ESCOLA SECUNDÁRIA MÁRTIRES DE MBUZINE

Disciplina: Educacão Visual

Turma: 3.2
Classe: 10

Tema: Arte Medieval

Discentes:

Teresa Machirga Decaejo

Vânia Arsénia Mboane
Yolanda Manuel Mesa

Docente: Mondlane

Maputo, fevereiro de 2022

Índice
Introdução...................................................................................................................................................3

A HISTÓRIA DA ARTE UNIVERSAL.....................................................................................................4

Fases da A história da arte universal............................................................................................................4

A arte da Idade Média.................................................................................................................................5

Arte contemporânea.....................................................................................................................................5

Características da arte na pré-história e suas diferenças com a arte na actualidade.....................................5

Arte Medieval..............................................................................................................................................6

Características da Arte na Idade Média.......................................................................................................6

Arte Medieval Românica.............................................................................................................................7

Arte contemporânea...................................................................................................................................8

História da Arte Contemporânea.................................................................................................................8

Conclusão..................................................................................................................................................11

Bibliografia................................................................................................................................................12
Introdução
No presente trabalho falar-se-á sobre a arte universal, arte medieval e arte contemporânea,
onde destacaremos as fases de cada arte, os artistas que se destacaram em cada arte e o seu
percurso até os dias de hoje.

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A HISTÓRIA DA ARTE UNIVERSAL

A história da arte universal é uma disciplina que estuda a evolução das expressões artísticas, a
constituição e a variação das formas, dos estilos, dos conceitos transmitidos através das obras de
arte. Costuma referir-se à história das artes visuais mais tradicionais, como a pintura, escultura e
arquitetura.

Se bem que as ideias sobre a definição de arte tenham sofrido mudanças ao longo do tempo, o
campo da história da arte tenta categorizar as mudanças na arte ao longo do tempo e
compreender melhor a forma como a arte modela e é modelada pelas perspetivas e impulsos
criativos dos seus praticantes. Embora muitos pensem na história da arte simplesmente como o
estudo da sua evolução ocidental, o assunto inclui toda a arte, dos megalíticos da Europa
Ocidental às pinturas da dinastia Tang, na China.

Fases da A história da arte universal

A chamada arte pré-histórica é o que podemos assemelhar com produção dita artística do homem
ocidental dos dias de hoje feito pelos humanos pré-históricos, como gravuras rupestres,
estatuetas, pinturas, desenhos.

A arte pré-histórica não está necessariamente ligada à ideia de "arte" que surgiu a partir do
renascimento, pois estabelecer um paralelo entre a civilização ocidental e os humanos pré-
históricos é uma tarefa muito extenuante, senão mesmo impossível.

A relação que o homem pré-histórico tinha com esses objetos é impossível definir. Pode-se, no
entanto, formular hipóteses e efectuar um percurso para as apoiar cientificamente.

Ainda hoje, povos caçadores-recolectores produzem a dita "arte" e em algumas tribos de índios
percebe-se a relação do homem contemporâneo com o conceito atual de obras de arte e também
de comércio.

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A arte da Idade Média

A arte da Idade Média insere-se no período que, convencionalmente, se chama de Idade Média.
A Igreja Católica assume neste período um papel de extrema importância filtrando todas as
produções científicas e culturais, fazendo com que muitas obras artísticas tenham temática
religiosa.

Arte contemporânea

É um período artístico que surgiu na segunda metade do século XX e se prolonga até aos dias de
hoje. Após a Segunda Guerra Mundial, sobrepõe-se aos costumes a necessidade da produção em
massa. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura,
na moda, no cinema, e em tantas outras artes tão diferentes. Sendo a arte transcendente, para um
determinado movimento surgir é muito provável que surge antes na sociedade.

A arte começa a incorporar ao seu repertorio questionamentos bem diferentes das rupturas
propostas pelas Arte Moderna e as Vanguardas Modernistas.

Este período evidencia-se fulminantemente na década de 60, com o aviso de uma viagem ao
espaço. As formas dos objetos tornam-se, quase subitamente, aerodinâmicas, alusivas ao espaço,
com forte recorrência ao brilho do vinil. Na década de 70 a arte contemporânea é um conceito a
ter em conta. Surge, enfim a Op Art, baseada na «geometrização» da arte, Pop Art, (principais
artistas: Andy Warhol e Roy Liechtenstein)baseada nos ícones da época, no mundo festivo dos
setentas, uma arte comercial, que mais tarde se tornaria uma arte erudita.

Características da arte na pré-história e suas diferenças com a arte na actualidade

As características da arte na pré-história podem ser inferidas a partir dos povos que vivem
actualmente ou viveram até recentemente na pré-historia (por exemplo, os aborígenes, os índios).
Na pré-história, a arte não era algo que pudesse ser separada das outras esferas da vida. Ela não
se separava dos mitos, da economia, da política, e essas actividades também não eram separadas
entre si. Todas essas esferas formavam um todo em que tudo tinha que ser arte, ter uma estética,

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porque nada era puramente utilitário, como são hoje um abridor de latas ou uma urna eleitoral.
Tudo era ao mesmo tempo mítico, político, económico e estético. E todos participavam nessas
coisas

Arte Medieval
A arte medieval é aquela que foi produzida durante o período da Idade Média (século V ao XV).
Está associada à religiosidade, uma vez que nesse período a Igreja tinha grande poder e
influência na vida das pessoas. Assim, o teocentrismo (Deus como centro do mundo) foi a
principal característica da cultura medieval.

A Idade Média teve início com a queda do Império romano do Ocidente, em 476. Seu fim foi
marcado com a tomada de Constantinopla pelos turcos em 1453.

Na Idade Média (ou medievo), poucas pessoas sabiam ler. Essa atividade era exclusiva dos
membros da Igreja (clero) e dos nobres.

Portanto, a arte religiosa da Idade Média tinha o intuito de aproximar as pessoas da religiosidade
e apresentar um caráter didático.

A principal organização político-administrativa desse período estava baseada no sistema feudal.

Nessas grandes extensões de terra, a mobilidade social era inexistente.

A sociedade feudal era exclusivamente rural e autossuficiente. A estrutura social era estamental e
fixa, dividida em rei, clero, nobreza e povo.

Foi nesse contexto que a arte medieval se desenvolveu em diversos campos, como a arquitetura,
pintura, música, escultura e literatura. Dois estilos foram predominantes nesse período: o Estilo
Românico e o Estilo Gótico.

Características da Arte na Idade Média

A arte medieval se dividiu em dois períodos, sendo que possuía características diferentes em
cada um deles. No entanto, o principal traço em comum se deu no tema das obras, que eram
basicamente religiosos.

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Arte Medieval Românica
A arte românica recebe esse nome uma vez que está associada à cultura romana. O estilo
românico foi desenvolvido durante o período denominado de Alta Idade Média (entre os séculos
V e IX).

Na arquitetura, temos castelos, igrejas e mosteiros que revelam o estilo mais “pesado” se
comparado à arte gótica. Com poucas janelas, nesses locais a entrada de luz era escassa.

Ou seja, na arquitetura românica as paredes das construções eram grossas, os quais revelavam o
intuito principal de defesa.

Nesse período prevaleceu as abóbadas e os arcos de volta perfeita. A horizontalidade das

construções representou uma importante caraterística desse período. As plantas arquitetônicas
eram construídas em forma de cruz e a horizontalidade da construção era evidente.

Na pintura e escultura, os temas estavam essencialmente voltados para a religião. Essas

manifestações artísticas eram encontradas nas igrejas e nos castelos e tinham o intuito de
adornar, bem como de instruir as pessoas sobre os temas da religiosidade.

Em relação ao estilo gótico, a decoração românica era mais simples.

A arte gótica é posterior à arte românica, e foi desenvolvida no período denominado Baixa Idade
Média (século X ao XV). Diferente da arte românica, a arte gótica revelou maior leveza e
abertura. Ou seja, se compararmos a arquitetura dos dois períodos, notamos que na arte gótica, as
construções não possuíam paredes tão grossas. Além disso, as entradas (seja das igrejas ou dos
mosteiros) já incluíam mais aberturas, desde janelas e portas.

Devemos lembrar que as janelas da arte românica eram muito estreitas, enquanto na arte gótica
as janelas já são maiores e em maior número, permitindo assim, a entrada da luz. Nesse período
prevaleceu os arcos de volta-quebrada e as ogivas.

Ainda na arquitetura, a arte gótica utilizou os vitrais para a entrada da luz. A maioria deles com
temas religiosos.

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Uma das características mais relevantes da arquitetura gótica era verticalidade. Ou seja, as
construções eram muito elevadas, as quais revelam a força da religiosidade. Quanto mais alto,
mais perto de Deus estavam.

Da mesma maneira que na arte românica, as pinturas e esculturas góticas tinham como principal
tema a religião.

Os vitrais foram muito comuns nesse período. Eram feitos de vidro e repleto de cores.
Geralmente representavam temas religiosos, no entanto, há aqueles em formato arredondados.

Artistas arte medieval: André tafi, Hans Acker, barna de Siena, Jacopo Bellini, cimabe, Robert
campin,mestre do bigalo.

Arte romântica: Joaquim Manuel, Casimiro de Abreu,José de Alencar, Álvares de Azevedo,

castro Alves, Bernardo Guimarães, Gonçalves dias, Manuel Antônio de Almeida, Fagundes
Varela, visconde de Taunay.

Arte gotica: goudi y cornet, Giovani di Paolo, Giovani Pisano, guillaume guillet, de Azevedo,
Edgar Allan Poe, Hoffman, horace walpole

Arte contemporânea
A arte contemporânea é uma tendência que originou-se como desdobramento - e superação - de
manifestações artísticas modernas. Por conta disso, pode ser chamada também de arte pós-
moderna.

Surgida na segunda metade do século XX, essa vertente constitui uma nova forma de produzir e
apreciar arte, sendo produzida até os dias de hoje.

Mais preocupada em aliar a vida cotidiana ao universo artístico, a arte contemporânea tende a
unir diferentes linguagens.

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História da Arte Contemporânea
Podemos considerar que a arte contemporânea começa a dar frutos a partir de movimentos como
a pop art e o minimalismo, que tiveram como solo fértil os EUA na década de 60.

Nesse momento, o contexto que se vivia era do pós-guerra, do desenvolvimento tecnológico e do

fortalecimento do capitalismo e da globalização.

Assim, a indústria cultural, e consequentemente a arte, sofreram grandes transformações que

deram as bases para o surgimento do que hoje chamamos de arte contemporânea.

Esse novo fazer artístico começa a valorizar mais as ideias e o processo artístico em detrimento
da forma final ou do objeto, ou seja, os artistas passam a buscar o estímulo a reflexões sobre o
mundo e sobre a própria arte. Além disso, empenham-se em aproximar a arte da vida comum.

Nesse sentido, a pop art com seus expoentes Andy Warhol, Roy Lichtenstein e outros artistas,
cria um cenário cultural propício para a arte contemporânea.

pop art de Andy Warhol

A pop art pode ser considerada um "estopim" para arte contemporânea. Aqui, obra de Andy
Warhol, Marilyn Monroe (1962)

Isso porque essa vertente via na cultura de massas seu suporte fundante, utilizando histórias em
quadrinhos, publicidade e até mesmo celebridades como material de criação, aproximando o
público do universo artístico.

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Da mesma forma, o minimalismo e pós-minimalismo (no fim dos anos 50 e nos anos 60)
oferecem a oportunidade para se pensar a união entre linguagens como a pintura e a escultura,
assim como a utilização do espaço de maneira inovadora, seja ele o ambiente da galeria, os
espaços públicos urbanos ou em meio à natureza.

Posteriormente, novos desdobramentos ocorreram e possibilitaram o surgimento de outras

formas de expressão, como performances, videoarte, instalações e outras.

Características da Arte Contemporânea

A arte contemporânea, por estar inserida em um mundo com grande fluxo de informações e
inovações tecnológicas e mediáticas, se utiliza desses recursos como forma de comunicação.

Além disso, quebra as barreiras no que diz respeito às linguagens da arte, unindo tipos diversos
de fazer artístico em uma obra, afastando-se dos suportes tradicionais.

Essa é uma tendência que valoriza a aproximação entre a arte e a vida, muitas vezes trazendo
reflexões de âmbito coletivo, aliando política e imaterialidade. Traz ainda novas personagens e
assuntos, como por exemplo a questão racial, patriarcado, questões de sexualidade e gênero,
desigualdades e outras.

Herdando o espírito contestador dos dadaístas, a arte contemporânea tem ainda a preocupação de
investigar a si mesma, carregando indagações sobre conceitos artísticos e fomentando a velha
pergunta "Afinal, o que é arte?".

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Outra característica interessante é a valorização da interação entre o público e a obra, muitos
artistas optam por caminhos em que buscam proporcionar uma experiência única nas pessoas que
entram em contato com as obras.al as rosáceas e mosaicos.

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Conclusão
Neste presente trabalho concluímos que a arte teve várias fases até se transformar naquilo que é
hoje, concluímos ainda que a história da arte universal estuda a evolução das expressões
artísticas, a constituição e a variação das formas, dos estilos, dos conceitos transmitidos através
das obras de arte. Costuma referir-se à história das artes visuais mais tradicionais, como a
pintura, escultura e arquitectura.

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Bibliografia
https://www.culturagenial.com/arte-contemporanea/

https://brainly.com.br/tarefa/8974805