SERVIÇO PÚBLICO FEDER

ALMINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA

Instituto de Artes
COLEGIADO DO CURSO DE MÚSICA
Plano de ensino

1. IDENTIFICAÇÃO

COMPONENTE CURRICULAR: ANÁLISE MUSICAL I

UNIDADE OFERTANTE: IARTE / MÚSICA

CÓDIGO: IARTE31401 PERÍODO/SÉRIE: TURMA:
CARGA HORÁRIA NATUREZA
TEÓRICA: PRÁTICA: TOTAL:
30h 30h 60h OBRIGATÓRIA: ( X) OPTATIVA: ( )

PROFESSOR(A): Daniel Luís Barreiro ANO/SEMESTRE:

2021/2
OBSERVAÇÕES: As atividades extra-classe e avaliativas serão postadas na plataforma
Microsoft Teams, onde também deverão ser entregues. Todos(as) os(as) discentes
deverão ter o email institucional cadastrado na plataforma Teams para poderem acessar o
conteúdo das atividades extra-classe e atividades avaliativas.

2. EMENTA
Formas musicais no repertório Barro, Clássico e Romântico. Análise harmônica de
obras tonais.

3. JUSTIFICATIVA
A formação profissional em nível superior na área da música exige, em todas as suas
habilitações, a capacidade de reconhecer e compreender as características de obras
musicais do repertório ocidental. Assim, os profissionais em formação devem travar
contato com obras e com abordagens analíticas que proporcionem o desenvolvimento
dessa capacidade.

4. OBJETIVO
Objetivo Geral:
Conhecer técnicas e estratégias de análise musical que permitam compreender a
sintaxe de obras musicais tonais.

Objetivos Específicos:
• Compreender as características estruturais de obras do repertório tonal
(Barroco, Clássico e Romântico).
• Consolidar conhecimentos sobre harmonia tonal.
• Conhecer as principais formas musicais do repertório Barroco, Clássico e
Romântico.
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ALMINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA

5. PROGRAMA
• Análise harmônica de obras tonais;
• Tipos de cadências;
• Período;
• Sentença;
• Forma binária;
• Forma ternária;
• Forma rondó;
• Forma sonata;
• Tema com variações;
• Procedimentos imitativos.

6. METODOLOGIA
As aulas ocorrerão por meio da apresentação expositiva e dialogada de conteúdos, a
realização e correção de exercícios de análise musical, além de debates com a turma
sobre os assuntos pertinentes à disciplina. Os componentes práticos da disciplina
abrangem a realização de exercícios de análise musical. Os(as) discentes deverão
realizar atividades extra-classe, as quais poderão, a critério do professor, incluir a
leitura de textos, a escuta de obras musicais, a realização de exercícios de análise
musical e a elaboração de textos (resumos, fichamentos e resenhas críticas). Por
determinação do professor, até vinte por cento da carga-horária total da disciplina
poderá ser cumprida através de atividades programadas. Caso isso seja necessário,
as atividades programadas serão definidas pelo professor e comunicadas aos alunos
com a devida antecedência. As atividades extra-classe e avaliativas serão postadas na
plataforma Microsoft Teams, onde também deverão ser entregues.

7. AVALIAÇÃO

• Realização e entrega de atividades semanais extra-classe: até 50 pontos

A pontuação de cada discente será proporcional ao número de atividades
efetivamente realizadas no prazo dentre as exigidas. Não serão aceitas
atividades entregues com atraso.

• Trabalho final individual e/ou em grupo (conforme decisão do professor a ser

comunicada à turma com a devida antecedência) - Elaboração da análise de
uma obra ou trecho de obra musical (o que será definido pelo professor em
momento oportuno: até 50 pontos
Os trabalhos serão avaliados e pontuados considerando-se a pertinência
do conteúdo do trabalho; a profundidade da abordagem; e a clareza da
exposição e dos argumentos.

Total = 100,0 pontos

8. BIBLIOGRAFIA
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UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA

Básica
ALVIRA, José Rodríguez. Formas musicales. Disponível em:
<https://www.teoria.com/es/aprendizaje/formas/>. Acesso em: 14 jul. 2021.
HUGHES, Bryn et alli. Open music theory. Disponível em:
<https://viva.pressbooks.pub/openmusictheory/> ou
<http://openmusictheory.com/>. Acesso em: 14 jul. 2021.
HUTCHINSON, Robert. Music Theory for the 21st-Century Classroom. Disponível em:
<http://musictheory.pugetsound.edu/mt21c/MusicTheory.html>. Acesso em: 14
jul. 2021.

Complementar
BENNETT, Roy. Forma e estrutura na música. Rio de Janeiro: Zahar, 1988.
DUNSBY, Jonathan; WHITTALL, Arnold. Análise musical na teoria e na prática.
Curitiba: Editora UFPR, 2011.
KOSTKA, Stefan M.; PAYNE, Dorothy. Tonal harmony: with an introduction to
twentieth-century music. New York: McGraw-Hill, 2009.
SCHOENBERG, A. Fundamentos da composição musical. 3. ed. São Paulo: EDUSP,
1991.
SCHOENBERG, A. Harmonia. São Paulo: Editora da UNESP, 2001.

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Prof. Dr. Daniel Luís Barreiro

9. APROVAÇÃO

Aprovado em reunião do Colegiado realizada em: / /

Coordenação do Curso de Graduação em: / /
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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA

Instituto de Artes/ IARTE

COLEGIADO DO CURSO DE MÚSICA
PLANO DE ENSINO

1. IDENTIFICAÇÃO

COMPONENTE CURRICULAR: CRIAÇÃO MUSICAL COM NOVAS TECNOLOGIAS III

UNIDADE OFERTANTE: IARTE / MÚSICA
CÓDIGO: PERÍODO/SÉRIE: TURMA:
CARGA HORÁRIA NATUREZA
TEÓRICA: PRÁTICA: TOTAL:
15h 15h 30h OBRIGATÓRIA: ( ) OPTATIVA: ( X )

PROFESSOR(A): Daniel Luís Barreiro ANO/SEMESTRE:

2021/2
OBSERVAÇÕES: As atividades extra-classe e avaliativas serão postadas na plataforma
Microsoft Teams, onde também deverão ser entregues. Todos(as) os(as) discentes
deverão ter o email institucional cadastrado na plataforma Teams para poderem acessar o
conteúdo das atividades extra-classe e atividades avaliativas.

2. EMENTA
Arte sonora; Interatividade na arte sonora/musical; Interfaces gestuais de controle
sonoro em tempo-real; Programação de aplicativos musicais.

3. JUSTIFICATIVA
A atividade profissional na área da música demanda o conhecimento e a capacidade
de apreciação crítica de diferentes posturas estéticas e processos de criação
sonora/musical. A música eletroacústica e a arte sonora proporcionam o aguçamento
da escuta voltada para qualidades sonoras que vão além dos parâmetros tradicionais
de altura, duração e intensidade. A realização de exercícios de criação sonora amplia
o repertório sobre as formas de interação com os sons.

4. OBJETIVO
Objetivo Geral:
Realizar exercícios de criação musical com o uso de novas tecnologias tendo o campo
da arte sonora como referência.

Objetivos Específicos:
• Conhecer conceitos e práticas de arte sonora.
• Apreciar obras de arte sonora/interativa.
• Compreender conceitos e propostas sobre interatividade homem-máquina na
arte sonora/musical.
• Realizar trabalhos criativos de arte sonora/interativa.

5. PROGRAMA
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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
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• Arte sonora: conceitos e apreciação de instalações sonoras/interativas.

• Conceitos e exemplos de interatividade homem-máquina na arte
sonora/musical.
• Técnicas de criação sonora/musical com áudio digital.
• Gesto e textura sonora.
• Fonte sonora, referencialidade, gesturalsurrogacy (Smalley) e imagem sonora.
• Lutherial digital: interfaces gestuais de controle sonoro e programação de
aplicativos para síntese e processamento em tempo-real de áudio digital.
• Concepção e realização de trabalhos criativos de arte sonora/interativa.

6. METODOLOGIA
A disciplina será ministrada por meio de aulas teórico-práticas, o que incluirá a
discussão em grupo de textos lidos, rotinas de apreciação de obras de arte sonora,
aulas expositivas dialogadas, atividades programadas, correção de exercícios em
classe, atividades individuais e em grupo. Serão utilizados computador e
equipamentos de áudio. Por determinação do professor, até vinte por cento da carga-
horária total da disciplina poderá ser cumprida através de atividades programadas.
Caso isso seja necessário, as atividades programadas serão definidas pelo professor
e comunicadas aos alunos com a devida antecedência. As atividades extra-classe e
avaliativas serão postadas na plataforma Microsoft Teams, onde também deverão ser
entregues.

7. AVALIAÇÃO
• 1o. Avaliação: Desempenho individual na realização de um primeiro trabalho de
criação de arte sonora, avaliado com base nas atividades semanais requeridas
e pelo resultado final alcançado: 50 pontos
• 2o. Avaliação: Desempenho individual na realização de um segundo trabalho
de criação de arte sonora, avaliado com base nas atividades semanais
requeridas e pelo resultado final alcançado: 50 pontos

Total = 100,0 pontos

8. BIBLIOGRAFIA

Básica
FRITSCH, Eloy F. Música eletrônica: uma introdução ilustrada. Porto Alegre: Ed.
UFRGS, 2013.
IAZZETTA, Fernando. Música e mediação tecnológica. São Paulo: Perspectiva:
FAPESP, 2009.
MENEZES, Flo. A acústica musical em palavras e sons. São Paulo: Ateliê, 2004.

Complementar
COLLINS, Nick. Introduction to computer music. Chichester, U.K.: John Wiley &
Sons, 2010.
D’ESCRIVÁN, Julio; COLLINS, Nick. The cambridge companion to electronic
music. Cambridge; New York: Cambridge University Press, 2007.
EMMERSON, Simon. Living electronic music. Aldershot, England; Burlington, VT:
Ashgate, 2007.
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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA

WINKLER, Todd. Composing interactive music: techniques and ideas using Max.
Cambridge, Massachusetts: M.I.T. Press, 1998.
WISHART, Trevor. On sonic art. New York; London: Routledge, 1996.

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Prof. Dr. Daniel Luís Barreiro

9. APROVAÇÃO

Aprovado em reunião do Colegiado realizada em: / /

Coordenação do Curso de Graduação em: / /
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Instituto de Artes
COLEGIADO DO CURSO DE MÚSICA
Plano de ensino

1. IDENTIFICAÇÃO

COMPONENTE CURRICULAR: HISTÓRIA E APRECIAÇÃO DA MÚSICA – Pós-

Romântica, séculos XX e XXI
UNIDADE OFERTANTE: IARTE / MÚSICA
CÓDIGO: GMU015 PERÍODO/SÉRIE: TURMA:
CARGA HORÁRIA NATUREZA
TEÓRICA: PRÁTICA: TOTAL:
45h 45h OBRIGATÓRIA: (X) OPTATIVA: ( )

PROFESSOR(A): Daniel Luís Barreiro ANO/SEMESTRE:

2021/2
OBSERVAÇÕES: As atividades extra-classe e avaliativas serão postadas na plataforma
Microsoft Teams, onde também deverão ser entregues. Todos(as) os(as) discentes
deverão ter o email institucional cadastrado na plataforma Teams para poderem acessar o
conteúdo das atividades extra-classe e atividades avaliativas.

2. EMENTA
Abordagem dos processos da criação e produção musical e sua contextualização
social, no período que se estende do final do século XIX ao século XXI.

3. JUSTIFICATIVA
A formação profissional em nível superior na área da música exige, em todas as suas
habilitações, o conhecimento dos processos de criação e produção de música de
concerto e a sua contextualização na História. Além disso, exige do profissional a
capacidade de apreciar criticamente o repertório musical dos períodos estudados. Isso
inclui as obras produzidas no final do século XIX, no século XX e no início do século
XXI, repertórios estes pouco divulgados pelos meios de comunicação. Assim, os
profissionais em formação devem estabelecer contato com obras e conhecimentos
históricos que viabilizem a obtenção de um juízo crítico e circunstanciado dos
repertórios estudados.

4. OBJETIVO
Objetivo Geral:
Desenvolver conhecimentos sobre a música pós-romântica e as diferentes poéticas
musicais do repertório de concerto dos séculos XX e XXI, além de desenvolver
estratégias para escutar – e abordar criticamente – obras desses períodos.

Objetivos Específicos:
• Identificar os elementos musicais característicos do repertório dos períodos
históricos da música ocidental estudados.
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• Descrever o contexto histórico referente aos estilos musicais estudados.

• Analisar criticamente a produção musical dos períodos, integrada ao contexto
social, político e econômico.

5. PROGRAMA
• Transformações propiciadas pelo repertório musical contemporâneo: o conceito
de melodia; valorização do timbre: pesquisa de novas sonoridades; uso de
técnicas e sonoridades estendidas; inovações no tratamento métrico e rítmico;
espacialidade na música; novas grafias; influência da tecnologia
• A quebra da hegemonia da tonalidade no início do século XX
• Debussy
• Stravinsky
• Bártok
• Varèse
• Messiaen
• Segunda Escola de Viena: Schoenberg, Webern e Berg – atonalismo livre e
dodecafonismo
• A vanguarda a partir de 1945: Serialismo integral
• Experimentalismo norte-americano: Aleatoriedade e Indeterminação
• Minimalismo
• Ligeti, Xenakis e Penderecki
• Música Eletroacústica
• Espectralismo

6. METODOLOGIA
As aulas ocorrerão por meio da apresentação expositiva e dialogada de conteúdos, e
também por meio de debates com a turma. Os(as) discentes deverão realizar
atividades extra-classe, as quais poderão, a critério do professor, incluir a leitura de
textos, a escuta de obras musicais e a elaboração de textos (resumos, fichamentos e
resenhas críticas). Por determinação do professor, até vinte por cento da carga-horária
total da disciplina poderá ser cumprida através de atividades programadas. Caso isso
seja necessário, as atividades programadas serão definidas pelo professor e
comunicadas aos alunos com a devida antecedência. As atividades extra-classe e
avaliativas serão postadas na plataforma Microsoft Teams, onde também deverão ser
entregues.

7. AVALIAÇÃO

• Realização das atividades extra-classe: até 50 pontos

A pontuação de cada discente será proporcional ao número de atividades
efetivamente realizadas no prazo dentre as exigidas. Não serão aceitas
atividades entregues com atraso.

• Trabalho final individual e/ou em grupo (conforme decisão do professor a ser

comunicada à turma com a devida antecedência) - Elaboração de texto(s)
dissertativo(s) sobre assunto(s) a ser(em) definido(s) pelo professor dentre os
abordados na disciplina: até 50 pontos
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Os trabalhos serão avaliados e pontuados considerando-se a pertinência

do conteúdo do trabalho; a profundidade da abordagem; e a clareza da
exposição e dos argumentos.

Total = 100,0 pontos

8. BIBLIOGRAFIA

Básica
FERRAZ, Silvio. Música e Repetição: a diferença na composição contemporânea. São
Paulo: EDUC/FAPESP, 1998. Disponível em: <http://sferraz.mus.br/musrep.pdf>.
Acesso em 26/10/2020.
GRIFFITHS, Paul. A Música moderna: uma história concisa e ilustrada de Debussy a
Boulez. Rio de Janeiro: Zahar, 1987. Capítulos disponíveis em :
<https://books.google.com.br/books?id=zU9ZQJMnR30C&printsec=frontcover&hl
=pt-BR#v=onepage&q&f=false>. Acesso em: 26/10/2020.
ZAGONEL, Bernadete. “Descobrindo a música contemporânea”. Disponível em:
<https://www.bernadetezagonel.com.br/ASSETS/pdf/Descobrindo-a-Musica-
Contemporanea.pdf>. Acesso em: 26/10/2020.

Complementar

KAFEJIAN, Sérgio. Estética e poética na música de Salvatore Sciarrino. Revista

Música Hodie, v.19, 2019. Disponível em:
<https://www.revistas.ufg.br/musica/article/view/52805/33091>. Acesso em:
26/10/2020.
MATTOS, Fernando Lewis de. Pluralia Tantum: reflexões sobre a música
contemporânea. Revista da Fundarte, ano 16, n.32, 2016. Disponível em:
<http://seer.fundarte.rs.gov.br/index.php/RevistadaFundarte/article/download/429/
535>. Acesso em: 26/10/2020.
ROSSETTI, Danilo; FERRAZ, Sílvio. Forma musical como um processo: do
isomorfismo ao heteromorfismo. Opus, v.22, n.1, p.59-96, 2016. Disponível em:
<https://www.anppom.com.br/revista/index.php/opus/article/download/372/336>.
Acesso em: 26/10/2020.
SOUZA, Rodolfo Coelho de. “Uma introdução às teorias analíticas da música atonal”.
In: BUDASZ, Rogério (org.). Pesquisa em Música no Brasil: Métodos, Domínios,
Perspectivas. Série Pesquisa em Música no Brasil. Volume 1. Goiânia:
ANPPOM, 2009, p.122-153. Disponível em:
<https://www.anppom.com.br/ebooks/index.php/pmb/catalog/book/1>. Acesso
em: 26/10/2020.
ZUBEN, Paulo. Ouvir o som: aspectos de organização na música do século XX. Cita,
SP: Ateluê Editorial, 2005. Trechos disponível em:
<https://books.google.com.br/books?id=EsyiTME5B9IC&printsec=frontcover&hl=
pt-BR#v=onepage&q&f=false>. Acesso em: 26/10/2020.

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Prof. Dr. Daniel Luís Barreiro
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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA

9. APROVAÇÃO

Aprovado em reunião do Colegiado realizada em: / /

Coordenação do Curso de Graduação em: / /
 SERVIÇO PÚBLICO FEDERAL
MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA

Instituto de Artes
COLEGIADO DO CURSO DE MÚSICA


Plano de Ensino

Plano de Ensino

1. IDENTIFICAÇÃO

COMPONENTE CURRICULAR: TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO (TCC)

UNIDADE OFERTANTE: IARTE - MÚSICA


CÓDIGO: GMU054 PERÍODO/SÉRIE: TURMA: Cordélia Maria
Souza Lima
CARGA HORÁRIA NATUREZA

TEÓRICA: PRÁTICA: TOTAL:
OBRIGATÓRIA: ( X ) OPTATIVA: ( )
60h 60h
ANO/SEMESTRE: 2021/2
PROFESSOR: DANIEL LUÍS BARREIRO

OBSERVAÇÕES:

No Projeto Pedagógico (PP) do Curso de Música, o TCC é desenvolvido nos três últimos semestres do
Curso, vinculado às seguintes disciplinas: Pesquisa em Música 1, Pesquisa em Música 2 e Pesquisa em
Música 3 (obrigatórias) e Pesquisa em Música 4 (optativa). De acordo com o PP, há um docente
responsável para a orientação do estudante quanto ao desenvolvimento da pesquisa que ao final é
apresentada em forma de defesa pública e avaliada por banca examinadora.

2. EMENTA

O Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) no Curso de Música é um estudo investigativo e/ou artístico que visa
estimular a capacidade reflexiva e/ou interpretativa do graduando, colaborando para sua formação
profissional, artística e científica.

3. JUSTIFICATIVA

A formação acadêmica do profissional da música deve incluir o desenvolvimento de habilidades e
competências na atividade de pesquisa, o que inclui a elaboração do trabalho de conclusão de curso.

4. OBJETIVO


Objetivo Geral:

Desenvolver habilidades e competências na atividade de pesquisa em música.

Universidade Federal de Uberlândia – Avenida João Naves de Ávila, n 2121, Bairro Santa Mônica – 38408-144 – Uberlândia – MG
o
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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA

Objetivos específicos:

• Estimular a capacidade investigativa e produtiva do graduando e contribuir para a formação

profissional, científica e artística do estudante.
• Iniciar o aluno na pesquisa em música para promover tanto sua formação como músico e professor de
música, quanto apresentá-lo para a pesquisa como campo profissional.

5. PROGRAMA

• Em razão dos diversos enfoques que se pode lançar sobre a Música, o TCC poderá abarcar uma gama
ampla de objetos de estudo. O programa abrange estudos de diferentes formas de TCC, tais como:
monografias, recitais comentados, recitais didáticos, gravações em CD e composições.
• Redação de um texto escrito (trabalho final)
• Apresentação escrita e oral do trabalho final.

6. METODOLOGIA

A disciplina será ministrada por meio de sessões semanais de orientação à aluna. Os textos elaborados pela
aluna para compor o TCC deverão ser encaminhadas ao professor por e-mail.

7. AVALIAÇÃO

• Redação do Trabalho de Conclusão de Curso (texto escrito) – entregue para a banca examinadora com
a devida antecedência em relação à data da defesa. Realização de produção artística relacionada à
pesquisa (caso se aplique).
• Apresentação oral do Trabalho de Conclusão de Curso em sessão de defesa pública perante banca
examinadora.

Total = 100,0 pontos (conforme avaliação da Banca Examinadora de Defesa de TCC)

8. BIBLIOGRAFIA

Básica
BUDASZ, Rogério (Org.). Pesquisa em Música no Brasil: métodos, domínios e perspectivas. Goiânia: ANPPOM,
2009. (Série Pesquisa em Música no Brasil, 1). Disponível em:
<https://www.anppom.com.br/ebooks/index.php/pmb/catalog/view/1/2/16-1> Acesso em: 20 jul. 2020.

FUCHS, Angela Maria Silva; FRANÇA, Maira Nani; PINHEIRO, Maria Salete de Freitas. Guia para normalização
de publicações técnico-científicas. Uberlândia: EDUFU, 2013. Disponível em:
<http://www.edufu.ufu.br/sites/edufu.ufu.br/files/e-book_guia_de_normalizacao_2018_0.pdf>. Acesso em:
20 jul. 2020.

TOMÁS, Lia. A pesquisa acadêmica na área de música: um estado da arte(1988-2013). Porto Alegre: ANPPOM,
2015. (Série Pesquisa em Música no Brasil, 4) Disponível em:
<https://www.anppom.com.br/ebooks/index.php/pmb/catalog/view/4/6/34-2>. Acesso em: 20 jul. 2020.

Complementar

Universidade Federal de Uberlândia – Avenida João Naves de Ávila, n 2121, Bairro Santa Mônica – 38408-144 – Uberlândia – MG
o
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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA

Bibliografia da pesquisa da aluna.


9. APROVAÇÃO

Aprovado em reunião do Colegiado realizada em: / /


Coordenação do Curso de Graduação em:

Universidade Federal de Uberlândia – Avenida João Naves de Ávila, n 2121, Bairro Santa Mônica – 38408-144 – Uberlândia – MG
o