M9 - A Cultura do Cinema - Resumo

No geral…

Nos 1º anos do séc.XX até perto da II Guerra Mundial desenvolveu-se na cultura

ocidental um conjunto de experiências artísticas que normalmente referimos como:
Arte de Vanguarda.

Este fenómeno foi praticado tanto por artistas como por intelectuais, críticos da
arte e galeristas desencadeou uma verdadeira revolução que não afetou apenas a
vertente artística das criações como também determinou uma autêntica
transformação dos conceitos da arte, do artista e da sua obra.
Estavam organizados em grupos e reuniam-se em espaços públicos que ficaram
conhecidos como “locais de culto” e poderiam ser esses locais em bares, cafés,
clubes noturnos, entre outros… estes homens implementaram estratégias de luta
contra o sistema, daí surgir o termo “vanguarda”, eram publicados artigos, panfletos
e manifestos organizado exposições e intervenções públicas.

Num ambiente de autêntica excitação/entusiasmo/efervescência cultural

sucederam-se diversas experiências inovadoras configuradas numa
acelerada/vertiginosa multiplicidade de “ismos” (Fauvismo, Expressionismo,
Cubismo, Orfismo, Futurismo, Dadaísmo, Suprematismo, entre outros…) que em
obras e intervenções apresentaram uma intenção/desígnio em comum de rutura e
experimentalismo.

Já por outro lado, o caráter diferente/divergente das experiências decorria da

própria conceção da obra de arte que estabelecia-se como uma “obra aberta” a uma
pluralidade de sentidos que se contrapunham à invariabilidade e estabilidade das
criações artísticas acadêmicas. Desse modo, as “vanguardas” romperam os limites
dos tradicionais gêneros e hierarquias artísticas, que normalmente se designavam
por “Belas-Artes” e propuseram uma nova relação entre o artista, a arte e o
espectador.

Neste sentido, o público passa a ter uma participação ativa em todo o processo: é
convidado a participar no sistema criativo, o público deve conferir sentido à obra e
completar o seu ciclo artístico.

Já no campo da arquitetura, a dinâmica da vanguarda do início do séc.XX

traduziu-se no chamado movimento Moderno, que produziu sobretudo no período
entre Guerras e associado a outros temas, como: “Funcionalismo”, “Racionalismo” e
o “Organicismo”. Sob esta designação acolheram-se todos os movimentos de
transformação da arquitetura e do design que por vezes incorporam características
das vanguardas como foi o caso dos: “Construtivismo” e do “Neoplasticismo”.
 A arquitetura modernista pretendeu responder às exigências funcionais da
sociedade industrial, visando resolver problemas urbanos que proponham uma
linguagem que representasse os novos ideais e valores dessa mesma sociedade.
Espalhou-se então por toda a Europa do pós-guerra como vetor de transformação
da cidade, o movimento Moderno redefiniu-se no Estilo Internacional como uma
linguagem arquitetônica universal.

O que é o Modernismo?

Designa as correntes artísticas que desapontaram na primeira metade do Séc. XX

e que rompem com uma tradição acadêmica de modo a valorizar a liberdade de
criação artística. A emoção e a subjetividade constituem-se como princípios
essenciais para uma criação estética que pelo Modernismo rompe com a tradição
artística até ao momento.
O Modernismo percorreu várias formas de expressão artística como a pintura, a
escultura, o teatro, a dança, a música, o cinema, a arquitetura, a poesia, o design e
a literatura.

As raízes do Modernismo na Pintura!

As raízes da modernidade podem encontrar-se na arte pós-impressionista do final

do séc. XIX.
As obras de Paul Cézanne, Van Gogh, Paul Gauguin influenciaram decisivamente o
desenvolvimento das correntes pictóricas modernas.
Os mesmos contribuíram para a construção da modernidade a partir dos seguintes:

Paul Cézanne -> Construção Geométrica das Figuras

Van Gogh -> Desenvolvimento da Expressão e da Cor

Paul Gauguin -> Valorização das Culturas não Ocidentais e da sua Expressão
Artística
Características gerais das correntes estéticas modernistas

● Necessidade de romper com o passado e com o academismo;

● Valorização da Subjetividade e das Emoções;
● Ligação às novas conceções científicas;
● Valorização da estrutura formal;
● Desconstrução do Objeto;
● Privilegiam a Espontaneidade;
● Abandonam a Tradição Realista.
● A Realidade Aparente das Coisas é Realocada para Segundo Plano;
● Combinam com o Sentido Primitivo do Indivíduo com a Sofisticação da
Modernidade;
● Recebem Influências da Arte Africana e Oceania;
● Fazem uma Crítica a Sociedade Burguesa;
● Apresentam uma Linguagem mais Codificada e de Menor Acessibilidade de
Entendimento, para o Grande Público;

A vanguarda então rompe com o gosto até então dominante e desafia as novas
convenções estéticas.

As Correntes Artísticas

Nestas correntes artísticas podemos encontrar alguns “estilos” como: o Cubismo,

o Expressionismo, o Fauvismo, o Abstracionismo, o Dadaísmo, o Surrealismo, o
Futurismo e a Nova Objetividade.

Fauvismo

Características Gerais
Aspetos Formais:

❖ Paleta de Cores Fortes, Vibrantes e Antinaturais;

❖ Expressividade Marcada pela Rudeza das Pinceladas;
❖ Rutura com o Academismo;
❖ Distorção da Perspectiva Clássica;
❖ Distanciamento Relativamente ao Rigor Figurativo;
❖ A Pintura Privilegia o Sentimento, a Autenticidade e a Subjetividade do
artista. (O Pintor Pinta o Que Sente e não o Que Vê).
❖ Criação a Partir do Impulso.
Temáticas:
★ Retrato;
★ Natureza Morta;
★ Ambiente Naturais;

Alguns Pintores deste Estilo:

Principal Representante:
Paul Gauguin
Henri Matisse - (1869-1954): Características da sua Obra “A janela aberta, 1905”
❖ Explora as potencialidades plásticas da cor;
❖ As pinceladas curtas e largas dão a noção dos objetos;
❖ A realidade é representada através da percepção do artista, não é uma
tentativa de a reproduzir na tela;

André Derain - (1880-1945): Características da sua Obra “A Ponte de Londres,1906”

★ Apresenta uma dissonância cromática;
★ Os efeitos luminosos são dados através de pinceladas largas e cores claras;
★ As cores não são naturais (o céu é representado a rosa e vermelho, os
prédios a azul, a água verde forte).

Maurice de Vlaminck - (1876-1958): Características da sua Obra “Restaurante da

Máquina em Bougival, 1905”
❖ As cores, por serem demasiados fortes e contrastantes, não são naturais;
❖ A pincelada é larga e bem marcada na tela, o que revela uma pintura
instintiva e emotiva;
❖ O pintor faz uso de cores fortes, numa acentuada dissonância e exuberância
cromática;

Expressionismo

Características Gerais:
➔ Corrente artística desenvolvida na Alemanha;
➔ Encontrou inspiração na pintura de Vincent van Gogh (Noite Estrelada ou
Starry Night) e de Edvard Munch (O Grito).
➔ Valoriza a emoção que é, simultaneamente, um meio e uma técnica;
➔ A temática expressionista é, por vezes, angustiante;
➔ A crítica social é um dos temas escolhidos pelos expressionistas;
➔ Faz uso de cores fortes e contrastantes.
➔ A pincelada é forte e agressiva;
 ➔ Contorno a preto (cloisonismo) confere maior dramatismo e intensidade às
obras;
➔ As formas são distorcidas;
➔ Beleza na Fealdade;
➔ Procura influências na arte primitiva;
➔ O Expressionismo procura criar de forma livre, pura e autêntica;
➔ Faz uma crítica à sociedade burguesa;
➔ Representa temáticas consideradas marginais como o circo, os cabarés e o
bordel;

O Expressionismo usava cores fortes e o uso da deformação da realidade para

demonstrar angústia e sofrimento.

Principais Representantes do Expressionismo:

➔ Edvard Munch
➔ Otto Dix

Cubismo

O cubismo foi desenvolvido por Pablo Picasso e Georges Braque.

Caracterizou-se pela Geometrização das formas e pela apresentação do objeto
sob múltiplas perspectivas.
O cubismo dividiu-se em Cubismo Analítico e Cubismo Sintético.

O Cubismo por sua vez, procura a geometria dos objetos e fragmenta a

representação em diferentes perspectivas. Apresenta múltiplos aspectos da
realidade de modo a abandonar a perspectiva clássica herdada do Renascimento.

Assiste-se a uma valorização do lado material da realidade, já que no

Expressionismo privilegia a emoção e a interioridade e por sua vez, o Cubismo
preocupa-se com a verdade exterior e as possibilidades de construção do objeto.

O trabalho precursor do Cubismo é o quadro de Picasso, Les Demoiselles

d'Avignon. E nesta obra podemos observar diferenças influências, tais como:
➔ Influência do sentido geométrico de Paul Cézanne, leva a redução dos
objetos a formas geométricas;
Cézanne lança a ideia de da geometrização das formas que são amplamente
utilizadas por pintores cubistas. Encontrou na pintura a essência de forma
geométricas como: o cilindro, o cone e a esfera.

➔ A Inspiração na Arte Africana resulta na aplicação de Rostos-

Máscaras;
Picasso procurou nas máscaras africanas o sentido primitivo de modo a operar
assim com uma ruptura com os valores civilizacionais. Este processo é encarado
como um retroceder para as sociedades primitivas.

➔ A obra de Henri Rousseau conduz a simplificação das formas e das

figuras em busca de um sentido de ingenuidade da arte.

Explicação Simplificada Sobre: “Les Demoiselles d’Avignon”

Nesta obra estão representadas figuras com angulosidades que remetem a

construção geométrica e fragmentada do plano.
As cores são planas e o desenho é simplificado.

As figuras surgem distorcidas. A mulher sentada à direita, com rosto-máscara

apresenta uma torção da cabeça de 180º. As duas mulheres ao centro fazem
recordar a imagem de Vênus, enquanto a figura mais à esquerda surge num
esquema semelhante às figuras egípcias.

A mesa ao centro, com as frutas está representada numa perspetiva diferente das
figuras femininas.

Quais as diferenças entre o Cubismo Sintético e o Cubismo Analítico?

➔ O Cubismo Analítico foi desenvolvido por Picasso e Braque, representaram a

noção da perspectiva científica e transpuseram para uma tela um novo
conceito, a múltipla perspetiva. A realidade é transmitida através de planos
sobrepostos e as paletas de cores reduzidas que tendem para o
monocromático. Este tipo de Cubismo propõe uma nova realidade, ou
melhor, uma nova abordagem à realidade.

➔ O Cubismo Sintético desenvolve uma nova abordagem ao objeto artístico. O

sentido tradicional da pintura é descontraído e começa a ser aplicado na tela
novos elementos, como colagem de recortes de jornais, pedaços de vidro,
cordas e madeiras. A pintura passa então a assumir uma nova dimensão e
consequentemente um novo significado.
Futurismo

Desenvolveu-se sobretudo na Itália, entre 1909 e 1914. O mesmo pretendia

romper com o passado e defender o progresso e os elementos que se lhe
encontram associados como um grande motor civilizacional. Pretendia assim,
acabar com todos os ativismos e glorificar as conquistas modernas.

O Futurismo atacava a cultura burguesa e tudo o que representava o

passado.

O Manifesto Futurista foi publicado em 1909 no jornal francês Le Figaro,

defendia o progresso da civilização e da modernidade colocando de lado o
passado.

A ideia de movimento é transposta/colocada na obra de arte, esteticamente

a ideia de ação e de dinamismo concretizaram-se na tela, na peça escultórica
e na fotografia. A urbanidade, a máquina, a vida moderna constituem-se
como elementos centrais das obras futuristas.
Representação da civilização industrial, o dinamismo da vida citadina
moderna e do futuro recorrendo ao movimento.
Os principais representantes são: Giacomo Balla e Umberto V. Boccioni.

Características Gerais do Futurismo:

➔ Crítica ao Passado;
➔ Vontade de Renovação;
➔ Liberdade de Criação e Forma;
➔ Foco no Futuro e Expectativa Otimista;
➔ Exaltação das Máquinas, sua Rapidez e Progresso;

Abstracionismo

O abstracionismo eleva a arte a um novo patamar, o da não figuração.

A representação da realidade deixa de ser um objetivo no Abstracionismo, o
que pretende transmitir é a emoção. A explosão de cores, de linhas e formas,
sem significado aparente, não representa uma realidade objetiva, mas sim o
estado de espírito do artista.

Wassily Kandinsky foi o primeiro pintor a corporizar/materializar o

Abstracionismo na sua plenitude/totalidade.
O plano estético que está associado à emoção predomina sobre a
necessidade de representar a aparência da realidade.
 É a representação simples de combinações de linhas, formas e cores que se
abstraem da realidade e nada representam.
Os seus principais representantes são: Wassily Kandinsky e Piet Mondrian.

O Abstracionismo Suprematismo

O Abstracionismo tende a geometrizar-se, o Suprematismo. Esta corrente

artística desenvolveu-se na Rússia. A representação do objeto é
relegada/deixada e a intenção estética domina por si própria. A arte
emancipa-se da realidade. Vive de forma independente num mundo próprio
construído pelo artista.

Pretende-se que a arte se reduza aos elementos mais puros e simples.

El Lissitzky introduziu o “proun”, isto é, a conquista da terceira dimensão

dos objetos geométricos na tela bidimensional.

Exemplos de Obras de El Lissitzky:

❖ O Homem Novo, (1920-1921).
❖ Proun 19D, c. (1920-1921).

O Abstracionismo Construtivismo

A arte também coloca-se ao serviço da construção. Esta ideia de construção dá

lugar ao construtivismo russo, movimento que teve como expoentes Vladimir Tatlin
e Aleksandr Rodchenko.

Tendo em vista quebrar o isolamento social em que se encontravam os artistas,

começaram a conceber-se obras que assumiam repercussões na sociedade, tais
como: o design industrial, cartazes, monumentos e obras de arquitetura.

O Abstracionismo Neoplasticismo

A depuração artística assumiu novos contornos. Piet Mondrian e Theo van

Doesburg iniciam um novo momento na arte com o De Stijl (O Estilo).
 O neoplasticismo reduz a obra de arte aos elementos essenciais e aprofunda a
ideia de abstração. A paleta de cores resume-se aos elementos básicos e a
construção da obra de arte é limitada às linhas horizontais e verticais.

A Nova Objetividade

É um movimento nascido na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial. De uma

forma satírica, cáustica/ironia e caricatural reflete sobre a situação da Alemanha
após a derrota.
Teve como principais representantes George Grosz, Otto Dix e Max Bechmann.

A nova objetividade faz uma crítica à sociedade do seu tempo. Nas suas obras
estes artistas retratam o desespero em que encontravam-se a sociedade alemã.

Exemplos de Obras deste Movimento:

➔ George Grosz, Autómatos republicanos, (1920).
➔ Otto Dix, Retrato de Sylia von Harden, (1926).
➔ Otto Dix, O vendedor de fósforos, (1920)

Dadaísmo

O Dadaísmo foi uma corrente artística que criticou os movimentos artísticos que
haviam desapontado no séc.XX. Considera-se uma corrente anti-arte que contesta
as vanguardas. O objeto artístico que havia sido dessacralizado assume agora uma
expressão de absurdo.
O Dadaísmo foi a reação contra a I Guerra Mundial. Defendia a espontaneidade de
expressão do caráter anárquico da arte. Os seus principais representantes eram:
Marcel Duchamp e Max Ernst.

Exemplos de Obras deste Movimento:

➔ Sophie Taeuber-Arp, Cabeça Dada, (1920).
➔ Marcel Duchamp, A Fonte, (1917).
Surrealismo

André Breton publicou, em 1924, o Manifesto Surrealista, sob a influência da

psicanálise da teoria dos sonhos de Freud. Nascia o Surrealismo que trazia para a
arte uma nova dimensão do Homem. O inconsciente e o irracional tomavam lugar
na representação artística. Era também a apresentação do que está para além da
realidade, o mundo do inconsciente tal como apresenta os sonhos e os delírios. Os
principais representantes eram Salvador Dalí e René Magritte.

Exemplos de Obras deste Movimento:

➔ Salvador Dalí, Tentação de Santo Antão, (1946).
➔ Max Ernst, Surrealismo e Pintura, (1942).

Literatura

No domínio da literatura assistiu-se, também, a uma notável rutura.

A descrição da realidade era colocada em segundo plano, tornando-se mais
importante a introspecção e a realidade (subjetiva) do indivíduo.
O inconsciente, o irracional e a figura do anti-herói assumem cada vez maior
destaque. O espaço e o tempo deixam de ser lineares, e assumem a forma
com que o próprio indivíduo os encara. Os escritores afastam-se das
convenções tradicionais e inauguram novos campos na literatura.
Teve a renovação do Teatro, poesia do romance.
Em Portugal os seus representantes eram: Fernando Pessoa e os seus
Heterónimos, Mario de Sá Carneiro e Almada Negreiros.

Exemplos de Livros deste Movimento.

➔ Guillaume Apollinaire, Poema Caligrafado;
➔ Franz Kafka, A Metamorfose, (1912);
➔ James Joyce, Ulisses, (1922);
➔ Virginia Wolf, As Ondas, (1931);

Quais foram os representantes Portugueses do Modernismo nas Artes

Plásticas?
➔ Almada Negreiros;
➔ Eduardo Viana;
➔ Amadeo de Souza-Cardoso;
➔ Santa-Rita Pinto;
Quais são as novas tendências da arquitetura do início do séc. XX?
➔ A Arte Nova: Ferro e Vidro para criar formas ondulantes; decorações com
motivos naturais.
➔ A Arquitetura Funcional: Formas retilíneas e planas; uso de Betão, Vidro e
Metal;
➔ A Arquitetura Orgânica: Harmonia Interior e Exterior; Integração na
Paisagem;

Quais foram as áreas da ciência que mais desenvolveram-se no séc.

XX?
➔ As Ciências Físicas e Naturais: (A Física Nuclear, a Física Astrofísica e a
Biologia);
➔ As Ciências Sociais e Humanas: (Psicologia, Sociologia, Geografia,
Economia, História e Psicanálise);

As transformações da vida urbana e a nova sociabilidade.

A crise dos valores tradicionais. Os movimentos feministas.

Fim da 1º Guerra Mundial, que originou um Clima de Paz e Prosperidade

Econômica que por sua vez também originou uma Nova Vivência Cultural que deu
origem aos “Loucos Anos 20”.

Foram criados novos hábitos sociais que deram origem à Cultura de Lazer e de
Evasão e começou a generalizar-se a Rádio e o Cinema. A Vida Moderna traz
consigo um novo conceito de espaço e de tempo, e os automóveis, os aviões e os
transatlânticos tornam-se meios de transporte cada vez mais usados.

O que mudou na Sociedade após a Guerra?

A guerra mundial trouxe grandes avanços (...) os costumes mudaram, e a

mulher começa a ter um papel muito mais importante na sociedade. Os
progressos tecnológicos são imensos e a aviação passa a ter um papel
importante com o estabelecimento de linhas aéreas regulares e a indústria
automóvel começa a expandir-se. O acesso a estes meios torna-se mais fácil
através da venda de prestações que é generalizada a partir dos anos 30. A
eletrificação, a rádio, a vulgarização dos caloríferos (produção de calor),
frigoríficos, máquinas fotográficas, etc dão um novo tom a todo uma época.
O que contribui para o aparecimento de cultura de massas?
➔ O Desenvolvimento dos Transportes e das Tecnologias;
➔ Aumento do Tempo Livre: Por conta da redução do horário de trabalho e
alargamento da escolaridade obrigatória.

Como caracterizam-se os loucos anos 20?

➔ Período de Paz e Prosperidade;
➔ Crença no progresso técnico como motor do bem-estar social geral;
➔ Intensificação da vida noturna;
➔ Alterações no Vestuário Femenino;
➔ Culto da velocidade (automóvel e de avião);
➔ Generalização do uso de bens e consumos facilitadores da vida doméstica
(frigoríficos, fogão, aspirador, telefone…);

Os Loucos Anos 20

É num cenário de grande euforia quotidiana e de agitação urbana que

caracterizou-se os loucos anos 20, em que a mulher conquista um estatuto de
independência na sociedade, num processo em que a moda desempenha um papel
de libertação e afirmação social e contagia todos os tipos de bens e consumos a até
mesmo os costumes.
Na moda feminina os cabelos tornaram-se mais curtos, as saias subiram até aos
tornozelos, as cinturas das roupas eram largas e descaídas, começou o uso do
soutien e começaram a usar chapéus muito simples, inspirados nos capacetes dos
soldados. As mulheres ainda também começam a fumar.

Surgem também os primeiros mitos criados pela indústria cinematográfica, a

música moderna sente-se ao ritmo do jazz e dos blues e dança-se ao ritmo de
swimg e do charleston. Vive-se segundo o American Way Of Life e Nova Iorque e
Paris tornam-se nas grandes capitais culturais.
Louis Armstrong foi um virtuoso trompetista e, provavelmente, o músico mais
importante de jazz do séc. XX.

Popularizam-se ainda alguns desportos novos, como: O futebol, o Rugby, o

Ciclismo, o Tênis, as Corridas de Automóveis, as Corridas de Cavalos, o Boxe, e a
Natação.

Com o fim da I Guerra Mundial a sociedade procurou esquecer as

agruras/dificuldades provocadas pelo conflito. Emergiu uma nova mentalidade e o
conservadorismo da sociedade vitoriana entrou em declínio. Surgiram dessa forma
novos valores, como: o ócio, o prazer e o consumo sobrepõem-se ao trabalho, ao
espírito de sacrifício e de poupança. A geração pós-guerra questionou os princípios
morais e sociais da geração anterior e vice-versa. Ou seja, a nova sociedade
pretendia viver tudo aquilo que não viveu nos anos em que a guerra decorreu.

Ainda o choque de gerações evidencia-se cada vez mais, o que para os mais
novos é considerado uma virtude e que para a geração mais velha já era
considerada como um defeito.

O feminismo defendia a igualdade de direitos políticos, econômicos, culturais e

sociais entre o homem e a mulher. Ocorreram diversos protestos violentos e
manifestações para exigir a igualdade de direitos.

➔ Em 1908, Ana Castro Osório funda a Liga Republicana das Mulheres

Portuguesas;
➔ Em 1918, as mulheres com mais de 30 anos podem votar em Inglaterra;
➔ E Em 1920, é concedido o direito de voto às mulheres nos EUA;

Como se afirmou o feminismo?

➔ Tomada da consciência da importância da mulher na sociedade: pela
reivindicação ao direito ao voto, pela igualdade na educação, no trabalho, no
salário e no direito ao divorcio;
➔ A consolidação da alteração do papel social da mulher: Devido a sua
integração num mercado de trabalho, que era tradicionalmente masculino
durante o período da 1º Guerra Mundial.

Todavia, a eclosão da I Guerra Mundial modificou totalmente a relação das forças

internacionais. A destruição, a devastação e a crise generalizada afetou as
estruturas sociais, econômicas e produtivas dos países desenvolvidos da Europa. E
enquanto processa-se a recuperação e a reconstrução das cidades para as quais
são canalizados todos os esforços financeiros, os Estados Unidos da América
acentuam o seu crescimento econômico de modo a ocupar progressivamente a
posição predominante/hegemônica no mundo que outrora pertencia à Europa.

Os efeitos dos processos econômicos fizeram-se sentir na ascensão da classe

média, no aumento do consumo e num clima de bem-estar que entendeu-se por
toda a sociedade americana. É então com um tal pano de fundo que se celebra o
Renascimento da vida após o caos da guerra, e que se observa o impacto da
indústria cinematográfica na sociedade: criam-se os primeiros mitos e heróis, que
também emergem da «vida real», num cenário em que a vida e a ficção se inspiram
mutuamente.
 Os primórdios do cinema

O cinema é a abreviatura de «cinematógrafo» (do grego, kine significa

«movimento»; grafos significa «escrever») e refere-se à técnica de projetar
fotogramas de forma sucessiva (24 fotogramas por segundo) de modo a criar uma
sensação de movimento natural e em tempo real.

O cinematógrafo foi uma criação dos irmãos Lumière (Auguste e Louis) que, a 28
de dezembro de 1895, fizeram a primeira apresentação pública no Grand Café do
Boulevard des Capucines, em Paris.
Acontecimento inédito na cidade mais cosmopolita da Europa, a sala atraiu um
público ávido em conhecer a última conquista da tecnologia, apesar da simplicidade
das imagens que iam ver. O facto de os filmes eram mudos ajudou à sua ampla
divulgação e popularidade generalizada, já que a ação dependia da mímica e das
expressões dos atores, sendo as legendas inseridas em subtítulos

Entretanto, nasceram os primeiros estúdios americanos em Hollywood, na

Califórnia. Em 1912, Mack Senett, o maior produtor de comédias do cinema mudo
(trabalhou com Charles Chaplin e Buster Keaton) instalou a sua Keystone Company,
logo seguido pela Famous Players (a futura Paramount), e em 1919 nasceu a
United Artists, numa dinâmica que consolidava a indústria cinematográfica
americana na década de 1920 com os grandes gêneros (western,policial, drama,
musical e, sobretudo, comédia) ligados ao star-system.
.

O cinema a partir da II Guerra Mundial:

A autonomia do cinema define-se na década de 1910. Até então, as comédias

eram o género mais popular recorrendo, sobretudo, à linguagem e às técnicas
cénicas do teatro. Ficaram célebres as rábulas criadas por Buster Keaton e,
principalmente, Charlie Chaplin com a sua criação Charlot.

O cinema se emancipa e adquire uma linguagem própria, sendo notáveis técnicas

como os movimentos de câmara, os planos vertiginosos, o travelling (realização de
uma cena com a câmara em movimento), o tratamento da luz, a interpretação dos
atores e, sobretudo, a montagem paralela (na qual duas ações simultâneas surgem
alternadamente na tela), que abrirão os caminhos do cinema moderno.