O Que e Composicao No Design Grafico
O Que e Composicao No Design Grafico
O Que e Composicao No Design Grafico
O que e composicao
Se perguntarmos para alguém o que é composição, é possivel que muitos
respondam que é a junção de várias imagens em uma única peça artística,
o que de fato não estaria errado. Porém, no nosso caso ela terá como
objetivo a leitura da imagem final.
Vamos imaginar o seguinte: se um livro não tiver título, parágrafos,
capítulos; ou seja, uma composição estruturada, a leitura dele se tornará
incômoda.
O mesmo ocorrerá com uma imagem. Quando vemos uma imagem,
fazemos a leitura dela. Então o conceito de composição envolverá guiar a
leitura da imagem para que ela ocorra de maneira mais fluida e dinâmica.
Isso será importante para a criação de qualquer peça artística.
Veremos um exemplo simples. Acessaremos na internet um site chamado
Pexels. Nele há um conjunto de imagens de fotógrafos que queiram
disponibilizá-las na plataforma. Entraremos na categoria de fotos "macro",
imagens que geralmente apresentam elementos pequenos com muita
aproximação focal. Assim, teremos mais facilidade em analisar a
composição da fotografia,
Analisando uma dessas imagens com alguns cogumelos, eles serão o
elemento principal isolado do restante, sendo mesmo o único relevante
para ver com clareza. Logo, olhando a fotografia pela primeira vez, já será
possível identificá-lo.
Isso acontecerá porque a forma que a foto foi tirada, o enquadramento, o
foco nesse objeto com relação ao resto da imagem, tudo faz com que a
tendência seja vê-lo primeiro, o que é muito comum nas fotos macro.
Vejamos uma foto macro de uma maçã. Em primeiro plano teremos a
maçã e alguns galhos e folhas, mas o fundo estará desfocado. Mesmo que
tenhamos outros elementos além da maçã. ela continuará sendo o
principal da foto. Ao olharmos para a foto e fazermos a leitura dela, já
saberemos num primeiro momento o que o fotógrafo quis representar.
Então, nesse tipo de fotografia é nítido o que se deseja mostrar, porque nas
fotos macro é comum focar no que está na frente e deixar desfocado o que
está atrás. Essa é uma regra clara do tipo de composição.
Portanto, a composição se relaciona com guiar a leitura de uma peça
artística. No momento em que formos criar seja um vídeo, imagem
publicitária ou concept art, teremos que entender e passar por
alguns estágios da composição. Quais serão eles?
É fácil identificar que teremos elementos que precisam estar em Foco,
uma Estrutura da composição (uma grade em que os elementos se
encaixam, o que deverá ser feito, o que será mais ou menos importante) e
um Balanço para a composição, ou seja, caso queiramos dar ênfase a um
elemento à direita, precisamos poupar a esquerda de elementos que
possam pesar naquela imagem.
Com essas três categorias, conseguiremos criar uma peça artística
equilibrada para uma leitura fluida, que permita ao usuário maior
conforto em analisá-la. Passaremos por cada uma das estruturas para
entender melhor todas elas. A primeira será o foco.
Haverá algumas regras que funcionam para trazer foco para a
composição. Isso pode ser visto com facilidade em algumas imagens.
Fazendo a análise de uma concept art que traz uma paisagem desértica com
uma figura feminina de costas ao centro, reconhecemos automaticamente
uma estrutura bem definida.
Provavelmente foi a intenção do autor que a personagem feminina tivesse
um peso maior na imagem por ser o principal elemento dela. Portanto, só
pela forma que foram dispostos os objetos, fazemos uma determinada
leitura.
Pensando em algumas referências do que traz foco para a composição
para utilizar nas peças, o primeiro elemento que deve ser levado em
consideração é o Contraste.
O contraste será a diferença entre claro e escuro. Com o efeito causado
pelo contraste de cores entre diferentes elementos da imagem, fica
evidente qual deles será intencional destacar. No caso da imagem com a
figura feminina, ela estará mais escura do que o restante da imagem.
Assim, saberemos para onde direcionar o olhar. O efeito é semelhante
com a leitura de um livro, quando sabemos onde acaba um parágrafo e
começa o outro devido às indicações.
A Saturação também fará referência ao foco. Ela será nada mais do que a
intensidade das cores. Falando novamente sobre a imagem que estaremos
analisando, todos os elementos têm cores semelhantes, um ocre
remetendo à terra, ainda que a tonalidade varie. Porém, o elemento
principal (a mulher de costas) traz cores mais intensas.
Isso tanto porque os elementos mais claros ao fundo trazem uma ideia de
profundidade,quanto porque a figura principal apresentar cores mais
vivas traz uma sensação de maior aproximação da câmera, e
consequentemente de quem vê a imagem, o que também se relaciona com
o foco do objeto.
Então temos o foco, a saturação, e um terceiro elemento que já
observamos nas fotos macro será o Foco da câmera. A imagem estar
propositalmente desfocada em pontos específicos, como ao fundo. nos
fará imaginar melhor quais elementos terão maior importância.
Há também as Formas e Figuras para trazer referências à nossa leitura. Se
vemos a forma de um rosto ou uma figura humanoide, automaticamente
nosso cérebro tende a identificar aquele elemento primeiro. Fazemos a
leitura de figuras abstratas em segundo plano porque estamos menos
familiarizados com esse tipo de imagem.
Na foto em que há uma personagem feminina de costas, temos logo de
cara esta figura maior na composição, enquanto há formas humanas
muito menores e outras formas não-humanas atrás. Portanto, o foco é a
própria personagem pela figura que representa
Em outra composição, também temos uma forma humana, conhecida por
nós, como ponto principal da imagem. Assim é reforçado como a leitura se
torna mais fluida, pois a forma direciona os olhos do usuário para esse
ponto específico.
Portanto, sempre que formos criar uma peça artística podemos nos
atentar a essas categorias para saber com quais queremos trabalhar para
captar maior interesse do usuário.
Contraste, saturação, foco de câmera e as formas e figuras serão as
principais categorias a trazer foco para a imagem. Mas ainda há outros
itens que auxiliam em guiar a leitura de uma composição.
As Linhas-guia são bastante abstratas, pode ser complicado identificá-las
nas composições, mas também auxiliam no foco e colaboram para uma
boa composição quando trabalhamos com elas de forma adequada.
Na imagem que vemos no vídeo nesse momento, teremos um personagem
principal que provavelmente estava em uma batalha e venceu um
monstro. Direcionamos o olhar para ele porque, além do contraste e da
figura humanoide, temos pequenas linhas-guia dando indícios de para
onde olhar.
Há elementos simples dentro da composição que não parecem
propositais, mas que com certeza é uma decisão do artista fazer as linhas
na peça guiarem para o personagem. Essa sutileza é o mais interessante de
quando entendemos sobre composição.
Temos a capacidade de guiar o olhar do usuário para onde desejarmos e
isso é extremamente importante para a publicidade, pois assim fazemos
com que ele entenda o ícone representado na arte.
Uma Grade ou Estrutura pode auxiliar em trazer foco, e entenderemos
melhor como isso ocorre ao longo do nosso curso. Os Objetos terão esse
efeito também. Quanto mais objetos e formas geométricas teremos dentro
de uma composição,mais destacados ficarão determinados elementos.
Será mais simples entender isso quando virmos as demais etapas da
composição.
Entendemos o que é composição, quais são os estágios, os objetos em foco
e os auxiliares do foco, e analisamos um pouco algumas composições.
A ideia é que toda composição bem trabalhada se utiliza das referências
que vimos durante esta aula. Compreenderemos melhor cada uma delas
criando nossa peça publicitária para a revista, pois aplicaremos todos os
conceitos aprendidos.
De <https://cursos.alura.com.br/course/adobe-photoshop-composicao/task/47221>