MÓDULO 9 – A Cultura do Cinema – 1905 a 1960

FAUVISMO, EXPRESSIONISMO, DADAÍSMO, CUBISMO

FUTURISMO, ABSTRACIONISMO E SURREALISMO

1. EUROPA

Durante este período deram-se as Grandes Guerras/Guerras Mundiais e revoluções importantes como a
Revolução Socialista Soviética. Devido às mortes e destruições deu-se o declínio do continente europeu. Mas
as guerras aceleraram também o desenvolvimento científico e técnico→pesquisa de novos armamentos; ao
serviço do capitalismo industrial. Houveram assim numerosas descobertas e invenção que mudaram o
quotidiano – foi a euforia das invenções. Os EUA foram a primeira potência mundial no desenvolvimento
industrial, na tecnologia e na qualidade de vida material.
O crescimento da industrialização fez com que:
• A mulher tivesse um papel mais ativo na sociedade;
• As cidades crescessem (símbolo de modernidade);
• A publicidade invadisse ruas e jornais;
• Aparecessem novos mios de informação e comunicação → como o rádio e cinema – gerando uma
cultura de massas.
O pensamento científico rejeita o positivismo otimista do século anterior e abraça o relativismo → a crise de
valores explorando o sentido de absurdo e a contestação socialmente provocatória.

2. O CINEMA

O cinema (que descende da fotografia) é a forma mais fidedigna e real de fixar

a vida – é chamado de sétima arte. O sucesso com as primeiras apresentações
do cinematógrafo deu origem a uma indústria de filmes que teve o seu apogeu
nos EUA. O cinema acontecimentos e tendências da evolução cultural geral e
assumiu vários papeis: documental, de entretenimento, a nível da poesia, etc.
Charlot é uma personagem do cinema mudo → o seu criador foi Charles
Spencer Chaplin. Foi a primeira personagem a ganhar fama e tem um registo
cómico apoiado numa mímica expressiva para uma crítica social e até política.

3. AUTORITARISMOS E NACIONALISMOS

Com a 1ª Guerra Mundial, veio a Grande Depressão de 1929 que fez emergir novos autoritarismos – o
Fascismo (Mussolini), o Nazismo (Hitler) e o Corporativismo (Estados Ibéricos). Os exagerados nacionalismos
suportaram estes autoritarismos trazendo mortes, racismo, intolerância, o holocausto, etc.
As questões ecológicas e humanitárias ganharam relevância e em 1948, a ONU redige a Declaração Universal
dos Direitos Humanos.
 4. FAUVISMO

Fauvismo deriva da palavra francesa “fauve” que significa “fera”. O Fauvismo fez a rejeição teórica de todas
as tendências artísticas anteriores. Nasceu da experiência cromática de Matisse e Marquet, e deriva do pós-
impressionismo (Van Gogh, Cézanne e Gauguin). Os fauvistas rejeitam toda a intelectualização da arte,
valorizando elementos plásticos da linguagem
pictórica. Os fauvistas praticaram:
 Pintura instintiva e imediata →
expressão espontânea das emoções;
 Cores fortes e puras, sintéticas, em
harmonia de contrastes;
 Sintetização de formas, distorcendo
volumes e perspetivas;
 Quadros bidimensionais;

 Composições em linhas sinuosas.

5. EXPRESSIONISMO

O Expressionismo foi uma das tendências artísticas mais longas do século XX. Nasceu na Alemanha por
oposição ao Impressionismo. O Expressionismo é a “arte de dentro para fora”, que pretende revelar o
espírito humano: sentimentos, medos, angústias, ansiedades, fragilidade – grotesco.
O primeiro grupo expressionista foi A Ponte (Die Brücke) e
caracteriza-se por:
 Temática da vida social ou vida íntima → retratos e
autorretratos;
 Execução técnico-formal maracada por imediatismo e
espontaneidade → desenho grosseiro, anguloso e infantil;
 Formas naturalistas simplificadas e rostos caricaturados;
 Composições em desequilíbrio com erros de perspetiva;
 Expressividade acentuada – agressividade, violência, raiva,
sofrimento.
A intenção é dar a conhecer a alma humana em toda a sua verdade
inteior.
O segundo grupo é O Cavaleiro Azul (Der Blaue Reiter), o seu fundador é Kandinsky. Os pintores deste grupo
concebiam a arte como expressão das suas experiências pessoais da vida, em contacto com o Homem e a
Natureza. Caracterizam-se por:
 Temas ligados à paisagem campestre e urbana com cenas sociais;
 Execução técnico-formal mais refletida e pensada;
 Simplicidade, valorização da cor e da mancha cromática;
  Uso de cores antinaturais, mas claras e
líricas, com sentido de harmonia;
 Expressividade mais suave – emotividade
calma e no sentido mágico e místico das cores
e ritmos.
 Composições equilibradas, segundo
ritmos musicais.
O seu objetivo era expressar na Arte a
reflexão pessoal do artista sobre a Vida e o
Mundo.

6. DADAÍSMO

Foi um movimento de grande abrangência (literatura, pintura, escultura, teatro, fotografia e cinema). O
Dadaísmo explica-se como uma reação às sociedades burguesas e capitalistas e à cultura que elas defendiam.
O nome do movimento – que deriva da palavra “dada”, encontrada ao acaso no dicionário – expressa
exatamente essa noção → nonsense. Foi um movimento motivado pela revolta dos grandes sofrimentos
causados pela 1ª Guerra Mundial. Os autores dadaístas defendiam que pela destruição também se cria.
A arte dadaísta caracteriza-se por:
 Temáticas → assuntos provocatórios, aparentemente sem
sentido (nonsense);
 Execução técnica → misturar colagens e objetos encontrados,
uso de fotomontagens, uso de peças já feitas (ready-mades, na
escultura);
 Intencionalidade →
inquietar e provocar o público,
oposição aos conceitos
tradicionais de Arte. Promover a
consciencialização da noção de
absurdo e vazio.
Os dadaístas chegaram a afirmar
que a verdadeira arte é a
antiarte. O dadaísmo teve como consequência a criação da Escola
de Bauhaus (promoveu a discussão em torno do ensino das artes e
contribuiu para a evolução do conceito de arte). Autores
importantes deste movimento são: Picabia, Marcel Duchamp e
Hausmann.
 7. CUBISMO

O cubismo foi um movimento pictórico que constituiu uma das primeiras vanguardas plásticas do século XX
e é considerado uma das raízes da arte abstrata. Defendeu uma pintura pura, cerebral e conceptual →
reconstrução lógica e geométrica da Natureza, feita pelas aparências visuais ou sensoriais. O cubismo teve
como seu antecedente o pintor Cézanne. Mas os principais autores do Cubismo são: Picasso e Braque. O
Cubismo evoluiu em 3 fases distintas:
1) Cezanniana → caracteriza-se
pela temática de paisagem e
figura humana, representação
racional e geométrica das
formas, existência de
perspetivas múltiplas, e rostos
simplificados;

2) Analítica → temáticas de retratos e natureza-morta,

acentuada geometrização das formas, múltiplos
planos, anulação de fundos, bidimensionalidade e
bicromia (cinzentos e ocres);

3) Sintética → formas mais reconhecíveis, menos planos,

menos perspetivas e policromia (formas
geometrizadas mantêm-se.
 8. FUTURISMO

Foi o movimento cultural que se instalou com a publicação do Manifesto Futurista (Marinetti). O Futurismo
nasceu da contestação e da revolta contra a tradição e preconceitos morais. Propôs uma adaptação
revolucionária à era da industrialização e da máquina, exaltando a ação, a coragem e o dinamismo. O
Futurismo foi uma filosofia de vida que envolveu os artistas até nos atos da sua vida pessoal.
Do Futurismo nasceu, mais tarde, o Raionismo (russo) e o
Vorticismo (inglês). Além da pintura futurista exaltar fortes
emoções como dinamismo, coragem e determinação, tinha
as seguintes características:
 Temáticas inovadoras → símbolos da vida moderna e
do futuro, vida ruidosa das cidades, máquinas em
movimento;

 Decomposição geométrica das formas →

linhas quebradas e ângulos retos;
 Simultaneidade e efeitos de
multiplicidade de formas e movimentação;
 Linhas de cores puras, angulares que
atravessam a tela (como raios luminosos);
 Uso de cores fortemente contrastadas.
Os principais autores do futurismo são: Balla,
Carrá e Russolo. Escritor português futurista →
Almada Negreiros.

9. 1º ABSTRACIONISMO

O Abstracionismo assume-se como a expressão mais pura da arte do espírito, liberta de programas
ideológicos e de fácil compreensão por todos, porque não precisa de interpretação. Podemos evidenciar
dois tipos de abstracionismo:
 Abstracionismo Lírico
Kandinsky foi o seu antecessor. Inspira-se na imaginação, no
inconsciente e na música. A sua pintura manifesta-se com
pontos, linhas e planos de cor que criam formas orgânicas. São
pintadas com cores vibrantes com pinceladas rápidas, sem
textura → espontaneidade e intuição.
 Abstracionismo Geométrico
o Suprematismo → foi criado por Malevitch. Caracteriza-
se por utilizar formas geométricas básicas, com fundo
 branco e vazio. Não há noção de
profundidade ou perspetiva. Objetivo
de provocar sensações de movimento,
dinamismo e ritmo.

o Neoplasticismo → Os principais autores deste

movimento são: Mondrian e Doesburg. Na pintura, as obras
neoplasticistas caracterizam-se por representar quadrados e
retângulos de cor delimitados por uma linha preta,
organizadas sobre o espaço. Estas composições provocam no
observador, sensações de equilíbrio, serenidade e também
movimento e dinamismo. Mas o fator principal é a
racionalidade, clareza e harmonia.

10. REALISMO FIGURATIVO

Em paralelo com o Abstracionismo, a arte ocidental conheceu, também, correntes de tendência figurativa
ligadas essencialmente ao social. Este novo realismo conheceu diferentes contextos e diferentes funções.
Na URSS e nos países satélites, bem como nos regimes autoritários do Ocidente, foi usado como arte de
propaganda dos valores doutrinais e estatais. Mas, noutros casos, ele aparece como reflexão individual sobre
a situação crítica da sociedade, usando a arte como instrumento de denúncia e intervenção – foi o Realismo
Crítico e o Neorrealismo. A obra A Guernica, de Picasso, realizada para denunciar a violência da Guerra Civil
em Espanha, pode ser integrada nesse contexto.
 11. SURREALISMO

O Surrealismo foi um movimento literário e artístico que representa uma

reação dos artistas e intelectuais às duras condições de vida do Pós-Primeira
Grande Guerra. O Surrealismo negou toda a cultura e valores tradicionais e
exprime o desejo de inovação e mudança pela afirmação da liberdade do eu
interior de cada artista. Pretende refletir e interagir com a sociedade,
representado a fuga para o sonho, fantasia ou delírio. Os principais artistas
surrealistas são: Salvador
Dalí e Magritte. Caracteriza-
se:
 Temáticas → mundo do
sonho, imaginação ou
fantasia (parecem ilógicas
ou absurdas);
 Processo criativo →
através da escrita automática ou sob atividade onírica;
 Execução técnico-formal → as mesmas do Cubismo e
Dadaísmo, manchas e linhas ou na utilização do trompe-l’oiel;
 Intenção → atingir o surreal pela desmistificação do real.

12. 2º ABSTRACIONISMO

Podemos identificar a 2ª arte abstrata em 3 partes:

 Arte Informal
Parte de um conceito novo de arte, que concebe a criação e a execução em simultâneo – o material
e atécnica são as partes primordiais da realização plástica.
o Action Painting → Principal artista é
Pollock. Pintura intuitiva e
espontânea, em pinceladas largas ou
escorridos sobre telas de grandes
dimensões.

o Arte Bruta →
desenho infantil
e deformante com cores sujas e empastadas, associadas a materiais
colados sobre a tela, e depois arranhados ou raspados.
 o Pintura Matérica → pastas e materiais
não pictóricos aplicados no suporte de
modo a criar diferentes texturas de
expressividade plástica.

o Pintura
Espacialista →
pintura concisa e depurada, feita por grandes superfícies de cor
única com colagens para criar tridimensionalidade.

 Expressionismo Abstrato
Utiliza linguagem abstrata e figurativa, simultaneamente e visa
expressar o autêntico dos estados de espírito e as emoções do
artista.

 Abstração Geométrica
Define-se por assumir a pintura unicamente pelos seus valores próprios e exclusivos, é restrita de cor e
de bidimensionalidade, com cores puras em formas geométricas.

13. ARQUITETURA E DESIGN

Na arquitetura, as tendências mais racionais e estruturalistas já expressas na Arte Nova foram continuadas
no início do século por vários arquitetos que exploraram os novos materiais industriais (aço, betão) e
aperfeiçoaram o esqueleto estrutural em ferro e todas as soluções inovadoras que ele pretendia. Alguns dos
arquitetos idealistas aproveitaram a falta de trabalho para imaginar arquiteturas de vanguarda, próprias
para os novos tempos que eles sabiam estar a chegar.
Um grande passo em direção a uma nova arquitetura foi dado com o racionalismo da Bauhaus e com o
Funcionalismo de Le Corbusier. Estes dois movimentos uniram-se no Movimento Moderno da Arquitetura,
dos anos 20, fazendo nascer, em 1930, o Estilo Internacional que caracteriza-se por:
 Usar a estética da máquina e materiais modernos;
 Desenvolver a construção habitacional em torre;
 Dar ênfase às janelas colocadas à face das fachadas;
 Excluir ornamentação aplicada.
 Relação arquitetura-design → estética e utilização.
 14. ARTE PORTUGUESA ATÉ AOS ANOS 60

A arte portuguesa seguiu todas as tendências com algum atraso devido à situação política e sociocultural
aqui existente. Caracterizou-se:
 Na pintura → Amadeo de Souza-Cardoso. Nas
suas obras misturou características expressionistas,
cubistas e abstracionistas.
 Na escultura → Canto da Maia. Foi o criador mais
original com influências Art Déco.
 Na arquitetura → foi uma arquitetura
nacionalista, imposta e definida pelo Estado Novo,
que usou tecnologias e traços estéticos do
modernismo com símbolos historicistas e
nacionalistas.
 Exercícios de aplicação

1. Analise a listagem de factos que a seguir se apresenta.

(A) 1ª Explosão atómica em Hiroxima, Japão

(B) Descoberta da penicilina
(C) Declaração Universal dos Direitos Humanos
(D) Estabelecimento da “guerra fria”
(E) “Nascimento” de Charlot
(F) Unificação da Alemanha
(G) Tratado de Versalhes
(H) Grande Depressão
(I) Revolução Socialista Soviética
(J) Implantação da República em Portugal
(K) Ascenção de Mussolini na Itália

1.1. Mencione os que não pertencem ao contexto histórico deste módulo.

1.2. Ordene os restantes por ordem cronológica (do mais antigo para o mais recente).
1.3. Mencione uma consequência social e outra política que advieram do facto anotado em H.
1.4. Identifique um autoritarismo mencionado nesta listagem.
1.5. Diga quem foi “Charlot”.

2. No quadro que se segue, relacione cada personagem (coluna A) com um facto/assunto da coluna B.

COLUNA A COLUNA B
(A) Teoria da Relatividade
(1) Alexander Fleming (B) Inconsciente
(2) Charles Chaplin (C) Vacina contra a raiva
(3) Georges Méliès (D) Comunismo Soviético
(4) Sigmud Freud (E) Charlot
(5) Sergei Einstein (F) O Couraçado Potemkine
(6) Albert Einstein (G) Viagem à Lua
(7) Adolf Hitler (H) Penicilina
(I) Holocausto judaico

3. Situe no tempo e no espaço o aparecimento/formação do Fauvismo, do Expressionismo e do

Dadaísmo.
4. Analise a Figura 1 e o Texto A.

Texto A
O meu sonho é uma arte plena de
equilíbrio, de pureza, de
serenidade, sem aspetos
inquietantes que exijam reflexão
[…] um tranquilizante espiritual
que apazigue a alma, que signifique
um descanso das canseiras do dia e
do seu trabalho.

Figura 1

4.1. O Fauvismo foi a primeira vanguarda artística do século XX. Com base nas sugestões da Figura 1,
refira a linguagem técnica do movimento fauve quanto aos seguintes aspetos:
• Tratamento da forma e da perspetiva;
• Uso da cor.
4.2. Partindo da interpretação do Texto A, identifique a intencionalidade da arte fauve.
4.3. A que outra característica conceptual do Fauvismo alude esse texto?

5. Observe as obras das Figuras 2 e 3.

5.1. Identifique os
grupos expressionistas
representados.
5.2. Para cada um deles,
mencione:
• As temáticas
praticadas;
• Duas características
da execução técnico-
Figura 2 Figura 3 formal.

6. Nascido durante a 1ª Grande Guerra, o Dadaísmo foi dos

movimentos mais provocatórios e radicais do século XX. Observe a
Figura 4.
6.1. Apresente duas características do contexto histórico e cultural
que viu nascer o Dadaísmo.
6.2. Identifique o tipo de obra de arte patente na Figura 4, e
explique a sua intencionalidade.

Figura 4
6.3. Mostre o caráter provocatório da execução técnica e plástica
do Dadaísmo, citando três exemplos.
 6.4. Explicite o sentido da frase: “Para o Dadaísmo, a verdadeira arte era a antiarte”.

7. Observe as Figuras 5 e 6.

7.1. Caracterize a linguagem

plástica da obra da Figura 5
quanto a:
• Tratamento das formas e
da composição;
• Influência de outras artes
aí patentes;
7.2. Situe a obra da Figura 6 no
processo evolutivo do Cubismo,
referindo:
Figura 5 Figura 6

• Fase a que pertence;

• Tema abordado;
• Tratamento da forma;
• Uso da cor;
• Relação motivo-fundo.
7.3. Mencione duas correntes que tenham sido diretamente influenciadas pelo Cubismo.

8. A primeira década do século XX viveu sob o mito da modernidade. As mudanças que se faziam sentir
conduziam à previsão e antecipação do Futuro, numa Europa prestes a iniciar o primeiro conflito
mundial. Observe com atenção a Figura 7 e leia o Texto B.
Texto B
Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e da temeridade. Nós queremos exaltar
o movimento agressivo, a insónia febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco.
Não há mais beleza, a não ser na luta. Nenhuma obra que não tenha um caráter agressivo pode ser
uma obra-prima. Nós queremos glorificar a guerra – única higiene do mundo. Nós queremos destruir
os museus, as bibliotecas, as academias de toda natureza.
Nós cantaremos as grandes multidões agitadas pelo trabalho, pelo prazer ou pela sublevação; as
estações esganadas, devoradas de serpentes que fumam; as oficinas penduradas às nuvens pelos
fios contorcidos de suas fumaças, as locomotivas de largo peito que pateiam sobre os trilhos, como
enormes cavalos de aço enleados de carros, o voo rasante dos aviões, cuja hélice freme ao vento,
como uma bandeira, e parece aplaudir como uma multidão entusiasta.
 Figura 7

8.1. Extraia do texto quatro ideias que tenham norteado o Futurismo.

8.2. Identifique os processos técnicos usados por Carlo Carrá na obra da Figura 7 para:
• Construir as formas;
• Obter o efeito de movimento.

9. Uma das novidades artísticas do Pós-Primeira Grande Guerra foi a eclosão da Arte Abstrata,
considerada a expressão mais pura da criação artística. Responda:
9.1. Entre as frases abaixo apresentadas, selecione a que melhor define “Arte Abstrata”.
(A) É uma forma de Arte que não representa objetos reais.
(B) É a arte que não contém em si nenhuma relação com a realidade visível.
(C) É a arte que não resulta da perceção visual.
9.2. Identifique o artista a quem se atribui a “descoberta” da arte abstrata.
9.3. Mencione os elementos formais da linguagem plástica do Abstracionismo Lírico.

10. O Abstracionismo Geométrico é a expressão mais racional e científica da Arte Abstrata.

10.1. Identifique os movimentos/estilos a que

pertencem as obras das Figuras 8 e 9.
10.2. Compare os dois movimentos quanto a:
• Estrutura compositiva;
• Expressividade;

Figura 8 Figura 9
• Intencionalidade.
11. Observe o conjunto documental (Figuras 10 a 13) e responda.

Figura 10 Figura 11 Figura 12

11.1. Identifique as tendências informalistas patentes em cada uma das

imagens.
11.2. Defina “Informalismo”, tendo em conta os seguintes tópicos:
• O informalismo como reação à arte tradicional e à racionalização na
arte;
• O informalismo face ao contexto e a execução formal da tendência a
que pertence a obra da Figura 10.
11.3. Caracterize o processo criativo e a execução formal da tendência a que
Figura 13 pertence a obra da Figura 10.

12. O Expressionismo Abstrato é uma das vanguardas artísticas surgidas nos EUA, no início do Pós-
Segunda Grande Guerra. Responda:
Texto C

O Expressionismo Abstrato não foi

nem totalmente abstrato, nem
completamente expressionista. Ele
foi buscar ao Surrealismo a técnica
do automatismo e levou-a a novos
extremos como forma de gerar
imagens e, ao mesmo tempo,
explorou as ideias cubistas sobre o
“espaço raso”. Figura 14

12.1. Analise a obra da Figura 14 de modo a justificar as afirmações do Texto C. Na sua resposta
tenha em consideração os seguintes itens:
• Processo criativo e técnicas utilizadas por este movimento;
• Expressividade e intencionalidade;
• Influências recebidas.
13. A corrente abstracionista mais pictórica do Pós-Segunda Grande Guerra foi a Abstração Geométrica.
Tendo esta corrente em consideração, indique:
• A sua intencionalidade/ objetivo principal;
• O nome de dois autores que nela tenham sido influentes.

14. Após a Primeira Grande Guerra, mas principalmente nos anos 30 e 40 do século XX, a arte ocidental
conheceu, em paralelo com o Abstracionismo, um regresso à linguagem figurativa, diretamente
relacionada com a realidade social, embora em diferentes contextos. Tenha em consideração as
imagens e responda:

Figura 15 Figura 16

14.1. Identifique os diferentes contextos em que esta tendência foi utilizada.

14.2. Indique a intencionalidade da obra da Figura 16.

15. Numa reação original ao mundo em que viviam, os Surrealistas viraram-lhe as costas, refugiando-se
numa “outra” realidade. Após a leitura do Texto D, caracterize o Surrealismo nas artes plásticas, tendo
em consideração as afirmações do texto e os seguintes tópicos:
• Contexto histórico e artístico em que se desenvolveu;
• Objetivos/intencionalidade do movimento;
• A temática e a linguagem plástica utilizadas.
Texto D
A atitude realista é fruto da mediocridade, do ódio e da presunção rasteira. É dela que nascem os livros
que insultam a inteligência. A mania incurável de reduzir o desconhecido ao conhecido, ao classificável,
só serve para entorpecer cérebros. Hoje em dia, os métodos da Lógica só servem para resolver problemas
secundários.
Digamo-lo claramente de uma vez por todas: o maravilhoso é sempre belo; qualquer tipo de maravilhoso
é belo, só o maravilhoso é belo.

(NOTA: apresente, pelo menos, três características em cada um dos tópicos acima mencionados.)
16. Fundada em 1919, a Bauhaus foi uma das instituições artísticas de maior repercussão no mundo
ocidental até aos anos 60.

16.1. Justifique a afirmação acima feita,

referindo o carácter inovador do projeto
educativo e do currículo letivo desta Escola.
16.2. Tendo em conta a Figura 17 como
referência, caracterize a arquitetura praticada
por Gropius quanto a:
• Materiais e práticas construtivas;
• Critérios de organização do espaço, em
planta e em volume;
• Conceito estético.
Figura 17

17. O princípio de adequar o edifício à função este presente em arquitetura pelo menos desde Vitrúvio.
Contudo, nunca havia sido levado tão à letra como o foi por Le Corbusier, que chegou a afirmar que
uma casa devia ser “uma máquina para habitar”.

17.1. Mencione as características do pensamento arquitetónico de

Le Corbusier que justificam a aproximação de uma casa a uma máquina.
17.2. Ainda segundo Le Corbusier, a arquitetura de um edifício devia
obedecer a cinco pontos essenciais. Enuncie-os.
17.3. Referindo a Figura 18, explicite de que modo esta Unidade de
Habitação cumpre os requisitos do pensamento arquitetónico de Le
Corbusier.

Figura 18

18. O Estilo Internacional conheceu o seu apogeu no Pós-Segunda Grande Guerra, tendo presidido à
reconstrução de muitas cidades. Responda:
18.1. Que movimentos arquitetónicos se harmonizaram no Estilo Internacional?
18.2. Qual a contribuição dos CIAM e da Carta de Atenas para o aparecimento do Estilo
Internacional?
19. No quadro que a seguir se apresenta, relacione os nomes (coluna A) com os movimentos
arquitetónicos e/ou obras (coluna B).

COLUNA A COLUNA B
(A) Arquitetura organicista
(B) Vila Saboia
(1) Eugène Freyssinet (C) Fábrica de Turbinas AEG
(2) Adolf Loos
(D) Arquitetura Construtivista
(3) Peter Behrens
(E) Pavilhão do Vidro
(4) Konstantin Melnikov
(F) Arquitetura Neoplasticista
(5) Gerrit Rietveld
(G) Fábrica Fagus
(6) Mies van der Rohe
(H) Casa Steiner
(7) Le Corbusier
(8) Frank Lloyd Wright (I) Pavilhão Alemão de Barcelona
(J) Hangar do Aeroporto de Orly
(K) Palácio do Planalto

20. Situe no tempo o 1º e o 2º Modernismos em Portugal.

21. Selecione três acontecimentos ou factos que tivessem marcado o contexto sociocultural do 1º
Modernismo. Faça o mesmo para o 2º Modernismo.
22. No quadro que abaixo se apresenta, relacione cada autor com a sua área e o seu contexto artístico.

COLUNA A COLUNA B COLUNA C

(1) Mário Eloy

(2) Keil do Amaral
(3) Francisco Franco
(4) Marcelino Vespeira (A) Arquitetura
1º Modernismo
(5) Santa Rita
(6) Eduardo Viana (B) Escultura
(7) Pardal Monteiro
2º Modernismo
(8) Almada Negreiros (C) Pintura
(9) Cristino da Silva
(10) Carlos Botelho
(11) Artur Lino

23. Amadeo de Souza-Cardoso destaca-se pela qualidade excecional da sua obra e pelo diálogo que
estabeleceu com as vanguardas históricas do início do século XX. Observe a Figura 19 e caracterize a
obra deste pintor português, seguindo os tópicos:
• Formação e percurso pessoal entre Portugal e o estrangeiro;
 • Contactos e
influências
recebidas no
campo das artes;
• Características
estilísticas e
estéticas das suas
obras,
nomeadamente
da referida na
Figura 19.

Figura 19

24. Cassiano Branco foi um dos mais importantes arquitetos

portugueses da 1ª metade do século XX. Num contexto que lhe foi
adverso – o do Estado Novo – ele foi um dos introdutores da
arquitetura modernista no país. Sobre este assunto, indique:
24.1. O contexto político e artístico-cultural da época de Cassiano
Branco em Portugal.
24.2. Diga qual a arquitetura dominante em Portugal nesse período,
referindo três das suas características.
24.3. Identifique o “Modernismo” patente na obra da Figura 20.

Figura 20