SECRETARIA DE ESTADO DE EDUCAÇÃO DE MINAS GERAIS

PLANO DE ESTUDO TUTORADO

COMPONENTE CURRICULAR:ARTE
ANO DE ESCOLARIDADE: 9º
PET VOLUME: 02/2021
NOME DA ESCOLA: TURNO:
ESTUDANTE: TOTAL DE SEMANAS:
TURMA: NÚMERO DE AULAS POR MÊS:
NÚMERO DE AULAS POR SEMANA:

SEMANA 1

UNIDADE (S) TEMÁTICA (S):

Artes Visuais.

OBJETO (S) DE CONHECIMENTO:

Contextos e Práticas.

HABILIDADE(S):
(EF69AR01P9) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e con-
temporâneas, em obras de artistas estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes
estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artís-
tico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório ima-
gético.

CONTEÚDOS RELACIONADOS:
- Fotografia: o foco e a intenção do olhar.
- Fotografia como linguagem artística.

INTERDISCIPLINARIDADE:
História da arte.

TEMA: Fotografia
Caro (a) estudante, nessa semana você vai analisar, pesquisar e apreciar a fotografia nas artes visuais.
BREVE APRESENTAÇÃO
A invenção da fotografia sem dúvida revolucionou a forma de representar o mundo. Antes dela, a cap-
tura de uma passagem, um tratado era apenas possível através da pintura. Poucas pessoas tinham o
acesso às fotografias pois contratar um pintor era algo muito caro.

144
 PARA SABER MAIS:
Conheça o trabalho de Sebastião Salgado. <https://sites.google.com/site/7e5histfoto/sebastiao-
-salgado>. Acesso em: 07 abr. 2021.
Conheça a história de Henri Cartier-Bresson. Disponível em: <https://www.infoescola.com/ar-
tes/a-fotografia-de-henri-cartier-bresson/>. Acesso em: 07 abr. 2021.

ATIVIDADES

1. O QUE É FOTOGRAFIA?
Fotografia é desenhar com luz. Sem luz, não há fotografia.
Engana-se quem acha que para se fotografar é preciso apenas apertar o botão de uma máquina foto-
gráfica. A verdadeira fotografia vai muito além de um clique, ela é o registro de um momento, de uma
cena escolhida pelo olhar do observador. Na fotografia é possível congelar um movimento, analisá-lo
em seus detalhes e guardá-lo por muito tempo. Uma fotografia boa é aquela em que se consegue ex-
pressar as emoções e detalhes presentes em um momento. E para isso é preciso que o fotógrafo obser-
ve os detalhes e dê o clique no momento oportuno.
FONTE: PACHECO, Thais. A arte da fotografia. Vida de professor de arte, 2021. Disponível em: <http://vidadeprofessor.pro.br/arte-da-
fotografia/acesso 31.01.2021>. Acesso em: 07 abr. 2021.

Observe esse retrato feito pelo fotógrafo Sebastião Salgado, mi-

neiro da pequena cidade de Aimorés.

a) Escreva o que você pode perceber nessa fotografia.

Que sensação ela te transmite?

SALGADO, Sebastião. Terra. São Paulo:

Companhia das Letras, 1997. (foto da capa.)

145
 2. Além de questionar a possibilidade de a arte representar uma realidade, a fotografia introduziu na
história da arte uma outra questão: A obra de arte é única?
Até o surgimento da fotografia, ela era única. O artista produzia e qualquer outra obra, feita com base
nela, era apenas uma cópia da original. A invenção da fotografia rompeu essa concepção, pois, com
o advento do negativo, a fotografia passou a ser multiplicada milhares de vezes permitindo que fosse
reproduzida em série.
Entre muitos os artistas que se dedicaram à fotografia, destaca-se o francês Henri Catier-Besson
(1908-2004) importante fotógrafo da primeira metade do século XX. Seu trabalho caracteriza-se pela
captura do momento decisivo.
PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2019.

É considerado o pai da fotojornalismo, mesmo não tendo a

menor intenção de transmitir histórias jornalísticas em suas
fotos. Ele preferia registrar cenas do cotidiano que o atraís-
sem e que, geralmente, não eram interessantes como notí-
cia. Assim como muitos fotógrafos da década de 1930, seu
interesse estava em registrar a vida das pessoas comuns.
Um exemplo de instante decisivo, e também uma de suas
obras mais famosas, é a foto de um homem tentando saltar
sobre uma poça de água. Os pés do homem estão muito pró-
ximos de tocar a água, sua imagem está totalmente refletida
e suas pernas estão posicionadas de forma parecida com as
pernas de uma bailarina retratada no cartaz ao fundo da foto.
FONTE: HENRI Cartier-Bresson (Grandes nomes da fotografia). Ipsis Pro,
03/12/2019. Disponível em: <https://blog.ipsispro.com.br/henri-cartier-
bresson-grandes-nomes-da-fotografia>. Acesso em: 07 abr. 2021.

O fotojornalismo é uma especialidade da fotografia cujo ob- Disponível em: <https://blog.ipsispro.com.

jetivo é passar uma informação clara e concisa, através da br/henri-cartier-bresson-grandes-nomes-da-
fotografia>. Acesso em 07/04/2021.
imagem fotografada.
Pense em uma música. Procure na sua casa elementos que a
representa e faça uma fotografia.
Você pode imprimir a fotografia e colar abaixo ao lado da letra
da música ou colar um arquivo diretamente no Word.

Disponível em: <https://blog.ipsispro.com.

br/henri-cartier-bresson-grandes-nomes-da-
fotografia>. Acesso em 07/04/2021.

146
 LETRA DA MÚSICA FOTOGRAFIA

147
 3. Vincent Bourilhon é um fotógrafo francês. Aos 15 anos passou a fotografar cenas cotidianas.
Após dois anos de prática, adentrou no ramo da fotografia conceitual, inspirado pelo sonho e pela
fantasia.
O artista cria cenários utilizando aviões, nuvens de chuva, xícaras de café ou mesmo jarros mágicos, os
quais podem ser interpretados de maneiras diferentes.
Seu trabalho é bastante cinematográfico. Cada foto é carregada de história, aventura e criatividade.
FONTE: FIGUEIREDO, Raisa. Vincent Bourilhon e seu fantástico mundo. Arteref, 26/03/2021. Disponível em: <https://arteref.com/
fotografia/vincent-bourilhon-conheca-o-fantastico-mundo-do-artista/ >. Acesso em 07/04/2021.

Observe o trabalho do artista.

https://format-com-cld-res.cloudinary.com/image/private/s--0748khq8--/c_limit,g_center,h_65535,w_1600/fl_keep_iptc.
progressive,q_95/v1/86f9e5ebdf1218dccf84e90c344b3685/DE481C93-83D0-4341-A493-D4B21A6C37D5.jpg

Podemos considerar o trabalho do fotógrafo Vincent Bourilhon como sendo:

a) Fotojornalismo.

b) São fotografias históricas.

c) Fotografias surrealistas.

d) Fotografia social.

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 SEMANA 2

UNIDADE (S) TEMÁTICA (S):

Artes Visuais.

OBJETO (S) DE CONHECIMENTO:

Contextos e Práticas.

HABILIDADE(S):
(EF69AR33P9) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística local, regional
e nacional, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte,
artesanato, folclore, design etc.).

CONTEÚDOS RELACIONADOS:
Fotografia como registro histórico.

INTERDISCIPLINARIDADE:
História da arte.

TEMA: Fotografia social

Caro (a) estudante, nessa vamos continuar falando sobre fotografia. Até meados do século XX, a foto-
grafia documental era uma maneira vital de testemunhar os eventos mundiais.

BREVE APRESENTAÇÃO
“A descoberta que comunico ao público está entre as poucas que, por seus princípios, seus resultados e
a promissora influência que deverá exercer sobre as artes, se situam naturalmente entre as mais úteis
e extraordinárias invenções”.
Louis Daguerre, 1838

Pedro de Alcântara João Carlos Leopoldo Salvador Bibiano Francisco Xavier de Paula Leocádio Miguel
Gabriel Rafael Gonzaga de Bragança e Habsburgo (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1825 - Paris, Fran-
ça, 1891). Mecenas e fotógrafo. Mais conhecido como Dom Pedro II, foi um amante da fotografia. Como
amador, realizou muitos registros históricos do Brasil. Chegou a colecionar daguerreótipos e posava
constantemente para retratos.

149
 Disponível em: <https://escolasdaeuropa.blogs.sapo.pt/louis-daguerre-daguerreotype-41653>. Acesso em 07/04/2021.

A partir da urbanização e do crescimento das grandes cidades, a fotografia ganhou seu espaço na so-
ciedade brasileira. Podemos citar o fotógrafo Marc Ferrez (1843-1923), que realizou inúmeros registros
e ainda hoje é uma referência de profissional do século XIX.
No entanto, a fotografia no Brasil serviu para deixar registrados momentos dramáticos como a Guerra
do Paraguai (1865-1870) e a Guerra de Canudos (1895). Ambos os conflitos passaram pelas lentes de Flá-
vio de Barros.
Um dos grandes momentos da fotorreportagem brasileira, talvez o primeiro do gênero, foi protagoni-
zado por Flávio de Barros, o fotógrafo que eternizou os últimos instantes da Guerra de Canudos. Flávio
tem certas honras de herói nos meios jornalísticos porque seus registros são importantes documentos
da história nacional e porque eles ajudam a narrar, orientar, traduzir e detalhar os horrores, as surpre-
sas e as condições dessa importante página de nossa história.

Flavio de Barros. 400 jagunços prisioneiros, 2 de outubro de 1897. Canudos, Bahia / Acervo Museu da República / Imagem recuperada
digitalmente pelo Instituto Moreira Salles.
Disponível em: < http://brasilianafotografica.bn.br/brasiliana/bitstream/handle/20.500.12156.1/4860/P001FBAC65.jpg.
jpg?sequence=2&isAllowed=y>. Acesso em: 07 abr. 2021.

150
 A fotografia tem mostrado grande relevância em vários aspectos. Através dela é possível resgatar infor-
mações de uma cultura ou etnia como costumes, tradições, origens, épocas etc. A experiência fotográ-
fica é também, uma prática de produção de sentido social.

PARA SABER MAIS:

Leia sobre a história da fotografia. <https://www.todamateria.com.br/historia-da-fotografia/>.
Acesso em: 07 abr. 2021.

ATIVIDADES

1. Provavelmente você tem fotografias em sua casa, procure a mais antiga possível! Caso você não
saiba do que se trata a fotografia escolhida, peça ajuda a alguém que possa fornecer informações
sobre ela.
Descreva no espaço abaixo como é sua fotografia:
• Se há pessoas ou não.
• Como é a paisagem.
• Como são as vestimentas se houver.
• Se tem objetos, quais são...
• Lembre-se de se informar sobre a data em que foi realizado o registro.

Disponível em:
< http://ufabloguei.
blogspot.com/2012/04/
apontamentos-de-um-
feriado.html>. Acesso em
07/04/2021.

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 SEMANA 3

UNIDADE (S) TEMÁTICA (S):

Dança.

OBJETO (S) DE CONHECIMENTO:

Contextos e Práticas.

HABILIDADE(S):
(EF69AR09P9) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da
dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfati-
zando a cultura popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas.

CONTEÚDOS RELACIONADOS:
- Foco e percepção: intenção na dança.
- A dança no cinema: musicais; representações coreográficas e outras referências.

TEMA: A dança no cinema

Caro (a) estudante, nessa semana você vai analisar e pesquisar danças no cinema. A dança e o cinema
são duas das artes que melhor caracterizam o século XX, época das vanguardas e do movimento.
BREVE APRESENTAÇÃO:
Na mitologia grega, Zeus criou as nove deusas da arte para que elas cantassem e dançassem a vitória
na batalha contra os Titãs. Terpsícore, a deusa da dança, atribuiu aos humanos a arte da dança, usando
da sensibilidade para colocar o corpo em movimento. Euterpe, a deusa da música, foi encarregada de
extrair o som dos instrumentos musicais.
A sensibilidade atribuída aos humanos pelos deuses permitiu a junção da música e da dança em várias
formas de manifestações culturais ao longo da história. Bem distante da mitologia grega, já no século
XX, a sétima arte une música e dança e proporciona cenas eternas para os apreciadores do cinema.
FONTE: CIRNE, Maria Elza Bezerra. Dança e música no cinema. Elza Bezerra, 02/06/2020. Disponível em: <https://elzabezerra.com.br/
danca-e-musica-no-cinema/>. Acesso em: 07 abr. 2021.

Em “Flash Dance” (1983), Irene Cara canta What a Felling, mas quem rouba a cena é Jennifer Beals inter-
pretando Alex, a metalúrgica e bailarina, ao apresentar-se para seleção de um prestigioso conservató-
rio de dança.

Disponível em: <https://it.wikipedia.org/wiki/Flashdance>. Acesso em 07/04/2021.

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 Lançado em 16 de junho de 1978, Grease teve sucesso crítico e comercialmente, tornando-se o filme
musical de maior bilheteria de todos os tempos na época.

Disponível em: <https://tr.wikipedia.org/wiki/

Grease_(film)>. Acesso em 07/04/2021.

PARA SABER MAIS:

Leia sobre o famoso musical Cantando na Chuva. Disponível em: http://www.arte.seed.pr.gov.br/
modules/video/showVideo.php?video=19965>. Acesso em: 07 abr. 2021.

ATIVIDADES

1. Os filmes citados acima fazem parte da minha memória e com certeza me fez (e ainda me faz)
dançar muito!
E você? Já assistiu a algum filme ou série onde a dança se faz presente e foi um momento marcante
para você? Compartilhe essa história.

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 2. É comum pensarmos a dança no cinema
como algo exclusivo dos musicais.
Os musicais hollywoodianos surgem
com a função predominante de
entreter e de reforçar as esperanças
em um mundo melhor, onde a dança
tem o poder de superar quaisquer
diferenças, sejam essas de classe,
gênero, credo ou etnia. Entre os
anos 30 e 50, vários filmes tiveram
a intensão de entreter e produzir
sonhos, confortando a população
que se encontrava em um período
Disponível em: <https://www.cinepipocacult.com.br/2014/06/grandes- da Grande Depressão seguido da
cenas-cantando-na-chuva.html>. Acesso em 07/04/2021. Segunda Guerra Mundial.
Se tratando do cinema hollywoodiano nos anos 50, não há melhor exemplo do que o maior musical de
todos os tempos: Cantando na chuva (1952), dirigido por Stanley Donen e Gene Kelly. Apesar de ser pou-
co inovador em termos técnicos, praticamente sem grande novidade para a cinematografia, esse filme
já nasceu clássico e tornou-se sem dúvida uma das películas mais conhecidas e cultuadas da história
do cinema.
FONTE: YASHINISHI, Bruno. Cantando na chuva- 1952 (Resenha). Canto dos clássicos, 11/11/2016. Disponível em: <https://www.
cantodosclassicos.com/cantando-na-chuva-1952-resenha/>. Acesso em: 07 abr. 2021.

Pesquise algum musical atual e escreva a sinopse dele.

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 SEMANA 4

UNIDADE (S) TEMÁTICA (S):

Música.

OBJETO (S) DE CONHECIMENTO:

Contextos e Práticas.

HABILIDADE(S):
(EF69AR18P9) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música locais, regionais,
e estrangeiros que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais.

CONTEÚDOS RELACIONADOS:
Autoria na música.

INTERDISCIPLINARIDADE:
História da arte.

TEMA: Direitos autorais na música

Caro (a) estudante, nessa semana você vai reconhecer e apreciar como se dá o trabalho de um músico.
Os direitos de composição de uma música muitas vezes são alvo de discussão e até disputa judicial
entre colaboradores. Mas o que, afinal, define a autoria de uma canção na prática?
BREVE APRESENTAÇÃO:

O que define a autoria de uma música?

As composições musicais (com ou sem letra) são obras intelectuais protegidas pela Lei do Direito Au-
toral. Considera-se como autor a pessoa que criou uma obra ou quem adaptou, arranjou ou orquestrou
uma obra de domínio público.
Leia a reportagem abaixo.
Composta por Ana em 2015, Trevo (Tu) teve o refrão criado por Iorc quando o cantor investia na carreira
da dupla. Lançada em 2016 no primeiro álbum de Anavitória, em gravação feita com a participação de
Iorc, produtor do disco, a canção ajudou a impulsionar o disco e a carreira da dupla, tendo sido lançada
em dezembro daquele ano como o segundo (e mais bem-sucedido) single do álbum Anavitória.
Na época, tudo eram flores. Até porque o empresário de Iorc, Felipe Simas, era o mesmo da dupla.
O desentendimento veio quando Iorc decidiu assumir o gerenciamento da própria carreira – atitude
salutar de artista que parece se sentir pouco à vontade na roda-vida da indústria da música – e se
desligou de Simas.
Mágoas e acusações de ambos os lados estão vindo à tona desde o fim de semana. Não importa quem
esteja com a razão. A questão é que uma simples mudança na lei do direito autoral impediria que brigas
do gênero se repetissem e desafinassem relações até então harmoniosas.
E esses casos, mesmo que não se tornem públicos, volta e meia acontecem. Geraldo Azevedo, por
exemplo, já se viu impedido de regravar Canção da despedida (1983) porque o parceiro do compositor
na música, Geraldo Vandré, se tornou arisco e avesso a liberações.

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 A solução é simples. Nenhum compositor deve ser impedido de dar voz a uma música que, sem ele,
jamais teria existido.
Adaptado de FERREIRA, Mauro. Briga de Anavitória com Tiago Iorc expõe distorção na lei de direitos autorais. G1, Pop & Arte,
15/06/2020. Disponível em: <https://g1.globo.com/pop-arte/musica/blog/mauro-ferreira/post/2020/06/15/briga-de-anavitoria-com-
tiago-iorc-expoe-distorcao-na-lei-de-direitos-autorais.ghtml>. Acesso em: 07 abr. 2021.

ATIVIDADES

1. Dê a sua opinião sobre a afirmativa do último parágrafo.

2. O valor da música
O direito autoral é um instrumento importantíssimo para manter a música viva. Como qualquer outro
profissional, o artista precisa viver do seu trabalho.
A lei de direitos autorais brasileira garante ao criador e demais artistas a remuneração pelo uso de suas
músicas quando elas forem utilizadas por terceiros. Por isso, todo lugar que usa música publicamente
deve pagar direitos autorais aos artistas, o que acontece por meio do Ecad.
Além de entreter e emocionar seu público, ao pagar direitos autorais você contribui para que novas
músicas sejam criadas, impulsionando toda a indústria criativa!
FONTE: ARRECADAÇÃO. ECAD, 2021. Disponível em: <https://www3.ecad.org.br/eu-uso-musica/arrecadacao/Paginas/default.aspx>.
Acesso em 07 abr. 2021.

Sobre direitos autorais todas as afirmativas estão corretas. EXCETO:

a) O direito autoral é uma das formas de remunerar aqueles que vivem da música.

b) A Lei de Direitos Autorais serve para assegurar aos artistas que têm suas obras compartilha-
das na rede que seus direitos estão sendo respeitados.

c) Os consumidores que fizerem execução pública de músicas, por exemplo, como realizar uma
festa com música ao vivo ou organizar um show, devem pagar ao Ecad (Escritório de Arreca-
dação de Direito Autoral).

d) A Lei de Direitos Autorais serve para ajudar os artistas na divulgação de seu trabalho.

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 SEMANA 5

UNIDADE (S) TEMÁTICA (S):

Teatro.

OBJETO (S) DE CONHECIMENTO:

Processos de criação.

HABILIDADE(S):
(EF69AR27P9) Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento
teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo.

CONTEÚDOS RELACIONADOS:
- Improvisação.
- Processos colaborativos.
- Interatividade.

INTERDISCIPLINARIDADE:
História da arte.

TEMA: Teatro e improviso do clássico ao contemporâneo

Caro(a) estudante, nessa semana você vai pesquisar formas de dramaturgia.
BREVE APRESENTAÇÃO
São muitas as expressões cênicas que trabalham o humor e o riso por meio do improviso. Um exemplo
é o trabalho de palhaços e mímicos de rua, que atuam diretamente no cotidiano imitando as pessoas e
seus trejeitos. Atualmente, existem também grupos de comédia de improviso que fazem muito sucesso
em apresentações teatrais e produções audiovisuais em canais de internet.
MEIRA, et al(2018), Mosaico arte, pág 118, Scipione 2ª edição,2018

PARA SABER MAIS:

Leia também sobre o teatro contemporâneo. Disponível em: <https://www.infoescola.com/tea-
tro/teatro-contemporaneo/>. Acesso em: 07 abr.2021.

ATIVIDADES

1. A arte se apropriou da contação de histórias gerando uma linguagem artística que mistura tradição
oral com o teatro chamada contação de histórias. A contação de Histórias pode ser utilizada de
elementos não só do teatro, mas também de outras linguagens artísticas com a música e as artes
visuais, para criar diferentes formas de contar história.
BOZZANO, Hugo; et al (2018). Janelas da Arte. pág 40,9º ano. São Paulo: FTD, 2018.

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 Já ouviram falar que “Quem conta um conto aumenta um ponto?”
Esse será o nosso primeiro jogo! Eu vou iniciar uma história e você deverá acrescentar mais dois pará-
grafos (meio e fim).
Vamos começar...
Em um dia de chuva, estava eu, escrevendo PET (Plano de Estudo Tutorado) para meus alunos se apro-
fundarem cada vez mais no campo das artes. Mas algo inesperado aconteceu! Algo que me tirou o fôle-
go! Foi tão surreal que parecia um filme de suspense! (Agora é com você).

2. Duas máscaras colocadas lado a lado, uma triste e outra feliz, simboliza
o teatro.
Por que você acha que essa imagem se tornou símbolo do teatro?

Disponível em: <http://

infernomax.blogspot.
com/2015/03/teatro.
html>. Acesso em
07/04/2021.

3. A Commedia Dell’arte foi uma vertente popular do teatro renascentista. Ele teve início no século
XVI com o advento do Renascimento. Embora tenha surgido na Itália, esse modelo chegou mais
tarde à França com o nome “Comédia Italiana”. A commedia dell’arte permaneceu até o século
XVIII, quando teve seu período de decadência.
A grande diferença entre a commedia dell’arte e o teatro que estava sendo produzido na renascença é
justamente o caráter popular que ele possui.
Ou seja, enquanto o teatro renascentista estava apoiado nos ideais clássicos, a commedia dell’arte es-
teve oposto ao modelo erudito.
Além de seu caráter popular ele era também itinerante, ou seja, a companhia teatral apresentava em
diversas cidades.

158
 Muitas companhias teatrais fizeram sucesso atraindo o público, até mesmo os da alta classe. As com-
panhias que mais se destacaram foram: Gelosi, Confidenti, Fedeli. Seus atores se apresentavam em
locais públicos, sejam nas ruas ou praças. Os palcos eram improvisados e o esquema de apresentação
estava baseado na improvisação e espontaneidade de seus atores. Por esse motivo ficou também co-
nhecida pelo nome: “Commedia All’Improviso” (Comédia do Improviso).
FONTE: AIDAR, Laura. Commedia Dell’Arte. Toda Matéria, 2021. Disponível em: <https://www.todamateria.com.br/comedia-dell-arte/>.
Acesso em 07/04/2021.

Principais personagens da commedia dell’arte:

• Arlecchino: principal figura da commedia dell’arte. Arlequim era um servo e palhaço atrapalhado,
ágil e malandro.
• Colombina: era uma criada graciosa, inteligente, ágil e habilidosa. Trata-se da única criada femi-
nina, namorada de Arlequim. Era também reconhecida pelos nomes: Esmeraldina, Diamantina,
Pasquela, Ricciolina, Coralina, Argentina e Franceschina.
• Pantalone: também chamado de Pantaleão, representava um velho rico, conservador, autoritário
e avarento.
• Brighella: servo fiel, astuto, egoísta, ágil e cínico. Trata-se de um trapaceiro cantor que trabalha
para Pantalone.
• Pedrollino: também chamado de Pedro ou Pierrot, era um servo fiel e honesto.
• Pulcinella: era um corcunda também conhecido como Punch.
• Dottore: também conhecido pelo nome Graziano. Era um velho rico, charlatão e avarento. Aliado
de Pantalone, possuía uma postura de intelectual.
• Capitano: conhecido como capitão, ele é fanfarrão, mentiroso, preguiçoso e forte. No entanto,
tem uma postura covarde nas batalhas e no amor.
• Orazio: enamorado ingênuo, fútil, atraente e vaidoso, movido pela paixão. Além dele, era comum
o enamorado Leandro.
• Isabella: enamorada inocente, vaidosa e com alto poder de sedução. Ela se apaixonava com faci-
lidade. Além dela, destacam-se as enamoradas: Rosalba, Flavínia e Lavínia.
Escolha três personagens dos citados acima e crie um diálogo para uma breve cena. Seja sucinto nas
ideias!
TÍTULO: _____________________________________

159
 4. Os grupos teatrais que surgiram nas últimas décadas, costumam trabalhar a encenação interativa
e a produção de textos coletivos. O diretor passa a ser mais valorizado que o autor. Jerzy
Grotowski (1933-1999) é um dos maiores nomes do teatro experimental atual, ele propõe a criação
de um “Teatro Pobre” optando por uma encenação de extrema economia de recursos cênicos
(cenográficos, indumentários, etc), buscando trabalhar apenas com o que é extremamente
essencial à cena, deixando somente a relação entre o ator e o espectador. Outras personalidades
do teatro contemporâneo merecem destaques, dentre muitas outras, são elas: Joseph Chaikin,
Eugênio Barba, Peter Brook, Richard Schechner, Heiner Müller.
No Brasil, o teatro contemporâneo iniciou com Nelson Rodrigues (1912-1980), cuja montagem de sua
peça, “Vestido de Noiva”, em 1943, é o marco da modernidade do teatro brasileiro. Os personagens cria-
dos por Nelson Rodrigues, são um retrato fiel da psique humana. Suas peças apresentam enredos com
sofisticados jogos temporais e possibilitam encenações de grande ousadia, com diferentes possibili-
dades de planos de ação dramática. Outros autores do panorama contemporâneo brasileiro são: Jorge
de Andrade (1922-1983), Plínio Marcos (1935-1999), Ariano Suassuna (1927-2014), Dias Gomes (1922-1999),
entre outros.
FONTE: ARAÚJO, Lindomar da Silva. Teatro Contemporâneo. InfoEscola, 2021. Disponível em: <https://www.infoescola.com/teatro/
teatro-contemporaneo/>. Acesso em: 07 abr. 2021.

ENCICLOPÉDIA ITAÚ CULTURAL DE ARTE E CULTURA BRASILEIRAS. São Paulo: Itaú Cultural, 2017. Disponível em: <http://enciclopedia.
itaucultural.org.br/evento399276/vestido-de-noiva>. Acesso em 07/04/2021.

Pensando de uma maneira simples, crie um novo cenário, através de desenho, para a peça “Vestido
de Noiva”.

Disponível em: <https://www.flickr.com/photos/biblarte/8852296240/>. Acesso em 07/04/2021.

160
 SEMANA 6

UNIDADE (S) TEMÁTICA (S): Teatro.

OBJETO (S) DE CONHECIMENTO: Contextos e Práticas.

HABILIDADE(S):
(EF69AR32P9) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas
linguagens artísticas, locais e regionais.

CONTEÚDOS RELACIONADOS: Criação e produção cinematográfica e audiovisual.

INTERDISCIPLINARIDADE: História da arte.

TEMA: Surgimento do cinema

BREVE APRESENTAÇÃO
O desenvolvimento do Cinema está associado à invenção do cinematógrafo, no século XIX, um aparelho
capaz de capturar “imagens-movimento”.

PARA SABER MAIS:

Leia o texto de Juliana Bezerra sobre a história do cinema. Disponível em: <www.todamateria.
com.br/historia-do-cinema>. Acesso em: 07 abr. 2021.
Disponível em: <https://profclaugeohist.blogspot.com/2012/10/atividades-de-arte-historia-do-cinema.html?m=1>.
Acesso em 07/04/2021.

ATIVIDADES

1. Leia o texto a seguir.

Georges Méliès foi o primeiro a contar uma história com
roteiro. Ele também descobriu o corte cinematográfi-
co, que era a possibilidade de interromper uma filma-
gem e retomá-la depois. Com esse efeito, ele descobriu
que poderia criar uma história contínua que se passas-
se em diversos locais, fazer truques com sua câmera,
fazer objetos aparecerem ou desaparecerem, o que
tornou a suas produções verdadeiros shows de magia.
Deu início à produção de filmes de ficção, que mudou o
rumo da história do cinematógrafo e o transformou em
um espetáculo! Disponível em: <https://andariegamusical.blogspot.
com/2019/10/musica-luces-camara-accion-origenes-del.
Disponível em: <https://profclaugeohist.blogspot.com/2012/10/ html>. Acesso em 07 abr. 2021.
atividades-de-arte-historia-do-cinema.html?m=1>.
Acesso em 07 abr. 2021.

161
 2. Observe a imagem que ilustra o filme: Viagem à lua de Melies. Descreva como você pensa o enredo
desse filme.

Disponível em: <https://de.wikipedia.org/

wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s>.
Acesso em 07/04/2021.

162
 3. Cinema
Linguagem artística conhecida como a SÉTIMA ARTE. Em 1911, Canudo escreveu o Manifesto das Sete
Artes, no qual montou um sistema em que dividia as artes por sua relação com o espaço – pintura,
escultura e arquitetura – e com o tempo – música, dança e poesia. “Por ser uma arte do espaço e do
tempo, o Cinema seria a grande síntese de todas, a sétima arte, pois parte de uma imagem projetada
em uma superfície, como a pintura ou a fotografia, mas envolve o movimento, relacionando-se ao rit-
mo, ao tempo”.
FONTE: POR QUE o cinema é conhecido como a sétima arte. SESCSP, 11/12/2018. Disponível em: <https://www.sescsp.org.br/online/
artigo/12781_POR+QUE+O+CINEMA+E+CONHECIDO+COMO+A+SETIMA+ARTE#>. Acesso em 07/04/2021.

Faça um breve comentário crítico sobre a afirmativa acima.

Para isso existem as escolas: não para ensinar as respostas, mas para ensinar as per-
guntas. As respostas nos permitem andar sobre a terra firme. Mas somente as pergun-
tas nos permitem entrar pelo mar desconhecido.
Rubem Alves
Um grande
abraço!

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