Segundo Bimestre

AULA DIA 09/10

Barroco- Surgiu na Itália como forma protestante a contrarreforma, era principalmente uma
arte cristã/católica. Trabalhava principalmente com jogos de luz e sombra. 1600 em diante é
barroco.

Caravaggio- Era funcionário da igreja, pago e protegido pelo papa

Barroco espanhol
Diego Velazquez (1999-1660)
 Foi a maior figura da idade de ouro das artes na Espanha
 Teve seu apogeu durante o reinado de seu principal mecenas, FILIPE IV. Com apenas
24 anos foi nomeado pintor da corte e passou a maior parte da vida trabalhando para
Filipe em Madri
 Suas pinturas, em maioria são retratos da família real, mas ele também produziu
obras primas em outros campos
 Fez duas visitas a Itália, onde seu trabalho também foi aclamado.
 Dps de sua morte, muitas de suas pinturas permaneceram nos palácios reais,
escondidas do publico
 Foi só em 1819, quando o Museu do Prado foi inaugurado, que sua obra se tornou
amplamente conhecida
 Muitos artistas contemporâneos foram influenciados por Velazquez, especialmente
MANET, que admirava acima de todos
 Velazquez fez apenas 1 nu, que também é a única obra do gênero na arte espanhola
até o surgimento de Goya
Sobre o retrato da infanta margherita em azul
 Havia algo mórbido ao mostrar o crescimento de uma menina ao seu noivo prometido,
que geralmente era bem mais velho
 Felipe IV manteve a tradição e enviou a Viena 3 retratos de sua filha Margherita.
 Assim, Velazquez produziu três obras primas
 Ela aparecia como uma pequena mulher
 A infanta está enterrada em uma torre de tecido pintado e permanece olhando para
nós
 O quadro mais celebre de Velazquez(As meninas,1656) mostra a infanta Margherita,
filha do rei espanhol Filipe IV com sua segunda esposa, Maria da Áustria
 Ela aparece com suas damas de honra
 A obra é inovadora, uma vez que sugere que havia um quadro sendo pintado dentro
do próprio bolso, fazendo-nos imaginar o casal real “aqui fora”, na mesma posição do
observador

Barroco Flamengo

Peter Paul Rubens (1577- 1640)

 Príncipe dos pintores e pintor dos príncipes” foi o titulo que lhe foi atribuído ainda em
vida.
 Foi o maior e mais importante artista barroco do norte da Europa. A imensa demanda
por seus trabalhos foi compensada com a fundação de seu ateliê e a colaboração
constante de alunos e assistentes
 Foi empregado por alguns dos maiores mecenas da Europa
 Foi um artista internacionalmente famoso e um dedicado pai de família
 Seus tocantes retratos de família são tão celebrados quanto suas espetaculares
pinturas religiosas, mitológicas e históricas
 Nasceu na Alemanha, mas aos 10 anos voltou para a casa da família em Antuérpia
(Bélgica)

Pintura de gênero- é algo que parecer ser, e é, não há outros significados,

AUTO REFERENCIAL

Anthony van Dick (1599-1641)

 Depois de Rubens, foi o maior pintor flamengo do século XVII. Os retratos

aristocráticos o tornaram famoso na Europa e foram muito influentes na
Inglaterra, onde passou grande parte da sua carreira
 Com um talento precoce, já era aprendiz aos dez anos de idade. Foi muito
influenciado por RUBENS, mas tinha um estilo menos musculoso, tendendo mais
para a sensibilidade.
 Van Dyck também era admirador de Ticiano, cuja obra estudou quando viveu na
Itália, entre 1621 e 1627
 No período, executou muitas pinturas mitológicas e religiosas
 O estilo mudou nos últimos anos de vida, quando se tornou pintor da corte de
CHARLES I, na Inglaterra, quando passou a pintar quase que exclusivamente
retratos
 Guerra civil Inglesa (1642-1649)
 Execução de Charles I em 1949
 A posição de Van Dick na corte de CHARLES na Inglaterra SE EQUIPARAVA A
Velazquez na Espanha

Barroco Holandês/ Idade de ouro holandesa

 No século XVII, os países baixos eram governados pelos reis Habsburgo da

Espanha
 A fim de se desligar dos governantes católicos, os países baixos criaram um estado
governado por cidadãos eleitos, soldados e comerciantes, que acabaram
constituindo a nação mais rica da Europa neste século
 Holanda, impulsionada pela mentalidade protestante, declarou libertação da
Espanha em 1581. Mas a independência só foi reconhecida em 1648, após a
guerra dos trinta anos
 Durante o século XVII foram produzidas milhões de pinturas nos Países Baixos.
Com a nova elite governante, surgiu uma nova geração de retratistas
 A nova arte que surgiu resultou na Idade de ouro da pintura Holandesa
 Pintavam seus quadros para depois procurar compradores, diferente dos
renascentistas.
 Invés de um único freguês, o artista tinha que enfrentar um patrão ainda mais
opressivo: o público comprador
 Foi então que iniciou a tendência a especialização, por exemplo, a pintura de
paisagens

 Frans Hals (1582-1666) foi um dos mais admirados, influentes e originais

retratistas deste período. Hals DAVA VIDA A SEUS MODELOS COM PINCELADAS
EMERGICAS E ERA CAPAZ DE CAPTAR EXPRESSÕES FUGAZES
 Das cerca de 300 obras que pintou, quase todas são retratos, trouxe vitalidade e
realismo a pintura, revolucionando a pose estática e formal dos retratos da época

 Rembrandt Van Rijn (1606-1696)

 O maior de todos os pintores holandeses. Na juventude, desfrutou de uma carreira
de sucesso e uma vida familiar feliz, mas no fim da vida foi vítima de infortúnio
pessoal e financeiro
 Seu trabalho foi majoritariamente concentrado nos retratos, mas também se
destacou na pintura e no desenho com temas religiosos e mitológicos
 Depois que se estabeleceu em Amsterdam, em 1631, logo se tornou o maior
retratista da cidade, dando vida a retratos com dramático senso de narrativa
 Suas obras da juventude revelam vividos efeitos da luz e gestos expressivos. Suas
obras tardias são mais introspectivas, caracterizadas por menor dramaticidade

Aula dia 16/10—Prova dia 27/11

Continuação ult. Aula

Gerrit dou- (1613-1675) - (Criada a janela, XVII)
 Primeiro aluno de Rembrandt, foi muito influenciado pelos contrastes de luz,
sombra do mestre
 DESENVOLVEU ESTILO PROPRIO PINTANDO TELAS PEQUENAS E EXTREMAMENTE
DETAHADAS. Além de pinturas de gênero e retratos, pintou cenas históricas e
naturezas mortas
 Era um pintor muito meticuloso e, em geral, dispunha suas figuras sob o parapeito
enfatizam ilusionismo e técnica precisa

Jan Both (1618-1652)

 Pioneiro das pinturas de paisagens de influência italiana na Holanda
 Passou vários anos pintando na Itália, também recebeu influência do francês
Lorran, que, como vimos antes, tbm viveu na Itália

Jan Steen (1626-1679) (Na luxuria, tenha cuidado, 1663)
 Ao lado de Rembrandt, Hals e Vermeer, Steen é um dos mais populares pintores
Holandeses
  “Uma casa católica” = Uma casa JAN STEEN
 Era conhecido por pinturas cômicas da vida cotidiana

Pieter de Hooch (1629-1684) (Pátio Holandês, 1659)

 Um dos mais conhecidos pintores de gênero holandeses
 Conhecido por seus tranquilos interiores e cenas em pátios ensolarados, uso da
perspectiva convincente e iluminação magistral
 Um dos gêneros da chamada ESCOLA DE DELFT, reputação que conquistou depois
de curta permanência na cidade
 Mudou-se para Amsterdam, onde pintou obras mais elaboradas, mas menos
Jan Vermeer (1632-1675) (Moça com brinco de pérola, 1665-1666)
 Depois de séculos na obscuridade, Vermeer é hoje celebrado como um dos
maiores artistas Holandeses
 Famoso pela composição e iluminação, bem como por seu estranho realismo
 O tema geralmente é uma mulher no interior de uma casa, ou então criadas
envolvidas em atividades domésticas
 Composições simples, a luz confere harmonia aos tons
 Mestre da observação do cotidiano, ele era meticuloso nos detalhes

Rococó (sec. XVII)

 Estilo decorativos e leve que floresceu na Europa durante boa parte do sc. XVIII até
dar espaço para o Neoclassicismo
 Surgiu na França, no inicio do sec. XVIII e permaneceu popular até cerca de 1770,
em seu auge, alcançou mistura de elegância, CHARME, GRAÇA E EROTISMO
 O termo “rococó” inicialmente era pejorativo e acredita-se ter sido cunhado por
um aluno de Jean Louis David (1748-1825), na década de 1790, quando rococó já
está em baixa
 Na França, foi moldado por três artistas:
 Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) (O balanço, 1767)
 Os artistas se deleitavam com o erotismo

Neoclassicismo- (Transição do séc. XVII PARA XIX)

 Foi o estilo dominante na arte ocidental desde o final do século XVII até
aproximadamente 1830
 Buscou reviver o espirito das grandes civilizações da Grécia e Roma antigas, numa
reação ao hedonismo e a frivolidade do movimento rococó
 Seu impulso inicial não veio de artistas, mas de pensadores como Diderot e Voltaire,
porta-vozes do iluminismo
 Por essas questões, o Neoclassicismo pode ser visto como um movimento de
defendia uma arte racional, moral e intelectualizada. Um verdadeiro Renascimento
da cultura do mundo clássico
 As pinturas de Jacques Louis David investiram o Neoclassicismo de uma aura
representativa e heroica associadas a revolução Francesa
  A revolução Francesa impulsionou os artistas a liberdade de escolherem qualquer
coisa como tema, desde uma cena de Shakespeare a um acontecimento do dia a dia
 Os revolucionários se consideravam gregos e romanos renascidos
 Acreditavam viver tempos heroicos e consideravam os acontecimentos de sua
atualidade tão dignos de representação pictoria quanto os episódios da história grega
e romana
 Jacques Louis David (A morte de Marat, 1792) foi o artista oficial do governo
revolucionário

Neoclassicismo x Romantismo século XIX

 No final do séc. XVIII o termo Romantismo passou a ser utilizado como antítese do
Neoclassicismo
 Enquanto os NEO enfatizavam a ordem e a razão, os românticos davam maior ênfase
ao poder de imaginação das emoções e do individualismo
 Alguns dos artistas gostavam de representar os indivíduos oprimidos por forças da
natureza.
 Ao mesmo tempo, o individualismo também estaria ligado ao espirito de rebeldia que
resume a era romântica

Romantismo Francês

 Théodore Géricault (1791-1824)

 Era de família rica e teve carreira totalmente independente
 Estudou na Itália e ao voltar para a França, dedicou 18 meses a tela sobre a Jangada
de Medusa
 Sua arte exemplifica o romantismo

 Eugene Delacroix (1798-1863) (Liberade guiando o povo, 1830)

 Foi figura líder do movimento romântico francês
 Foi aluno de Guérin, embora sua influência mais forte tenha sido Gericault
 Acreditava que na pintura a cor era muito mais importante do que o desenho, e a
imaginação era mais importante do que o saber
 Cansado dos temas eruditos, foi para o norte da AfrIca em 1832-

AULA DIA 06/11- Impressionismo/segunda metade do sec xix

 O Termo impressionista foi cunhado quase com um insulto
 Apoderando-se do titulo de uma marinha de CLAUDE MONET(1840-1926),
impressão, sol nascente(1872), o critico Louis Leroy escreveu:”
impressão...qualquer papel de parede é mais bem acabado do que isto” o artigo
de Leroy era intitulado “ A EXPOSIÇÃO DOS IMPRESSIONISTAS”
 O objetivo dos impressionistas era pintar efeitos da luz. Para espectadores da
época, suas obras pareciam inacabadas e seus temas superfulos
 Mas os novos artistas anunciavam o fim de uma tradição que exercera grande
influência na arte desde o renascimento
 Muitas das ideias foram extraídas dos realistas franceses do sec XIX, dente
eles Gustave Courbet e Camille Corot

Aula dia 13/11- Neoimpressionismo e Pos impressionismo,

transição de séc xix para xx

 O neo e o pós-impressionismo são ambos uma extensão do impressionismo e

uma rejeição de suas limitações
 O neoimpressionismo caracteriza-se pelas pinturas de george
Seurat( NEOIMPRESSIONISTAS) e pela maneira como ele usa pontos
de cor pura
 As principais figuras do Pós-impressionismo são CÉZANNE, VAN
GOGH( Na prova, como pós impressionista) E GAUGUIN
 Entretanto, os termos Neoimpressionismo e Pós-impressionismo se referem mais
a um período de trinta anos de ampla inovação artística, entre 1880 e 1910, do
que a qualquer grupo de artistas
 Embora essa nova geração de pintores tenha começado a margem do
impressionismo, muitos deles começaram a reagir contra a preocupação com as
aparências
 Foram além da busca do naturalismo e tentam expressar sentimentos e ideias por
meio do uso radical novo da cor, das pinceladas e do contexto

Georges Seurat(1859-1891)—Modelos, 1888// Banhistas em Asnieres, 1884

 A técnica de Seurat, que ele chamou de “divisionismo” mais comumente
conhecida como pontilhismo, baseou-se em principios científicos de
complementariedade das cores
 Envolvia a aplicação de pequenos pontos de cores primarias diretamente na
tela, de modo que o exagerado contraste entre elas levasse a uma fusão aos olhos
do espectador

Cézanne (A montanha sainte-victoire—1904-1906) pintou centenas de

naturezas mortas, explorando as relações espaciais ao arranjar e rearranjar um
pequeno conjunto de objetos domésticos ao lado de frutas e vegetais.

Paul Gauguin- 1848-1903—Pós impressionista ( paisagem da Martinica)

 Era um talentoso pintor amador e colecionador de pinturas impressionistas

quando decidiu tornar-se artista em tempo integral
 Encorajado por PIASSARRO, expos com os impressionistas, mas seus objetivos
eram diferentes
  Enquanto eles se preocupavam com o exterior, Gauguin queria que sua arte
expressasse um significado interior
 Nos relatos sobre sua vida no Taiti, Gauguin escreve que a MULHER COM
UMA FLOR( 1891) foi a primeira mulher taitiana a posar para ele
 O retrato mostra a jovem usando um vestido de gola ocidental

Van gogh Pós-impressionismo(1853-1890)—Girassóis, 1888

 Filho de um pastor holandês, teve uma breve carreira de cerca de uma década,
produziu por volta de mil pinturas. Desenvolveu um estilo original, no qual as
cores fortes e as pinceladas vigorosas expressam emoções intensas
 Uma das principais figuras do Pós-impressionismo, exerceu imensa influencia
sobre a arte moderna. Sua chegada a Paris, em 1886, representou uma virada na
sua pintura
 Sob a influência do impressionismo e faz gravuras japonesas, suas imagens
sombrias de camponeses foram substituídas por telas coloridas pelas quais é
lembrado até hj
 Sofreu uma grave instabilidade mental e cometeu suicídio aos 37 anos
 Obras bem subjetivas..

Aula dia 20/11- Transição do sec xix para o sec xx/ Arte
escandinava
 Edvard Munch- O grito (1893)
 Sua visão pessimista da vida antecipou o expressionismo
 A pintura (o grito), pode ter sido inspirada pela erupção do Kracatoa, em 1883,
que foi descrita por Munch como “um grito enorme, infinito” da natureza

Início do século xx- expressionismo alemão

 Os expressionistas, muitos dos quais trabalhavam na Alemanha
 Viena antes da guerra
 Na virada do século xx, Viena era o epicentro da música, da literatura e das artes
visuais
 Gustav Klimt- O beijo (1907-1908)
 Fauvismo
 Liderados por Henri Matisse, eles buscavam uma maneira mais dinâmica de
representar a natureza. Com cores vivas, não naturalistas. Uma das maiores
influências era Cézzane

 Escola de Paris—Ticiano, Ingres e Goyas

  No inicio do sec XX, Paris foi o centro artístico mais importante do mundo
 Amadeu Modigliani era Italiano mas se ambientou perfeitamente em Paris

Cubismo- Prova
 As três dançarinas (1925) - Pablo Picasso- Figuras a beira mar(1931)
 Picasso nunca parou de transformar o corpo humano, fragmentando-o em seus
componentes
 Alguns críticos consideram a obra Guernica (Picasso) a maior pintura do sec
XX
 Ela é um símbolo do sofrimento das guerras em geral, e em particular das
atrocidades da guerra

Arte Abstrata- Prova

 A arte sem um tema era um conceito revolucionário no incio do sec xx
Desapareceram pessoas e objetos identificáveis, surgindo formas instáveis,
algumas parecendo criaturas, outras geométricas
 Até cerca de 1910, os artistas se mantiveram dentro dos limites de realidade
concreta
 Mesmo Picasso e Braque, na fase final do cubismo, não haviam se afastado da
arte representacional
 Vassilly Kandisky/ Piet Mondrian( Composição com vermelho, preto, azul e
amarelo(1928)
 (Piet Mondrian) Artista abstrato, sua marca e seu estilo é facilmente
reconhecível
 Em 1912, o interesse pelo cubismo o levou a se mudar para Paris

Dadaismo- Prova
 Movimento artístico subversivo surgido durante a primeira guerra em protesto
contra convenções burguesas e a loucura da guerra
 O objetivo era a destruição da arte tradicional e a criação de uma nova arte
 Marcel Duchamp( Nu descendo de uma escada, 1912) engajou-se no
movimento dadaísta e, por volta de 1912, começou a repensar as noções aceitas
de “arte” e “não arte”
 Duchamp é precursor dos ready made e da arte conceitual a partir de objetos
não artísticos do cotidiano

Surrealismo- Prova
 O surrealismo surgiu como um movimento literário.
 Salvador Dali (Construção mole com feijões cozidos- 1936)
 Com seu estilo hiper-realista, suas paisagens oníricas e excêntricas
personalidade, Dali é até hj o mais reconhecido surrealista