GONDIM Janedalva Pontes

CAPITAL CULTURAL E ENSINO DE ARTE: MEMÓRIAS E TRAJETÓRIAS
SOCIAIS DE PROFESSORES DE PETROLINA/PE E JUAZEIRO/BA
Janedalva Pontes Gondim / UNIVASF
RESUMO
Este trabalho apresenta um recorte da tese de doutorado defendida em 2016 que investigou
a relação entre formação, concepções estéticas e práticas culturais dos professores que
lecionam Arte em Petrolina/PE e Juazeiro/BA. Partindo de uma abordagem qualitativa
(DENZIN e LINCOLN, 2006) e do referencial teórico ancorado nos conceitos bourdieusianos
analisamos em que consiste o capital cultural dos professores que lecionam Arte nas duas
cidades em questão. Sendo assim, esse texto se propõe a abordar as memórias e trajetórias
sociais desses professores na aquisição do capital cultural (BOURDIEU, 2007a) uma vez
que acreditamos que o volume e a composição desse capital incide numa maior apropriação
e familiaridade com a cultura legítima e dos códigos exigidos pelo campo artístico,
consequentemente, na qualidade do ensino de Arte.
PALAVRAS-CHAVE
Capital cultural. Ensino de Arte. Memórias.Trajetórias sociais.
ABSTRACT
The word presents of the doctoral thesis defended in 2016 that investigated the relationship
between training, aesthetic conceptions and cultural practices of teachers who teach Art in
municipal and state public schools in Petrolina/PE and Juazeiro/BA. Starting from a
qualitative approach (DENZIN and LINCOLN, 2006) and the theoretical framework is
anchored in the Bourdieusian concepts, we analyzed the teachers cultural capital. Thus, this
text proposes to address the social memories and trajectory of these teachers in the
acquisition of cultural capital (BOURDIEU, 2007a), since we believe the volume and
composition of this capital implies a greater appropriation and familiarity with the legitimate
culture and the codes demanded by the artistic field, consequently, in the quality of the
teaching of Art.
KEYWORDS
Cultural capital. Teaching of Art. Memories. Trajectorys.
Introdução
O presente artigo é um recorte da pesquisa de doutorado desenvolvida no Programa
de Pós-graduação em Sociologia da Universidade Federal de Pernambuco/UFPE,
cuja temática investigou a relação entre a formação, concepção estética e consumo
cultural dos professores que lecionam Arte nas cidades Petrolina/PE e Juazeiro/BA.
Nossa questão de pesquisa se dirigiu em analisar em que consiste o capital cultural
(BOURDIEU, 2007a) desses professores uma vez que a posse ou não da disposição
estética (nota) expressa em suas práticas de consumo cultural nos possibilitou
identificar quais concepções de arte estão sendo legitimadas por esses profissionais.
Utilizamos quatro instrumentos para produzir os dados a saber: entrevistas
semiestruturadas realizadas com 28 professores de escolas públicas municipais e
estaduais; diário de campo; Jogo das Preferências e análise documental dos livros
didáticos e as orientações curriculares, estaduais e municipais utilizados por esses
professores. Os dados foram submetidos à Análise de Conteúdo proposta por Bardin
(1988) e o referencial teórico ancorou-se nos conceitos bourdieusianos de campo,
habitus e, especialmente, disposição estética.
A partir de observações empíricas e reflexões teóricas, presumimos que a

concepção de arte dos professores em questão, está pautada em paradigmas
estéticos oriundos dos processos de apropriação da herança cultural os quais
legitimam uma forma canônica de arte disseminada na região por uma política
cultural marcadamente folclorista.
Do ponto de vista sociológico, acreditamos que discutir as formas de aquisição da

cultura pelas quais os professores apreendem um capital cultural (BOURDIEU,
2007a), pode nos ajudar a explicar, de certo modo, como determinados bens
culturais em nosso país historicamente vêm sendo consumidos em detrimento de
outros, em especial, as artes uma vez que o capital cultural é uma condição sine qua
non na construção de uma competência estética necessária do nosso ponto de vista
para o ensino de Arte.
Nesse sentido, iremos apresentar a seguir as análises oriundas da trajetória social

dos professores com o intuito de posicioná-los no espaço social e com isso obter a
GONDIM, Janedalva Pontes. Capital cultural e ensino de arte: memórias e trajetórias sociais de professores de
Petrolina/PE e Juazeiro/BA, In Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 26o, 2017, 1798
Campinas. Anais do 26o Encontro da Anpap. Campinas: Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 2017.
p.1797-1814.
partir de suas memórias os processos sociais pelos quais estes professores
constituíram seu capital cultural.
1. Modos de aquisição do capital cultural de professores que lecionam Arte em

Petrolina/PE e Juazeiro/BA: trajetórias e memórias
Para discutir sobre o capital cultural dos professores que lecionam Arte, objetivo
desse texto, se faz necessário, primeiramente, apresentar as três formas de
aquisição pelas quais segundo Bourdieu (2007b) o agente se apropria da cultura.
A primeira delas diz respeito ao seu estado incorporado, ou seja, está diretamente
ligado à singularidade do agente e pressupõe tempo de investimento pessoal para
sua incorporação. Depende em certa medida de sua origem social, começa na
família sua apropriação e se prolonga por toda da vida conforme as disposições
adquiridas na primeira socialização. Assim, é altamente dissimulada, faz do capital
cultural “o mais oculto e determinante socialmente dos investimentos educativos”
(BOURDIEU, 2007a) devido a sua precocidade e durabilidade.
A segunda forma é o capital cultural objetivado, aquele que se apresenta sob a

forma de bens culturais cuja apropriação depende do capital cultural incorporado
pelo conjunto da família e das condições materiais, nesse sentido, o capital cultural
objetivado é transmissível em sua materialidade, mas não na condição de sua
apropriação específica. Ele só existe como capital ativo e atuante ao ser objeto de
apropriação e utilização nas lutas nos campos de produção cultural e no campo das
classes sociais.
O terceiro estado do capital cultural, é o certificado, que é a objetivação do capital

cultural sob a forma de diploma. Esse tipo de capital tem uma autonomia relativa em
relação ao seu portador e até mesmo em relação ao capital cultural que ele possui
(BOURDIEU, 2007b).
Assim, enquanto o capital cultural, em seus estados incorporado e objetivado,

apresenta-se enquanto vivência ou experiência social, o capital cultural certificado é
um símbolo, uma certificação escolar, que depende, em certa medida, de outros
capitais que podem ser colocados a seu serviço.
p.1797-1814.
A partir da configuração do capital cultural, Bourdieu versa sobre os dois modos
distintos, mas intimamente ligados de obtenção desse capital: o aprendizado total e
o aprendizado tardio. A estes modos de aquisição o autor destaca aquele
considerado como o “aprendizado total”, inculcado primeiramente no seio da família
e prolongado pela aprendizagem escolar que o pressupõe e o completa
(BOURDIEU, 2007a).
O aprendizado total transmitido, inicialmente, pela família “por vias indiretas que
diretas, constitui certo capital cultural e certo ethos, sistema de valores implícitos e
profundamente interiorizados” (BOURDIEU, 2007a, p. 41-42) na forma de um
habitus primário, ou seja, vai muito além dos investimentos em certificação escolar.
Por ser transmitida via família, este capital herdado torna-se um estado incorporado,
que traduz todo um sistema de disposições culturais que definem as atitudes do
agente frente à apropriação dos bens simbólicos transparecendo certa naturalidade
na maneira de se apropriar da cultura.
Dessa forma, a acumulação de capital cultural começa na origem para aqueles

agentes cujas famílias são dotadas de capital cultural elevado, ou seja, há um capital
cultural herdado.
Nesse sentido, para analisar a composição e o volume do capital cultural dos

professores que lecionam Arte em Petrolina/PE e Juazeiro/BA procuramos
recompor, por meio de entrevistas semi-estruturadas, a trajetória e os processos
pelos quais os referidos professores constituíram, o seu capital cultural.
Sendo assim, primeiramente, apresentaremos de acordo com a herança familiar a

posição dos professores no campo social e em seguida a trajetória da aquisição do
capital cultural por meio da educação escolar e da formação profissional verificando
a inserção da arte e sua apropriação nessa trajetória.
1.1 Trajetória inicial dos professores Petrolina/PE e Juazeiro/BA: situando-os

no espaço social
Neste item, apresentamos os dados que dizem respeito à herança familiar
dos 28 professores entrevistados no tocante à ocupação, ao nível de escolarização e
à moradia dos pais, no sentido de situá-los no espaço social.
p.1797-1814.
A partir da origem, estabelecemos a posição inicial e a de chegada, detectando se
houve, ou não, trajetória social ascendente do grupo analisado e a composição do
capital cultural. Conhecer essas informações assumiu grande importância em nosso
estudo, no sentido de que o conjunto de bens materiais e/ou culturais de uma família
nos auxilia a construir a posição social dos professores em relação à posse e à
distribuição desses bens no decorrer de sua trajetória social.
As famílias, na visão de Bourdieu (2007c), transmitem certas disposições para

operar de modo mais ou menos eficaz no mundo social, onde suas ações sejam
reguladas por um princípio gerador, o habitus, que incidirá no reconhecimento do
valor e do sentido do jogo das relações sociais a partir do efeito de illusio
(BOURDIEU, 2007a). As disposições vão sendo interiorizadas pelos filhos de
maneira inconsciente de tal modo que aparentam certa naturalidade na relação com
os bens culturais e camuflam o processo de aquisição obtido pela herança familiar,
em certos casos, visto como privilégio.
Nesse sentido, as condições objetivas de existência, como por exemplo, a

ocupação, o nível de escolaridade e a moradia dos pais, referem-se a uma classe
em particular que, na ótica bourdieusiana, produz habitus, a partir do qual orienta e
conforma todas as práticas do grupo social, inclusive, o modo de aquisição cultural
que também será tomado como uma de suas características na hierarquização no
mundo social.
Com esse pensamento, Bourdieu propõe uma nova forma de pensar o conceito de
classe no qual se faz necessário observar a posição nas relações de consumo
cultural e o fato de que essas posições de classe correspondem a um sistema de
disposições para agir, pensar e perceber, em que se expressam, sob a aparência de
preferências individuais, as estruturas externas (as condições de existência) das
quais ele é originário.
Diante desse entendimento, em relação à ocupação, à escolaridade e à moradia dos

pais, a posição social dos professores foi possível verificar a configuração de duas
trajetórias sociais distintas. Primeiramente, observamos que a maioria dos
professores entrevistados corresponde a mulheres - vinte e três no total.
p.1797-1814.
Contabilizamos também a colaboração de cinco homens. Essa realidade aponta
para a questão das diferenças de gênero como um dos elementos distributivos do
espaço social, porquanto as profissões que se feminizam perdem seu valor social, e
essa desvalorização tende a acompanhar a educação das mulheres (BOURDIEU,
2007a).
Esse perfil nos remete aos estudos de Apple (1995) e Louro (1997) sobre a
feminização do magistério, especialmente, nos anos iniciais da escolarização básica,
porque, tradicionalmente, a docência está associada a atividades eminentemente
femininas, como cuidar de crianças. Tal característica conduziu à desvalorização
dessa atividade como área profissional entendida, muitas vezes, como dom,
vocação ou missão (NUNES, 2012; ALMEIDA, 1998; 2006).
Diante desses dados, observamos que, em relação à origem familiar, 14 professores

provêm de pais agricultores, ocupação que não exige ou exige pouca instrução ou
especialização e titulação, portanto, ou são analfabetos ou cursaram os primeiros
anos do Ensino Fundamental o que corresponde a uma trajetória ascendente pois
estes professores alcançaram um nível social além do campo de possibilidades
(BOURDIEU, 2007a) projetado por suas famílias.
De outro, temos outra trajetória ascendente, que se refere à relativa movimentação

das frações da pequena burguesia no campo social referente a famílias de seis
comerciantes de hortifruti e produtos agrícolas, três prestadores de serviço
(ascensorista, marceneiro, sapateiro), um vereador e dois servidores públicos
estaduais que cursaram os anos iniciais do Ensino Fundamental, Ensino
Fundamental e Ensino Médio, respectivamente.
Quanto às mães, a maioria é dona de casa. Embora tal ocupação não exija muita
instrução, percebemos que elas têm um nível de escolarização um pouco mais alto
do que os pais. Sendo assim, temos cinco (duas analfabeta e três semianalfabetas),
oito que cursaram os anos iniciais do Ensino Fundamental, das quais, uma artesã,
duas costureiras e uma recepcionista, oito completaram o Ensino Fundamental e
cinco o Ensino Médio. Estas foram professoras dos anos iniciais do Ensino
Fundamental. Duas mães têm Ensino Superior, uma, em Agronomia, que exerceu a
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docência no Curso de Agronomia da Universidade Estadual da Bahia (Uneb-
Juazeiro), e a outra, em Pedagogia, exercendo a função de gestora educacional.
Hoje a maioria vive dos rendimentos da aposentadoria.
Esses dados encontrados na pesquisa se aproximam com os de Gatti e Barreto

(2009), que concluíram que a maioria dos professores brasileiros é de origem
socioeconômica e culturalmente baixa, ou seja, não têm capital cultural elevado,
porquanto se originam de frações de classes populares e da pequena burguesia em
declínio que, historicamente, não detiveram a alta cultura. Contudo, com o exercício
da docência, esses professores alcançaram mobilidade intergeracional, o que
também foi verificado com os agentes participantes deste estudo, que obtiveram
condições socioeconômicas melhores do que as apresentadas por seus preceptores.
Essa condição permitiu o aumento do nível de escolarização com o alcance do

Ensino Superior acionado pela atuação profissional e, consequentemente, uma
relativa elevação no nível socioeconômico e cultural dos professores em relação ao
de seus pais. Todavia, no caso em análise, o alcance a níveis superiores de
instrução foi apontado por alguns entrevistados devido a um conjunto de ações
políticas que, nos últimos 10 anos, permitiram que esse esforço surtisse efeito,
como, por exemplo, a universalização do acesso ao sistema de ensino municipal e
estadual, a ampliação do sistema de Ensino Superior, as políticas de transferência
de renda, o aumento do salário mínimo e a ampliação do crédito popular, entre
outros (SOUZA, 2012).
1.2. Da relação com a cultura: o aprendizado herdado e o adquirido.

Ao serem questionados sobre as atividades realizadas, quando criança, com a
família, nos momentos de lazer, verificamos que a maioria dos entrevistados,
sobretudo, da zona rural e das cidades pequenas participaram frequentemente de
festividades ligadas a ritos religiosos.
Nesses festejos, elas mencionam as experiências que tiveram com o teatro, a dança
e a música. As encenações referentes às passagens bíblicas, o próprio ritual, os
trajes e o clima de alegria que cercavam as festividades populares e religiosas como
a festa do Padroeiro da cidade, as coroações de Nossa Senhora, a Via Sacra, o
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Reisado, o novenário mariano, as procissões aos santos e as festas cívicas, como
Sete de Setembro, por exemplo.
Vimos que, nas festas mencionadas, a maioria é influenciada pela tradição católica,
embora, na região, existissem outras influências, como a afrodescendente e
indígena, que sequer foram lembradas. Essas manifestações de fé, que se traduzem
em festas, implicam na produção de elementos que levam os participantes ao
sentimento de pertença e de memória, como as vestimentas, a música, a comida e
os objetos específicos.
Pode-se afirmar que o padrão cultural dominante, o católico, silenciou as demais

produções simbólicas de outros grupos sociais o que pode ser interpretado como um
dos traços do processo de colonização. É bom lembrar que a relação com a arte
mediada pela crença religiosa, em particular, a católica, deve-se a uma prática
pedagógica empreendida pelos jesuítas no início da colonização portuguesa. Manuel
da Nóbrega, importante jesuíta, valeu-se do teatro, do canto, das artes e dos ofícios
para ensinar aos índios e aos colonos os padrões de civilidade e convertê-los na fé
católica (OSINSKI, 1998). Os jesuítas, ainda que utilizassem a cultura local, fosse
dos índios ou dos colonos, e tomassem conhecimento dela para aprender seu
idioma e permitissem fragmentos seus na música, nas artes plásticas, no teatro e na
dança, enfatizavam sempre uma visão eurocêntrica de homem.
Além da tradição dos festejos religiosos, notadamente católicos, as festas populares

mencionadas por todos foram: o Carnaval, o São João e os desfiles cívicos. O
civismo, mencionado por meio dos desfiles, foi incorporado ao calendário das
festividades a partir do Regime Militar e reforçado pelas escolas depois de
estabelecida a LDB 5692/71 assim como a associação de cultura e arte ao folclore.
Notadamente, com essas práticas, vai se desenhando o que será reconhecido como
cultura por esses professores, atrelada a uma tradição popular-católica juntamente
com o cânone modernista que será análogo às políticas culturais brasileiras vigentes
no Século XX ligadas a tradição e ao folclore, muito presente no Nordeste.
Duas professoras, relataram outras experiências além das citadas. A primeira, por
morar em São Paulo na infância, comentou que sempre visitava com a mãe a
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Pinacoteca de São Paulo e peças de teatro infantil, como “Chapeuzinho Amarelo”,
de Chico Buarque. Iam, com frequência, a parques, como o Ibirapuera, para
caminhar e apreciar o verde, assim como, ao Jardim zoológico. A prática de
caminhar e apreciar o verde continuou quando a família retornou ao interior da Bahia
e as demais práticas não porque não haviam esses equipamentos culturais na
cidade.
Os depoimentos sobre as atividades culturais vivenciadas com a família denotam um

aprendizado herdado por meio de um habitus que se estabelece em um modo
particular de se relacionar com cultura que se inscreve na valorização do contato
com a natureza, as brincadeiras de rua e as festividades religiosas, tradicionais das
cidades e cíveis.
Esses saberes e práticas vividas com as famílias consolidaram nos professores do

estudo a formação de certo ethos, “sistema de valores implícitos e profundamente
interiorizados”, em que saberes, práticas e gostos são incorporados não como uma
simples subjetividade (BOURDIEU, 2007a), mas como uma “objetividade
interiorizada” (ORTIZ, 1983), fruto da interação entre sociedade e indivíduo.
Nessa perspectiva, a apropriação dos bens simbólicos por intermédio da família

segundo Bourdieu (2007a), é feita por meio de um aprendizado total, que confere ao
agente, em sua forma de capital cultural incorporado, certa predisposição com a
cultura dominante e atuar nessa lógica como instância de conhecimento. Essa
trajetória reafirma que o ethos e o estilo de vida em que há a estruturação do habitus
familiar desses agentes é propulsora da aquisição do capital cultural e ponto
essencial de que depende sua relação com a arte.
Ressalte-se, que a relação com a cultura dominante, segundo os dados

apresentados não se deu por uma herança familiar, que predominantemente, foi
marcada por uma visão tradicional-religiosa. Sendo assim, a educação escolar, ou
melhor, o aprendizado tardio, segundo Bourdieu (2007a), ganha um peso
significativo no modo como o capital cultural vai ser constituído por esses agentes
uma vez que o capital cultural herdado das famílias não possibilitou o contato com a
alta cultura, apesar de, em alguns momentos, parecer reconhecê-la.
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Sendo assim, em relação a educação escolar, observamos, primeiro, que a maioria
estudou em escolas públicas, e três deles em escolas particulares de viés religioso,
o que, para elas significou um privilégio, pois tiveram acesso a um conhecimento
diferenciado em relação ao que se tinha na época nas escolas públicas da região.
Um grupo pequeno de professores possuem memórias positivas pois relatam com

emoção as experiências que viveu na escola. Esse grupo apesar das dificuldades
financeiras foram incentivados pela família uma clara demonstração de que os pais
entendiam o sentido da escolarização como um investimento social.
Os demais professores não recordaram com tanto entusiasmo do ambiente escolar,

limitaram-se a contar situações corriqueiras nada expressivas. O que eles chamam
de corriqueiro é a organização das salas e das aulas em disciplinas, em que os
estudantes se limitavam a copiar as tarefas do quadro, responder às questões e
estudar os textos e os exercícios dos livros didáticos para os exames o que foi
denominado por eles de caráter tradicional da educação vigente na época, pautada
na ordem e na obediência:
A ausência de sentido na rotina escolar, apontada pelos professores,

demonstra, segundo Bourdieu (2007a; 2007c), de um lado, a
discrepância entre o nível do capital cultural dos alunos, quase todos
oriundos de classes populares, e o exigido pela escola, o que
resultava em desistência, evasão, desinteresse e fracasso (PATTO,
1996; 1999).
Nesse aspecto, a própria instituição escolar, através do modo de aquisição cultural

que favorece trata, de forma sistemática, metódica e artificial, a relação com os bens
simbólicos. Consequentemente, a maneira como o conhecimento é apropriado na
escola reforça a visão mecânica de que tanto os professores se queixaram quando
alunos e de alguma maneira reproduzem em sua prática docente sem fazer a devida
reflexão.
1.2.1 Da relação com a Arte na escola: memórias esvaziadas de experiências

estéticas
Em relação às atividades artísticas que vivenciadas na escola, os professores foram
bem contundentes ao afirmar que, na infância não recordavam bem se houveram
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aulas de arte. Quando tinham, eram atividades prontas, geralmente, figuras
mimeografadas, pinturas para comemorar uma data ou presentear alguém, práticas
que elas reconhecem que ainda hoje acontecem mas não sabem explicar porque
essa prática ainda permanece.
Uma das professoras, lembra que na infância, a prática do ensino de Arte ou a

presença da arte na escola se restringia a desenhos mimeografados de alguma
figura referente às datas comemorativas, por exemplo: o Dia do Índio ou do Soldado
para o desfile de Sete de Setembro, e capas das provas. Quando não havia esses
desenhos mimeografados, fazia-se desenho livre como forma de não inibir a
criatividade infantil.
Já no ginásio, ou, como chamamos atualmente, nos anos finais do Ensino

Fundamental, os professores recordam, com mais clareza, essa disciplina, e as
atividades eram voltadas mais para o desenho geométrico, com uma mistura de
cores e experimentação de algumas técnicas.
Em algumas falas pode-se evidenciar a ideia de arte atrelada ao fazer, não ao um

fazer propriamente artístico, mas associado aos afazeres domésticos ou trabalhos
manuais, como costura, bordados, tecelagens, pintura em tecido, crochê, cerâmica,
entre outros, como sendo arte. Sem desvalorizar esses trabalhos, tangencia nessa
concepção de arte e de educação uma questão marcadamente de gênero.
Já as professoras que estudaram em escolas particulares de cunho religioso citaram

terem tido aulas de balé, teatro, piano, violão e pintura a óleo. Ao mencionarem tais
atividades que realizavam na escola revelam a conversão de capital econômico em
capital cultural, quando o agente social investe em aquisições culturais e mobiliza a
incorporação e a angariação de capital cultural no grupo social ao qual pertence
(BOURDIEU, 2007c). Já para os demais, o acesso a essas atividades estava restrito
ao que a escola oferecia porque, financeiramente, não dispunham dos recursos
necessários.
Resumindo, constatamos em relação à concepção de arte vivida no cotidiano

escolar dos professores, na maioria, vimos que prevaleceram três visões: a. Arte
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como expressão; b. Arte como habilidade para trabalhos manuais e c. Arte como
adorno para datas comemorativas que incluíam tanto civis como religiosas.
As duas primeiras são entrelaçadas às perspectivas de ensino de Arte de influências

“modernistas” e tecnicistas. A terceira se tornou a tônica de uma política cultural que
se intensificou com o Regime Militar, em que a escola pública, no tocante ao ensino
de Arte e nas atividades culturais, resumia-se a reforçar o entendimento de arte
como adorno, e o de cultura, atrelado ao folclore e às festividades cíveis (SILVA e
ARAÚJO, 2007; SILVA e GALVÃO, 2009), práticas que reverberam ainda hoje no
calendário escolar, sobretudo, no que tange às datas comemorativas.
Essas perspectivas de arte aprendidas nas escolas coadunam com as atividades

culturais vivenciadas por suas relações familiares e amigos, como descrito no início
do texto, logo, a escola não proporcionou o aumento do volume do capital cultural no
que tange a arte e a cultura legítima.
Um pouco diferente dessa realidade, os docentes que estudaram em escolas

particulares tiveram a oportunidade de ampliar essas dimensões instituídas na
escola pública sobre a arte, uma vez que, na escola particular, investia-se na
aquisição de capital cultural por meio do reconhecimento da cultura legítima.
Segundo Nogueira e Nogueira (2002), o estímulo por parte dos pais, para que seus
filhos alcancem conhecimentos além dos escolarizados, estabelece nítida relação
com formas de distinção entre grupos sociais, particularmente, no que diz respeito
ao grupo social composto por professores. Compartilhando os dizeres de Bourdieu
(2007a; 2007b), para se apropriar simbolicamente de bens culturais, é preciso ter os
instrumentos dessa apropriação e os códigos necessários para decifrá-los. A maioria
deles é transmitida pela herança familiar, que teria um peso significativo, atuando
como instância de conhecimento complementado pela instituição escolar a partir do
seu reconhecimento.
Os professores que estudaram em escola particular e obtiveram, em certa medida, o

acesso à arte legítima, consagrada, puderam adquirir um capital cultural um pouco
mais elevado do que os dos demais enquanto que as professoras provenientes de
famílias com baixo capital econômico (agricultores) e baixo nível de escolarização
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dependiam, exclusivamente, do efeito de inculcação para adquirir capital cultural
mais elevado em relação aos seus pais o que ficou comprometido.
Isso ficou claro ao observar que houve poucas ou raras experiências estéticas
vividas na escola pública pela maioria dos entrevistados que pudessem ampliar seus
esquemas de percepção artística promovendo o que denominam Diniz e Silva (2015)
de “a institucionalização do ciclo da baixa cultura”.
Para Bourdieu (2007a; 2007c), a família e a escola oportunizam aos agentes a

aquisição de uma competência cultural – a de dominar um conjunto de regras e
normas aprendidas que possibilitam a obtenção prévia de códigos de apreciação do
campo simbólico. Desse modo, a família e a escola, tomadas como mercados
simbólicos, têm funções distintas e complementares, pois atuam como espaços
instituidores de competências necessárias aos agentes para agirem nos diferentes
campos da vida social. Dito de outro modo, as práticas culturais incentivadas por
essas duas instâncias, a família e a escola, distinguem o que será classificado como
legítimo ou vulgar do clássico ou popular, moderno ou tradicional, etc.
Vimos que, de um lado, a escola reproduziu a política cultural propagada pelo

Regime Militar em que se baseava e intensificou uma identidade nacional cuja tônica
eram o sentimento patriótico, o resgate e a valorização das tradições populares
expressos nas festividades e nas datas comemorativas. De outro, o acesso à “alta
cultura” foi negado aos estudantes das escolas públicas, nesse caso, aos
professores entrevistados. Isso reforçou as desigualdades sociais na distribuição dos
capitais cultural e econômico (BOURDIEU, 2007a) e reproduziu as relações de
dominação subjacentes. Por outro, vimos também, que o reconhecimento tornou,
objetiva e subjetivamente, os agentes aptos e dispostos a decifrar os produtos
culturais produzidos nas instâncias de produção de bens eruditos e de consagração
pela legitimação das obras do passado, através de sua incorporação aos programas
escolares, transformando-os em “clássicos”, não se apresentou de modo concreto
para esses professores que se formaram predominantemente em escolas públicas.
Logo, pensamos que o aprendizado tardio, oriundo do processo de escolarização,

que tende a produzir uma relação artificial com a cultura legítima, para esses
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professores, em particular, evidenciou-se muito mais do que uma relação artificial,
mas o grande fosso, no caso brasileiro, das desigualdades sociais, que nega à
classe popular o direito ao acesso de bens simbólicos eruditos, o que cristaliza a
ideia de que a arte não é para todos.
1.3. Formação docente em Arte e prática artística: possibilidades de elevar o

volume do capital cultural
Um dado interessante a destacar diz respeito à diferença de capital cultural
apresentado pelos professores formados em Arte, especificamente, em Artes
Visuais. Como é sabido, a maioria dos professores que lecionam Arte nas cidades
brasileiras são formados em outras áreas, predominantemente Letras, História e
Pedagogia. Dos 28 professores entrevistados somente 4 possuem formação
acadêmica em Artes Visuais os demais assumem a disciplina com o objetivo de
completar a carga horária, com isso não mantêm vínculo teórico nem didático-
pedagógico com a área de conhecimento pertinente a Arte.
Da realidade investigada caracterizamos três grupos de professores que lecionam

Arte nas duas cidades:
1. Os que completam a carga horária e não se envolvem com a produção artística;
2. Os que apresentam uma trajetória artística, mas não têm formação acadêmica
específica;
3. Os que são formados em arte, mais especificamente, em Artes Visuais, que é o

curso disponível na região.
O Grupo 1, representa o maior quantitativo de professores - dezenove da mostra.

Eles admitem que aceitaram a disciplina „Arte‟ para completar a carga horária, mas
justificam que fizeram porque suas áreas de atuação (História e Letras) têm
afinidade com a disciplina e porque gostam da disciplina, mas não mencionaram
claramente o motivo.
No grupo 2, encontram-se 4 professores que possuem envolvimento com atividades

artísticas, três com o teatro e um com a dança. Esse envolvimento mesmo sem
formação acadêmica na área lhes direcionou a assumir a disciplina porque não havia
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no lugar pessoas com formação específica, então eles foram convidados a lecionar
por terem a experiência na produção cultural.
Destaca-se, nas falas desses professores, que, além de seu envolvimento na

produção cultural da cidade, seja na criação de espetáculos de teatro ou de dança
seja na divulgação, há um forte investimento em cursos nas áreas de atuação,
especialmente fora das cidades, e mais vivência e abertura para as experiências
culturais das variadas linguagens artísticas e seus processos criativos como forma
de entender o campo de produção artística.
É notório, nesses professores, que o engajamento na experiência cultural da cidade,

mobilizando os estudantes cada um a sua maneira e dentro de sua área, teatro ou
dança, estimulando e produzindo, traz outra dinâmica para a arte na escola,
diferente do que foi apresentado pelo grupo 1, em que as aulas ficam restritas às
leituras dos livros didáticos e às atividades fragmentadas, descontextualizadas e
mecânicas sem nenhuma experiência estética.
No grupo 3, que se refere aos professores com formação em Arte, quatro em Artes
Visuais, pela UNIVASF; um pela Universidade Federal de Pernambuco e outra, pela
Plataforma Freire (PARFOR) realizada na Universidade Estadual da Bahia.
Estes professores também comentaram que, desde que eram crianças, gostavam de
desenhar e pintar, mas, na escola, como vimos anteriormente, não estimularam nem
aprofundaram esse interesse, o que só aconteceu no Curso de Artes Visuais.
Também demonstram em suas falas uma propriedade conceitual, teórica e
metodológica que condiz com quem teve e investiu em uma formação acadêmica em
Arte, fato que revela o efeito de inculcação por meio do capital cultural certificado.
Elas são aquelas as que mais investem em capital objetivado, adquirem livros
teóricos e sobre processos criativos já que segundo eles a inserção no mercado de
trabalho permite isso uma vez que as condições materiais “melhoraram”, pesquisam
em revistas especializadas, participam de cursos na área, escrevem sobre suas
experiências didáticas, estão presentes em todas as exposições que ocorrem na
cidade e guardam catálogos das exposições que visitam.
p.1797-1814.
Percebemos que tanto os que têm experiência em produção artística como os de
formação especializada apresentam mais desenvoltura e propriedade para relatar os
saberes e os conhecimentos pertinentes ao ensino de Arte, devido ao volume de seu
capital cultural em relação ao grupo 1 além expressar práticas de consumo cultural.
Sendo assim, para as classes populares, no Brasil, origem da maioria dos

professores da Educação Básica, a apropriação do capital cultural se dá via
aprendizado tardio adquirido de forma acelerada por meio de uma ação pedagógica
explícita e sistemática, sobretudo, mediante o processo de escolarização, nesse
caso, o que incidiu no aumento do volume do capital cultural específico referente às
artes foi tanto a formação docente em nível superior como as práticas artísticas.
Considerações sem finais

Ao analisar a trajetória realizada pelos professores na posse do capital cultural,
considerando os modos de aquisição, em particular, em relação à arte, no caso
estudado, pudemos constatar que o capital cultural dos professores, oriundo de uma
bagagem familiar, permite conhecer e se identificar com o que se convencionou
chamar de arte popular, enquanto que a escola, como demonstrado pelas falas dos
entrevistados, pouco ou quase nada acrescentou nessa ampliação dos códigos de
apropriação da cultura, fortalecendo o distanciamento entre os professores e o
conhecimento da arte.
Do ponto de vista de Bourdieu, o capital cultural constitui, sobretudo, em sua forma

incorporada, o elemento da bagagem familiar que teria o maior impacto na
apropriação dos bens simbólicos, atuando como instância de conhecimento,
enquanto na forma certificada, pela qual a escola é responsável, e cuja função é de
inculcar a cultura legítima, atuaria como instância de reconhecimento e consagração
(BOURDIEU, 2007b).
No que diz respeito à escola, vale salientar que a pública, não possibilitou ampliar a
visão tradicional de arte e cultura, ao contrário, reforçou as desigualdades sociais
por meio das desigualdades culturais, visto que as práticas pedagógicas vivenciadas
na escola em relação às artes vividas por esse professores eram, marcadamente,
vinculadas às festividades das datas comemorativas ligadas ao civismo, ao folclore e
aos trabalhos domésticos, sobretudo, para aquelas que cursaram o Magistério.
p.1797-1814.
A escola pública, no Brasil, especialmente, as das localidades citadas nesse estudo,
do interior baiano e de pernambucano, cumpriu com seu papel de inculcar ao
mascarar seus mecanismos de dominação e diferenciação da sociedade brasileira,
reforçando as diferenças nos modos de aquisição cultural apontadas por Bourdieu
(2007a).
Diante da explanação dos conceitos bourdieusianos tomados para proporcionar uma

reflexão teórica acerca da relação entre a formação, a concepção estética e práticas
de consumo cultural dos professores que lecionam Arte nos municípios de
Petrolina/PE e Juazeiro/BA, observamos que há muito o que investigar sobre o
capital cultural do professores em questão, uma vez que, a partir da análise de suas
práticas de consumo cultural poderemos contribuir para a identificação dos
mecanismos de reprodução das desigualdades no campo cultural como indagar
sobre o papel do sistema de ensino como instância de reprodução da cultura erudita,
sobretudo, considerando as nuances locais e sociais na formação docente.
Acreditamos ser pertinente a discussão sobre o capital cultural na formação dos

professores, no nosso caso específico, em Artes Visuais, em razão de que estes
agentes trazem uma série de concepções vivenciadas como alunos, experiências
tão formativas quanto o próprio processo de formação em cursos específicos para
esse fim (BOURDIEU e PASSERON, 1992), logo, merecem nossa atenção no intuito
de identificar e problematizar o arbitrário cultural instituído.
Nesse aspecto, a partir da exposição das questões suscitadas nesse texto podemos
apontar para a importância de aprofundar os estudos sobre as condições de acesso
aos bens culturais, de maneira a possibilitar tanto para os cursos de formação de
professores em geral como, sobretudo, aos relacionados às Artes, seja, no âmbito
da formação inicial ou continuada, problematizar o ciclo de reprodução do arbitrário
cultural imbricadas na legitimação das desigualdades de acesso aos bens simbólicos
em nosso país, em particular, no semiárido brasileiro.
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Janedalva Pontes Gondim

Doutora em Sociologia pela Universidade Federal de Pernambuco. Professora da
Universidade Federal do Vale do São Francisco, atuando nos cursos de Licenciatura de
Artes Visuais, presencial e EaD, e no curso de Pedagogia. Dedica-se a estudar as interfaces
entre educação e poéticas visuais tanto na formação docente, da Educação Infantil e do
Ensino Fundamental, quanto em relação a mediação cultural orientando pesquisas e
projetos de extensão.
p.1797-1814.

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CAPITAL CULTURAL E ENSINO DE ARTE: MEMÓRIAS E TRAJETÓRIAS

SOCIAIS DE PROFESSORES DE PETROLINA/PE E JUAZEIRO/BA

Janedalva Pontes Gondim / UNIVASF

A partir de observações empíricas e reflexões teóricas, presumimos que a

Do ponto de vista sociológico, acreditamos que discutir as formas de aquisição da

Nesse sentido, iremos apresentar a seguir as análises oriundas da trajetória social

1. Modos de aquisição do capital cultural de professores que lecionam Arte em

A segunda forma é o capital cultural objetivado, aquele que se apresenta sob a

O terceiro estado do capital cultural, é o certificado, que é a objetivação do capital

Assim, enquanto o capital cultural, em seus estados incorporado e objetivado,

Dessa forma, a acumulação de capital cultural começa na origem para aqueles

Nesse sentido, para analisar a composição e o volume do capital cultural dos

Sendo assim, primeiramente, apresentaremos de acordo com a herança familiar a

1.1 Trajetória inicial dos professores Petrolina/PE e Juazeiro/BA: situando-os

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Nesse sentido, as condições objetivas de existência, como por exemplo, a

Diante desse entendimento, em relação à ocupação, à escolaridade e à moradia dos

Diante desses dados, observamos que, em relação à origem familiar, 14 professores

De outro, temos outra trajetória ascendente, que se refere à relativa movimentação

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Essa condição permitiu o aumento do nível de escolarização com o alcance do

1.2. Da relação com a cultura: o aprendizado herdado e o adquirido.

Pode-se afirmar que o padrão cultural dominante, o católico, silenciou as demais

Além da tradição dos festejos religiosos, notadamente católicos, as festas populares

Os depoimentos sobre as atividades culturais vivenciadas com a família denotam um

Esses saberes e práticas vividas com as famílias consolidaram nos professores do

Nessa perspectiva, a apropriação dos bens simbólicos por intermédio da família

Ressalte-se, que a relação com a cultura dominante, segundo os dados

Um grupo pequeno de professores possuem memórias positivas pois relatam com

Os demais professores não recordaram com tanto entusiasmo do ambiente escolar,

A ausência de sentido na rotina escolar, apontada pelos professores,

Nesse aspecto, a própria instituição escolar, através do modo de aquisição cultural

1.2.1 Da relação com a Arte na escola: memórias esvaziadas de experiências

Uma das professoras, lembra que na infância, a prática do ensino de Arte ou a

Já no ginásio, ou, como chamamos atualmente, nos anos finais do Ensino

Em algumas falas pode-se evidenciar a ideia de arte atrelada ao fazer, não ao um

Já as professoras que estudaram em escolas particulares de cunho religioso citaram

Resumindo, constatamos em relação à concepção de arte vivida no cotidiano

As duas primeiras são entrelaçadas às perspectivas de ensino de Arte de influências

Essas perspectivas de arte aprendidas nas escolas coadunam com as atividades

Um pouco diferente dessa realidade, os docentes que estudaram em escolas

Os professores que estudaram em escola particular e obtiveram, em certa medida, o

Para Bourdieu (2007a; 2007c), a família e a escola oportunizam aos agentes a

Vimos que, de um lado, a escola reproduziu a política cultural propagada pelo

Logo, pensamos que o aprendizado tardio, oriundo do processo de escolarização,

1.3. Formação docente em Arte e prática artística: possibilidades de elevar o

Da realidade investigada caracterizamos três grupos de professores que lecionam

1. Os que completam a carga horária e não se envolvem com a produção artística;

3. Os que são formados em arte, mais especificamente, em Artes Visuais, que é o

O Grupo 1, representa o maior quantitativo de professores - dezenove da mostra.

No grupo 2, encontram-se 4 professores que possuem envolvimento com atividades

Destaca-se, nas falas desses professores, que, além de seu envolvimento na

É notório, nesses professores, que o engajamento na experiência cultural da cidade,

Sendo assim, para as classes populares, no Brasil, origem da maioria dos

Considerações sem finais

Do ponto de vista de Bourdieu, o capital cultural constitui, sobretudo, em sua forma

Diante da explanação dos conceitos bourdieusianos tomados para proporcionar uma

Acreditamos ser pertinente a discussão sobre o capital cultural na formação dos