

Unidade 1 ‒ Em cena, o teatro........................................................................................9

Tema 1 – Elementos básicos do teatro........................................................................................9

Tema 2 – Ação, tempo e espaço.................................................................................................... 23

Unidade 2 ‒ Música erudita e popular............................................................................31

Tema 1 – Música erudita: períodos clássico e romântico.............................................................31

Tema 2 – Música popular: baião e samba................................................................................44

Unidade 3 ‒ Artes visuais.................................................................................................55

Tema 1 – Arte moderna...........................................................................................................................55

Tema 2 – Modernismo no Brasil...........................................................................................................81

Unidade 4 ‒ Dança, a arte do movimento........................................................................... 91

Tema 1 – Do clássico para o moderno......................................................................................... 91

Tema 2 – A dança de rua...........................................................................................................106
 Caro(a) estudante,

A proposta de estudos de Arte deste Volume do Ensino Médio do Programa Edu-

cação de Jovens e Adultos (EJA) – Mundo do Trabalho contempla o teatro, a música,
as artes visuais e a dança.

Na Unidade 1, você estudará alguns dos elementos básicos que compõem a lin-
guagem teatral, aprendendo a identificá-los. Vai também ler, refletir e manifestar
sua opinião a respeito de um trecho de uma obra da dramaturgia nacional e será
desafiado a criar uma cena dramática.

A Unidade 2 permitirá a você descobrir, conhecer e apreciar composições musi-

cais de diferentes épocas. Assim, você estudará a música erudita, mais especifi-
camente a dos períodos clássico e romântico, e a música popular, tendo o baião
e o samba como base. Músicos, intérpretes, instrumentos e gêneros musicais são
alguns dos conteúdos dessa viagem pelo mundo do som.

A Unidade 3 contemplará alguns movimentos da arte moderna no Ocidente e

algumas influências para o modernismo no Brasil. Esses movimentos artísticos
revolucionaram o conceito de arte e, consequentemente, a produção artística rea-
lizada a partir daí. Você ainda conhecerá alguns artistas modernos, suas obras e
contextos de produção. Vai refletir, também, sobre as questões que levaram à rea-
lização da Semana de Arte Moderna em 1922, na cidade de São Paulo, e conhecer
alguns de seus principais representantes.

Na Unidade 4, você terá a oportunidade de ampliar seus conhecimentos sobre

dança, com enfoque nas danças clássica e moderna, compreendendo as funções
básicas que o corpo humano executa quando dança. Estudará, também, o contexto
e a história da produção de algumas coreografias e suas narrativas.

Ainda nessa Unidade, entendendo que o corpo é produtor de sentidos e signifi-

cados, você estudará o break e o movimento do hip hop, que são parte de manifes-
tações culturais e estão presentes no dia a dia.

Bons estudos!
 Em cena, o teatro
Unidade 1

ARTE
Temas
1. Elementos básicos do teatro
2. Ação, tempo e espaço

Introdução
Nesta Unidade, você estudará alguns elementos básicos que compõem a lin-
guagem teatral e aprenderá a identificá-los.

Será também convidado a conhecer a obra da dramaturgia nacional O rei da

vela, do escritor e dramaturgo Oswald de Andrade, e a criar uma cena dramática,
escrever o próprio texto, construir personagens, imaginando os cenários, os figuri-
nos, a trilha sonora, sugerindo recursos expressivos.

Elementos básicos do teatro TE M A 1

O objetivo deste tema é ajudar a entender a estrutura de um texto dramático e,

também, aprofundar conhecimentos sobre os elementos expressivos da obra tea-
tral: a construção dos personagens e do espaço cênico, a relação palco-plateia, o
foco da ação, a iluminação, a sonoplastia, entre outros elementos que contribuem
para que a obra cênica aconteça no palco.

Conforme visto no Volume 1, entre as figuras mais importantes do teatro

estão os atores, responsáveis por dar vida aos mais diferentes personagens.
Você estudou também que, para existir teatro, deve haver uma plateia e que o
local onde acontece uma peça é chamado palco ou espaço cênico. E sabe que o
teatro conta histórias.

Mas de que forma o teatro conta histórias? Quem escreve e como escreve essas
histórias? E você, como escreveria uma história para o teatro?
10 UNIDADE 1

Como contar uma história por meio do teatro?

O teatro é uma das linguagens da arte pela qual são expressos sentimentos
e pensamentos sobre a vida, contados por meio de relatos e histórias reais ou
imaginárias. E é com base nessas histórias que se constroem as peças teatrais.

Elas podem falar do amor, da dor, da paixão e da saudade; da indignação e

da revolta; do medo, da angústia e da preocupação. Com esses e outros argu-
mentos, o texto teatral pode criar tragédias ou comédias. Lembre-se de que o
teatro não apenas emociona, fascina, denuncia, faz rir ou chorar, mas, especial-
mente, leva a refletir sobre a vida.

Ao criar uma peça, o autor pode iniciar pela escrita do texto. Para isso, deve
considerar algumas indicações que, embora não sejam necessariamente fixas
(pois mudam de acordo com a época ou o estilo do dramaturgo), o ajudarão a
escrever sua história de forma mais organizada. São elas: onde, quem, o quê
e quando.

• Onde

Diz respeito ao espaço, ao local onde acontece a história: em um hospital, em

uma fazenda, em outro país, em outro planeta, na sala de espera do dentista, em
um restaurante.

• Quem

São os personagens que darão vida à história: uma estudante egoísta que só
pensa em se dar bem; um velho viúvo, triste e abandonado, que sofre pela ausên-
cia de seus filhos e netos; um milionário alcoólatra; uma professora apaixonada.

• O quê

Refere-se ao enredo da peça, à trama, ao conflito que acontecerá no palco: um

detetive às voltas com o esclarecimento de um crime se apaixona pela maior sus-
peita; uma família convive com alguém viciado em drogas; dois pescadores encon-
tram uma nave espacial e seus tripulantes à beira de um rio.

• Quando

É a época, o tempo, pode ser até o horário em que acontece a história: às 10

horas da manhã; à tarde; à noite; de madrugada; há dez anos; no século passado.
 UNIDADE 1 11

Atividade 1 Onde, quem, o quê, quando?

1 Relacione as duas colunas numerando a segunda de acordo com a primeira.

££Século XVII
££Dois empresários e a secretária
a) Onde?
££Outono de 1957
b) Quem?
££Três alienígenas
c) O quê? ££Briga por uma herança
d) Quando? ££Namoro escondido dos pais
££No zoológico
££Na sala de aula
2 Identifique, no texto a seguir, os elementos onde, quem, quando e o quê.

Já era final da tarde quando Pedro, enfim, criou coragem e dirigiu-se ao escritó-
rio do chefe da empresa onde trabalhava e, reunindo todas as suas forças, pediu um
aumento.

Argumentou, implorou. Porém, seu chefe foi implacável: negou o pedido e termi-
nou o assunto dizendo que, se Pedro não estivesse contente, que procurasse outro
emprego.

• Onde?

• Quem?

• Quando?

• O quê?
12 UNIDADE 1

Do texto para o palco

Com o texto dramático em mãos, fica mais fácil procurar aqueles que darão “corpo
e voz” à peça. É necessário reunir um diretor e atores para interpretar os papéis, além
de um produtor. Outros elementos, como cenário, figurino, iluminação, maquiagem e
sonoplastia, também precisam ser pensados para a execução de uma peça de teatro.
Perceba, na imagem a seguir, a importância do cenário para identificar onde a
cena acontece e do figurino para a caracterização do personagem.
© Hulton-Deutsch Collection/Corbis/Latinstock

Atriz em cena. Ópera Der Rosenkavalier, c. 1965.

Você também pode notar a expressão corporal dos atores no palco. Utilizando o
corpo, a voz, eles darão vida aos personagens da história. Para isso, são necessários
muitos ensaios, afinal, é preciso interpretar o modo de falar, de andar, de comer,
de gesticular, de se relacionar do personagem, saber como ele vê e sente a vida. Se
é triste, alegre, invejoso, generoso, malvado; se está doente, prestes a romper um
noivado, ou sustenta toda a família; se está feliz por ter encontrado o trabalho que
desejava, realizado por ter terminado os estudos... Como representar isso tudo?
 UNIDADE 1 13

© Robbie Jack/Corbis/Latinstock
Atores com expressão facial e maquiagem marcantes. Peça Teatro de sangue (Theatre of blood). Teatro Nacional, Londres, Inglaterra, 2005.

O ator nem sempre precisa falar, seu corpo mostra suas intenções, seus medos.
No entanto, quando fala, precisa saber utilizar a voz como recurso expressivo. Por
exemplo, a voz de quem está muito bravo é igual à voz
de alguém que pede um favor? Como seria a entona-
ção de um jovem apaixonado falando com sua namo-
Muitos atores fazem pes-
rada? E a de alguém assustado? E a de um bêbado? quisa de campo para a
Enfim, são inúmeras as possibilidades do uso da voz composição de um perso-
nagem.
na construção dos personagens.
Por exemplo, um ator que
No que se refere ao local onde a história será con- vai interpretar um vende-
dor de frutas pode ir até
tada, o cenário não é apenas um pano de fundo para uma feira e observar um
preencher ou enfeitar o espaço, ele faz parte da peça e vendedor real, analisando
seus movimentos e suas
ajuda o público na identificação da época – se a trama falas, para aplicá-los no
é atual ou aconteceu no século XVI, por exemplo – e desenvolvimento de seu
personagem, a fim de que
do local – um bar, um cemitério, uma sala de aula, um
seja convincente.
escritório, uma residência, um parque.
14 UNIDADE 1

O cenógrafo cria todo o ambiente em que acontece a história. Nada em um

cenário está ali por acaso, cada elemento tem uma intenção e um propósito. Uma
peça até pode não ter cenário e isso também é intencional.

Veja, no exemplo a seguir, como o cenário pode determinar tempo/época,

espaço/local, sugerir o clima – de amor, mistério, terror – o período do dia – antes
mesmo de a história começar.
© Walter McBride/Corbis/Latinstock

Cenário de uma casa simples da peça Um bonde chamado desejo. Nova Iorque, EUA, 2012.

A ocupação do espaço cênico pelos atores e atrizes, isto é, como eles se dis-
tribuem e se movimentam pelo palco, também é muito importante no momento
da produção e execução de uma peça teatral. Por exemplo: podem ficar de costas
para a plateia (desde que haja um motivo para tal); podem ficar apenas em um
único canto do cenário; podem ter cenas concomitantes (cenas acontecendo ao
mesmo tempo); podem ter diferentes entradas e saídas em cena.
Outro ponto a observar é a utilização dos planos de representação:
• Plano
baixo – É apresentado quando o ator fica mais próximo ao chão. Quando,
por exemplo, ele se deita ou rola no chão, utiliza o plano baixo.
• Plano médio – O ator está no plano médio quando se ajoelha ou se senta.

• Plano alto – Usa-se o plano alto quando o ator está em pé ou estica o braço para
trocar uma lâmpada, por exemplo.
 UNIDADE 1 15

Durante a produção e apresentação de uma peça, existe também o cuidado

de deixar evidente o foco da ação naquele momento. Para isso, um dos princi-
pais recursos utilizados é a iluminação. Por exemplo: se algum personagem espera
ansioso por um telefonema, é provável que todos os olhares e a iluminação sejam
dirigidos ao telefone. Da mesma forma, se há uma briga ou um reencontro, as
luzes indicam qual o foco da cena, sem que seja necessário falar, como você pode
observar na imagem a seguir.

© Christian Fürst/dpa/Corbis/Latinstock
Iluminação destaca ator em cena da peça Spam — 50 dias. Hamburgo, Alemanha, 2014.

Assim como o cenário compõe uma peça e cria o ambiente, localizando tempo e
espaço, a sonoplastia também contribui nessa construção. A escolha das músicas,
dos sons, dos ruídos que farão parte da cena é fundamental.
Músicas de época; barulho da chuva, do vento, do mar; sons de portas ran-
gendo; galopes de cavalo ao longe... Toda a parte sonora selecionada para inte-
grar uma peça ajuda na construção de uma trama, independente do seu gênero.
O conjunto de todos esses elementos contribui para que o público “acredite”
no que se passa no palco, se envolva com a história, se emocione, ria, chore,
sinta-se indignado, chocado, feliz; enfim, para que pense a vida de outros pon-
tos de vista, somado, modificado pelo que foi oferecido por meio da peça a
que assistiu.
16 UNIDADE 1

Atividade 2 Analisando alguns elementos do teatro

Observe com muita atenção as imagens a seguir, especialmente em relação a:

iluminação, cenários, expressão dos artistas, figurinos e planos de representação.
Imagem 1

© Sonja Pacho/Corbis/Latinstock
Estudante no palco.

Imagem 2

© Ryan Pyle/Corbis/Latinstock

Ensaio da peça A ratoeira (The Mousetrap).

 UNIDADE 1 17

Imagem 3

© Robbie Jack/Corbis/Latinstock
Peça Édipo Rei, de Sófocles. Londres, Inglaterra, 1996.

Imagem 4 Imagem 5

© Kurov Alexander/Itar-tass/Corbis/Latinstock
© Robbie Jack/Corbis/Latinstock

Peça Rei Lear, de William Shakespeare. Peça Go and Stop Progress. Teatro Taganka, Moscou, Rússia, 2004.
Stratford-upon-Avon, Inglaterra, 1991.
18 UNIDADE 1

Agora, responda:

1 Como é a iluminação nas cinco cenas apresentadas?

2 Quais planos aparecem nas imagens: alto, médio ou baixo? Identifique-os em

cada uma delas.

3 Cenários e figurinos podem ser utilizados para contribuir na identificação e

na construção da época e do local onde acontece a história. Em qual(is) da(s) ima-
gem(ns) é possível observar isso?

O teatro no Brasil, assim como outras manifestações artísticas, sofreu censura

em diferentes épocas, mas foi especialmente durante a ditadura militar (1964-1985)
que mais sentiu o peso da repressão.
 UNIDADE 1 19

A fim de conter demonstrações de oposição, a cen- Exílio

sura obrigava qualquer manifestação artística a ser Condição de isolamento
inspecionada por agentes do Estado antes de ser apresen- forçado e/ou de expul-
são de uma pessoa de
tada ao público. Caso tivesse qualquer conteúdo contra
seu país, como aconte-
o regime vigente na época, o governo proibia. Peças de ceu com muitos artistas
teatro, por exemplo, eram impedidas de ser encenadas; que foram obrigados
a deixar o Brasil pelo
textos, censurados ou cortados; cenários, rasgados; dra- regime antidemocrático
maturgos, diretores, atores e atrizes, perseguidos, presos aqui instalado durante
a ditadura.
ou exilados.

As peças Dois perdidos numa noite suja, Navalha na carne e Abajur lilás, todas
de Plínio Marcos, sofreram muito com a censura. Abajur lilás, que retratava per-
sonagens marginalizados sofrendo opressão e tortura, foi proibida durante o
ensaio geral, pois, segundo a censura, seria uma peça contra a moral e os bons
costumes da época.

Chico Buarque de Holanda (1944-) também teve problemas com a censura. Sua
peça Roda viva, por exemplo, sofreu, durante a apresentação, o ataque de um grupo
paramilitar, que depredou o prédio do Teatro Galpão, em São Paulo. Seus atores
– entre eles Marília Pêra (1943-) – foram agredidos, os cenários foram destruídos,
e a peça retirada de cartaz. Isso tudo porque apresentava, de maneira crítica,
uma sociedade de consumo manipulada, o que era considerado uma afronta ao
regime militar.

Dois grandes diretores de teatro, José Celso Martinez Corrêa (1937-), do Teatro
Oficina, e Augusto Boal (1931-2009), do Teatro de Arena, foram exilados na época
da ditadura.

Você pode pesquisar em bibliotecas ou na internet esse período do Brasil e

como foi a censura nas artes. Também pode conversar com o professor de História
no CEEJA.

Você acha que obras de arte e manifestações artísticas podem ser instrumentos
de denúncia? O que pensa sobre a censura em produções artísticas? Todo artista
deve ter total liberdade de expressão? Por quê? Você acredita que nos dias de hoje
ainda exista alguma forma de censura?
20 UNIDADE 1

Gênero dramático é aquele em que o artista usa como intermediária entre si e o

público a representação. A palavra vem do grego drao (fazer) e quer dizer ação. A peça
teatral é, pois, uma composição literária destinada à apresentação por atores em um
palco, atuando e dialogando entre si. O texto dramático é complementado pela atua-
ção dos atores no espetáculo teatral e possui uma estrutura específica, caracterizada:
1) pela presença de personagens que devem estar ligados com lógica uns aos outros e
à ação; 2) pela ação dramática (trama, enredo), que é o conjunto dos atos dramáticos,
maneiras de ser e de agir das personagens encadeadas à unidade do efeito e segundo
uma ordem composta de exposição, conflito, complicação, clímax e desfecho; 3) pela
situação ou ambiente, que é o conjunto de circunstâncias físicas, sociais, espirituais
em que se situa a ação; 4) pelo tema, ou seja, a ideia que o autor (dramaturgo) deseja
expor, ou sua interpretação real por meio da representação.

COUTINHO, A. Notas de teoria literária. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1973 (adaptado). Atualmente, a obra é publicada pela Editora Vozes.

Considerando o texto e analisando os elementos que constituem um espetáculo teatral,

conclui-se que:
a) a criação do espetáculo teatral apresenta-se como um fenômeno de ordem individual, pois não
é possível sua concepção de forma coletiva.
b) o cenário onde se desenrola a ação cênica é concebido e constituído pelo cenógrafo de modo
autônomo e independente do tema da peça e do trabalho interpretativo dos atores.
c) o texto cênico pode originar-se dos mais variados gêneros textuais, como contos, lendas,
romances, poesias, crônicas, notícias, imagens e fragmentos textuais, entre outros.
d) o corpo do ator na cena tem pouca importância na comunicação teatral, visto que o mais
importante é a expressão verbal, base da comunicação cênica em toda a trajetória do teatro
até os dias atuais.
e) a iluminação e o som de um espetáculo cênico independem do processo de produção/recepção
do espetáculo teatral, já que se trata de linguagens artísticas diferentes, agregadas posteriormente
à cena teatral.
Enem 2009. Prova azul. Disponível em: <http://download.inep.gov.br/educacao_basica/enem/downloads/2009/dia2_caderno7.pdf>. Acesso em: 29 set. 2014.

HORA DA CHECAGEM

Atividade 1 – Onde, quem, o quê, quando?

1 A ordem correta é, de cima para baixo: d, b, d, b, c, c, a, a.

2 • Onde? Escritório do chefe.

• Quem? Pedro e seu chefe, pois, apesar de Pedro ser aquele que inicia a ação de
falar com o chefe, os dois fazem parte da história.
• Quando? No final da tarde.
• O quê? Pedido e negativa de um aumento salarial.
 UNIDADE 1 21

Atividade 2 – Analisando alguns elementos do teatro

1 Na imagem 1, o palco está todo iluminado, proporcionando destaque para a interpretação do ator.

Na imagem 2, a luz concentra-se nos atores que estão em uma sala, evidenciando uma conversa
entre alguns personagens.

Na imagem 3, o foco de luz está posicionado no lado esquerdo da cena, destacando alguns perso-
nagens, suas expressões faciais e a dramaticidade da cena.

Na imagem 4, as luzes iluminam o solo, destacando a cor da palha e os dois personagens agachados.

Na imagem 5, a iluminação tem papel fundamental para evidenciar a gestualidade do personagem

que está em pé, ao centro, formando uma sombra em perspectiva, transmitindo uma ideia de gran-
diosidade para sua ação.

2 Imagem 1: plano alto, pois o ator está em pé com o braço esticado para cima.
Imagem 2: plano alto, com atores em pé, e plano médio, com atores sentados.

Imagem 3: plano alto, com atores em pé, ao fundo, e plano médio, com um ator ajoelhado.

Imagem 4: plano alto, com um ator em pé, atrás, e plano médio, com dois atores ajoelhados.

Imagem 5: plano alto, com um ator em pé, e plano baixo, com atores deitados.

3 O figurino da imagem 1 apresenta um homem com uma calça jeans e tecido nas pernas,
simulando uma bota, camisa larga, chapéu e uma espada. O figurino sugere que se trata de uma
história de guerreiros e heróis. O ator parece estar fazendo um pronunciamento. Nota-se também
que não há cenário, tratando-se, possivelmente, de um ensaio.

Na imagem 2, o cenário composto por sofás, tapetes e cortinas pode representar a casa de uma
família de classe média. O figurino dos atores sugere que a história se passa em décadas passa-
das, em que homens usavam ternos, mesmo dentro de casa, e mulheres, saias até os joelhos e
roupas mais fechadas.

Na imagem 3, o figurino e a maquiagem transmitem uma ideia de tragédia; os personagens pare-

cem usar as máscaras da tragédia grega. Nesta imagem não é possível identificar o cenário, pois
o fundo está escuro, com o foco de luz nos atores.

A imagem 4 aparentemente representa homens ilustres, dado o figurino formal, com o uso de
ternos. No entanto, a cena sugere uma situação de dificuldade, talvez um acidente, pelo desgaste
das roupas, em um cenário de ambiente rural.
HORA DA CHECAGEM

Na imagem 5, o figurino remete o espectador ao universo da fantasia, mais ligado ao imaginá-

rio do que à realidade. Não é possível identificar o cenário, pois a imagem tem um foco de luz
nos atores.

Desafio

Alternativa correta: c. Um texto cênico pode originar-se dos mais variados gêneros textuais. O texto
produzido especialmente para o teatro é dramático.
 22 UNIDADE 1

As outras alternativas estão erradas porque:

Alternativa a: a criação do espetáculo teatral não acontece individualmente, é um trabalho reali-

zado em equipe, pois necessita de atores, diretores, cenógrafos, iluminadores, sonoplastas, figuri-
nistas, entre outros profissionais.

Alternativa b: o cenógrafo cria o cenário relacionando-o com o tema da peça; isso é fundamental.
HORA DA CHECAGEM

Com os chamados processos colaborativos, diretor, atores, iluminador, enfim todos os participan-
tes da peça contribuem com ideias e sugestões.

Alternativa d: o corpo do ator é fundamental na comunicação teatral, pois expressa sentimentos,

pensamentos, e mostra, evidencia, o que acontece em cena.

Alternativa e: a iluminação e o som de um espetáculo cênico são planejados, testados e execu-

tados muito antes da primeira apresentação de uma peça, pois são fundamentais na criação do
ambiente, da época, do local onde acontece a cena.
 23

Ação, tempo e espaço TE M A 2

Neste tema, você vai estudar o que é um texto dramático. Também será desa-
fiado a escrever a cena de uma peça criada por você, pensando em todos os ele-
mentos essenciais ao teatro.

Você sabe o que é um texto dramático? Já leu algum? Qual era o autor? Sabe
como é organizado e escrito? Já tentou escrever?

Como visto no Tema 1, o teatro conta histórias, mostradas ao público pela

interpretação dos atores e atrizes, que usam o corpo expressivo como portador
de significados. Você conheceu também os profissionais necessários para que a
peça aconteça.

Aprendendo com os autores

As orientações de como a cena deve acontecer, qual o cenário, quais os per-

sonagens presentes, qual a entonação ou movimento que determinado ator deve
fazer, muitas vezes vêm escritas no próprio texto teatral e são chamadas de rubri-
cas ou notações cênicas.

Veja um exemplo no texto O rei da vela, de Oswald de Andrade. O trecho entre

parênteses e em itálico é o que se chama rubrica ou notação cênica.

ABELARDO I (Sentado em conversa com O Cliente. Aperta um botão, ouve-se um forte

barulho de campainha.)
ANDRADE, Oswald de. O rei da vela. São Paulo: Globo, 2003, p. 39.

Oswald de Andrade

Nasceu em São Paulo (SP), em 1890. Formado em Direito, foi jor-

nalista, escritor, poeta e dramaturgo. Participou da Semana de
Arte Moderna de 1922. Fez várias viagens ao exterior e, em 1926,
Foto: © Romulo Fialdini/Tempo Composto

casou-se com a artista plástica Tarsila do Amaral (1886-1973). Foi o

autor, entre inúmeros livros, do famoso Manifesto antropófago, no qual
dizia que os brasileiros deveriam devorar a cultura estrangeira e criar
uma arte própria, nacional. Faleceu em 1954, em São Paulo.

Tarsila do Amaral. Retrato de Oswald de Andrade , 1922. Óleo sobre tela, 51 cm × 42 cm.
Coleção particular, São Paulo (SP).
24 UNIDADE 1

Atividade 1 O rei da vela

1 Leia atentamente o trecho do primeiro ato da peça O rei da vela, de Oswald de

Andrade, apresentado a seguir. Você pode verificar que o texto dramático é orga-
nizado em forma de diálogo. Há também algumas orientações para o diretor, para
os atores e para o cenógrafo.
Esse texto é do começo do século passado, 1933, portanto, é provável que você
não conheça ou não esteja habituado com algumas palavras. Por isso, não deixe de
consultar o Glossário.
A peça conta a história de Abelardo I, Glossário
um fabricante de velas e também agiota. Agiota
Ele é noivo de Heloísa e o casamento
Pessoa que empresta dinheiro e cobra altos
se dará por interesse de ambas as par-
juros. O termo possui um tom depreciativo
tes, pois Heloísa vem de uma família em razão de uma suposta ilegalidade ou da
da aristocracia rural falida e Abelardo, possível ganância do agiota.
ascendendo na vida social, precisa dar Ato
um toque de nobreza à sua vida. O autor
Divisão de uma peça teatral, a parte da his-
da peça, Oswald de Andrade, retrata tória encenada. Uma peça pode ser inter-
o cenário social, político e religioso da rompida entre um ato e outro, com intervalo
época, discutindo desde o uso do capi- ou não. O recurso da divisão em atos geral-
tal estrangeiro até o papel do artista na mente é utilizado em espetáculos muito lon-
gos. Muitas vezes, entre os atos, há mudança
sociedade. Nesse primeiro ato, estão pre-
de cenário, de iluminação, de figurino etc.
sentes Abelardo I, “o rei da vela”, Abe- Assim, quando você ler, por exemplo, “peça
lardo II, seu funcionário, e um cliente teatral em três atos”, significa que ela foi
desesperado. dividida em três partes.

O rei da vela
Oswald de Andrade

Peça em três atos

ATO I

Em São Paulo. Escritório de usura de Abelardo & Abelardo. Um retrato da Gioconda.

Caixas amontoadas. Um divã futurista. Uma secretária Luís XV. Um castiçal de latão. Um
telefone. Sinal de alarma. Um mostruário de velas de todos os tamanhos e de todas as cores.
 UNIDADE 1 25

Porta enorme de ferro à direita correndo sobre rodas horizontalmente e deixando ver no
interior as grades de uma jaula. O Prontuário, peça de gavetas, com os seguintes rótulos:
MALANDROS – IMPONTUAIS – PRONTOS – PROTESTADOS. Na outra divisão: PENHORAS
– LIQUIDAÇÕES – SUICÍDIOS – TANGAS.

Pela ampla janela entra o barulho da manhã na cidade e sai o das máquinas de escrever
da antessala.

Abelardo I, Abelardo II e O Cliente.

ABELARDO I (Sentado em conversa com O Cliente. Aperta um botão, ouve-se um forte baru-
lho de campainha.) – Vamos ver...

ABELARDO II (Veste botas e um completo de domador de feras. Usa pastinha e enormes

bigodes retorcidos. Monóculo. Um revólver à cinta.) – Pronto, seu Abelardo.

ABELARDO I – Traga o dossiê desse homem.

ABELARDO II – Pois não! O seu nome?

O CLIENTE (Embaraçado, o chapéu na mão, uma gravata de corda no pescoço magro.) –

Manoel Pitanga de Moraes.

ABELARDO II – Profissão?

O CLIENTE – Eu era proprietário quando vim aqui pela primeira vez. Depois fui dois
anos funcionário da Estrada de Ferro Sorocabana. O empréstimo, o primeiro,
creio que foi para o parto. Quando nasceu a menina...

ABELARDO II – Já sei. Está nos IMPONTUAIS. (Entrega o dossiê reclamado e sai.)

ABELARDO I (Examina). – Veja! Isto não é comercial, seu Pitanga! O senhor fez o pri-
meiro empréstimo em fins de 29. Liquidou em maio de 1931. Fez outro em junho
de 31, estamos em 1933. Reformou sempre. Há dois meses suspendeu o serviço
de juros... Não é comercial...

O CLIENTE – Exatamente. Procurei o senhor a segunda vez por causa da demora de

pagamento na Estrada, com a Revolução de 30. A primeira foi para o parto. A
criança já tinha dois anos. E a Revolução em 30... Foi um mau sucesso que com-
plicou tudo...

ABELARDO I – O senhor sabe, o sistema da casa é reformar. Mas não podemos traba-
lhar com quem não paga juros... Vivemos disso. O senhor cometeu a maior falta
contra a segurança do nosso negócio e o sistema da casa...
26 UNIDADE 1

O CLIENTE – Há dois meses somente que não posso pagar juros.

ABELARDO I – Dois meses. O senhor acha que é pouco?

O CLIENTE – Por isso mesmo é que eu quero liquidar. Entrar num acordo. A fim de
não ser penhorado. Que diabo! O senhor tem auxiliado tanta gente. É o amigo de
todo mundo... Por que comigo não há de fazer um acordo?

ABELARDO I – Aqui não há acordo, meu amigo. Há pagamento!

O CLIENTE – Mas eu me acho numa situação triste. Não posso pagar tudo, seu Abelardo.
Talvez consiga um adiantamento para liquidar...

ABELARDO I – Apesar da sua impontualidade, examinaremos as suas propostas...

O CLIENTE – Mas eu fui pontual dois anos e meio. Paguei enquanto pude! A minha
dívida era de um conto de réis. Só de juros eu lhe trouxe aqui nesta sala mais de
dois contos e quinhentos. E até agora não me utilizei da lei contra a usura...

ABELARDO I (Interrompendo-o brutal). – Ah! meu amigo. Utilize-se dessa coisa imoral
e iníqua. Se fala de lei de usura, estamos com as negociações rotas... Saia daqui!

O CLIENTE – Ora, seu Abelardo. O senhor me conhece. Eu sou incapaz!

ABELARDO I – Não me fale nessa monstruosidade porque eu o mando executar hoje

mesmo. Tomo-lhe até a roupa, ouviu? A camisa do corpo.

O CLIENTE – Eu não vou me aproveitar, seu Abelardo. Quero lhe pagar. Mas quero
também lhe propor um acordo. A minha situação é triste... Não tenho culpa de
ter sido dispensado. Empreguei-me outra vez. Despediram-me por economia.
Não ponho minha filhinha na escola porque não posso comprar sapatos para
ela. Não hei de morrer de fome também. Às vezes não temos o que comer em
casa. Minha mulher agora caiu doente. No entanto, sou um homem habilitado.
Tenho procurado inutilmente emprego por toda a parte. Só tenho recebido nãos
enormes. Do tamanho do céu! Agora, aprendi escrituração, estou fazendo umas
escritas. Uns biscates. Hei de arribar... Quero ver se adiantam para lhe pagar.

ABELARDO I – Mas, enfim, o que é que o senhor me propõe?

O CLIENTE – Uma pequena redução no capital.

ABELARDO I – No capital! O senhor está maluco! Reduzir o capital? Nunca!

O CLIENTE – Mas eu já paguei mais do dobro do que levei daqui...

ABELARDO I – Me diga uma coisa, seu Pitanga. Fui eu que fui procurá-lo para assinar
 UNIDADE 1 27

este papagaio? Foi o meu automóvel que parou diante do seu casebre para pedir
que aceitasse o meu dinheiro? Com que direito o senhor me propõe uma redução
no capital que lhe emprestei?

O CLIENTE (Desnorteado). – Eu já paguei duas vezes...

ABELARDO I – Suma-se daqui! (Levanta-se.) Saia ou chamo a polícia. É só dar o sinal

de crime neste aparelho. A polícia ainda existe...

O CLIENTE – Para defender os capitalistas! E os seus crimes!

ABELARDO I – Para defender o meu dinheiro. Será executado hoje mesmo. (Toca a
campainha.) Abelardo! Dê ordens para executá-lo! Rua! Vamos. Fuzile-o. É o sistema
da casa.

O CLIENTE – Eu sou um covarde! (Vai chorando.) O senhor abusa de um fraco, de um

covarde!

ANDRADE, Oswald de. O rei da vela. São Paulo: Globo, 2003, p. 37-42.

Glossário
Arribar Papagaio
Conseguir; ter sucesso. Gíria da época para um título, uma nota pro-
missória.
Conto de réis
Pastinha
Expressão utilizada para indicar um milhão de
réis. Réis é o plural da moeda chamada Real, Produto para deixar os cabelos em forma de
que vigorou do início da Colonização do Brasil, onda sobre a testa.
no começo do século XVI, até 1942. Pronto
Dossiê Alguém que não tem dinheiro.
Conjunto de documentos que se referem a Reformar
algum processo, assunto ou pessoa.
Renovar.
Escritório de usura
Rotas
Escritório de agiota.
Negociações encerradas.
Impontual
Secretária Luís XV
Pessoa que não é pontual, que não observa e
Mesa com muitos ornamentos. Tem esse nome
não cumpre prazos e horários.
porque esse estilo foi criado na França, no rei-
Iníqua nado de Luís XV, no século XVIII.
Algo que é injusto. Tanga
Monóculo Falência, miséria, penúria.

Óculos com apenas uma lente.

28 UNIDADE 1

Agora, responda às seguintes questões:

a) Onde acontece a cena?

b) O que acontece?

c) Como é a descrição do cenário?

d) Existe alguma sugestão de sonoplastia? Em caso positivo, escreva o(s) trecho(s)

em que aparece.

e) Dê exemplo de uma rubrica presente no texto.

2 Agora você é o dramaturgo. Escreva em seu caderno um pequeno texto dramá-

tico. Não se esqueça de dizer quem são os personagens, o que acontece, onde e
quando. Dê, também, sugestões de cenário, figurino, iluminação e sonoplastia.
 UNIDADE 1 29

HORA DA CHECAGEM

Atividade 1 – O rei da vela

1

a) A cena acontece no escritório de usura de Abelardo I.

b) Um homem, O Cliente, que pediu dinheiro emprestado ao agiota (Aberlado I), suplica por uma
nova forma de pagamento, que é veementemente negada.

c) A descrição do cenário é feita no início do texto: um quadro da Monalisa (Gioconda); caixas

amontoadas; um divã futurista; uma secretária Luís XV; um castiçal; um telefone; um sinal de
alarme; um mostruário de velas de todos os tamanhos e de todas as cores; uma porta de ferro
enorme à direita correndo sobre rodas horizontalmente e deixando ver no interior as gra-
des de uma jaula; um prontuário com gavetas mostrando os seguintes rótulos: MALANDROS,
IMPONTUAIS, PRONTOS, PROTESTADOS; na outra divisão: PENHORAS, LIQUIDAÇÕES, SUICÍDIOS,
TANGAS. Há também uma ampla janela.

d) Sim. “Pela ampla janela entra o barulho da manhã na cidade e sai o das máquinas de escrever da
antessala”; “Aperta um botão, ouve-se o barulho forte de campainha”.

e) Exemplos:

A respeito do Cliente: (Embaraçado, o chapéu na mão, uma gravata de corda no pescoço magro.)

A respeito de Abelardo I: (Sentado em conversa com O Cliente. Aperta um botão, ouve-se um forte barulho
de campainha.)

2 O trabalho é autoral, mas verifique se você seguiu o que foi solicitado. Você deve ter expli-
cado, antes de iniciar os diálogos, onde e quando acontece a cena e quem são os personagens.
Por exemplo:

A cena acontece no quarto de um adolescente, Renato, durante a madrugada, na época atual. Estão presen-
tes, além de Renato, seus pais, Ana e João, e sua irmã, Sílvia.

Há uma cama desarrumada, pares de tênis pelo chão, várias revistas e cartazes de times de futebol espalha-
dos pelo quarto, uma televisão que apresenta um show de rock, um skate.

Ana e João estão de pijama, Sílvia de camisola e Renato de jeans, camiseta e tênis. Na parede do quarto há
uma janela entreaberta que deixa ver a luz da lua.

Verifique se você inseriu diálogos no texto:

JOÃO – Isso é hora de chegar em casa? Estávamos todos preocupados!

ANA – Com quem você saiu?

RENATO – Todos os meus amigos chegam em casa nesse horário, vocês é que implicam
comigo!

JOÃO – Você não sabe que é perigoso sair à noite?

 30 UNIDADE 1

SÍLVIA – Renato, acordei com esse barulho alto da TV, dá pra abaixar o som?

ANA – Você ainda não me disse com quem saiu!

SÍLVIA – Liguei várias vezes em seu celular e você não respondeu!

HORA DA CHECAGEM

(Nesse momento a iluminação foca as chaves de um carro sobre a cama de Renato.)

JOÃO – Espera um pouco, parece que estou vendo as chaves do meu carro sobre a sua
cama. Não vai me dizer que você saiu dirigindo escondido!

ANA – Você é menor de idade, não tem habilitação, que perigo! [...]

Leve seu texto ao professor do CEEJA para leitura, comentários e esclarecimentos de possíveis dúvidas.
 Música erudita e popular
Unidade 2

arte
Temas
1 Música erudita: períodos clássico e romântico
2 Música popular: baião e samba

TemIntrodução

Ao longo da história, o ser humano produziu sons de diversas formas e com

diferentes objetivos, fosse usando a própria voz ou valendo-se de objetos, na inten-
ção de se comunicar ou de se expressar. Nesta Unidade, você será convidado a
estudar o som organizado em forma de música, por meio de composições musicais
de diferentes épocas e em diferentes formas. Primeiro, você estudará a música
erudita (especificamente os períodos clássico e romântico) e, no Tema 2, a música
popular nos gêneros do baião e do samba.

Música erudita: períodos clássico e romântico TE M A 1

Música clássica, erudita ou de concerto? São várias as maneiras de chamá-la.

Para alguns estudiosos, o termo popular mais usado é “música clássica”; para o
universo acadêmico, utiliza-se “música erudita”; para os músicos, a expressão
mais adequada é “música de concerto”, por possuir obras compostas para instru-
mentos de orquestra.

A música erudita surgiu no século IX e tem sido executada até os dias de hoje.
Embora existam vários períodos na história em que esse tipo de música está pre-
sente, neste tema o propósito é apresentar informações e conhecimentos sobre
dois períodos específicos: o classicismo e o romantismo.

Para conhecer estes e outros períodos da história da música, leia História da música em qua-
drinhos (Bernard Deyriès, Denys Lemery e Michael Sadler, 2010). Nesse livro você encontra,
de forma divertida, diversas informações sobre momentos e personagens importantes da
música, desde os sons produzidos em tempos remotos, como na idade da pedra, até músicas
do período contemporâneo, como a música eletroacústica, que você conhecerá no Volume 3.
32 UNIDADE 2

Houve um tempo em que apreciar música erudita era privilégio de poucos e

ocorria em locais determinados e exclusivos, como nos salões das cortes reais, em
salas especiais de concerto para as elites. Porém, esse cenário mudou e atualmente
é comum apreciar esse gênero musical em parques, praças e até praias.
© Cesar Diniz/Pulsar Imagens

Apresentação de orquestra no Vale do Anhangabaú, na cidade de São Paulo (SP).

Além de apresentações
desse tipo, ao ar livre ou em
Se puder, assista a uma apresentação de música
salas de concerto, muitas músi-
erudita ao vivo, em uma sala de concertos, ou, se tiver
cas são conhecidas por terem acesso à internet, procure ouvir algumas músicas,
sido utilizadas em filmes, nove- como:
las, desenhos animados e pro- • As bodas de Fígaro (1786), de Wolfgang Amadeus Mozart.
pagandas. • 5a sinfonia (1804-1808), de Ludwig van Beethoven.

Você já teve oportunidade • O Fortuna (1936), de Carl Orff.

Quais sensações, sentimentos e lembranças surgiram
de ouvir música erudita? Em
durante a escuta?
qual situação? O que achou?
 UNIDADE 2 33

Ópera
Se possível, assista ao filme O grande ditador (direção de Charlie Composição dramá-
tica em que as falas
Chaplin, 1940). A trilha sonora de uma das cenas é a 5a dança
dos personagens são
húngara, de Johannes Brahms (1833-1897). Além disso, um tre-
cantadas, com ou sem
cho da ópera Lohengrin, de Richard Wagner (1813-1883), também diálogo entre os can-
embala a cena na qual o artista brinca com um globo terrestre. tores, acompanha-
Essa cena ficou bastante conhecida quando fez parte da aber- das por instrumentos
tura da telenovela O dono do mundo, de Gilberto Braga, em 1991. musicais (geralmente
orquestra).

© Lu Wortig/Interfoto/Latinstock
The Great Dictator © Roy Export S.A.S.

Cena do filme O grande ditador. Personagem de Charlie Chaplin brinca com um globo terrestre.

Música vocal e instrumental e o seu registro

A música pode ser apresentada de forma vocal ou instrumental. Como o pró-
prio nome diz, a música vocal é executada por uma ou mais vozes, acompanhada
por instrumentos ou não, neste último caso, chama-se a capela. Já a forma instru-
mental não tem acompanhamento de vozes e pode ter um ou mais instrumentos.
34 UNIDADE 2

Para escrever sua música, o compositor Partitura

precisa utilizar os elementos estruturais dessa
Representação escrita que registra
linguagem: harmonia, melodia, ritmo e parâ- as partes vocais e instrumentais de
metros do som, conforme foi apresentado no uma composição musical. O compo-
sitor registra nas linhas da partitura,
Volume 1. Depois de composta e registrada na
também chamada pauta musical,
partitura, a música é interpretada pelos ins- diversos símbolos, entre eles notas
trumentistas, cantores e cantoras. O maestro musicais, pausas e claves, para que
sejam lidas pelo regente e por quem
(regente) é responsável por reger a orques-
executará a música. Para ler parti-
tra, ou seja, é ele quem coordena e orienta os turas, é necessário saber os códigos
músicos na execução da música. dessa linguagem.

Partitura de Für Elise, composta por Ludwig van Beethoven.

Für Elise (Para Elisa) é talvez a mais conhecida composição de Beethoven e apa-
rece em desenhos animados e filmes. Também costuma ser uma das várias opções
para toques de celulares.
 UNIDADE 2 35

Atividade 1 Instrumental ou vocal?

Com base no texto Música vocal e instrumental e o seu registro, analise as afirma-
tivas a seguir e assinale a alternativa correta.

I. Uma apresentação de música instrumental pode contar com um ou mais instru-

mentos.

II. A música vocal pode ou não ser acompanhada por instrumentos.

III. A música instrumental é executada apenas por orquestras.

IV. Não existe música vocal sem acompanhamento de instrumentos musicais.

a) Todas as afirmativas estão corretas.

b) Apenas as afirmativas I, III e IV estão corretas.

c) Apenas as afirmativas I e II estão corretas.

d) Nenhuma das afirmativas está correta.

Os períodos na música
O que são períodos musicais? São marcos, datas, épocas? Será possível deter-
minar exatamente quando um período musical teve início e fim?

Diferentemente de uma data de nascimento, de inauguração ou de algum

evento comemorativo, não é possível precisar as datas exatas de início e fim dos
períodos musicais.

Entretanto, eles são estimados para orientar, oferecer referências da época em

que determinado gênero musical esteve em destaque e quais foram seus autores
mais marcantes.

Período clássico

Na linha do tempo musical, o período chamado clássico, ou classicismo,

abrange de 1750 a 1820, época de acontecimentos muito importantes na histó-
ria, como a Declaração da Independência dos Estados Unidos da América (1776)
e a Revolução Francesa (1789-1799).

Nesse período de grande avanço científico, havia a predominância dos

ideais iluministas, os quais sobrepunham a razão à emoção. Esses ideais
36 UNIDADE 2

influenciaram também as músicas Glossário

compostas na época, que tinham
Sonata
como características principais
Forma musical que conta com vários movimentos
o equilíbrio, a simetria, a objeti- definidos (isto é, várias partes dentro de uma mesma
vidade, a disciplina, a modera- música) e é escrita para um ou dois instrumentos
solistas (ou seja, um ou dois instrumentos são execu-
ção. Destacaram-se composições
tados sozinhos, separados dos demais).
como as sonatas, as sinfonias, os
Sinfonia
concertos e os quartetos de cordas.
Composição feita para orquestra, na mesma forma
Durante o classicismo, desta- musical que uma sonata (com vários movimentos).

caram-se músicos como Mozart Concerto

e Beethoven, embora este último Obra criada para um instrumento solista acompa-
nhado pela orquestra.
também apresente caracterís-
ticas do romantismo. Foi no Quarteto de cordas
período clássico que o piano se Composição musical elaborada para ser executada
por um grupo formado por quatro instrumentos de
tornou o principal instrumento cordas – por exemplo, dois violinos, uma viola clás-
de teclas, substituindo o cravo. sica e um violoncelo.
© Dorling Kindersley/Getty Images

© C Squared Studios/Getty Images

Cravo. Piano de cauda.

 UNIDADE 2 37

O piano de cauda e o cravo são dois Timbre

instrumentos de teclas e cordas, porém,
Identidade do som. Pode-se compará-lo com
no piano, o som é emitido quando uma a impressão digital, ou seja, cada instru-
peça chamada martelo bate nas cor- mento ou voz tem o próprio timbre. Você já
das. No cravo, as cordas são pinçadas, percebeu que consegue reconhecer, sem ver,
isto é, são presas e soltas quando o quando o som é de uma freada de carro ou
do canto de um pássaro? O timbre é único,
músico toca em suas teclas. Essa dife-
seja em objetos ou materiais, seja na voz de
rença entre o piano e o cravo faz que os cada pessoa.
timbres sejam distintos.

As apresentações desse período se restringiam aos salões dos palácios da

nobreza, e as produções dos compositores estavam vinculadas às cortes e
a seus gostos.

As pinturas a seguir mostram a apresentação de uma sonata e de um quarteto

de cordas, respectivamente. Observe como os artistas representaram algumas
características do figurino, da decoração dos ambientes onde a música clássica
era praticada e dos instrumentos musicais de época.

© De Agostini Picture Library/ Bridgeman Images/Keystone

Adolph Menzel. O concerto de flauta de Sanssouci, 1852. Óleo sobre tela, 142 cm × 205 cm. Galeria Nacional, Berlim, Alemanha.
38 UNIDADE 2

© Alfredo Dagli Orti/The Art Archive/Corbis/Latinstock

Franz Hanfstaengl a partir de Julius Schmid. O quarteto de Haydn, 1907. Gravura, 30,6 cm × 34 cm. Museu de Viena, Viena, Áustria.

Wolfgang Amadeus Mozart

Nasceu na Áustria, em 1756, e Para conferir a ópera

faleceu em 1791, no mesmo país. A flauta mágica, com-
Desde cedo estudou música com posta por Mozart,
seu pai – aos 5 anos começou a você pode, além de
compor e tocar teclado e violino. escutá-la, assistir
Compôs mais de 600 obras, entre ao filme de mesmo
sinfonias, músicas para concerto, nome (direção de
músicas para piano, óperas e Ingmar Bergman,
músicas para coral. Suas compo- 1975). O filme conta
sições foram elogiadas por diver- a mesma história da
sos especialistas em música de ópera: a jornada do
Foto: © Pvde/Rue des Archives/Latinstock

sua época, porém muitos as con- príncipe Tamino em

sideravam bastante difíceis. Seus busca da princesa
Louis Gabriel Blanchet. Wolfgang
Amadeus Mozart aos 14 anos ,
sucessos incluem a missa fúne- Pamina, acompa-
c. 1770. Óleo sobre tela, 54,6 cm × bre Requiem (1791) e as óperas As nhado por sua flauta
44,4 cm. Coleção particular. bodas de Fígaro (1787), Don Giovanni e pelo caçador de pás-
(1788) e A flauta mágica (1791). saros Papageno.
 UNIDADE 2 39

Ludwig van Beethoven

Nasceu na Alemanha, em 1770, e faleceu na Áustria, em 1827.

É considerado um artista de transição entre os períodos clás-
sico e romântico, pois conservou o equilíbrio do classicismo,
embora tenha antecipado a liberdade dos compositores da
música romântica. Pianista e compositor, criou mais de 200
obras. Aos 28 anos, começou a ter problemas de audição e,
mesmo depois de perder totalmente esse sentido, continuou
a compor obras e a interpretá-las. A 5a sinfonia é uma de suas

Foto: © Akg-Images/Latinstock
músicas mais conhecidas e está presente em inúmeros comer-
ciais e desenhos animados.
Joseph Karl Stieler. Beethoven com o manuscrito da Missa Solene, 1820. Óleo sobre
tela, 72 cm × 58,5 cm. Museu Casa de Beethoven, Bonn, Alemanha.

Beethoven continuou com-

pondo e tocando músicas Para conhecer um pouco mais sobre os compositores
Mozart e Beethoven, há alguns filmes inspirados na vida
mesmo depois de ter perdido
desses dois artistas.
o sentido da audição. Dá para
Amadeus (direção de Milos Forman, 1984) retrata a vida
imag inar um músico com
de Mozart, desde a infância até o ápice da fama e de
deficiência auditiva? Como sua morte quase anônima. Vale a pena assistir também
você imagina que ele fazia a Minha amada imortal (direção de Bernard Rose, 1994),
suas composições? sobre a vida de Beethoven.

Atividade 2 Correspondência

1 Releia o texto Período clássico e relacione as colunas de acordo com as informa-

ções nelas contidas.

a) Música clássica
£ £Instrumento com teclas
b) Acontecimento do período
£ £Característica da música do
período clássico
c) Piano
£ £Música erudita
d) Perfeição da forma e da harmonia
£ £Mozart e Beethoven
e) Compositores
££ Revolução Francesa
40 UNIDADE 2

2 Agora leia as afirmativas e identifique cada uma delas como verdadeira V ou

falsa F.

a) £ £ O período clássico se fez presente entre o século XVIII e início do século XX.

b) £ £ O piano e o cravo emitem sons diferentes (timbres).

c) £ £ Quarteto de cordas é um conjunto de instrumentos que executam composi-

ções criadas especificamente para quatro ou mais instrumentos de cordas.

d) £ £ Em um concerto, o solista executa um ou mais trechos da apresentação sem

o acompanhamento da orquestra.

Período romântico

O século XIX envolveu a história da música romântica. O equilíbrio, a dis-

ciplina e a moderação da música do período clássico foram substituídos pela
liberdade na composição, pela impetuosidade, pela fantasia, pela imaginação,
além de ideias revolucionárias da música romântica. Embora algumas regras das
composições do classicismo fossem mantidas, nesse período o sentimento pre-
dominava sobre a razão.

A música romântica conta histórias em poemas Poema sinfônico

sinfônicos e em músicas descritivas, com influência de Composição musical escrita
temas da literatura e das artes visuais. Vários composi- em forma de sinfonia,
tores românticos tinham boas relações com escritores, criada com base em poe-
mas ou textos literários. Seu
poetas e artistas plásticos e, muitas vezes, inspiravam- compositor procura repre-
-se em um quadro ou em um livro para compor suas sentar na música os senti-
obras. Nesse período também foram produzidas mui- mentos e as emoções que
ele encontrou na obra lite-
tas óperas, as mais famosas delas por italianos como rária que o inspirou.
Giuseppe Verdi e Gioachino Rossini.

Após a Revolução Francesa, as mudanças sociais, políticas e econômicas afeta-

ram o ambiente cultural da Europa. No romantismo, tais mudanças modificaram
a cena musical fazendo surgir um novo público para os concertos: a burguesia.
Antes, apenas nobres e cortesãos tinham acesso a apresentações musicais. Reis e
príncipes patrocinavam músicos e compositores, que trabalhavam com exclusivi-
dade para a corte.

A música passou, então, a ser executada em teatros e apreciada por um novo

público em formação. Além disso, os burgueses também começaram a encomen-
dar novas obras para os compositores.
 UNIDADE 2 41

Grandes nomes da música fizeram parte desse período. Dentre eles, as figuras
mais conhecidas foram e ainda são Chopin e Tchaikovsky. Chopin criou obras essen-
cialmente para piano e compôs peças influenciadas pelo folclore polonês: mazur-
cas e polonaises. Tchaikovsky compôs, dentre outras, a Sinfonia no 6 e o Concerto para
piano no 1, obras que fazem parte do repertório de orquestras de todo o mundo.

Fryderyk Franciszek Chopin

Nasceu na Polônia, em 1810, e faleceu na França, em 1849.

Músico prodígio, teve aulas desde a infância com sua irmã
e com sua mãe. Compôs e executou sua primeira obra aos
8 anos; aos 15, já era considerado o maior pianista de sua

Foto: © De Agostini Picture Library/A. Dagli Arte/

época. Em 1830, quando sua cidade, Varsóvia, foi invadida
pelos russos, refugiou-se em Paris, onde se tornou famoso.
Sua saúde frágil o levou à morte com apenas 39 anos, mas

Images/Keystone
sua importante influência na música dura até os dias de hoje.
Entre as composições de destaque estão: Grande valsa brilhante
(1833), Balada em Sol menor (1835-1836) e Noturno em Mi-bemol

Crédito
Bridgeman
maior, Op. 9, No 2 (1830-1832).

Noturno
Composição musical para piano de caráter
melancólico, geralmente inspirado na noite.

Piotr Ilitch Tchaikovsky

Nasceu em 1840, na Rússia, e faleceu em 1893, no mesmo país. Ao

ouvir Mozart, encantou-se com a ópera e a música. Aos 23 anos,
abandonou a profissão de oficial do Ministério da Justiça e retomou

Foto: © Archives Charmet/Bridgeman Images/Keystone

seus estudos de piano, iniciados aos 8 anos, de forma tão intensa que
acabou sofrendo de uma doença nervosa, sendo aconselhado por seu
médico a deixar os estudos, o que não ocorreu. Em Moscou, compôs
e deu aulas. Em 1885, escreveu a Sinfonia Manfred, e, três anos depois,
a 5a sinfonia. O lago dos cisnes (1875-1876) e O quebra-nozes (1891-1892)
são algumas de suas composições mais populares. Algumas das
músicas de Tchaikovsky foram coreografadas, como você vai estudar
na Unidade 4 deste Volume.

O romantismo no Brasil

No Brasil, o romantismo teve o nacionalismo e a idealização da cultura indí-

gena como alguns de seus temas. Antônio Carlos Gomes destacou-se nesse período
e compôs a famosa ópera O guarani, que estreou em Milão, Itália, em 1870. Nessa
obra, baseada no livro de mesmo nome escrito por José de Alencar, publicado pela
primeira vez em 1857, os índios têm o papel principal, e um dos focos da história é o
confronto entre raças e culturas.
42 UNIDADE 2

Antônio Carlos Gomes

Maestro e compositor, nasceu em Campinas, São Paulo, em 1836. Estudou música com o
pai e ficou conhecido na cidade de São Paulo por compor o Hino acadêmico e a modinha
Quem sabe?. Ganhou estima do imperador d. Pedro II e, com isso, obteve uma bolsa para
estudar música na Europa, onde teve suas obras reconhecidas e admiradas. Faleceu em
Belém, Pará, em 1896.

Atividade 3 Literatura e música

Releia o texto Período romântico e assinale verdadeiro V ou falso F.

a) £ £ A música romântica conta histórias em poemas sinfônicos.

b) £ £ O romantismo no Brasil tem como destaque Antônio Carlos Gomes, compo-

sitor da famosa ópera O guarani.

c) £ £ Uma das características do romantismo no Brasil é o nacionalismo.

d) £ £ Grandes nomes da música fazem parte do período romântico, dentre eles

Chopin e Tchaikovsky.

HORA DA CHECAGEM

Atividade 1 — Instrumental ou vocal?

Alternativa correta: c. Apenas as afirmativas I e II estão corretas, pois a música instrumental pode
ser executada por quartetos, quintetos, solo etc., e não apenas por orquestras, como está descrito
na afirmativa III.

A afirmativa IV também está incorreta, pois a música vocal pode ser executada a capela, isto é, sem
instrumentos.

Atividade 2 — Correspondência

a) Música clássica c Instrumento com teclas

b) Acontecimento do período d Característica da música do período clássico

c) Piano a Música erudita

d) Perfeição da forma e da harmonia e Mozart e Beethoven

e) Compositores b Revolução Francesa

 UNIDADE 2 43

a) F O período correto é de 1750 a 1820, ou seja, entre os séculos XVIII e XIX.

b) V

c) F O quarteto de cordas executa apenas composições criadas para quatro instrumentos de cordas.

d) V

Atividade 3 — Literatura e música

Todas as afirmativas são verdadeiras.
A primeira, porque esse tipo de composição musical, o poema sinfônico, baseia-se em obras
literárias.

HORA DA CHECAGEM
A segunda, pois a ópera O guarani, de Antônio Carlos Gomes, foi uma das composições de destaque
do romantismo no Brasil. A adaptação da obra de mesmo nome, de José de Alencar, ressaltava a
figura do índio como herói nacional.

A terceira, porque a valorização do Brasil como nação é uma marcante característica do

romantismo.

A última, porque Chopin e Tchaikovsky são grandes nomes da música do período romântico.
44

TE M A 2 Música popular: baião e samba

Neste tema, você vai estudar dois gêneros de música popular que fazem parte
da cultura brasileira – o baião e o samba –, conhecendo algumas de suas composi-
ções e compositores de destaque.

Dominguinhos e Noel Rosa são músicos conhecidos pelos gêneros baião e

samba, respectivamente. Você já ouviu alguma música desses compositores? Qual?
Você conhece em sua cidade algum cantor de baião ou samba, mesmo que não
seja profissional? É cantor e compositor?

O sucesso do baião
Segundo alguns estudiosos, o baião está presente no sertão nordestino
desde o século XIX. Entretanto, foi na década de 1940 que se tornou popular,
ganhando espaço Brasil afora graças a Luiz Gonzaga, considerado “o rei do
baião”, e Humberto Teixeira.

Uma das origens desse gênero musical é o lundu, música dos batuques pro-
duzidos pelos escravos trazidos da África para o Brasil no período colonial, como
foi visto no Volume 1.

Bastante presente no Nordeste e no Norte do Brasil, uma temática comum do

baião é o dia a dia dos moradores dessas regiões, que sofrem com a estiagem –
período de seca que mata rebanhos e lavouras – e com a falta de trabalho. Essa
situação leva esses moradores a seguirem para outros lugares em busca de melhores
condições de vida, tornando-se retirantes. Esse destino, caracterizado pela mobili-
dade e pela fuga do local de origem, também é tema de diversas pinturas e poemas.

Os instrumentos musicais característicos do baião são a zabumba, a sanfona

e o triângulo, que você pode observar na próxima página.

Dentre as composições de baião mais conhecidas e de grande sucesso estão:

• Asa branca (1947) e Baião de dois (1977), de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira;

• Boi bumbá (1965), de Gonzaguinha e Luiz Gonzaga;

• Baião da Penha (1951), de David Nasser e Guio de Morais;

• Eu só quero um xodó (1973), de Dominguinhos e Anastácia.

 UNIDADE 2 45

© Delfim Martins/Pulsar Imagens

© Marcos André/Opção Brasil

Zabumba. Sanfona.

© Delfim Martins /Pulsar Imagens

Assista ao filme Gonzaga – de pai pra filho

(direção de Breno Silveira, 2012), que
conta a história do rei do baião, Luiz
Gonzaga, e de seu filho, o músico e com-
positor Gonzaguinha.

Triângulo.

Luiz Gonzaga

Nascido em 1912 na cidade de Exu, Pernambuco, acompanhava o pai, sanfoneiro, em

festas religiosas e forrós tocando zabumba. Desde criança, teve especial interesse pelo
instrumento musical que o pai tão bem conhecia: a sanfona.

Quando, em 1939, foi morar no Rio de Janeiro, sua primeira sanfona estava na bagagem.
Após várias tentativas de reconhecimento em programas de calouro, obteve sucesso no
programa de Ary Barroso com a composição Vira e mexe. A cultura e os costumes nor-
destinos passaram a fazer parte de suas músicas como tema principal. Com isso, aliado
a seu talento e carisma, os sucessos foram se repetindo.

Na década de 1980, ganhou ainda mais prestígio e gravou com Raimundo Fagner,
Dominguinhos, Elba Ramalho, Milton Nascimento, entre outros. Pai de Gonzaguinha
(também cantor e instrumentista), formou uma parceria com ele e juntos realizaram
muitos shows por todo o País. Em 1984, conhecido por Gonzagão, recebeu seu primeiro
disco de ouro e apresentou-se na Europa por duas vezes. Compositor de mais de 500
canções, deixou 56 discos gravados. Faleceu no Recife, Pernambuco, em 1989.
Fonte: UOL Educação. Disponível em: <http://educacao.uol.com.br/biografias/luiz-gonzaga.jhtm>. Acesso em: 29 set. 2014.
46 UNIDADE 2

Atividade 1 Sucesso nacional

1 Leia os versos da primeira parte de um baião. Se puder, escute essa música na

internet.

Asa branca
Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira

Quando oiei a terra ardendo

Qua fogueira de São João
Eu perguntei a Deus do céu, uai
Por que tamanha judiação
[...]

© Rio Musical (Fermata do Brasil).

Agora, responda:

Qual a relação entre o assunto expresso pelos versos e a temática que caracteriza
o baião?

2 Com base no texto O sucesso do baião, analise as afirmativas a seguir e assinale

a alternativa correta.

I. No Brasil, a cultura africana trazida pelos negros da África deixou influências que
se fazem presentes na cultura popular brasileira, como o baião, que tem origem
no lundu, música de batuques que era tocada pelos escravos do período colonial.

II. Asa branca foi composta por Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira.
 UNIDADE 2 47

III. A vida sacrificada pela seca, fome e falta de trabalho é uma das temáticas do
baião.

IV. Os instrumentos musicais característicos do baião são a sanfona, a guitarra e

o piano.

a) Todas as afirmativas estão corretas.

b) Apenas as afirmativas I, III e IV estão corretas.

c) Apenas as afirmativas I, II e III estão corretas.

d) Nenhuma das afirmativas está correta.

Baião também se dança

O baião é dançado em pares e os passos da dança são feitos de cruzamentos de

pernas, giros, balanceios, passos de calcanhar, passos de ajoelhar. Os vestidos de
chita com babados e muito coloridos fazem parte do figurino feminino. Os homens
geralmente dançam com camisas e calças de cores claras e sandálias de couro cru,
às vezes com chapéu, também de couro.

Baião
Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira
Eu vou mostrar pra vocês
Como se dança o baião
E quem quiser aprender
É favor prestar atenção
Morena chega pra cá
Bem junto ao meu coração
Agora é só me seguir
Pois eu vou dançar o baião
[...]

© Todamérica Edições Ltda.

Retomada do baião

O sucesso do baião não durou muito. Embora tenha atravessado as décadas de

1940 e 1950 com grande sucesso, foi esquecido na maior parte da Região Sudeste
do Brasil. No entanto, na década de 1970, o baião ressurgiu com a voz e a san-
fona de José Domingos de Morais, ou Dominguinhos (1941-2013), como ficou mais
conhecido esse exímio sanfoneiro, cujo mestre foi o próprio Luiz Gonzaga.
48 UNIDADE 2

Instrumentista, cantor e compositor brasileiro, Dominguinhos retomou o baião,

o forró, o xote e o choro, colocando em prática os ensinamentos do ilustre divulga-
dor da música popular nordestina.

A música de Luiz Gonzaga ainda influencia as novas gerações. Diferentes

aspectos de suas composições, como ritmo e percussão, podem ser identificados
em músicas de compositores das gerações seguintes, como Lenine, Zeca Baleiro
e Marisa Monte, por exemplo. Além disso, inspirou criações de Hermeto Paschoal
(O ovo), Gilberto Gil (Louvação) e Geraldo Vandré (Fica mal com Deus), dentre outros
famosos músicos da década de 1970.

O que é atualmente conhecido por forró é, na ver-

dade, derivado de diferentes ritmos nordestinos, inclu-
Para conhecer a fusão
sive do baião. do baião com o rock,
procure escutar Let me
Raul Seixas, conhecido como grande fã do rock,
sing, let me sing, de Raul
compôs e lançou várias músicas tradicionalmente Seixas, e Baioque, com-
classificadas como rock e baião, fundindo os dois posta por Chico Buarque
de Holanda em 1972.
gêneros e dando origem ao ritmo que ganhou o apelido
de “baioque”.

Gilberto Gil gravou Eu só quero um xodó, o maior sucesso de Dominguinhos em

parceria com Anastácia, sua primeira esposa. A música, que foi gravada pela pri-
meira vez em 1974, conta com mais de 200 gravações em diversos idiomas, como
inglês, holandês e italiano. Além disso, foi gravada em diferentes ritmos, dentre
eles xote, balada e reggae.

Eu só quero um xodó
Dominguinhos e Anastácia
Que falta eu sinto de um bem
Que falta me faz um xodó
Mas como eu não tenho ninguém
Eu levo a vida assim tão só
Eu só quero um amor
Que acabe o meu sofrer
Um xodó pra mim
Do meu jeito assim
Que alegre o meu viver

© Warner Chappell Edições Musicais. Todos os direitos reservados.

 UNIDADE 2 49

Atividade 2 Quem compôs?

Relacione o nome do compositor à obra correspondente.

a) Gilberto Gil ££Baioque

b) Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira ££Eu só quero um xodó
c) David Nasser e Guido de Morais ££Boi bumbá
d) Gonzaguinha e Luiz Gonzaga ££Baião da Penha
e) Geraldo Vandré ££Louvação
f) Dominguinhos e Anastácia ££Fica mal com Deus
g) Chico Buarque de Holanda ££Asa branca

Samba

O samba é um gênero musical popular considerado uma das principais

manifestações nacionais. Ele surgiu na zona rural da Bahia, da mistura de rit-
mos africanos trazidos pelos negros escravizados.

Uma das histórias sobre o “nascimento” do samba afirma que o ritmo se

originou de um ritmo chamado semba, palavra de origem africana. Semba sig-
nifica “umbigo” e está relacionado à dança da umbigada ou dança do batuque.
O batuque de umbigada é muito comum no interior do Estado de São Paulo, em
cidades como Tietê, Capivari, Rio Claro, Sorocaba e Piracicaba, onde são feitas
apresentações para o público e oficinas de batuque para crianças, promovendo,
assim, a continuidade desse costume tradicional.

Ao longo dos tempos, o samba sofreu diversas modificações de caráter

social, econômico e musical até chegar ao que é conhecido hoje.

Independentemente da origem, não se pode negar que o samba é con-

siderado uma das identidades do Brasil e faz parte de nossa cultura e de
nossa história.
50 UNIDADE 2

Uma boa forma de ler para estudar é grifar, ou seja, sublinhar um texto
enquanto você o lê. Uma dica é grifar palavras-chave ou frases curtas que expres-
sem a ideia principal do texto que você está estudando.

É provável que você, ao terminar de ler um texto, pergunte: “O que é mais

importante no que acabei de ler?” ou “Quais ideias do texto o autor tinha intenção
de destacar?”. Saber identificar a ideia principal de um texto lido é fundamental,
pois essa é uma forma de compreendê-lo e aprender com ele. Por isso, fique atento
ao título, aos subtítulos e ao tema do texto, ou seja, ao assunto tratado.

Você pode grifar um texto por muitos motivos. Mas, se sua intenção for estu-
dar, pode seguir algumas dicas:

• Antesde começar a grifar o texto, leia-o todo, ao menos uma vez. Se considerar
o texto difícil, não desista e leia-o novamente. Conhecendo o texto fica mais fácil
saber como ele está organizado, se há repetições ou não, se você consegue identi-
ficar exemplos. Isso é importante, pois não é preciso grifar ideias que se repetem,
mesmo que estejam escritas com outras palavras.

• Evite grifar trechos muito longos ou parágrafos inteiros; grife somente o essencial.

• Lembre-sede grifar apenas palavras-chave, ou seja, aquelas mais importantes de

acordo com o tema tratado. Em geral, as palavras-chave aparecem mais de uma
vez no texto.

Agora, grife o texto Samba. Primeiro, leia o texto todo, sem grifar nada. Depois,
em cada parágrafo, vá grifando as principais informações que o ajudem a entender
como surgiu esse gênero musical brasileiro. Por exemplo, no primeiro parágrafo,
você pode grifar os seguintes trechos:

O samba é um gênero musical popular considerado uma das principais manifesta-

ções nacionais. Ele surgiu na zona rural da Bahia, da mistura de ritmos africanos
trazidos pelos negros escravizados.

Prossiga grifando os demais parágrafos. Se surgir alguma dúvida durante a lei-

tura, anote-a e leve-a para o plantão de dúvidas do CEEJA.

Bom estudo!
 UNIDADE 2 51

A modernização do samba

Você se lembra dos discos de vinil? A primeira

música identificada como samba gravada nesse
Existem muitas canções bra-
tipo de mídia intitula-se Pelo telefone. Gravado sileiras que exaltam o samba.
pelo músico, cantor e compositor brasileiro Donga Se possível, procure apreciar
algumas delas: Apoteose ao
(1890-1974) em 1917, esse samba foi um grande
samba, de Jamelão; Desde que
sucesso no carnaval desse mesmo ano. o samba é samba, de Caetano
Veloso; Tem mais samba, de
Depois da primeira transmissão brasileira de Chico Buarque de Holanda.
rádio, em 1922 – único meio de comunicação em
massa da época –, o samba alcançou a classe média carioca, fazendo, daí em diante,
o sucesso de grandes compositores, como Noel Rosa, Cartola, Dorival Caymmi, Ary
Barroso, Adoniran Barbosa, Pixinguinha e Nelson Cavaquinho.

Com que roupa?

Um dos maiores e mais importantes compositores de samba no Brasil foi

Noel Rosa (1910-1937). Sambista, cantor, compositor, bandolinista e violinista,
ele contribuiu significativamente para a valorização e a divulgação do samba
com suas composições que marcaram a história e são imortais, como Com
que roupa?.

Com que roupa?

Noel Rosa

Agora vou mudar minha conduta

Eu vou pra luta
Pois eu quero me aprumar
Vou tratar você com a força bruta
Pra poder me reabilitar
Pois esta vida não tá sopa
E eu pergunto: com que roupa?
Com que roupa que eu vou
Pro samba que você me convidou?
Com que roupa que eu vou
Pro samba que você me convidou?
[...]
52 UNIDADE 2

Atividade 3 Músicos do samba

Assinale a(s) alternativa(s) correta(s).

a) O samba é um movimento que nasceu nos anos 1960 em uma mistura de rit-
mos nacionais e internacionais e teve entre seus representantes Caetano Veloso,
Gilberto Gil e Tom Zé.

b) O primeiro samba gravado em disco de vinil foi Pelo telefone, composto e inter-
pretado pelo sambista brasileiro Donga.

c) Sambista, cantor, compositor, bandolinista e violinista, Noel Rosa está entre os

mais importantes compositores de samba do Brasil.

Nacionalização do samba carioca

Entre o final da década de 1920 e o início da de 1930, o samba urbano, origi-

nário da região carioca chamada Estácio de Sá, deixou de ser local e passou à
categoria de símbolo nacional, espalhando-se por diversas regiões da cidade e do
País. Além do samba carnavalesco, o ritmo ganhou outros estilos, como samba-
-canção, samba-exaltação, samba-enredo e samba-choro.

Foi também no bairro Estácio de Sá que surgiu a primeira escola de samba, em

1929, a Deixa Falar, que desfilava em blocos na Praça 11 e inovava no ritmo, que
contagiava as pessoas com suas novas batidas. Com esse sucesso, a cada ano nas-
ciam novas escolas para desfilar no carnaval carioca.

Modificações no samba

Diferentes ramificações do samba surgiram ao longo dos tempos, e o título

de identidade nacional brasileira chegou ao exterior. Dentro de nosso País,
ganhou compositores e intérpretes de renome, que, de acordo com sua região,
ofereceram diferentes características para o samba. Adoniran Barbosa, por
exemplo, criava com humor e chacota; Lupicínio Rodrigues, inspirado nos bole-
ros, tratava de temas sentimentais.

Na década de 1960, ressurgiu o samba tradicional do morro, nas vozes de

Cartola, Paulinho da Viola, Chico Buarque de Holanda e Nelson Cavaquinho.
Martinho da Vila é outro grande nome do gênero, que revalorizou o samba-enredo
e apresentou ao povo o samba-reggae.
 UNIDADE 2 53

Nos anos 1970, três mulheres abrilhantaram o cenário do samba e marcaram

sua história: Alcione, Beth Carvalho e Clara Nunes. Zeca Pagodinho despontou na
década de 1980 e explodiu com o pagode, que se tornou moda em todo o Brasil.
A nova geração do samba buscou, em suas composições, a reaproximação com
o chamado “samba de raiz”, nascido nos morros cariocas. Vários nomes tiveram
destaque a partir do ano 2000, dentre eles Maria Rita, filha da conhecida cantora
Elis Regina.

Durante o período da escravidão, proibir ou consentir que os escravos cantassem e

dançassem o samba era uma decisão que ficava a critério dos proprietários dos escra-
vos, da Igreja e até da polícia. Para os adeptos da proibição, a justificativa, dentre
outras, era a de que reuniões ocorridas ao som de tambores propiciavam o agrupa-
mento de escravos e favoreciam a organização de planos de revoltas.

Ainda no período colonial, a perseguição ao samba também foi justificada por

ser essa uma prática que comprometia o nível cultural da época, cujo avanço cien-
tífico era destaque.

Nesse contexto, em vários momentos a repressão aos negros, com suas rodas de
samba, foi tão grande que leis foram criadas autorizando a polícia a reprimir grupos
que participassem dessas manifestações. No entanto, ao som de palmas e tambores,
o samba era praticado nas senzalas, nas vilas e até nas cidades durante festas como
a do Senhor do Bonfim, em Salvador, Bahia, e a do Divino, no Rio de Janeiro.

O samba fazia parte dos poucos momentos de distração que compensavam as

dores dos seres humanos escravizados e submetidos a péssimas condições de vida.

Além do samba e de outras músicas aprendidas em suas comunidades, outros

costumes eram partilhados pelos africanos e seus descendentes, no intuito de pra-
ticar e manter sua cultura.

HORA DA CHECAGEM

Atividade 1 — Sucesso nacional

1 A temática do baião é o dia a dia dos nordestinos e suas dificuldades. Na letra da música fala-se
sobre a seca (“terra ardendo”) que costuma assolar o Nordeste brasileiro e causa muito sofrimento
(“tamanha judiação”).
 54 UNIDADE 2

2 Alternativa correta: c. Estão corretas as três primeiras afirmativas, pois o baião tem origem
no lundu, música de batuques tocada pelos escravos do período colonial; Asa branca é de Luiz
Gonzaga e Humberto Teixeira; e o baião tem como temática a vida sacrificada pela seca, fome e
falta de trabalho. A última alternativa está incorreta, pois os instrumentos característicos do baião
são a zabumba, a sanfona e o triângulo.

Atividade 2 — Quem compôs?

a) Gilberto Gil g Baioque

b) Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira f Eu só quero um xodó
c) David Nasser e Guido de Morais d Boi bumbá
d) Gonzaguinha e Luiz Gonzaga c Baião da Penha
e) Geraldo Vandré a Louvação
f) Dominguinhos e Anastácia e Fica mal com Deus
HORA DA CHECAGEM

g) Chico Buarque de Holanda b Asa branca

Atividade 3 — Músicos do samba

As alternativas b e c estão corretas.

A alternativa a está incorreta, pois se refere ao movimento tropicalista, que surgiu no Brasil nos
anos 1960.
 Artes visuais
Unidade 3

ARTE
Temas
1. Arte moderna
2. Modernismo no Brasil

Introdução
Esta Unidade tem como objetivo o estudo da arte moderna no Ocidente e como
o modernismo aconteceu em nosso País. É muito importante que você conheça
esse período da História da Arte, porque, além de revolucionar o conceito de arte
e, consequentemente, a produção artística existente até então, a partir daí será
também mais fácil compreender a arte contemporânea, nome que se dá à arte
produzida atualmente.

Para isso, você vai conhecer alguns dos principais movimentos artísticos do
modernismo na Europa, assim como artistas, suas obras e contextos de produção.
Refletirá também sobre as questões que levaram à realização da Semana de Arte
Moderna em 1922, na cidade de São Paulo, e conhecerá alguns de seus principais
representantes.

Arte moderna TEMA 1

Neste tema, você verá como surgiram os movimentos artísticos que fazem
parte da chamada arte moderna ocidental, que surgiu no final do século XIX e foi
um grande marco na história das artes visuais pelas rupturas que propôs, espe-
cialmente na pintura e na escultura. Verá também alguns de seus representantes,
suas obras e os contextos em que elas foram produzidas.

Você conhece ou já utilizou as palavras moderno, modernidade, modernista? Já

ouviu alguém dizer que “fulano é moderno”, ou “queria comprar uma roupa mais
moderna”, ou “aquela casa tem uma construção modernista”? Para você, o que
significa moderno?
56 UNIDADE 3

Moderno, modernidade e modernista são expressões utilizadas como o contrário de antiquado,

ultrapassado, tradicional, velho. Nos diferentes movimentos das artes visuais que aconteceram
entre o final do século XIX e o começo do XX, esse também era o sentido do termo moderno, ou
seja, contrário a tudo o que é tradicional.

Embora a palavra moderno esteja ligada ao significado de vanguarda, que, por sua vez, propõe
algo à frente de seu tempo, o modernismo na arte acabou por volta dos anos 1960. As artes
visuais produzidas atualmente recebem o nome de arte contemporânea, que você estudará no
Volume 3.

O modernismo na Europa
A história da arte moderna começou na Europa, no final do século XIX, e foi até
um pouco além da década de 1960. Na época, algumas cidades europeias, principal-
mente Paris, na França, viviam grandes transformações, em razão, especialmente,
da industrialização, do aparecimento de novas tecnologias, da invenção da fotogra-
fia e do cinema, do aumento da população urbana e do crescimento das cidades.

Diante de tantas transformações, alguns artistas mudaram totalmente a

expressão artística existente. O conceito de belo e a representação fiel da reali-
dade, que eram fundamentais nos modelos da arte clássica e prevaleceram em
movimentos como o Romantismo, o Neoclassicismo, o Rococó, o Barroco e o
Renascimento, foram desconstruídos e cederam espaço à expressão das mani-
festações subjetivas, isto é, ideias, sentimentos, maneiras de ver a vida de cada
artista. Desse modo, as pinceladas tornaram-se mais aparentes e a perspectiva (a
representação da profundidade na pintura) aos poucos foi perdendo sua importân-
cia como orientação para a representação.

A arte moderna é composta por vários movimentos, de vários “ismos”: expres-

sionismo, cubismo, fauvismo, futurismo, surrealismo, abstracionismo. Você vai
estudar alguns deles a seguir.

Cubismo

O cubismo tem como seus maiores representantes na pintura os espanhóis Pablo

Picasso (1881-1973) e Juan Gris (1887-1927) e o francês Georges Braque (1882-1963);
na escultura, o destaque é o lituano Jacques Lipchitz (1891-1973).

As principais características da pintura e da escultura cubistas são a valoriza-

ção das formas geométricas e a representação de diferentes faces da imagem – um
 UNIDADE 3 57

objeto, uma pessoa ou uma paisagem –, como se estivessem todas em um mesmo

plano. Assim, a perspectiva também aparece de outra forma no cubismo.

Observe a seguir, na obra Mulher chorando, de Picasso, a geometrização das figu-

ras, as várias faces representadas em um só plano. Veja como é quase impossível
afirmar se a figura está de frente ou de perfil, mas o jogo de planos leva a perceber
um movimento de angústia e choro na face dessa mulher.

Foto: © Erich Lessing/Album  Art/Latinstock

© Succession Pablo Picasso/AUTVIS, 2015

Pablo Picasso. Mulher chorando, 1937. Óleo sobre tela, 60,8 cm × 50 cm. Tate Gallery, Londres, Inglaterra.
58 UNIDADE 3

Observe também os retratos da infanta Margarita Infanta

Teresa, filha do rei Felipe IV, da Espanha, feitos pelo pin- Título que se dava às
tor Diego Velázquez (1599-1660) e por Pablo Picasso cerca filhas dos reis da Espanha
de 300 anos depois, no qual o artista cubista decompôs ou de Portugal que não
eram herdeiras diretas
em planos a imagem original. da coroa.
© Giraudon/Bridgeman Images/Keystone

Diego Velázquez. Retrato da infanta Maria Margarita, 1653. Óleo sobre tela, 70 cm × 57 cm. Museu do Louvre,
Paris, França.
 UNIDADE 3 59

Foto: © Prisma/Album Art/Latinstock

© Succession Pablo Picasso/AUTVIS, 2015

Pablo Picasso. As meninas (infanta Maria Margarita), 1957. Óleo sobre tela, 100 cm × 81 cm. Museu Picasso, Barcelona, Espanha.
60 UNIDADE 3

Uma das primeiras obras do movimento cubista foi As moças de Avignon, de

Pablo Picasso. Trata-se da imagem de cinco mulheres nuas. Note que as duas
mulheres à direita no quadro possuem o rosto mais semelhante a uma máscara do
que a um rosto feminino. Isso se deve ao grande impacto que a exposição de arte
africana no Museu do Homem, em Paris, em 1905, causou em Picasso, principal-
mente no que diz respeito às máscaras ali expostas. A influência da arte africana
está presente em diversas outras obras do artista.
Foto: © Erich Lessing/Album Art/Latinstock
© Succession Pablo Picasso/AUTVIS, 2015

Pablo Picasso. As moças de Avignon, 1907. Óleo sobre tela, 243,9 cm × 233,7 cm. Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova Iorque, EUA.

Observe na próxima página a obra Guernica, também de Picasso.

 © Succession Pablo Picasso/AUTVIS, 2015
Foto: © Erich Lessing/Album Art/Latinstock

Pablo Picasso. Guernica, 1937. Óleo sobre tela, 349,3 cm × 776,6 cm. Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madri, Espanha.
62 UNIDADE 3

Guernica é uma obra muito famosa, e, como toda

obra de arte, também é passível de muitas inter-
Para conhecer um pouco mais
pretações e análises. À primeira vista, o que mais
sobre a Guerra Civil Espa-
chama sua atenção? nhola e suas consequências,
O próprio artista afirmou que buscou expres- vale a pena assistir ao filme
O labirinto do fauno (direção de
sar seu horror diante da guerra que assolava a
Guillermo del Toro, 2006). A
Espanha, seu país natal. O título da obra, Guernica,
trama é ambientada nos pri-
remete à cidade espanhola de mesmo nome, bombar- meiros anos do regime dita-
deada durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939). torial do general Francisco
Para saber mais acerca desse conflito bélico, você pode Franco (1939-1975), implantado
pesquisar na biblioteca de sua escola, na internet ou, logo após o término da Guerra
Civil. Esse período, conhecido
ainda, conversar com seu professor de História.
pelo uso de extrema violência,
Observe como os traços utilizados são geométri- é apresentado sob a óptica de
cos e as imagens estão quase todas no mesmo plano, Ophelia, uma menina de 10
características do movimento cubista. Ela foi pintada anos que mergulha em um
mundo de fantasias diante do
em branco, preto e tons de cinza, podendo traduzir
terror da realidade.
sentimentos por meio dessas cores.

Pablo Picasso

Nascido em 1881, na cidade

de Málaga, na Espanha, teve
seu talento reconhecido
logo no início da carreira. A
fase azul de suas pinturas
(1901-1904) é conhecida pelo
profundo significado de tris-
teza. Já sua fase rosa (1904-
-1906) expressa o retorno Para conhecer um
dele à alegria como expres- pouco mais sobre
são artística. a vida do impor-
Picasso foi um dos precurso- tante artista Pablo
res do cubismo. Acreditava Picasso, assista ao
que o artista deveria sempre filme Os amores de
inovar em suas produções, Picasso (direção de
introduzindo materiais não convencionais em suas obras. James Ivory, 1996).
Colagens com papel, entre outros materiais, foram inseridas
Foto: © Herbert List/Magnum Photos/Latinstock

por ele em pinturas e esculturas.

Aos 87 anos, o artista produziu uma série de 347 gravuras com

temas circenses e de touradas. Aos 90, em comemoração ao
seu aniversário, foi o primeiro artista vivo a expor no Museu do
Louvre, o mais importante museu da França, localizado em Paris.
Pouco depois, em 1973, faleceu na cidade de Mougins, na França.
 UNIDADE 3 63

Agora, veja na obra do artista cubista Georges Braque como a figura e o fundo
se confundem.

Foto: © Album/Akg-Images/Latinstock © AUTVIS, 2015

Georges Braque. Violino e jarra, 1910. Óleo sobre tela, 117 cm × 73,5 cm. Kunstmuseum Basel, Basel, Suíça.
64 UNIDADE 3

Na escultura de Jacques Lipchitz, você pode perceber a geometrização das for-

mas de maneira mais evidente.

Foto: © Peter Horree/Alamy/Glow Images

© Estate of Jacques Lipchitz

Jacques Lipchitz. Homem sentado com violão, 1918. Escultura em bronze,

76,2 cm × 40,01 cm × 34,29 cm . Museu Kröller-Müller, Otterlo, Holanda.
Fauvismo
A característica mais marcante do fauvismo, ou fovismo, é o uso de cores for-
tes, intensas, sem relação direta com a realidade. Esse nome vem do francês fauve,
que significa “fera”. Ele foi dado ao movimento por um crítico de arte que, ao sair
de uma exposição, chamou os artistas que pintavam assim de selvagens. Era uma
pintura alegre, mais intuitiva, que seguia o impulso do artista.
Seus seguidores diziam que a arte deveria ser livre, mais espontânea, menos
intelectual e voltada para a crítica. Henri Matisse (1869-1954) e André Derain (1880-
-1954) foram importantes representantes desse movimento artístico.
Observe, nas reproduções a seguir, a liberdade no uso das cores, muitas vezes
sem correspondência com o real, e a utilização de grandes campos de cores vivas,
quase sem misturas e muito intensas.
 UNIDADE 3 65

Foto: © Images & Stories/Alamy/Glow Images

© Succession H.  Matisse/AUTVIS, 2015
Henri Matisse. A dança, 1910. Óleo sobre tela, 260 cm × 391 cm. Museu Hermitage, São Petersburgo, Rússia.

Henri Matisse

Nasceu em 1869, na França. Formou-se em Direito, Para saber mais sobre a vida
mas dedicou-se à pintura, à escultura e às artes e a obra de Henri Matisse,
gráficas. Além das características já marcantes acesse o site: <http://www.
do fauvismo, outra marca do artista é a presença henri-matisse.net> (acesso
de contornos em suas obras. Quando já não podia em: 29 set. 2014). Você se
mais utilizar as tintas, por problemas de saúde, surpreenderá com seus
passou a trabalhar com colagens: utilizava recortes desenhos, pinturas e colagens,
de papel e os colava sobre o suporte. Faleceu em extremamente inovadores
1954, em Nice, na França. para a época em que viveu.
66 UNIDADE 3
Foto: © Album/Akg-Images/Latinstock
© Succession H. Matisse/AUTVIS, 2015

Henri Matisse. A música, 1939. Óleo sobre tela, 115,2 cm × 115,2 cm. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, EUA.
 UNIDADE 3 67

Foto: © Audrey Jones Beck/Bridgeman Images/Keystone

© AUTVIS, 2015
André Derain. Estaque, curva da estrada (L’Estaque, route tournante), 1906. Óleo sobre tela, 129,5 cm × 194,9 cm. Museu de Belas
Artes, Houston, EUA.

André Derain

Nascido em 1880, em Chatou, na França, foi pintor, gravurista, ilustrador, cenógrafo e escul-
tor. Trabalhou com Matisse, empregando características do fauvismo, mas se afastou desse
movimento quando entrou em contato com o cubismo.

Durante a 1a Guerra Mundial, serviu ao exército francês e, depois disso, começou a trabalhar
em um estilo mais tradicional, com características relacionadas às obras dos artistas Camille
Corot (1796-1875) e Pierre Auguste Renoir (1841-1919).

Faleceu em Garches, também na França, em 1954.

68 UNIDADE 3
Foto: © Christie’s Images/Bridgeman Images/Keystone
© AUTVIS, 2015

André Derain. Collioure: o porto de pesca, 1905. Óleo sobre tela, 81,5 cm × 100 cm. Coleção particular.

Expressionismo
O movimento expressionista valorizou a utilização subjetiva das cores. As obras
exploram a deformação da imagem, a fuga do real, em pinceladas vigorosas com
várias camadas de tinta, resultando em uma pintura às vezes dramática, trágica
e/ou pessimista, mas sempre com a intenção de mostrar as emoções humanas.
O expressionismo foi mais forte na Alemanha, especial-
mente após o término da 1a Guerra Mundial. Muitas vezes, a
arte expressionista serviu para denunciar problemas políti- Vale a pena ver o
cos e sociais. filme Modigliani, a
paixão pela vida (dire-
Seus principais artistas foram Edvard Munch (1863-1944), ção de Mick Daves,
Emil Nolde (1867-1956), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), 2004), que mostra o
mundo das artes da
August Macke (1887-1914), George Grosz (1893-1959), Paul
época de Amedeo
Klee (1879-1940), Amedeo Modigliani (1884-1920), Egon Schiele Modigliani.
(1890-1918), entre outros.
 UNIDADE 3 69

Observe a obra O grito, do pintor norueguês Edvard Munch.

© Album/Akg-Images/Latinstock

Edvard Munch. O grito, 1893. Óleo, têmpera e pastel sobre cartão, 91 cm × 74 cm. Galeria Nacional, Oslo, Noruega.

As cores do fundo e a expressão do rosto da pessoa não representam a reali-

dade visível, mas o sentimento do artista.
70 UNIDADE 3

Veja, a seguir, a obra Marcella, do artista alemão Ernst Ludwig Kirchner.

© Leemage/Corbis/Latinstock

Ernst Ludwig Kirchner. Marcella, 1909–1910. Óleo sobre tela, 71,5 cm × 61 cm. Museu de Arte Moderna,
Estocolmo, Suécia.

Essa pintura tem como tema a prostituição, trabalhado pelo artista também em
outras obras. Kirchner apresenta uma jovem frágil, contraída, abatida, de maneira
a “deformar a forma” com traços que não imitam a realidade, mas que dão à obra
certa dramaticidade. Além disso, ele utiliza cores com significados mais emocio-
nais que reais, como o verde e os tons de azul que contornam seu rosto definhado
e os traços escuros que preenchem seus olhos fortemente maquiados.
 UNIDADE 3 71

Atividade 1 Mudanças nas artes visuais

Com base no que você estudou neste tema, responda:

1 Quais os maiores representantes do cubismo? Como os artistas cubistas

representavam as figuras em suas obras?

2 Quais as principais características do expressionismo?

3 Como é o uso das cores no fauvismo?

Surrealismo

O surrealismo foi um movimento artístico que surgiu por volta de 1920, logo
após o fim da 1 a Guerra Mundial, e tinha como foco o mundo dos sonhos, dos
pesadelos, da imaginação, da fantasia. Privilegiava a representação de imagens
do inconsciente, da loucura, das profundezas inexploradas da mente. Era con-
tra a lógica, a razão, a representação da realidade. Os artistas surrealistas mais
importantes foram: Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Max Ernst
(1891-1976), Juan Miró (1893-1983), entre outros.
72 UNIDADE 3

Foto: © Album/Akg-Images/Latinstock
© Fundació Gala-Salvador Dalí/AUTVIS, 2015

Salvador Dalí. A persistência da memória , 1931. Óleo sobre tela, 24,1 cm × 33 cm. Museu de Arte Moderna
(MoMA), Nova Iorque, EUA.
Foto: © Giraudon/Bridgeman Images/Keystone
© AUTVIS, 2015

René Magritte. Golconda, 1953. Óleo sobre tela, 80,7 cm × 100,6 cm. Coleção Menil, Houston, EUA.
 UNIDADE 3 73

Foto: © John Kellerman/Alamy/Glow Images

© Successión Miró/AUTVIS, 2015

Joan Miró. O afago de um pássaro (La carícia de un pájaro), 1967. Bronze pintado, 311 cm × 111 cm × 38 cm. Coleção
Fundação Joan Miró, Barcelona, Espanha.
74 UNIDADE 3

Foto: © Giraudon/Bridgeman Images/Keystone

© AUTVIS, 2015
Max Ernst. O olho do silêncio, 1943. Óleo sobre tela, 109,8 cm × 142,8 cm. Museu de Arte Mildred Lane
Kemper, Saint Louis, EUA.

Atividade 2 Obras da arte moderna

Observe as imagens a seguir e depois responda às questões.

Imagem 1
Foto: © Erich Lessing/Album Art/Latinstock
© AUTVIS, 2015

James Ensor. As máscaras e a morte, 1897. Óleo sobre tela, 79 cm × 100 cm. Museu de Arte
Moderna e Contemporânea, Liège, Bélgica.
 UNIDADE 3 75

Imagem 2

Foto: © Painting/Alamy/Glow Images

© Succession Pablo Picasso/AUTVIS, 2015

Pablo Picasso. Retrato de Ambroise Vollard, 1910. Óleo sobre tela, 93 cm × 65 cm. Pushkin Museum of Fine Art,
Moscou, Rússia.
76 UNIDADE 3

Imagem 3

Foto: © Erich Lessing/Album Art/Latinstock

© Succession H. Matisse/AUTVIS, 2015

Henri Matisse. Ícaro, 1947. Ilustração para o livro Jazz, 41,9 cm × 26 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque, EUA.
 UNIDADE 3 77

Imagem 4

Foto: © The Ella Gallup Sumner and Mary Catlin

Sumner Collection Fund, 1939.269
© Fundació Gala-Salvador Dalí/AUTVIS, 2015
Salvador Dalí. Aparição de rosto e fruteira numa praia , 1938. Óleo sobre tela, 114,2 cm × 143,7 cm. Wadsworth Atheneum Museum
of Art, Hartford, EUA.

1 Ao observar as quatro obras, qual delas chama mais sua atenção? Que
sentimento essa pintura desperta em você?

2 A primeira obra é do artista belga James Ensor (1860-1949) e pertence ao

movimento expressionista. Você percebe nela as características desse movimento?
Quais?
78 UNIDADE 3

3 Observe a representação de profundidade nas imagens 1 e 2. Em qual das

obras é mais fácil distinguir a figura retratada de seu fundo? Como se dá essa
separação?

4 A segunda obra, de Pablo Picasso, pertence ao movimento cubista. Quais

características desse movimento aparecem nela?

5 Ao observar a obra Ícaro, de Matisse (imagem 3), quais características do fau-

vismo você consegue identificar? Segundo a mitologia grega, Ícaro tinha asas de
cera para voar, mas, desobedecendo a seu pai, voou tão alto que chegou perto do
Sol e, assim, derreteu suas asas e caiu no mar. Tendo isso em mente, em qual
momento você acredita que Matisse retratou Ícaro? No momento em que estava
voando ou em queda, no mar? Justifique sua resposta.

6 A quarta obra, do artista surrealista espanhol Salvador Dalí, apresenta algumas

figuras que, juntas, formam outras; por exemplo, no canto superior direito, há uma
cabeça de cão, cujo olho é também um túnel entre as montanhas. Ao observar
atentamente, você consegue identificar outras figuras como essa? Em sua opinião,
Dalí estaria representando a realidade ou o imaginário?
 UNIDADE 3 79

No site da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, há uma linha do tempo inte-
rativa, em que os movimentos artísticos mais importantes da História da Arte estão represen-
tados. O primeiro movimento do período moderno é o impressionismo, que se inicia em 1874.
O último movimento é o neoconcretismo, que se desenvolve por volta dos anos 1952. Vale a
pena explorar o recurso, clicando nas imagens das obras. Você ainda pode fazer outras pesqui-
sas, mais direcionadas, usando o nome dos artistas que chamaram sua atenção: <http://www.
ensinoarterede-eav.org.br/matApoio/linhaDoTempo/> (acesso em: 12 nov. 2014).

HORA DA CHECAGEM

Atividade 1 – Mudanças nas artes visuais

1 Os maiores representantes do cubismo na pintura são Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque
e, na escultura, Jacques Lipchitz. Artistas cubistas geometrizavam as formas tanto na pintura como
na escultura; também era comum, na pintura, a representação das várias faces de uma figura,
como se estivessem todas em um mesmo lado.

2 O expressionismo utiliza as cores e as formas não para representar a realidade tal como ela é,
mas para atribuir a ela significados emocionais, para expressar os sentimentos humanos.

3 O uso das cores no fauvismo é livre, sem precisar ter correspondência com a realidade. As cores
são alegres, vivas.

Atividade 2 – Obras da arte moderna

1 Resposta pessoal. Sua resposta vai depender de qual obra chamou mais sua atenção e dos
sentimentos que despertaram em você. Uma possibilidade é que a primeira obra tenha chamado
mais atenção em razão das expressões das máscaras retratadas, o que pode ter gerado um
sentimento de angústia ou de medo.

2 Resposta pessoal. Em As máscaras e a morte é possível observar a utilização de cores e de for-

mas expressando sentimentos humanos, com pinceladas vigorosas de tinta; as máscaras, que
escondem os rostos humanos, são deformadas e apresentadas de maneira trágica.

3 A representação da profundidade é quase inexistente nas duas imagens; entretanto, na

imagem 1 é mais fácil notá-la devido ao contorno e às cores, que separam os corpos do fundo.
Já na imagem 2, a separação entre o fundo e o objeto é mais difícil de ser identificada, já que as
cores e formas não limitam o corpo de Ambroise Vollard, mesclando figura e fundo. Nessa obra, a
representação de profundidade se dá muito sutilmente pelas cores, apenas na parte superior.

4 Na obra de Pablo Picasso algumas das características que podem ter sido apontadas são: decom-
posição do objeto/figura e do espaço em formas geométricas, sobreposição de múltiplas visões,
com diferentes ângulos, como se estivessem todos em um mesmo plano.

5 Na obra de Matisse é possível que você tenha apontado, como características do fauvismo, o uso
de cores vibrantes, o emprego de grandes campos coloridos de forma viva, como o azul utilizado sem
 80 UNIDADE 3

mistura de outras cores. Ao observar a obra, uma possível interpretação é apontar que Ícaro está em
queda, pois está sem as asas, que já derreteram.
HORA DA CHECAGEM

6 Na obra Aparição de rosto e fruteira numa praia você pode ter apontado algumas figuras que, jun-
tas, têm outro sentido. Por exemplo, a testa do rosto que se forma parece uma fruteira, cujas frutas
são também os pelos do cachorro; a coleira sugere uma ponte. Você identificou mais alguma coisa?

Ao observar a obra de Dalí, você pode ter percebido que ele não tem como objetivo a representação
da realidade, e sim a criação de uma obra onírica, que remete ao sonho, ao imaginário (uma das
características do surrealismo).
 81

Modernismo no Brasil TEMA 2

Neste tema, você vai estudar o modernismo no Brasil, seus principais represen-
tantes, suas obras e, especialmente, a Semana de Arte Moderna de 1922, que ocor-
reu em São Paulo e foi de grande importância para a ruptura com a arte acadêmica
e a busca de uma nova identidade artística nacional.

O que você já estudou ou leu

© Acervo Iconographia/Reminiscências
sobre São Paulo e o Brasil do iní-
cio do século XX?

Como era o Brasil, o Estado de

São Paulo, sua cidade, as fazendas
nessa época? Como viviam e tra-
balhavam as pessoas? E os meios
de comunicação e de transporte,
como eram? E a arte produzida,
como seria? Você já viu alguma
foto que mostre algum local do
Brasil nessa época? Avenida Paulista. Aparecem bonde, carroça e carro. São Paulo (SP),
7/12/1916.

Acadêmicos ou modernos?
O Brasil do início do século XX era ainda uma república jovem – a proclamação
da República aconteceu em 1889 – e o centro econômico do País estava no Estado de
São Paulo, com suas diversas fazendas de café, produto de exportação. Havia uma
grande imigração europeia e japonesa e o processo de industrialização se acelerava,
reflexo de um fenômeno global, especialmente após o término da 1a Guerra Mundial.

Surgiam os aparelhos de rádio, e a primeira transmissão oficial no Brasil se deu em

7 de setembro de 1922, na comemoração do centenário da Independência. Na cidade
de São Paulo havia bondes puxados por cavalos, os lampiões de gás começavam a ser
trocados por lâmpadas elétricas e as carruagens, pelos automóveis. Santos Dumont
(1873-1932), brasileiro pioneiro da aviação, fazia suas experiências voando em Paris,
na França.

Nas artes também ocorriam mudanças que acompanhavam essas transfor-

mações sociais. A grande precursora do modernismo no Brasil foi a paulistana
 82 UNIDADE 3

Anita Catarina Malfatti (1889-1964). Em 1910, Pintura acadêmica

a artista fez uma viagem de estudos à Alema- Pintura que era ensinada nas
nha e se encantou com o expressionismo. Via- academias, nas Escolas de Belas-
jou depois para os Estados Unidos, também para -Artes. Os artistas exercitavam a
pintura e o desenho com muito
estudar arte. Regressando ao Brasil, fez em 1917
rigor, observando modelos vivos;
uma exposição com obras influenciadas pelo tinham conhecimentos de anato-
expressionismo, o que desagradou à sociedade mia, de proporções, de técnicas
e aos críticos da época, acostumados à pintura e seu objetivo maior era a repre-
sentação do belo, de forma bas-
acadêmica. Anita foi duramente criticada, mas
tante realista e de acordo com os
sua exposição foi a semente da Semana de padrões de beleza estabelecidos
Arte Moderna. por essas escolas.

Compare agora algumas obras de Anita Malfatti com as de artistas acadêmicos

e perceba como são diferentes.
Coleção MASP, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

© Romulo Fialdini/Tempo Composto

Anita Malfatti. A estudante, 1915-1916. Óleo sobre tela, 76 cm × 61 cm. Museu de Arte de Almeida Júnior. Saudade, 1899. Óleo sobre tela,
São Paulo (Masp), São Paulo (SP). 197 cm × 101 cm. Pinacoteca do Estado de São Paulo,
São Paulo (SP).
 UNIDADE 3 83

© Romulo Fialdini/Tempo Composto

Anita Malfatti. Torso/Ritmo, 1915-1916. Carvão e pastel sobre papel, 61 cm × 46,6 cm.

© Romulo Fialdini/Tempo Composto

Victor Meirelles. Moema, 1866. Óleo sobre tela, 129 cm × 190 cm. Museu de Arte de São Paulo (Masp),
São Paulo (SP).
84 UNIDADE 3

Outro importante precursor do modernismo foi o lituano Lasar Segall (1891-1957),

que se mudou para o Brasil em 1923. Sua pintura expressionista mostra muito do
drama humano, especialmente nas obras a seguir, que representam os sentimen-
tos do artista, que vivenciou a tragédia e os horrores da guerra.
Acervo do Museu Lasar Segall - IBRAM/MinC Lasar Segall 1891 Vilna - 1957 São Paulo

Lasar Segall. Interior

de pobres II, 1921.
Óleo sobre tela,
140 cm × 173 cm.
Museu Lasar Segall,
São Paulo (SP).
Acervo do Museu Lasar Segall - IBRAM/MinC Lasar Segall 1891 Vilna - 1957 São Paulo

Lasar Segall. Navio

de emigrantes,
1939-1941. Óleo
com areia sobre tela,
230 cm × 275 cm.
Museu Lasar Segall,
São Paulo (SP).
 UNIDADE 3 85

Como você pode observar, na pintura moderna não há rigidez na correspondên-

cia das formas e cores com a realidade. As obras são mais emocionais, as pince-
ladas são mais soltas e vigorosas, há espaços do suporte que ficam em branco e a
relação da figura com o fundo, em algumas obras, quase desaparece.

Atividade 1 Acadêmico ou moderno?

Observe atentamente as obras acadêmicas e modernas mostradas anterior-

mente e escreva em seu caderno as principais diferenças entre elas.

A Semana de Arte Moderna

A Semana de Arte Moderna – que, na verdade, durou apenas três dias – aconte-
ceu no Theatro Municipal de São Paulo, em 15, 16 e 17 de fevereiro de 1922. Foi orga-
nizada por um grupo de artistas plásticos, poetas, escritores, músicos e intelectuais
com o objetivo de mostrar o rompimento dessas linguagens com os movimentos
anteriores e a busca do novo, de uma produção independente, brasileira, diferente
dos modelos estrangeiros.

Durante as comemorações, nesse mesmo ano, do primeiro centenário da procla-

mação da Independência do Brasil, esse grupo promoveu sua emancipação artística
apresentando uma nova proposta de arte nacional.

Veja alguns dos principais artistas que participaram da Semana:

• Música: Heitor Villa-Lobos (1887-1959), compositor e músico; Guiomar Novaes

(1894-1979), pianista.

• Artes visuais: Victor Brecheret (1894-1955), escultor; Anita Malfatti (1889-1954),

Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), Zina Aita (1900-1967), John Graz (1891-1980),
Emiliano Di Cavalcanti (1897-1976), pintores.
• Literatura: Oswald de Andrade (1890-1954); Mário de Andrade (1893-1945); Menotti Del
Picchia (1892-1988); Guilherme de Almeida (1890-1969); Manuel Bandeira (1886-1968).
As exposições de pinturas e esculturas e as apresentações de música e poe-
sia chocaram a plateia, formada quase exclusivamente pela elite paulista, que se
manifestou vaiando muitas das produções.

Embora não tenha participado da Semana de 22, Tarsila do Amaral (1886-1973)

foi uma grande representante do modernismo no Brasil. Assim como outros moder-
nistas, ela rompeu com a cópia da realidade, fez uso emocional de cores e formas,
alterou o uso da perspectiva, entre outras características desse movimento.
 86 UNIDADE 3

Estudou pintura por vários anos

na Europa, conheceu Pablo Picasso e
Arte – Volume 2
manteve contato com vários artistas
modernos, como os franceses Albert Semana de Arte Moderna
Gleizes (1881-1953) e Fernand Léger O vídeo apresenta imagens do
(1881-1955). Voltando ao Brasil, juntou-se Theatro Municipal de São Paulo, palco
dos acontecimentos de 1922. Além
aos modernistas. Em sua fase chamada
disso, você pode ver o irreverente
“Pau-Brasil”, geometrizou as formas e poeta e escritor Oswald de Andrade
mostrou influência do cubismo em sua (interpretado por um ator) dando seu
arte. Já a “fase antropofágica” teve forte ponto de vista sobre a Semana de 22 e
sobre os fatos da época. Veja também,
presença das ideias surrealistas. Por-
depoimentos de uma historiadora
tanto, quando se fala em modernismo no e de uma professora de História da
Brasil, é impossível não citar a presença Arte Brasileira a respeito do que foi o
modernismo no Brasil e sua ruptura
inovadora de Tarsila do Amaral.
com a arte acadêmica, além de
Observe a seguir algumas obras de visualizar mais produções de obras de
arte daquele tempo.
artistas modernistas.
© Ivan Santos Ribeiro/Folhapress

Victor Brecheret. Monumento às Bandeiras, 1954. Granito, 12 m × 50 m × 15 m. Parque Ibirapuera, São Paulo (SP).
 UNIDADE 3 87

Acervo do Banco Central do Brasil

Vicente do Rego Monteiro. Mulher

sentada. Óleo sobre tela sobre
eucatex, 122 cm × 97 cm. Galeria de
Arte do Banco Central, Brasília (DF).
© Elisabeth di Cavalcanti

Di Cavalcanti. Cinco moças de

Guaratinguetá, 1930. Óleo sobre
tela, 92 cm × 70 cm. Museu de Arte
de São Paulo (Masp), São Paulo (SP).
88 UNIDADE 3

© Romulo Fialdini/Tempo Composto

Tarsila do Amaral. Abaporu , 1928. Óleo sobre tela, 85 cm × 73 cm. Museu de

Arte Latino-americana de Buenos Aires – Fundação Constantini, Buenos Aires,
Argentina.

Atividade 2 A Semana de 1922

Agora que você já leu o texto e observou as imagens, responda às questões:

1 Quais artistas foram os grandes precursores do modernismo no Brasil?

2 Por que Anita Malfatti foi duramente criticada em sua exposição de 1917?
 UNIDADE 3 89

3 Qual o objetivo da Semana de Arte Moderna realizada em 1922?

4 Além dos artistas plásticos, quais outros profissionais estiveram presentes na

Semana de 1922?

5 Como a plateia recebeu as exposições e as apresentações?

O modernismo não foi bem-aceito no início por grande parte do público. E mui-
tos críticos de arte posicionaram-se contra todas as mudanças propostas e a nova
forma de expressão artística.

Você acredita que mudanças provocam inicialmente uma reação de oposição,

seja nas artes, nos costumes ou na divulgação de novas tecnologias? Por quê?

HORA DA CHECAGEM

Atividade 1 — Acadêmico ou moderno?

Você pode ter escrito que as principais diferenças entre a pintura acadêmica e a moderna estão na
utilização das cores, das formas, da composição das obras, que, no modernismo, não precisavam
mais reproduzir um modelo de beleza ou ser fiéis ao que era representado; eram subjetivas e
tinham um valor emocional. O artista mostrava sua maneira única, pessoal, de ver e se relacionar
com os fatos da vida. As pinceladas eram mais vigorosas, partes do suporte podiam ficar em
branco, a perspectiva era pouco valorizada, assim como as luzes e sombras.
 90 UNIDADE 3

Atividade 2 – A Semana de 1922

1 Os dois grandes precursores do modernismo no Brasil foram Anita Malfatti e Lasar Segall.

2 Porque sua exposição apresentou obras influenciadas pelo expressionismo – que, como já foi
estudado, é um movimento da arte moderna que deforma a realidade em suas obras, com o obje-
tivo de retratar emoções humanas, o que foi inovador para a época no país.

3 A Semana de Arte Moderna teve como objetivo mostrar o rompimento da pintura, da escultura,
HORA DA CHECAGEM

da música e da literatura com os movimentos do passado, além de mostrar e incentivar a busca

do novo, de uma produção independente, brasileira, pois o grupo que a organizou não queria mais
seguir os modelos acadêmicos e a influência de estrangeiros.

4 Também participaram da Semana de Arte Moderna poetas, escritores, músicos e intelectuais.

5 A plateia ficou chocada ao ver as exposições das pinturas e esculturas, as apresentações musi-
cais e de poesia. Muitos vaiaram os artistas.
 Dança, a arte do movimento
Unidade 4

ARTE
Temas
1. Do clássico para o moderno
2. A dança de rua

Introdução
Nesta Unidade, você estudará um pouco sobre a história da dança moderna e o
que a diferencia da dança clássica, além das funções básicas que o corpo humano
executa quando dança. Conhecerá o contexto e a história da produção de algumas
coreografias e suas narrativas, ou seja, as histórias que algumas danças contam
por meio de sequências de movimentos esteticamente planejados pelo coreógrafo.

Ainda nesta Unidade, será apresentada a modalidade de dança que faz parte
do movimento do hip hop, o breakdance. Você conhecerá um pouco da história e
algumas características que compõem essa dança.

Do clássico para o moderno TEMA 1

Neste tema, você vai estudar a questão da narrativa

Narrativa
na dança e se aprofundará um pouco no estudo da dança
Trata-se do ato de rela-
moderna: os movimentos que o corpo executa, a ausência tar, contar histórias. Em
de sapatilhas de ponta, o uso de roupas leves, gestos livres dança, é possível narrar
histórias, valendo-se de
e movimentos espontâneos, dentre outras características. um conjunto de gestos,
Você conhecerá também a teoria de Laban, responsável por movimentos e expres-
sões corporais.
um minucioso estudo dos movimentos aplicados na dança
moderna.

Quando você lê um livro ou assiste a algum filme, está lendo ou assistindo a

uma história, que possui uma sequência de fatos e acontecimentos, envolvendo
um ou mais personagens. Como seria transformar em dança uma história que
é contada pela escrita e pela fala? A linguagem necessária é a do movimento e
92 UNIDADE 4

da expressão do dançarino. Esse é um dos desafios dos coreógrafos: contar uma

história por meio da dança. Você já assistiu a uma dança que contava alguma
história? Como foi a experiência? Se ainda não teve a oportunidade, vale a pena
ficar atento à programação cultural de sua cidade para conferir um espetáculo
de dança.

A dança conta histórias

A dança pode contar histórias e isso é feito por meio do movimento. Durante
muito tempo a narrativa acompanhou as danças clássica e moderna.

Você conhecerá agora três balés românticos conhecidos mundialmente, que

fazem parte do repertório de bailarinos de dança clássica. Verá, também, imagens
de bailarinos representando algumas cenas.

A bela adormecida

Você conhece essa história? Ela ganhou popularidade quando foi transformada
em desenho animado pela Disney. No entanto, esse conto de fadas, publicado
pelos Irmãos Grimm em 1812, recebeu uma composição de Piotr Tchaikovsky e foi
coreografada pela primeira vez em 1890. Essa coreografia faz parte do repertório
clássico de bailarinos e ainda hoje é apresentada, como você pode observar na
imagem a seguir.
© Studio Bernardi/Ballet de Cegos Fernanda Bianchini

Associação de Balé de Cegos Fernanda Bianchini. A bela adormecida. Auditório Ibirapuera, São
Paulo (SP), 2012.
 UNIDADE 4 93

Nesse conto, Au­ro­ra é uma princesa

que, após o nascimento, é enfeitiçada por
Os estúdios Disney produziram o filme
uma fada má, que a faz cair em sono pro- Malévola (direção de Robert Stromberg,
fundo quando completa 16 anos. Segundo a 2014), que conta a história da fada que
enfeitiçou a bela adormecida. Vale a pena
história, a princesa adormecida só desper- assistir e conhecer essa nova versão de
tará quando for beijada por um príncipe. uma história tão antiga.

O quebra-nozes

© Reginaldo Azevedo
[Art_EM2_U2_004]

Cisne Negro Cia. de Dança. O quebra-nozes. 2006.

O balé O quebra-nozes, também com música composta por Tchaikovsky, foi

interpretado muitas vezes por diversas companhias e pelo Balé Bolshoi, atual-
mente a companhia russa de balé mais renomada do mundo. Esse balé conta a
história de um quebra-nozes com aparência humana, vestido de soldado, que a
menina Clara ganha de presente no Natal. O irmão de Clara quebra o braço do sol-
dado e a menina, ao dormir, sonha que o quebra-nozes é consertado e a defende
das ratazanas que invadem a casa, transformada em floresta. O quebra-nozes, no
sonho, é um príncipe que convida Clara para uma visita aos vales encantados, um
dos quais é o Reino dos Doces e Confeitos.
94 UNIDADE 4

Fundado em 1776 e considerado patrimônio cultural da humanidade, o Teatro Bolshoi, localizado

em Moscou, capital da Rússia, abriga uma das principais companhias de balé do mundo. No Brasil,
em Santa Catarina, a cidade de Joinville foi escolhida para receber a única escola do Teatro Bolshoi
fora da Rússia, com o objetivo de proporcionar cultura e formação em dança.
Para saber mais sobre a companhia visite o site oficial: <http://www.escolabolshoi.com.br>
(acesso em: 29 set. 2014).

A morte do cisne

© Bettmann/Corbis/Latinstock
Camille Saint-Saëns (1835-1921) compôs a peça O carnaval
dos animais em 1886. O cisne é o nome do 13o movimento,
único publicado durante a vida do compositor. Em 1905,
Mikhail Fokin (1880-1942) criou sua coreografia para a reno-
mada bailarina russa Anna Pavlova, intérprete dessa bela his-
tória de um cisne ferido que morre lentamente. A bailarina,
nessa dança, caminha no palco sobre as sapatilhas de ponta
em pequeninos passos e exprime sua dor e sofrimento. Ao
final, levanta os braços recusando-se a aceitar seu destino,
para, logo em seguida, resignada, fechar “as asas” e morrer.
Anna Pavlova em A morte do cisne.

Anna Pavlova

Nasceu em 1881, em São Petersburgo, na Rússia. Em 1906, tornou-se

a primeira bailarina do Teatro Imperial, com sede em sua cidade
natal, mesmo teatro em que realizou sua primeira apresenta-
ção como solista. Também foi a primeira bailarina do coreógrafo

Foto: © ASW Collection/Alamy/Latinstock

Mikhail Fokin em A morte do cisne. Fez parte do corpo de dança
do Ballets Russes, fundado por Serguei Diaghilev (1872-1929)
em Paris, com outros dançarinos de renome. Com esse grupo, a
bailarina realizou várias turnês pelo mundo. Destacou-se pela
dedicação, disciplina e técnica admirável. Faleceu em Haia, nos
Países Baixos, em 1931.

A obra de Camille Saint-Saëns é imensa. Esse compositor e pianista francês iniciou sua carreira
muito cedo e aos 25 anos já havia escrito três sinfonias. Uma de suas principais obras se chama
Carnaval dos animais e é formada por 14 músicas, cada uma com o nome de um animal. Na época, em
1886, Camille Saint-Saëns não consentiu sua publicação, por pensar que poderia arruinar seu nome
e comprometer sua reputação. A obra completa foi publicada somente após sua morte, com exceção
de O cisne, considerada a mais dramática dentre todas. Para escutar O cisne, realize uma busca na
internet. Você encontrará versões de diversas orquestras para essa obra-prima.
 UNIDADE 4 95

Uma boa forma para estudar é fazer anotações, ou seja, escrever algumas frases
curtas ou palavras-chave enquanto lê um texto. Elas devem expressar a ideia principal
de cada parágrafo de acordo com seu objetivo de leitura. Você desenvolverá o hábito de
fazer anotações enquanto estuda e esse procedimento será de grande ajuda em todas
as disciplinas.
Lembre-se: estudar não é um dom, estudar se aprende. O primeiro passo é reali-
zar uma leitura atenta. Antes de começar a fazer anotações, leia o texto todo, depois
retome a leitura e vá escrevendo o que achar necessário.
Faça anotações do texto A dança conta histórias.
As dúvidas também devem ser anotadas, assim você não corre o risco de esquecer-
-se de perguntar quando houver oportunidade. Por isso, ao final de cada tema, você tem
um espaço para anotar suas dúvidas, que poderão ser esclarecidas quando for ao CEEJA.
Boas anotações!

A dança moderna
A primeira ruptura no balé ocorreu com a dança moderna, que abandonou as
cinco posições básicas de pés, braços e pernas, definidas pelo coreógrafo e dança-
rino francês Pierre Beauchamp (1636-1705) na metade do século XVII.
Além disso, a dança moderna libertou os pés dos dançarinos das sapatilhas de
ponta, tornou o movimento do tronco mais flexível e trouxe outras possibilidades
de ocupação do espaço durante a dança, podendo apresentar corpos deitados, sen-
tados ou ajoelhados, em contraposição à técnica clássica, na qual, geralmente, os
bailarinos executam os movimentos em pé.
Os corpetes e os espartilhos foram abolidos e substituídos por roupas leves e
soltas, com o objetivo de propiciar maior liberdade aos movimentos. Dentre as
mudanças mais importantes destacam-se: a busca da transformação dos movi-
mentos, a necessidade de criar com liberdade e a ousadia de colocar em prática
ideias inovadoras que contestavam o treino e a técnica exigidos pelo balé.
No Volume 1, Unidade 2, você estudou um pouco a história de Isadora Duncan
(1877-1927) e Martha Graham (1894-1991), duas das precursoras da dança moderna.
Outras personalidades importantes desse momento foram Ruth Saint-Denis
(1877-1968), Rudolf von Laban (1878-1958), Mary Wigman (1886-1973), Loie Fuller
(1862-1928) e Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950).
96 UNIDADE 4

Atividade 1 Rupturas na dança

Observe os figurinos e os corpos dos dançarinos nas duas imagens a seguir
e responda.
Imagem 1

© Yin Bogu/Xinhua Press/Corbis/Latinstock

Dança clássica. Ballet Kirov durante ensaio em Taipei, China, 2012.

Imagem 2

© Leo Mason/Corbis/Latinstock

Dança moderna. Tanztheater Wuppertal Pina Bausch em apresentação realizada em Londres, Inglaterra.
 UNIDADE 4 97

1 Quais diferenças você percebe nos movimentos e na posição dos corpos na

dança clássica, na imagem 1, e na dança moderna, na imagem 2?

2 Quais as semelhanças e diferenças na organização do grupo no espaço de dança?

Atividade 2 O que contam as imagens

Observe a seguir duas imagens com cenas de dança.

Imagem 1

© Album/Laurent Lecat/Akg-Images/Latinstock

Edgar Degas. A aula

de dança, 1871-1874.
Óleo sobre tela,
85 cm × 75 cm.
Museu d’Orsay,
Paris, França.
98 UNIDADE 4

Imagem 2

© Shamukov Ruslan/Itar-tass Photo/Corbis/Latinstock

Cena do balé A sagração da primavera, de Igor Stravinsky, montagem da coreógrafa Sasha Waltz, em estreia
no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, Rússia.

Com base na observação das imagens 1 e 2 e na leitura dos textos deste tema,
responda às questões:

1 O que sugerem os títulos: A aula de dança e A sagração da primavera?

2 O que chama sua atenção nos figurinos?

3 Como são os movimentos dos corpos dos bailarinos? Quais as diferenças

nos movimentos corporais das bailarinas em A aula de dança e da coreografia de
A sagração da primavera?
 UNIDADE 4 99

4 A sagração da primavera conta a história de uma jovem que deveria ser entregue
como sacrifício a uma divindade e, assim, garantir colheita farta para seu povo.
Observe a fotografia. Você considera que o coreógrafo representou esse momento
na imagem? Como?

Laban, um estudioso da dança moderna

O dançarino, coreógrafo e professor de dança Rudolf von Laban é considerado
um dos mais importantes estudiosos da dança do século XX.

Ao longo da história da dança, assim como em outras linguagens artísticas,

foram criados diferentes modos de registrar os movimentos para uma coreografia.
Dentre esses sistemas de registros, você vai conhecer a labanotação, cuja denomi-
nação é derivada do sobrenome de seu criador, Laban.

Esse sistema de anotações foi desenvolvido com o objetivo de registrar os movi-

mentos que são parte de uma coreografia. Até então, a maioria dos coreógrafos uti-
lizava apenas a memória e a transmissão oral para explicar aos dançarinos como
seria a sequência de movimentos.

© Album/Akg-Images/Latinstock

Dançarinos da Escola Laban.

100 UNIDADE 4

Laban entendia que a dança também deveria ser “escrita” como uma partitura
musical. Com seu método, as direções e os níveis de execução passaram a ser indica-
dos por meio de sinais para cada parte do corpo, não dependendo mais unicamente
da memória para lembrar os movimentos.

Ele propôs uma dança com base em estudos sobre os princípios da linguagem
corporal, como respirar, andar, virar, correr, saltar, agachar, entre outras ações
que fazem parte do cotidiano. Esses movimentos eram estudados e praticados
regularmente pelos bailarinos em quase todas as coreografias de dança. Laban
observou as posições do balé clássico e percebeu que as direções para cima, para
baixo e para os lados, com o corpo ereto, predominavam. Assim, auxiliado por
outros dançarinos modernos, concluiu que o corpo humano, em suas condições
normais, executa três funções básicas: torcer, dobrar e esticar.

Experimente girar o tronco e olhar para trás; esse movimento é a torção. Ao

abaixar para pegar algo no chão, você está fazendo o movimento de dobrar. Por
fim, quando ergue os braços, estende o corpo para alcançar algo e fica na ponta
dos pés, você está esticando.

Laban também destacou que o movimento conta com quatro fatores: fluência
(o movimento pode ser executado de forma totalmente livre até extremamente
controlado), espaço (o movimento pode ser direto, com um único foco, ou flexível,
multifocado – havendo variações entre esses dois polos), peso (o movimento pode
ser executado de forma leve ou firme) e tempo (o movimento pode ser executado
de forma súbita/rápida ou lenta/sustentada).

No que diz respeito ao fator fluência, o movimento pode ser:

fluxo contínuo: quando o movimento ocorre sem interrupções; por exemplo,

• de
uma corrida com a mesma intensidade do início ao fim;

• defluxo controlado: quando o movimento ocorre sem interrupção, mas com

intensidade controlada, como uma corrida com várias velocidades;

fluxo contínuo e controlado: quando o movimento ocorre com interrupções

• de
imediatas – correr e parar, correr e parar.

Ainda em relação ao movimento, ele pode ser:

• em diferentes direções: para todos os lados, para cima, para baixo, em diagonal;

• em diferentes níveis: alto, médio ou baixo em relação à altura.

Todos esses fatores e aspectos são utilizados em coreografias e dependem da

intenção do artista ao coreografar os movimentos para uma dança.
 UNIDADE 4 101

Arte – Volume 2

Dança: corpo e movimento

Aprecie nesse vídeo recortes de exibições que apresentam as mudanças ocorridas nos movi-
mentos dos corpos e nos figurinos na passagem da dança clássica para a moderna, bem como
os principais expoentes desses dois gêneros.

Além disso, ouça as explicações do bailarino, coreógrafo, professor e ator J. C. Violla sobre as
mudanças que deram origem à dança moderna, e veja como ele apresenta alguns movimentos
relativos à teoria de Laban. Os símbolos espaciais usados como forma de descrição e registro
de movimento que fazem parte da labanotação são apresentados também pela coreógrafa e
pesquisadora Maria Mommensohn.

Atividade 3 Movimentos na dança segundo Laban

Observe as imagens a seguir e responda às questões com base no texto Laban,

um estudioso da dança moderna.

Imagem 1

© Erik Isakson/Tetra Images/Corbis/Latinstock

Ensaio de espetáculo de dança moderna.

102 UNIDADE 4

Imagem 2

© Thierry Orban/Sygma/Corbis/Latinstock
Béjart Ballet Lausanne. A sagração da primavera. Paris, França, 2001.

1 Nas imagens, as ações dos corpos dos bailarinos são mais próximas do chão ou
são realizadas mais no nível médio ou alto?

2 Quais funções básicas o corpo humano executa? Você consegue identificá-las

nas imagens apresentadas?

3 Você já havia percebido que seu corpo dobra, estica e torce em determinadas
ações? Cite algumas delas.
 UNIDADE 4 103

4 Nas imagens, quanto ao fator peso, que se refere à força e energia nos corpos
dos dançarinos, o que você observa? Os corpos parecem tensos? Há força e energia
empregadas pelos dançarinos? Justifique sua resposta.

Atividade 4 A dança de Laban

Para responder a esta atividade, observe novamente algumas imagens apresentadas

anteriormente: dança clássica e dança moderna (Atividade 1); A sagração da primavera
(Atividade 2); e os dançarinos de Rudolf von Laban no texto Laban, um estudioso da
dança moderna. Lembre-se de que, embora estáticas, elas representam movimentos.

1 Laban observou as posições do balé e percebeu que as direções simétricas para

cima, para baixo e para os lados com o corpo ereto predominavam. Você pode
perceber essa afirmação em alguma(s) imagem(ns)? Qual(is)?

2 Nos movimentos dos corpos, quais funções você pode observar que fazem parte
dos registros de Laban?

O pesquisador e bailarino Laban estudou o corpo com o objetivo de aperfeiçoar

as coreografias. Como seria aplicar esses estudos em seu corpo?

Quais movimentos você realiza cotidianamente? Você já reparou em sua

respiração? Ela se altera de acordo com a situação? É diferente quando você está
tranquilo ou quando está nervoso? E seu andar? É sempre igual? Quando você
está atrasado para o trabalho, seu andar é o mesmo de quando está com tempo?
Como desenvolver uma consciência corporal maior no cotidiano?
104 UNIDADE 4

HORA DA CHECAGEM

Atividade 1 – Rupturas na dança

1 Na imagem 1, as dançarinas estão eretas, em uma posição rígida, em um mesmo plano, enquanto
as dançarinas na imagem 2 estão em diferentes planos e funções, com movimentos mais livres.

2 Em relação à organização do grupo, na imagem 1 há um quinteto, distribuído de maneira alinhada

sobre o palco. Na imagem 2, as dançarinas estão aglutinadas, ocupando menos espaço no palco.

Atividade 2 – O que contam as imagens

1 O título A aula de dança sugere a formação de bailarinas por um professor em uma sala de aula
de dança, no caso específico da obra, de balé. Ou ainda, pode sugerir a preparação de bailarinas
para um espetáculo. Com relação ao título A sagração da primavera, uma possível resposta pode
ter sido que ele se refira a uma cerimônia da estação da primavera. Nessa obra, a narrativa trata
de um ritual pagão cujo objetivo era acalmar a divindade da primavera, a fim de que ela pro-
viesse uma colheita farta.

2 Os figurinos são completamente diferentes. Na imagem 1, o figurino é característico do balé,

principalmente o romântico: corpetes, saias rodadas, sapatilhas. Na imagem 2, os dançarinos usam
roupas mais leves, semelhantes a túnicas.

3 Em A sagração da primavera, a postura dos participantes demonstra movimentos firmes e vigo-

rosos. Embora a imagem seja estática, você pode ter percebido a força que os corpos transmitem
quando suspendem o corpo que será entregue como sacrifício. Já na pintura de Degas, é possível ter
observado diferentes posturas em cada bailarina. Duas delas, no primeiro plano, assim como aquelas
que estão sentadas ao fundo da obra, estão aparentemente aguardando a apresentação daquela que
está no centro da obra, que parece estar fazendo movimentos suaves, típicos do balé, observados
pelo professor. Há ainda outras bailarinas em pé que estariam realizando uma espécie de aqueci-
mento, que antecederia também uma possível demonstração coreográfica para o professor.

4 Resposta pessoal. Você pode ter observado na imagem que uma bailarina estaria sendo entre-
gue como oferenda para sacrifício.

Atividade 3 – Movimentos na dança segundo Laban

1 Na imagem 1, uma dançarina está no nível baixo, próximo ao chão, enquanto as outras saltam,
ocupando, assim, o nível alto. Já na imagem 2, há dançarinos em todos os níveis: os que estão
próximos ao chão ocupam o nível baixo; os que estão com os joelhos dobrados, troncos curvados e
cabeça baixa encontram-se no nível médio; e, por fim, a dançarina no centro, em pé, com os braços
levantados, está no nível alto, assim como os dançarinos que correm em sua direção.

2 As três funções básicas que o corpo executa são: torcer, dobrar e esticar. Na imagem 1, você pode
ter observado as funções de dobrar – pernas das dançarinas que saltam e braços da que está próxima
ao chão – e de esticar – braços e troncos das dançarinas que saltam e uma das pernas da que está à
esquerda, assim como da que se encontra no nível baixo. Na imagem 2, você pode ter identificado as
três funções: de torcer, com os dançarinos em nível médio que torcem os troncos; de dobrar, com os
que dobram os joelhos; e de esticar, nos braços dos dançarinos que estão no nível alto.
 UNIDADE 4 105

3 Resposta pessoal. Alguns movimentos que você pode ter citado são: esticar os braços para
alcançar algo que está muito alto; dobrar o corpo para pegar o sapato que está embaixo da cama;
torcer o corpo ao girar rapidamente para atender alguém que está chamando.

4 Na imagem 1, a tensão aparece no corpo das três dançarinas, que, com os membros rígidos,
demonstram também força e energia. Na imagem 2, a força e a energia aparecem nos dançarinos
que estão no nível alto; os que estão nos níveis médio e baixo encontram-se aparentemente com o
corpo mais relaxado.

Atividade 4 – A dança de Laban

1 É possível que você tenha percebido as posições do balé, como direção do corpo ereto e simetria
dos movimentos na imagem da dança clássica.

HORA DA CHECAGEM
2 Você pode ter notado que as três funções básicas – torcer, dobrar e esticar – estão presentes nas
imagens, porém nem sempre ao mesmo tempo.

Na imagem da dança clássica, os corpos estão esticados. Na imagem da dança moderna, há corpos
nas três funções básicas, ou seja, esticados, dobrados e torcidos.

Na imagem A sagração da primavera, observa-se que os corpos estão majoritariamente esticados.

Na imagem dos dançarinos da Escola Laban, os corpos estão esticados, dobrados e torcidos.
106

TEMA 2 A dança de rua

Este tema abordará uma dança que faz parte do movimento hip-hop, o chamado
breakdance, por meio da qual você poderá verificar novas maneiras de se comuni-
car também por meio de movimentos.

Nem sempre o breakdance, ou break, como também é conhecido, é objeto de

estudo, embora esteja presente no dia a dia e seja praticado e apreciado por um
número cada vez maior de pessoas.

Você já dançou break? Ou teve a possibilidade de apreciar esse tipo de dança

em praças, shows, festivais, filmes ou programas de televisão?

Movimento cultural: hip-hop

O hip-hop surgiu no final da década de 1960, nos Estados Unidos. Como movi-
mento cultural, tratava de temas como conflitos sociais e violência urbana,
vividos por grupos de afrodescendentes e latino-americanos, marginalizados
naquele país.
© Mike Kemp/In Pictures/Corbis/Latinstock

Dançarinos de break.
 UNIDADE 4 107

Essa manifestação artística conta com

© Pymca/Alamy/Latinstock

quatro elementos que a caracterizam: o rap

(abreviatura de rhythm and poetry, expres-
são do idioma inglês que significa “ritmo
e poesia”), em discurso cadenciado; a ins-
trumentação dos DJs (abreviatura de disc
jockey em inglês, ou disco-jóquei em portu-
guês), artista que cria e transmite a música;
o grafite; e o breakdance (dança de ruptura
ou quebra, em português).

O break propõe uma forma de movi-

mento bastante particular para aqueles
que o praticam. Os participantes desse
grupo de dança são os b-boys (breaker boys),
que executam movimentos de verdadeiro
malabarismo e um show de equilíbrio, com
ritmo próprio e característico para a movi-
mentação do corpo.

B-boys e b-girls
Meninos e meninas que se dedicam à prática do
breakdance. O termo surgiu no bairro do Bronx,
na cidade de Nova Iorque (EUA), e foi criado
Afrika Bambaataa.
pelo DJ Kool Herc.

Afrika Bambaataa

O DJ Afrika Bambaataa foi reconhecido como o primeiro a utilizar o termo hip-hop para se
referir à cultura que surgia e crescia na cidade de Nova Iorque.

Nascido no Bronx, bairro nova-iorquino, em 1957, seu nome verdadeiro é Kevin Donovan.
Quando jovem, fez parte de uma gangue chamada Espadas Negras (em inglês, Black Spades),
uma das mais temidas de Nova Iorque. Essa participação o levou a perceber que as lutas
tinham origem no desejo de conquista de espaços e domínio de regiões, além de fortes indí-
cios de discriminação social e racial. Decidiu então dedicar-se à pesquisa de diferentes tipos
de músicas para criar raps usando sons de cantores e compositores conhecidos, como James
Brown, o mestre da soul music, com quem gravou algumas músicas. Assim, ele utilizou a música
para denunciar essas injustiças sociais.

Bambaataa é um defensor da paz, inspirado por grandes nomes da história, a exemplo de

Martin Luther King. É também o fundador da Zulu Nation, organização não governamental
que há mais de 30 anos trabalha com jovens das periferias de países do mundo inteiro com o
objetivo de preservar os valores e a cultura locais, além de direcionar as ações para o enfrenta-
mento dos desafios sociais, culturais e profissionais que fazem parte da vida em comunidade.
108 UNIDADE 4

A teoria de Laban para interpretar os movimentos do breakdance

Como você viu no tema anterior, a teoria de Laban surgiu para a leitura dos
movimentos realizados na dança, o que permitiu o registro de coreografias.

É interessante que você procure assistir a uma apresentação de break, seja

ao vivo, pela televisão ou pela internet, para compreender melhor como são os
movimentos.

De forma geral, podem-se identificar no break os fatores do movimento da teoria

de Laban:

• fluência: movimentos mais controlados – por mais rápido que sejam os movimen-
tos no break, o dançarino executa, bem definidamente, um movimento após o outro;

• espaço: movimentos bastante diretos;

• peso: movimentos firmes;

• tempo: movimentos rápidos.

O break usa várias partes do corpo em seus movimentos (ombros, cabeça, joe-
lhos, pés), principalmente nos níveis baixo e médio.

O grafite é um dos elementos do hip-hop, assim como o breakdance, o rap e a

instrumentalização do DJ. Considerado uma expressão que interfere no visual da
cidade com alguma intenção, utiliza determinados espaços para transmitir uma
ideia por meio de frases ou imagens.

O trabalho realizado por Alexandre Orion em 2010 transformou em arte urbana

a poluição de um túnel de São Paulo. O paulistano é grafiteiro, fotógrafo, ilustrador
e escritor. Durante várias madrugadas de trabalho intenso, desenhou 300 metros
de caveiras no túnel Max Feffer, na zona oeste da cidade.

Utilizando uma técnica chamada grafite reverso, Orion trabalhou com a

fuligem da poluição presa nas paredes, muitos pedaços de pano branco e água.
Sem truques ou tintas, ele criou os desenhos apenas limpando a poluição, ato
que provocou surpresa e uma profunda reflexão sobre os problemas da cidade,
principalmente nos motoristas que passavam por ali diariamente.
 UNIDADE 4 109

Como o próprio artista explica em reportagem a um jornal da cidade:

Se você usa o espaço público, tem de fazer algo que mude profundamente o sen-
tido do espaço. [...]
ALEXANDRE Orion mostra a vida cotidiana em livro. O Estado de S. Paulo, 8 dez. 2006. Disponível em:
<http://www.estadao.com.br/arquivo/arteelazer/2006/not20061208p6289.htm>. Acesso em: 29 set. 2014.

Ao intervir no cenário urbano com a intenção de enviar uma mensagem em

busca de mudanças, o artista aborda problemas que não são apenas seus, mas de
toda a população.

Infelizmente, a obra, que denunciava a sujeira do ar que os paulistanos res-

piram, não pode mais ser observada no túnel, porque ele foi lavado. Mais tarde,
Orion reproduziu as imagens em placas metálicas, iguais às do túnel, sujas com
carvão vegetal, e fez algumas exposições.

© Alexandre Órion

Alexandre Orion. Ossário, 2006. Intervenção urbana. Túnel Max Feffer, São Paulo (SP).
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Atividade 1 Leitura de imagens

Você percebe, observando as imagens a seguir, que o break tem forte semelhança
com a dança da capoeira? Em apresentações de b-boys, pode-se notar a formação de
um grupo, no centro do qual acontece a dança, após cumprimento dos pares, como
na capoeira. Fazem parte do breakdance rodopios de cabeça realizados no nível do
solo, deslizamentos do corpo para frente e para trás e com o corpo arrastando-se no
chão, dentre outros movimentos bastante específicos, que exigem muito exercício e
treinamento para a disputa pelos melhores e mais expressivos gestos.

Imagem 1 Imagem 2

© Minkimo/Alamy/Latinstock

© Stefan Kolumban/Pulsar Imagens

Head spin. Capoeira.

Em Salvador, no Estado da Bahia, b-boys e b-girls de todo o território nacional

participaram da Batalha de Break – Evolução Hip-Hop. As chamadas “batalhas”
são competições que ocorrem entre os membros de diferentes grupos em eventos
especialmente preparados para a disputa.

A capoeira, mistura de dança e luta, foi trazida para o Brasil pelos escravos e
era praticada como forma de defesa. Hoje é vista como uma manifestação da cul-
tura afro-brasileira e tornou-se Patrimônio Imaterial da Humanidade em 2014.

1 Escreva em seu caderno as semelhanças e diferenças entre os movimentos da

capoeira e do breakdance.
 UNIDADE 4 111

2 Quais níveis são mais explorados pelos participantes em ambas as apresentações?

3 Observando as imagens, você percebe que os movimentos capturados são

lentos ou rápidos?

4 De acordo com a teoria de Laban, escreva no seu caderno como os movimentos

podem ser descritos nas duas danças.

Fotografia do breakdance

O fotógrafo Marcelo Maragni, ao apreciar um campeonato de breakdance,

impressionado com os movimentos, resolveu fotografar os participantes em
ação usando técnicas de luz e diferentes recursos, como lâmpadas de LED e
estroboscópicas. Algumas de suas fotografias de b-boys latino-americanos foram
expostas no Paraty em Foco – Festival Internacional de Fotografia, em Paraty (RJ),
e em Moscou, durante a final mundial do campeonato internacional de b-boys.
A seguir, veja uma foto feita por Marcelo no ano de 2011. Na internet você pode
apreciar outras fotos do trabalho desse artista. Vale a pena pesquisar!

© Marcelo Maragni/Red Bull Content Pool

Marcelo Maragni. Breakdance, 2011.

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HORA DA CHECAGEM

Atividade 1 – Leitura de imagens

1 No breakdance, o movimento é no nível do solo e o apoio do movimento são os braços, que,
dobrados, sustentam o corpo, que estica para cima em movimento reto.

Na capoeira, um dos participantes salta no nível alto, dobra as pernas e torce o tronco. O movi-
mento é contínuo. As ações corporais valorizam a torção e uma das pernas demonstra a força do
movimento. Em ambas as danças há movimentos rápidos e todo o corpo é utilizado.

2 Níveis baixo e alto.

3 Observando as imagens, você pode ter percebido que tanto o break como a capoeira são com-
postos por movimentos rápidos. Para conhecer mais sobre essas danças, é interessante que você
pesquise vídeos disponíveis na internet.

4 Tanto no break como na capoeira, a fluência é contínua e controlada, os movimentos são diretos
(fator espaço), firmes (fator peso) e rápidos (fator tempo). Apesar de as fotos não permitirem a percep-
ção de todas essas características, você pode pesquisar vídeos na internet para visualizar esses fatores.