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Roberto Aguilar Machado Santos Silva

Suzana Portuguez Viñas

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 Autores

Roberto Aguilar Machado Santos Silva

Suzana Portuguez Viñas
Santo Ângelo, RS
2020
Exemplares desta publicação podem ser adquiridos com:

e-mail: Suzana-vinas@yahoo.com.br
robertoaguilarmss@gmail.com

Supervisão editorial: Suzana Portuguez Viñas

Projeto gráfico: Roberto Aguilar Machado Santos Silva
Editoração: Suzana Portuguez Viñas

Capa:. Roberto Aguilar Machado Santos Silva

1ª edição

2
 Autores

Roberto Aguilar Machado Santos Silva

Etologista, Médico Veterinário, escritor
poeta, historiador
Doutor em Medicina Veterinária
robertoaguilarmss@gmail.com

Suzana Portuguez Viñas

Pedagoga, psicopedagoga, escritora,
editora, agente literária
suzana_vinas@yahoo.com.br

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 Dedicatória
ara Dra Nise da Silveira e Adelina Gomes, Carlos Pertuis,

P Emygdio de Barros e Octávio Inácio (artistas-pacientes).

Roberto Aguilar Machado Santos Silva
Suzana Portuguez Viñas

4
Segundo a definição dos estóicos, a
sabedoria consiste em ter a razão por
guia; a loucura, pelo contrário,
consiste em obedecer às paixões;
mas para que a vida dos homens não
seja triste e aborrecida Júpiter deu-
lhe mais paixão que razão.
Erasmo de Roterdã

5
 Apresentação

S
em a arte, é impossível imaginar a vida plena e
significativa. A arteterapia é uma das tecnologias da
psiquiatria humanística. Trata-se principalmente de um
tipo de tratamento baseado no uso da produção artística. Arte é
criação, jogo, beleza, comunicação e intuição. Os artistas
expressam seu mundo emocional por meio da arte, e os
espectadores ou leitores deixam esse mundo passar pelo reino de
sua sensualidade. A verdadeira essência da arte está em sua
natureza perceptível e imaginária.
Muitas perguntas permanecem sem resposta. Se houver uma
correlação significativa entre gênio criativo e transtornos mentais,
como a explicamos?
É o que tentaremos responder.
Roberto Aguilar Machado Santos Silva
Suzana Portuguez Viñas

6
 Sumário

Introdução.....................................................................................8
Capítulo 1 - Loucura ou doença mental? Revisitando
a historia da psiquiatria..............................................10
Capítulo 2 - Arteterapia na psiquiatria humanística: loucura,
criatividade e cura.......................................................22
Capítulo 3 - O despertar da loucura do artista e o despertar
espiritual na arte..........................................................34
Capítulo 4 - Nise da Silveira: pioneira brasileira em arte
e doença mental...........................................................45
Epílogo.........................................................................................52
Bibliografia consultada..............................................................53

7
 Introdução

D
e acordo com Nanci Hass da Cruz (2020), arteterapeuta,
pedagoga e arte-educadora, Arteterapia é uma prática
terapêutica que tem como objetivo conduzir o cliente,
individualmente ou em grupo, ao conhecimento de si mesmo. Visa
a estimular o crescimento interior, abrir novos horizontes, ampliar
a consciência do indivíduo sobre si e sobre sua existência e o
desenvolvimento da personalidade. É utilizada por pessoas que
experienciam doenças, traumas, dificuldades na vida ou que
buscam melhorar a autoestima, lidar melhor com sintomas de
estresse e experiências traumáticas, desenvolver recursos físicos,
cognitivos e emocionais e desfrutar do prazer vitalizador do fazer
artístico. Por ser bastante transformadora, pode ser praticada por
crianças, adolescentes, adultos, idosos, por pessoas com
necessidades especiais, enfermas ou saudáveis. Utiliza as
diferentes técnicas artísticas a fim de auxiliar o cliente a se
conhecer, por meio da pintura, escultura, desenho, contação de
histórias, modelagem, colagem, desenho, tecelagem, expressão
corporal, sons, músicas, criação de personagens, dentre outras,
mas utiliza fundamentalmente as artes plásticas. Utiliza a
expressão simbólica, de forma espontânea, sem preocupar-se
com a estética, já que os objetivos são a expressão das emoções
e a relação que se estabelece com as imagens.
8
A arte favorece a emersão e o trabalho com conteúdos psíquicos
de maneira mais leve e prazerosa comparado a um processo
puramente verbal. O arteterapeuta mergulha junto com o cliente
num mundo imaginário e ao mesmo tempo real, conduzindo-o na
busca do autoconhecimento. E, neste processo, o cliente entra
em contato com conteúdos submersos do inconsciente para
reconhecê-los e aprender a viver da melhor maneira possível,
preservando a saúde mental e corporal. Considerando o ser
humano como um todo. Entrelaça arte e psicologia analítica,
desenvolvida por Carl Gustav Jung. Ele foi o primeiro a utilizar a
expressão artística em consultório. Para ele, a simbolização do
inconsciente individual e do coletivo ocorre na arte. Na década de
20, recorreu à linguagem expressiva como forma de tratamento e,
para tanto, pedia aos clientes que fizessem desenhos livres,
imagens de sentimentos, de sonhos, de situações conflituosas ou
outras. Priorizava a expressão artística e a verbal como
componentes de cura. A arteterapia com abordagem Junguiana
fornece o caminho por intermédio do suporte de materiais
adequados para que a energia psíquica plasme símbolos em
criações diversas. Estas produções simbólicas retratam múltiplos
estágios da psique, ativando e realizando a comunicação entre
inconsciente e consciente. Este processo colabora para a
compreensão e resolução de estados afetivos conflitivos,
favorecendo a estruturação e a expansão da personalidade
através do processo criativo. Não é necessário ser artista ou
conhecer as técnicas das artes para fazer Arteterapia. Basta ter
motivação para o autoconhecimento.

9
 Capítulo 1
Loucura ou doença mental?
Revisitando a historia da
psiquiatria

D
e acordo com Tomi Gomory, David Cohen e Stuart A.
Kirk (2020), da Florida State University (EUA), a loucura
é uma doença médica, problemas de vida ou rotulagem
social de desvio? A palavra se refere meramente a um
comportamento peculiar o suficiente para ser perturbador? Os
loucos estão loucos por causa de vulnerabilidades mentais, físicas
ou ambientais? Ninguém sabe as respostas para essas perguntas
porque não há validação científica para qualquer teoria ou causas
específicas da loucura. No entanto, a visão da loucura como
doença médica / corporal tem recebido respaldo concreto e
retórico da burocracia governamental de saúde mental. Milhares
de volumes foram escritos ao longo dos séculos sobre a
verdadeira natureza e definição da loucura. No entanto, como
observa o historiador médico Roy Porter, nossas definições atuais
dependem da mesma tautologia usada no século XVI, quando
Shakespeare escreveu em Hamlet, "o que não é senão ser nada
mais do que louco?". A definição de Porter, o "nome genérico
para toda a gama de pessoas que se pensa serem de alguma
forma, mais ou menos, anormais em idéias ou comportamento"

10
(Porter, 1987a), acrescenta pouco substantivamente, mas sugere
que a palavra loucura tem utilidade: a saber , para capturar
conceitualmente dentro de uma categoria aparentemente
abrangente todas aquelas pessoas “anormais” que perturbam
significativamente a sociedade e às vezes a si mesmas. Porter
ressalta que “até hoje não possuímos. . . consenso sobre a
natureza da doença mental - o que é, o que a causa, o que irá
curá-la ”(Porter, 1987a). Apesar dos esforços de pesquisa médica
“heróicos” e extremamente caros ao longo de muitas décadas,
nenhum gene ou fisiopatologia confiável que mapeie a
esquizofrenia ou qualquer outra “doença mental” foi encontrado
(Andreasen, 1997). Mas mesmo que tal fisiopatologia fosse
encontrada e alguns “transtornos mentais” atuais relegados a
verdadeiras patologias fisiológicas e desaparecessem da
preocupação psiquiátrica (como ocorreu, digamos, com epilepsia,
paralisia geral do louco e pelagra), na melhor das hipóteses
apenas algumas pessoas atualmente diagnosticadas como aflito
com um transtorno mental seria identificável por biomarcadores
relevantes. O resto permaneceria misteriosamente louco.
Milhares de volumes foram escritos ao longo dos séculos sobre a
verdadeira natureza e definição da loucura. No entanto, como
observa o historiador médico Roy Porter, nossas definições atuais
dependem da mesma tautologia usada no século dezesseis,
quando Shakespeare escreveu em Hamlet, "o que não é senão
ser louco?" (Porter, 2002). A definição de Porter, o "nome
genérico para toda a gama de pessoas que se pensa serem de
alguma forma, mais ou menos, anormais em idéias ou

11
comportamento" (Porter, 1987a), acrescenta pouco
substantivamente, mas sugere que a palavra loucura tem
utilidade: a saber , para capturar conceitualmente dentro de uma
categoria aparentemente abrangente todas aquelas pessoas
“anormais” que perturbam significativamente a sociedade e às
vezes a si mesmas.

A Tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarca,

frequentemente abreviado para Hamlet, é uma tragédia
escrita por William Shakespeare entre 1599 e 1601. É a
peça mais longa de Shakespeare com 30.557 palavras.
Passada na Dinamarca, a peça retrata o Príncipe Hamlet
e sua vingança contra seu tio, Claudius, que assassinou
o pai de Hamlet para tomar seu trono e se casar com a
mãe de Hamlet. Hamlet é considerado uma das obras
mais poderosas e influentes da literatura mundial, com
uma história capaz de "recontar e ser adaptada
aparentemente sem fim por outros". Foi uma das obras
mais populares de Shakespeare durante sua vida e
ainda está entre as mais executadas, liderando a lista de
performances da Royal Shakespeare Company e seus
predecessores em Stratford-upon-Avon desde 1879.
Inspirou muitos outros escritores - de Johann Wolfgang
von Goethe e Charles Dickens para James Joyce e Iris
Murdoch - e foi descrito como "a história mais filmada do
mundo depois de Cinderela".

Porter (1987a) observa de forma importante que "mesmo hoje não

possuímos consenso sobre a natureza da doença mental - o que
é, o que a causa, o que a curará" (Porter, 1987a, pp. 8-9, ver
também Andreasen 1997) . Apesar dos esforços de pesquisa
médica “heróicos” e extremamente caros ao longo de muitas
décadas, nenhum gene ou fisiopatologia confiável que mapeie a
esquizofrenia ou qualquer outra “doença mental” foi encontrado
(Andreasen, 1997). Mas mesmo que tal fisiopatologia fosse
encontrada e alguns “transtornos mentais” atuais relegados a
12
verdadeiras patologias fisiológicas e desaparecessem da
preocupação psiquiátrica (como ocorreu, digamos, com epilepsia,
paralisia geral do louco e pelagra), na melhor das hipóteses
apenas algumas pessoas atualmente diagnosticadas como aflito
com um transtorno mental seria identificável por biomarcadores
relevantes.
A loucura é uma doença médica; o tratamento infeliz e
incompetente de uma pessoa de problemas maiores e menores
na vida; rotulagem social de comportamento reprovado;
construção social tout court (locução advérbio, sem mais nada;
simplesmente)? Ou, mais provocativamente, apenas uma palavra
para uma categoria semântica que se refere a todo tipo de
comportamento peculiar o suficiente para ser publicamente
perturbador em um determinado momento? As causas
hipotéticas, determinantes ou fatores contribuintes são
surpreendentemente variados. Os loucos são loucos por causa de
pressões sociais insuportáveis, por causa de vulnerabilidades
mentais, físicas, hereditárias, genéticas ou ambientais? Ou, por
causa de alguma combinação ainda insondável de tudo isso
(Read et al. 2004)? Nem as muitas teorias nem as causas
implícitas da loucura foram validadas cientificamente. Cinquenta
anos de esforços científicos revisando as categorias do Manual
Diagnóstico e Estatístico de Transtornos Mentais da American
Psychiatric Association, quantificando-as e calculando
estatisticamente as diferenças percebidas entre elas pode não ser
a melhor abordagem para entender o que significa loucura. No
entanto, grupos com enorme influência política, ideológica e

13
econômica adotaram uma teoria sobre a loucura em particular:
que é uma doença médica / corporal. Esta teoria, mais conhecida
como modelo médico psiquiátrico, é apoiada pela burocracia
governamental de saúde mental sob a liderança do Instituto
Nacional de Saúde Mental (EUA), as empresas farmacêuticas,
grupos de lobby de saúde mental, a profissão organizada de
psiquiatria, centenas de milhares de provedores de serviços de
saúde mental de todos os matizes profissionais e, talvez tão
importante, dezenas de milhares de volumes de livros e artigos de
apoio retórico.

Loucura como palavra

Antes de mais nada, a loucura é uma palavra, um artefato
humano, um signo, costurado para representar ou ecoar algo
(abstrato ou concreto) relacionado ao comportamento humano ou
à percepção que se tem desse comportamento. Como um signo
linguístico, a loucura torna-se disponível para nossa manipulação
crítica, mas como todos os signos linguísticos, ela não precisa
estar ancorada em aspectos particulares do mundo material. A
palavra árvores, por exemplo, não localiza diretamente nenhuma
árvore específica no mundo observável, nem especifica quais são
os atributos limitantes específicos do termo categórico árvores.
Ele serve como um rótulo para coletar muitos tipos diferentes de
plantas consideradas pertencentes à categoria “árvores”, embora
essas plantas possam compartilhar alguns elementos comuns
além do nome da categoria (por exemplo, bananeiras e
14
carvalhos). Essa categoria pode ser chamada de "disjuntiva". De
acordo com Bruner et al. (1986), “o que é peculiarmente difícil
sobre ... uma categoria disjuntiva é que quaisquer dois de seus
membros, cada um uniforme em termos de um critério último, por
exemplo, sendo organismos vivos, podem não ter atributos
definidores em comum”.
Palavras e categorias são importantes. Immanuel Kant propôs
que categorizar é um ato fundamental e necessário da
sobrevivência humana: ajuda as pessoas a fazerem sentido e
talvez responder e controlar os misteriosos númenos não
humanos (das Ding an sich, a coisa em si) que compõe o “lá fora
”Que outro filósofo, William James (1890), descreveu como“ uma
grande confusão que floresce e zumbe ”. Para recapitular, as
palavras são ferramentas semióticas, mas não têm nenhum
significado fixo ou conexão direta com a realidade material, nem
desfrutam de qualquer consenso sobre sua utilidade. O mesmo
ocorre com a palavra loucura, porque é uma palavra antes de
mais nada e, na falta de imanência, seu significado é determinado
principalmente por aqueles que a ela respondem. Na verdade, a
história das respostas sociais à loucura sugere uma abundância
de significados possíveis, muitas vezes contraditórios (por
exemplo, possessão do diabo versus organização da
personalidade patológica versus doença cerebral versus
treinamento inepto para a vida social versus um refúgio metafórico
para escapar de dificuldades dolorosas).
De acordo com Gomory et al. (2020), tentando definir o que a
loucura (ou doença mental, doença mental, transtorno mental)

15
realmente é, foi e pode continuar a ser um fracasso. Com base no
pobre histórico de progresso na validação objetiva da loucura ou
de seus substitutos semânticos, pode-se considerar que ideias e
comportamentos, mesmo os mais estranhos e assustadores
chamados de loucos, são apenas isso: ideias e comportamentos.
Comportamentos incomuns e assustadores (próprios ou dos
outros) que atraem a atenção e provocam emoções poderosas
desafiam as pessoas a responder por sua existência. Se
nenhuma explicação óbvia for encontrada, muitas vezes o melhor
que se pode fazer em resposta à necessidade de saber por que é
fabricar uma palavra ou frase como uma explicação que pode
conter com segurança todo aquele conteúdo intrigante e
assustador. Tal palavra proporciona conforto ontológico que ajuda
a recuperar a estabilidade existencial que foi perdida com o
encontro. Em suma, a loucura é um rótulo de categoria linguística
disjuntiva. O termo louco tem sido a explicação universal para
comportamentos perturbadores há centenas de anos. É um
buraco negro linguístico que (metaforicamente) suga todo
comportamento humano peculiar que a sociedade não consegue
digerir ou normalizar, mas ainda se sente compelida a explicar a
fim de responder a ele ou controlá-lo. A palavra serve para instruir
o normal que as fronteiras distinguem o louco do resto de nós.
Também é um alerta sobre o que pode acontecer se o normal não
estiver vigilante e transgredir.
Nossa visão é semelhante à alegação de Thomas Scheff (1966),
que argumentou que “doença mental” era uma categoria “residual”
de desvio contendo diversos comportamentos que parecem

16
inexplicáveis para os observadores. A palavra também serve para
limitar a investigação. Sua invocação parece explicar por mera
afirmação. “Por que o comportamento de John é bizarro?”
Resposta: “Ele está louco (doente mental).” “Como podemos ter
certeza de que John está louco (doente mental)?” Resposta: “Ele
exibe um comportamento bizarro.” Esse processo é tautológico.
No entanto, a força das várias instituições alinhadas para apoiar e
validar esse julgamento ilógico, como governo (Instituto Nacional
de Saúde Mental), negócios (indústria farmacêutica), profissões
(psiquiatria, psicologia, serviço social, enfermagem) e a academia
(professores distintos das profissões de ajuda conduzindo
pesquisas) - efetivamente desestimula a exploração de
explicações alternativas para o comportamento bizarro de John.
Ao revisar vários livros sobre a história da loucura como base
para um exame crítico das principais revoluções psiquiátricas
ocidentais da última metade do século passado (tratamento
comunitário, diagnóstico descritivo e prescrições de drogas
psicoativas) (Kirk et al. 2013), ficamos impressionados pela
importância dos historiadores em estabelecer o que a maioria das
pessoas, inclusive nós, pode ter como certo sobre a loucura.
Gomory et al. (2020), também identificaram evidências em
escritos de vários historiadores de que algumas experiências ou
crenças pessoais, mais ou menos claramente reconhecidas,
podem ter moldado seus relatos históricos. Com nossa discussão
da palavra loucura como pano de fundo, nos voltamos para
alguns dos principais cronistas contemporâneos da loucura para
examinar o papel de sua retórica e crenças pessoais não apenas

17
em "relatar", mas em moldar a visão contemporânea da loucura
como doença médica.
A linguagem é o filtro pelo qual o conhecimento público é
comunicado. O uso de certas palavras-chave e não de outras por
especialistas reconhecidos lubrifica as expectativas do público
sobre como um problema social deve ser entendido. O uso
consistente de rótulos médicos como doença mental, transtorno
mental e doença mental por historiadores da psiquiatria como
substitutos dos descritores mais antigos loucura ou insanidade
tende a reificar a visão da loucura como doença médica. As
escolhas semânticas de muitos desses historiadores parecem
estar relacionadas à sua crença ou inclinação pessoal de que a
doença mental é uma entidade ou processo médico real. Essa
crença confunde a substituição de uma velha metáfora por uma
nova com a progressão de crenças não científicas para fatos
científicos. Visto que, na melhor das hipóteses, a natureza da
loucura ainda não está clara, pensamos que seria melhor se os
historiadores psiquiátricos contassem suas histórias usando
termos mais ontologicamente neutros, embora reconheçamos a
natureza metafórica de toda linguagem. Esses termos podem
incluir: agressão, agitação, angústia, desordem comportamental,
desafio, desmoralização, desarranjo, distração, desesperança,
tristeza, angústia emocional severa, estresse.
Os historiadores deveriam se esforçar mais de perto, como muitos
fazem, é claro, para contextualizar o máximo possível os
fenômenos que eles estão tentando descrever por meio de
registros históricos. Ao usar os termos mais neutros possíveis em

18
suas narrativas, sem prejulgar o que foi descoberto e
cientificamente estabelecido, os historiadores sinalizam para seu
público que também estão tateando, como outros cidadãos
informados, embora nos forneçam ferramentas para nos
aprofundarmos mais profundamente. entendimentos. O uso de
palavras mais neutras não impediria e não deveria impedir os
historiadores de apresentar de forma precisa e completa os
pontos de vista de todas as figuras historicamente importantes,
incluindo aqueles que propõem (d) explicações e relatos sobre a
loucura expressos em termos e teorias médicas. Também
pensamos que as crenças dos historiadores sobre o que a loucura
significa ou representa (que a loucura é uma doença mental ou
não) devem ser declaradas ou pelo menos reconhecidas.
Isso ajudaria o leitor interessado, colocando-os em devida e justa
observação sobre o que pode estar moldando o relato histórico
daquele historiador, assim como um crente no flogisto deve alertar
os leitores ao apresentar uma história da física, um crente no
capitalismo de livre mercado ao apresentar uma história do
comunismo, ou um crente na divindade de Jesus ao apresentar
uma história do judaísmo. Karl Popper (1989) argumentou que
fazer um bom trabalho científico e intelectual requer submeter os
paradigmas e pontos de vista mais queridos a rigorosos testes
empíricos e críticas para ver se eles resistem a tal escrutínio,
porque todas as afirmações, hipóteses, teorias e crenças
humanas são conjecturais e sujeito a estar errado. Isso inclui o
trabalho de arqueólogos sinceros do passado histórico, que
examinamos brevemente neste artigo. Como o historiador E.J.

19
Engstrom (2000) sugere, “as estruturas conceituais que temos
para pensar sobre a angústia mental são (e provavelmente
sempre serão) lamentavelmente inadequadas. Isso é o que a
história da psiquiatria me ensinou ”. Confrontado com modelos
conceituais lamentavelmente inadequados para explicar a
loucura, o historiador da loucura, como qualquer outra pessoa,
pode sucumbir a cometer erros humanos comuns, como formular
afirmações inconsistentes, ignorar evidências discordantes ou
deixar de examinar suas suposições. Provavelmente cometemos
alguns desses erros neste capítulo.
Gomory et al. (2020), a pesquisa sugere que todos os
historiadores (insistem que a loucura é uma doença médica)
reconhecem por meio de sua erudição tanto as posições críticas
(a loucura como palavra e profundo enigma existencial) quanto as
convencionais (loucura como doença médica), mas optam por
apresentar seus relatos na linguagem convencional. Por que é
que? Nossa suposição é que para ser considerado um cronista
confiável da história da loucura é preciso ganhar o respeito e o
apoio das pessoas e instituições que exercem controle cultural,
acadêmico, político e financeiro sobre o domínio contemporâneo
da loucura. Como sugerimos aqui e argumentamos de forma mais
abrangente em outro lugar (Kirk et al. 2013), para que os
historiadores sejam considerados estudiosos legítimos, eles
devem infundir, no mínimo pelo uso de jargão médico, o modelo
de loucura de doença médico-psiquiátrica reinante até mesmo nas
descrições “objetivas” da história da loucura. Concluímos que a
determinação dos fatos históricos é um processo falível,

20
dependendo das crenças pessoais, da agenda e das decisões
pessoais de um historiador em particular sobre quais palavras
usar e quais evidências atender e ignorar na construção de uma
narrativa. Isso se aplica especialmente a fenômenos para os
quais o significado da maioria dos descritores é variável e
contestado. Então, caveat emptor.

caveat emptor: princípio de que o comprador é

o único responsável por verificar a qualidade e
a adequação das mercadorias antes de efetuar
a compra.

21
 Capítulo 2
Arteterapia na psiquiatria
humanística: loucura,
criatividade e cura

S
em a arte, é impossível imaginar a vida plena e
significativa. A arte-terapia é uma das novas tecnologias
da psiquiatria humanística. Trata-se principalmente de
um tipo de tratamento baseado no uso da produção artística. Arte
é criação, jogo, beleza, comunicação e intuição. Os artistas
expressam seu mundo emocional por meio da arte, e os
espectadores ou leitores deixam esse mundo passar pelo reino de
sua sensualidade. A verdadeira essência da arte está em sua
natureza perceptível e imaginária. A arte pode ser retratada como
o espelho da experiência direta e dos sentimentos e sentimentos
das pessoas. Imagens e símbolos são considerados portadores
de emoções e sentimentos. Através dos sentimentos, a arte
aprofunda o mundo interior do ser humano, inspira-nos e torna-
nos humanos, cria uma 'personalidade' dentro da pessoa. Criando
uma personalidade, a arte pode resolver problemas pedagógicos
e psicológicos do ser humano. Além disso, a arte é um remédio
psicoterapêutico para a alma, um meio de alívio psicológico e
psíquico. O objeto por trás da artterapia é a mente humana, ou
seja, o mundo emocional de um ser humano, uma alma humana.

22
A arte pode purificar o mundo sensual (catarse) e corrigir sua
orientação. Por meio da arte-terapia, distúrbios psíquicos e
psicológicos podem ser diagnosticados e curados.
No entanto, esse processo também envolve uma exploração de
conteúdo potencial inconsciente (simbólico) dentro das imagens e
isso exige que os participantes estejam preparados para uma
certa quantidade de revelação pessoal. Os participantes devem
estar preparados para um certo grau de autoexposição de
material psicológico e pessoal às vezes difícil.

O que é arte?
Arte é o produto ou processo de organizar itens deliberadamente
(muitas vezes com significado simbólico) de uma forma que
influencia e afeta um ou mais dos sentidos, emoções e intelecto.
Abrange uma ampla gama de atividades humanas, criações e
modos de expressão, incluindo música, literatura, filme, fotografia,
escultura e pinturas. O significado da arte é explorado em um
ramo da filosofia conhecido como estética, e mesmo disciplinas
como história e psicologia analisam sua relação com os humanos
e as gerações. Britannica Online define arte como "o uso de
habilidade e imaginação na criação de objetos estéticos,
ambientes ou experiências que podem ser compartilhadas com
outras pessoas." Por essa definição da palavra, as obras
artísticas existem há quase tanto tempo quanto a humanidade: da
arte pré-histórica à arte contemporânea; no entanto, algumas
teorias restringem o conceito às sociedades ocidentais modernas.
23
O primeiro e mais amplo sentido da arte é aquele que
permaneceu mais próximo do antigo significado latino, que se
traduz aproximadamente como "habilidade" ou "habilidade". As
obras artísticas podem ter funções práticas, além de seu valor
decorativo. As obras de arte podem ser definidas por
interpretações criativas e propositadas de conceitos ou ideias
ilimitadas, a fim de comunicar algo a outra pessoa. As obras de
arte podem ser feitas explicitamente para esse fim ou
interpretadas com base em imagens ou objetos. Arte é algo que
estimula os pensamentos, emoções, crenças ou ideias de um
indivíduo por meio dos sentidos. É também a expressão de uma
ideia e pode assumir muitas formas diferentes e servir a muitos
propósitos diferentes.

O que é arteterapia?

Segundo Masoumeh Farokhi (2011), da Islamic Azad University

(Irã), enquanto há milhares de anos as pessoas usam as artes
como forma de se expressar, comunicar e curar, a arteterapia só
começou a se formalizar em meados do século XX. A arteterapia
é uma forma de terapia expressiva que utiliza materiais artísticos,
como tintas, giz e marcadores. A arteterapia combina teorias e
técnicas psicoterapêuticas tradicionais com uma compreensão
dos aspectos psicológicos do processo criativo, especialmente as
propriedades afetivas dos diferentes materiais artísticos. Os
arteterapeutas geraram muitas definições específicas de

24
arteterapia, mas a maioria delas se enquadra em uma de duas
categorias gerais. O primeiro envolve a crença no poder de cura
inerente ao processo criativo de fazer arte. Essa visão abraça a
ideia de que o processo de fazer arte é terapêutico; esse
processo às vezes é chamado de Arte como Terapia. O fazer
artístico é visto como uma oportunidade de se expressar com
imaginação, autenticidade e espontaneidade, uma experiência
que, com o tempo, pode levar à realização pessoal, reparação
emocional e recuperação.
A segunda definição de arteterapia baseia-se na ideia de que a
arte é um meio de comunicação simbólica. Essa abordagem,
geralmente chamada de psicoterapia da arte, enfatiza os produtos
- desenhos, pinturas e outras expressões artísticas - como úteis
na comunicação de questões, emoções e conflitos. A imagem da
arte torna-se significativa para aumentar a troca verbal entre a
pessoa e o terapeuta e para alcançar o insight; resolução de
conflitos; resolvendo problemas; e formular novas percepções
que, por sua vez, levam a mudanças positivas, crescimento e
cura. Na realidade, a arte como terapia e a psicoterapia artística
são usadas juntas em vários graus. Em outras palavras, os
arteterapeutas sentem que tanto a ideia de que fazer arte pode
ser um processo de cura e que os produtos de arte comunicam
informações relevantes para a terapia são importantes. e
sentimentos através do uso de materiais de arte. As imagens
podem ser uma forma de expressar pensamentos e sentimentos
que não são claros o suficiente para serem tratados apenas com
palavras. Ela difere de outras terapias por empregar vários meios

25
de arte; pintura, argila, colagem, etc., para facilitar a expressão
dos clientes e a consciência de áreas de sua experiência além do
alcance das palavras apenas. A história O valor terapêutico da
Arte há muito é reconhecido na história. Muitas culturas estão
cientes das virtudes curativas das atividades artísticas, sejam
estas expressões individuais / em grupo ou culturais. No entanto,
foi somente na virada do século que a Art Therapy surgiu e se
desenvolveu como profissão na era do pós-guerra na Grã-
Bretanha e nos Estados Unidos. Muitos dos pioneiros da Art
Therapy vieram do campo da educação artística e da tradição
psicanalítica e trabalhou em sanatórios, hospitais e escolas desde
o final dos anos 1930. Eles gravaram seus trabalhos e
começaram a desenvolver uma linguagem e literatura da
Arteterapia.

Arteterapia no tratamento de
doenças
As pessoas sempre procuram uma forma de escapar da doença e
descobriu-se que a arte é um dos métodos mais comuns. A arte e
o processo criativo podem ajudar muitas doenças (câncer,
doenças cardíacas, gripe, etc.). As pessoas podem escapar dos
efeitos emocionais da doença por meio da produção de arte e de
muitos métodos criativos. Os hospitais começaram a estudar a
influência das artes no atendimento ao paciente e descobriram
que os participantes dos programas de arte têm melhores sinais

26
vitais e menos complicações para dormir. A influência artística
não precisa nem mesmo ser a participação em um programa, mas
estudos descobriram que uma foto de paisagem em um quarto de
hospital reduziu a necessidade de analgésicos narcóticos e
menos tempo de recuperação no hospital. Os arteterapeutas
realizaram estudos para entender por que alguns pacientes com
câncer se voltaram para a arte como um mecanismo de
enfrentamento e uma ferramenta para criar uma identidade
positiva fora de ser um paciente com câncer. As mulheres
participantes do estudo participaram de diferentes programas de
arte, desde a cerâmica e a confecção de cartões até o desenho e
a pintura. Os programas os ajudaram a recuperar uma identidade
além do câncer, diminuíram a dor emocional de sua luta contínua
contra o câncer e também lhes deram esperança para o futuro.
Estudos também mostraram como o sofrimento emocional de
pacientes com câncer foi reduzido durante a utilização do
processo criativo. As mulheres fizeram desenhos de si mesmas
ao longo do processo de tratamento enquanto também praticavam
ioga e meditavam; essas ações combinadas ajudaram a aliviar
alguns sintomas.

Os objetivos da arteterapia
O objetivo da arte-terapia é o mesmo de qualquer outra
modalidade psicoterapêutica: melhorar ou manter a saúde mental
e o bem-estar emocional. Mas, enquanto algumas das outras
terapias expressivas utilizam as artes cênicas para fins
27
expressivos, a arte-terapia geralmente utiliza desenho, pintura,
escultura, fotografia e outras formas de expressão da arte visual.
Por essa razão, os arteterapeutas são treinados para reconhecer
os símbolos e metáforas não-verbais que são comunicados dentro
do processo criativo, símbolos e metáforas que podem ser difíceis
de expressar em palavras ou em outras modalidades. Ao ajudar
seus clientes a descobrir quais pensamentos e sentimentos
subjacentes estão sendo comunicados na obra de arte e o que
isso significa para eles, espera-se que os clientes não apenas
obtenham insights e julgamentos, mas talvez desenvolvam uma
melhor compreensão de si mesmos e da maneira como se
relacionam para as pessoas ao seu redor. De acordo com
Malchiodi, "fazer arte é visto como uma oportunidade de
expressar uma pessoa de forma criativa, autêntica e espontânea,
uma experiência que, ao longo do tempo, pode levar à realização
pessoal, reparação emocional e transformação. O processo
criativo pode ser uma" melhoria da saúde e experiência produtora
de crescimento. "A arteterapia é usada em muitos ambientes com
muitos grupos de clientes diferentes. Ela fornece um meio
alternativo de expressão para indivíduos com dificuldade de
encontrar palavras para se expressar, por exemplo, crianças,
adolescentes, idosos, pessoas com dificuldades de aprendizagem
pessoas que sofrem de depressão ou outros tipos de condições
psiquiátricas, para citar algumas das áreas de aplicação. Em
situações em que as palavras não são suficientes, a arte-terapia
fornece um meio de expressão não ameaçador, não verbal e
indireto, pelo qual a pessoa pode explorar sentimentos e questões

28
difíceis no ambiente seguro e sem julgamento fornecido pelo
terapeuta. O papel da arte é valioso, especialmente para quem
pode Não articulam facilmente muitos de seus próprios
sentimentos e precisam da segurança do médium antes de serem
capazes de se expressar de forma mais completa e direta.

Terapia musical
A musicoterapia é uma intervenção predominantemente não
verbal usando música e som como base para a interação. Oferece
um espaço seguro de auto-expressão e desenvolvimento e
permite o desenvolvimento de uma relação terapêutica. Música
interativa é criada por clientes e terapeutas usando uma
variedade de instrumentos. O terapeuta pode usar um instrumento
ou sua voz para reconhecer e apoiar a música do cliente. A
musicoterapia pode ser oferecida a pessoas de todas as idades
com dificuldades físicas, de aprendizagem, sociais ou emocionais,
em caráter individual ou em grupo.

Teatroterapia
O teatroterapia oferece uma variedade de métodos de trabalho
aplicáveis a uma ampla variedade de clientes. Pode auxiliar no
processo de crescimento emocional por meio do desenvolvimento
da confiança, da assunção de riscos e da vivência de diferentes
formas de ser. O papel do terapeuta é fornecer um espaço seguro
e de apoio para capacitar e encorajar o (s) cliente (s) a se
29
expressar da maneira que for possível. O trabalho do terapeuta
em uma variedade de configurações, incluindo saúde, educação,
serviços sociais e prisionais, bem como na prática privada. A
abordagem lúdica e ativa torna uma intervenção muito adequada
para adultos e crianças com dificuldades de aprendizagem e
autismo. Os métodos usados no terapia do teatroterapia incluem
jogo espontâneo e dramático, jogos dramáticos, mímica,
dramatização, scripts, máscaras, mitos, histórias, metáforas e
simbolismo. Um talento dramático não é necessário para a
participação. A ênfase não está no desempenho, mas na
experiência do grupo ou indivíduo. O papel do terapeuta é
desenvolver um programa com metas, objetivos e estruturas
apropriadas para atender às necessidades e habilidades do (s)
cliente (s).

Dançaterapia

Dançaterapia é uma disciplina pedagógico-terapêutica

relacionada ao movimento corporal da dança. É uma técnica que
une dois campos: a dança e a psicologia. Tem o objetivo de fazer
o indivíduo adquirir o autoconhecimento e desenvolver a sua
criatividade, auxiliando ainda na sua integração social, física,
mental e espiritual.
A dançaterapia usa o movimento e a dança de forma criativa para
ajudar uma pessoa a promover sua integração emocional,
cognitiva, física e social. Isso nos liberta para experimentar e

30
expressar toda a gama de emoções humanas em um ambiente
seguro onde os sentimentos podem ser expressos, reconhecidos
e comunicados. A terapia de dança e movimento baseia-se no
princípio de que o movimento reflete o padrão de pensamento e
sentimento de um indivíduo. A Terapia de Movimento de Dança é
sempre orientada por um terapeuta treinado.

Quem são os arteterapeutas?

Um arteterapeuta pode usar uma variedade de métodos de arte,
incluindo desenho, pintura, escultura e colagem com clientes que
vão desde crianças a idosos. Clientes que passaram por traumas
emocionais, violência física, violência doméstica, ansiedade,
depressão e outros problemas psicológicos podem se beneficiar
de uma expressão criativa. Hospitais, consultórios privados de
saúde mental, escolas e organizações comunitárias são todos
locais possíveis onde os serviços de arteterapia podem estar
disponíveis. Os arteterapeutas escolhem materiais e intervenções
adequadas às necessidades de seus clientes e sessões de design
para atingir metas e objetivos terapêuticos. Eles usam o processo
criativo para ajudar seus clientes a aumentar o insight e o
julgamento, lidar com o estresse, superar experiências
traumáticas, aumentar as habilidades cognitivas, ter melhores
relacionamentos com a família e amigos e alcançar uma maior
autorrealização. Muitos arteterapeutas se baseiam em imagens
de recursos como o ARAS (Archive for Research in Archetypal
Symbolism) para incorporar arte histórica e símbolos em seu
31
trabalho com os pacientes. Dependendo do estado, província ou
país, o termo arteterapeuta pode ser reservado para aqueles que
são profissionais treinados em arte e terapia e possuem um
diploma de mestre em arte-terapia ou área relacionada, como
aconselhamento ou casamento e terapia familiar com um ênfase
na arte-terapia. Outros profissionais, como conselheiros de saúde
mental, assistentes sociais, psicólogos e terapeutas lúdicos
combinam métodos de arteterapia com modalidades psicológicas
básicas para administrar o tratamento. Muitos arteterapeutas nos
são licenciados em um dos seguintes campos: arteterapia criativa,
arteterapia, aconselhamento profissional, aconselhamento de
saúde mental ou terapia de casamento e família.

Como é uma sessão típica de

arteterapia?
Os acadêmicos fornecem um exemplo do que envolve uma
sessão de arteterapia e como ela é diferente de uma aula de arte.
"Na maioria das sessões de arteterapia, o foco está em sua
experiência interior - seus sentimentos, percepções e imaginação.
Embora a arteterapia possa envolver o aprendizado de
habilidades ou técnicas artísticas, a ênfase geralmente é primeiro
no desenvolvimento e na expressão de imagens que vêm de
dentro da pessoa , em vez daqueles que ele vê no mundo
exterior. E embora algumas aulas de arte tradicionais possam
pedir que você pinte ou desenhe com sua imaginação, na arte-
terapia, seu mundo interior de imagens, sentimentos,
32
pensamentos e ideias são sempre primordiais importância para a
experiência. Terapia vem da palavra grega therapeia, que
significa "estar atento a". Esse significado ressalta o processo da
arteterapia de duas maneiras. Na maioria dos casos, um
profissional habilidoso atende o indivíduo que está fazendo a arte.
A orientação dessa pessoa é a chave para o processo
terapêutico. Essa relação de apoio é necessária para orientar a
experiência de fazer arte e ajudar o indivíduo a encontrar
significado ao longo do caminho. O outro aspecto importante é a
atenção do indivíduo ao seu próprio processo pessoal de fazer
arte e dar ao produto de arte um significado pessoal - ou seja,
encontrar uma história, descrição ou significado para a arte. Muito
poucas terapias dependem tanto da participação ativa do
indivíduo. " Na arteterapia, o arteterapeuta facilita a exploração
pela pessoa de materiais e narrativas sobre produtos de arte
criados durante uma sessão.

33
 Capítulo 3
O despertar da loucura do
artista e o despertar
espiritual na arte
Uma breve revisão histórica da suposta associação entre
criatividade e loucura é seguida por destaques de pesquisas
recentes em psiquiatria e psicologia clínica que abordam essa
relação. A natureza precisa desse link é explorada a partir das
perspectivas de várias disciplinas, e as implicações para o
processo criativo na educação de superdotados são discutidas. A
criatividade é definida como a produção de algo novo e
valorizado. A loucura é definida como um comportamento
desviante autodestrutivo.
Maureen Neihart é psicóloga clínica em Billings, Montana. Ela é
membro do Conselho da National Association of Gifted Children
(NAGC) e editora da Roeper Review.
Os homens chamam Maureen Neihart de louca; mas a questão
ainda não foi resolvida, se a loucura é ou não a inteligência mais
elevada - se muito do que é glorioso - se tudo o que é profundo -
não surge da doença do pensamento - dos estados de espírito
exaltados às custas do intelecto geral . Aqueles que sonham de
dia sabem muitas coisas que escapam aos que sonham apenas à
noite. Em sua visão cinzenta, eles obtêm vislumbres da

34
eternidade ... Eles penetram, embora sem leme ou sem
compasso, no vasto oceano da luz afável (Edgar Allan Poe).

Edgar Allan Poe (nascido Edgar Poe; Boston, em

Massachusetts, nos Estados Unidos, 19 de Janeiro de
1809 — Baltimore, em Maryland, nos Estados Unidos, 7
de Outubro de 1849) foi um autor, poeta, editor e crítico
literário norte-americano, integrante do movimento
romântico em seu país. Conhecido por suas histórias
que envolvem o mistério e o macabro, Poe foi um dos
primeiros escritores norte-americanos de contos e é,
geralmente, considerado o inventor do gênero ficção
policial, também recebendo crédito por sua contribuição
ao emergente gênero de ficção científica. Ele foi o
primeiro escritor americano conhecido por tentar ganhar
a vida através da escrita por si só, resultando em uma
vida e carreira financeiramente difíceis.

A crença de que a loucura está ligada ao pensamento criativo

existe desde os tempos antigos. É uma noção amplamente
popular. "O comportamento desviante, seja na forma de
excentricidade ou pior, não está apenas associado a pessoas de
gênio ou criatividade de alto nível, mas frequentemente é
esperado delas.". Desde a época dos filósofos gregos, aqueles
que escreveram sobre o processo criativo enfatizaram que a
criatividade envolve uma regressão a processos mentais mais
primitivos, que ser criativo requer uma disposição para cruzar e
recruzar os limites entre o pensamento racional e o irracional.
Quais são as evidências de que existe uma ligação entre
criatividade e loucura? Que explicação pode ser dada para esta
ligação, biológica e psicologicamente? E o que essa associação
sugere para pesquisas relacionadas e nossa compreensão de
pessoas criativas? O objetivo deste capítulo é descrever o que a

35
criatividade e a loucura têm em comum e discutir as implicações
para o pensamento criativo na educação de superdotados. O
artigo começa com um breve panorama histórico do tema,
seguido por alguns destaques de estudos sobre criatividade e
doença mental. Explicações para a possível ligação entre
criatividade e loucura são então abordadas. A criatividade é
definida como a produção de algo que é novo e valorizado e a
loucura é definida como um desvio autodestrutivo de
comportamento.
A noção de que a inspiração requer regressão e mergulho na
irracionalidade para acessar símbolos e pensamentos
inconscientes tem sido popular entre as disciplinas por centenas
de anos. Platão disse que a criatividade é uma "loucura divina ...
um presente dos deuses". Sêneca registrou Aristóteles como
tendo dito: "Nenhum grande gênio foi sem uma mistura de
insanidade". Um dos personagens de Shakespeare diz: "O
lunático, o amante e o poeta são de imaginação, todos
compactos", e Marcel Proust disse: "Tudo que é grande no mundo
é criado por neuróticos. Eles compuseram nossas obras-primas,
mas não consideramos o que custaram a seus criadores em
noites sem dormir e, o pior de tudo, o medo da morte. "
Mais recentemente, no final do século passado, os médicos
estavam muito interessados nas causas físicas das doenças
mentais, bem como nas causas genéticas do gênio. O médico
Lombroso (1889) escreveu sobre as conexões que acreditava
existirem entre o gênio e a loucura. A aceitação de suas idéias
persistiu até o século 20, até que os dados do psicólogo

36
americano Lewis Terman, da Universidade Stanford (em 1925)
sugeriu que pessoas de alta habilidade exibiam menos incidência
de doenças mentais e problemas de adaptação do que a média.
Mas, ao mesmo tempo que Terman começava a publicar a
primeira rodada de seus resultados, Freud formulava seus
conceitos psicanalíticos em Viena. Freud analisou obras literárias
e a vida de pessoas criativas eminentes porque, "Ele acreditava
que grandes obras de arte e literatura continham verdades
psicológicas universais e que o estudo da vida de artistas e
escritores revelaria verdades psicológicas básicas em pessoas de
elevada sensibilidade e talento . ". Desde a época da análise de
Freud, outros psicanalistas e psicólogos continuaram a conduzir
dezenas de patografias, análises diagnósticas das obras ou vidas
de pessoas criativas eminentes em um esforço para melhorar
nossa compreensão da relação entre criatividade e loucura.
Neste século, a literatura clínica, particularmente a literatura
psicanalítica, está repleta de teorias sobre a relação entre
criatividade e doença emocional. Uma visão arraigada na
psiquiatria é que os esforços artísticos curam o artista, cujo
trabalho é, então, curador para os outros. É importante notar que
os estudos tendem a se concentrar em uma subpopulação de
artistas em particular: escritores, poetas e artistas visuais.
Existem numerosos exemplos de artistas que usaram seu
trabalho para salvar suas mentes. Por exemplo, Anne Sexton, que
foi internada por psicose, escreveu: "A poesia me tirou da loucura
pela mão" e as grandes gotas de tela de Jackson Pollock foram
vistas por vários investigadores como uma tentativa de organizar

37
sua vida interior caótica. Uma premissa básica das terapias
expressivas (por exemplo, arte, música e terapia de dança, etc.) é
que escrever, compor ou desenhar, etc., é um meio de
autocompreensão, estabilidade emocional e resolução de
conflitos. A criatividade fornece uma maneira de estruturar ou
reformular a dor. É disso que se trata, talvez, boa comédia.
A perturbação do humor parece estar presente em uma alta
porcentagem de artistas visuais talentosos (Andreasen, 1988;
Jamison, 1989). Os transtornos mentais em que a característica
principal é um distúrbio do humor incluem depressão maior,
distimia e transtorno bipolar (também conhecido popularmente
como doença maníaco-depressiva). Parece haver uma taxa muito
elevada de depressão, doença maníaco-depressiva e suicídio em
pessoas criativas eminentes, especialmente escritores e artistas.
A incidência de doenças mentais entre os artistas criativos é
maior do que na população em geral. Alguns estudos relacionam
a criatividade com transtornos bipolares especificamente
(Andreasen, 1988; Jamison, 1989), e no campo da psiquiatria
acadêmica, recentemente houve uma aceitação séria da
associação entre criatividade e distúrbio do humor, hipomania
(Jamison, 1993). Há muitas pessoas eminentes que se acreditava
terem tido um transtorno de humor. Muitos deles se suicidaram.

Estudos sobre criatividade e

doença mental
38
Nas últimas duas décadas, houve numerosas investigações
sistemáticas sobre a alegada relação entre criatividade e loucura.
Albert Rothenberg, Kay Jamison e Nancy Andreasen são uma
amostra de investigadores que exploraram esse tópico. O que
criatividade e loucura têm em comum? Observações de estudos
psiquiátricos sugerem que há três características comuns à alta
produção criativa e à loucura. São distúrbios de humor, certos
tipos de processos de pensamento e tolerância à irracionalidade.
É bem conhecido que os humores têm impacto na personalidade.
O transtorno bipolar é um distúrbio do humor recorrente
caracterizado por oscilações extremas e cíclicas do humor que
incluem estados maníacos. Mania é um período distinto (pelo
menos uma semana) durante o qual o indivíduo demonstra um
estado de ânimo eufórico ou irritável. "A qualidade expansiva do
humor é caracterizada por um entusiasmo incessante e
indiscriminado por interações interpessoais, sexuais ou
ocupacionais". Grandiosidade ou autoconfiança acrítica são
freqüentemente observadas. Durante um estado maníaco, os
pensamentos disparam, às vezes mais rápido do que pode ser
articulado. Há um grande aumento nas atividades direcionadas a
metas. Indivíduos maníacos podem escrever volumes, pintar
inúmeras telas ou se envolver em várias atividades
simultaneamente. O nível de atividade é tão alto que resulta em
comprometimento do funcionamento, ou pode ser necessária
hospitalização para proteger o indivíduo.
Por fim, os insights sobre a relação entre criatividade e loucura
vêm também dos próprios artistas. Suas reflexões e observações

39
sobre si mesmos e seu trabalho sugerem que eles têm uma
tolerância muito alta para irracionalidade ou desvio. Na vida,
criação e destruição estão intimamente relacionadas.
Muitos artistas relatam que sua motivação para se engajar em
seus esforços criativos é trabalhar, liberar ou compreender melhor
seus próprios impulsos destrutivos. A vida e os suicídios de Sylvia
Plath e Jackson Pollock exemplificam o quão tênue pode ser a
linha entre a destruição e a criação. Rothenberg (1990) levanta a
hipótese de que essa linha é cruzada, da criatividade à loucura,
quando a expressão criativa é usada principalmente para
controlar a hostilidade ao invés de criar. “Assim como a
necessidade de controle interfere na transformação da
destrutividade em criação na arte, também interfere na
transformação dos sentimentos autodestrutivos em um processo
de autocriação na vida”.
Além disso, muitos artistas atestam pessoalmente uma das
associações mais amplamente aceitas entre criatividade e loucura
- a conexão entre o que é aprendido com o sofrimento pessoal
para completar o significado e a profundidade no trabalho criativo.
O poeta John Berryman, por exemplo, descreveu o papel da dor
em sua obra
Em resumo, há evidências de uma ligação entre criatividade e
loucura, especialmente dentro da subpopulação de escritores,
poetas e artistas visuais. Há uma incidência maior de pessoas
dotadas criativamente entre certos transtornos mentais do que na
população em geral (Andreasen 1988; Jamison, 1989; 1993).
Parece haver um aumento na taxa de suicídio entre pessoas

40
criativas eminentes. Muitos dos processos cognitivos que
caracterizam a escrita criativa também caracterizam certos
transtornos de humor. O estilo conceitual de escritores e maníaco-
depressivos é semelhante. E os relatos pessoais de muitos
escritores criativos e artistas visuais testemunham sua luta contra
problemas psicológicos. Essas descobertas sugerem que a linha
entre criatividade e loucura é tênue e provavelmente permeável.
O terreno comum entre criatividade e doença mental parece ser o
conflito intrapsíquico. Observando algumas exceções, a maioria
das pessoas criativas produz menos durante os momentos
calmos de suas vidas (Berman, 1995). Os próprios artistas
argumentam que se esforçam para manter contato com seu eu
primitivo porque é de seu eu essencial que extraem a energia e a
inspiração necessárias para fazer seu melhor trabalho. Mas
muitos profissionais de saúde mental sugeririam que lutar
frequentemente com o eu primitivo é como caminhar no limite
entre a sanidade e a insanidade. Que implicações a pesquisa tem
para as práticas educacionais?
Os educadores precisam entender e aceitar que o processo
criativo muitas vezes desperta considerável ansiedade, o que
pode interferir na produção. O professor que puder antecipar essa
possibilidade e que puder fazer adaptações que auxiliem o aluno
na redução da ansiedade irá promover o desempenho do aluno.
Também seria útil se os funcionários da escola estivessem, pelo
menos, cientes de que os processos de pensamento dos grandes
criativos e dos maníacos ou psicóticos são semelhantes na
superfície, mas fundamentalmente diferentes. Professores e pais

41
podem defender a aceitação de modos translógicos de
pensamento, mas não encorajar a combinação amplamente
popular de realizações criativas com comportamentos destrutivos
desviantes.
A pesquisa também sugere que o suporte emocional diferenciado
deve estar disponível para os alunos que buscam realizações
criativas superiores. Os educadores devem aumentar a
consciência entre os alunos e seus pais sobre os riscos
psicológicos comuns à busca de realizações criativas superiores e
ajudá-los a desenvolver estratégias para minimizar ou prevenir
danos (Jamison, 1993; 1995). Tanto por sua natureza quanto por
sua identificação com artistas eminentes, os indivíduos
criativamente talentosos podem se colocar em risco de graves
distúrbios emocionais. Assistência específica no gerenciamento
de vacilações de humor pode ser útil. Estratégias de autocuidado
projetadas para o temperamento artístico podem ser benéficas
para minimizar os danos que podem ocorrer quando a linha entre
a racionalidade e a irracionalidade é cruzada e cruzada
novamente.
Vários são os recursos que descrevem estratégias para o
autocuidado. Por exemplo, o Programa de Autogestão Inovadora
de David Wexler (PRISM) é descrito em seu texto, The
Adolescent Self: Strategies for Self-management, Self-soothing,
and Self-esteem in Adolescents (Wexler, 1991). Além disso, ele
escreveu dois livros de exercícios destinados a ajudar
adolescentes que estão tendo problemas com comportamentos
autodestrutivos, ansiedade, alterações de humor, agressão,

42
abuso de substâncias e transtornos alimentares (Wexler, 1991;
1993).
Existem vários recursos que descrevem exercícios que podem ser
usados por professores experientes ou pessoal de orientação
escolar para promover a saúde emocional e prevenir problemas
mais sérios entre jovens superdotados criativamente (Davis et al.,
1982). Existem também recursos que descrevem exercícios que
podem ser especialmente relevantes para alunos aspirantes a
escritores, atores, dançarinos e músicos. Além disso, aqueles que
treinam e ensinam alunos superdotados criativamente devem ter
em sua rede de referência profissionais de saúde mental que
possam distinguir o pensamento criativo superior do pensamento
louco e psicótico e que possam identificar distúrbios graves do
humor.
O processo criativo é um mistério. Podemos saber sobre pedaços
disso, mas é improvável que desvendemos tudo. Muitas
perguntas permanecem sem resposta. Se houver uma correlação
significativa entre gênio criativo e transtornos mentais, como a
explicamos? Os transtornos de humor levam à criatividade?
Existe algo na luta contra o núcleo primitivo ou com nossos
humores que facilita o processo criativo? Ou existe uma
vulnerabilidade que acompanha o pensamento criativo? Como
explicamos as exceções - aqueles que alcançam grandeza e
levam uma vida saudável? As pessoas com certos tipos de
dificuldades (por exemplo, transtornos de humor, abuso de
substâncias) são mais atraídas pelos campos criativos do que as
pessoas sem essas dificuldades? Existe algo sobre o próprio

43
processo criativo que, com o tempo, contribui para a
desintegração? Ou as lutas pela saúde são o resultado dos
efeitos cumulativos de interações repetidas com outras pessoas
que carecem de compreensão ou tolerância?

44
 Capítulo 4
Nise da Silveira: pioneira
brasileira em arte e doença
mental

D
e acordo com Oliveira et al. (2017), a saúde mental no
Brasil passou por diversas transformações, frutos de
intensas lutas para que os tratamentos dos cidadãos em
sofrimento psíquico assegurassem a liberdade e o exercício da
cidadania. No atual cenário da saúde mental, o principal objetivo
dos trabalhos se refere à reabilitação psicossocial.
Conforme Eliane Dias de Castro e Elizabeth Maria Freire de
Araújo Lima (2007), terapeuta ocupacionais; do Laboratório de
Estudos em Psicologia da Arte, do Instituto de Psicologia, da
Universidade de São Paulo (Brasil), No decorrer da década de
1940, a psiquiatria hegemônica brasileira se voltou para
inovações científicas e tecnológicas, tais como eletrochoques e
cirurgias neurológicas, e para a sedimentação de uma visão
orgânica de doença mental que abriria caminho para o incremento
dos neurolépticos uma década depois. Nesse contexto, uma
médica psiquiatra, Dra a Nise da Silveira, movida pela força de
sua indignação com o tratamento oferecido aos pacientes dos
hospitais psiquiátricos, e pela “aposta de que lá onde eram
jogados os rebotalhos da sociedade utilitarista, havia sujeitos”,
investiu na pesquisa e no desenvolvimento de uma prática clínica

45
em terapia ocupacional. Para ela, esse investimento era parte de
uma preocupação com os rumos que a psiquiatria vinha tomando,
e estava vinculado ao compromisso de criar procedimentos
terapêuticos de caráter humanista para o tratamento da
esquizofrenia.

Nise Magalhães da Silveira (Maceió, 15 de fevereiro de

1905 — Rio de Janeiro, 30 de outubro de 1999) foi uma
médica psiquiatra brasileira. Reconhecida mundialmente
por sua contribuição à psiquiatria, revolucionou o
tratamento mental no Brasil. Foi aluna de Carl Jung.
Dedicou sua vida ao trabalho com doentes mentais,
manifestando-se radicalmente contra as formas que
julgava serem agressivas em tratamentos de sua época,
tais como o confinamento em hospitais psiquiátricos,
eletrochoque, insulinoterapia e lobotomia. Nise ainda foi
pioneira ao enxergar o valor terapêutico da interação de
pacientes com animais. Por sua discordância com os
métodos adotados nas enfermarias, recusando-se a
aplicar eletrochoques em pacientes, Nise da Silveira foi
transferida para o trabalho com terapia ocupacional,
atividade então menosprezada pelos médicos. Assim,
em 1946 fundou naquela instituição a "Seção de
Terapêutica Ocupacional".
No lugar das tradicionais tarefas de limpeza e
manutenção que os pacientes exerciam sob o título de
terapia ocupacional, ela criou ateliês de pintura e
modelagem com a intenção de possibilitar aos doentes
reatar seus vínculos com a realidade através da
expressão simbólica e da criatividade, revolucionando a
Psiquiatria então praticada no país.

A organização do Setor de
Terapêutica Ocupacional
Segundo Castro e Lima (2007) em meados da década de 1940,
quando Nise da Silveira iniciou seu trabalho no Centro
Psiquiátrico Nacional - hoje Centro Psiquiátrico Pedro II, do Rio de
46
Janeiro -, a polarização que existia nas primeiras décadas do
século, e que dividia a psiquiatria entre as práticas ergoterápicas
e o desenvolvimento de bases científicas e orgânicas, se havia
desfeito. A ergoterapia fora condenada ao limbo e as práticas
correntes baseavam-se em eletrochoques, lobotomias e,
posteriormente, em terapia química e medicamentosa. Nise opôs-
se frontalmente a tais procedimentos, colocou-se desde o início
num embate contra a psiquiatria de seu tempo. Para ela, a vida
psíquica deveria ser pensada como processo constante de
interação com aquilo que cerca cada ser humano. A
psicopatologia, numa dimensão fenomenológica, consistiria em
planos de experiência, em modos de existência e de estar no
mundo. Seu interesse era penetrar no mundo interno dos
esquizofrênicos, aproximar-se deles, conhecer-lhes a dor e, ao
mesmo tempo, melhorar suas condições de vida. Para isso,
passou a gerenciar um setor sem recursos no Centro Psiquiátrico
Nacional, o Setor de Terapêutica Ocupacional, considerado, na
época, um método destinado a apenas ‘distrair’ ou contribuir com
a economia hospitalar. Para enfrentar a psiquiatria, seguiu este
outro caminho, o da Terapêutica Ocupacional e, para sustentar
essa opção, Nise se propôs a fortalecer esse método e dar-lhe
fundamentação científica, transformando-o em um campo de
pesquisa. Assim, buscou construir uma terapêutica ocupacional
com características científicas, imprimindo ao trabalho uma
orientação própria: sua preocupação era de natureza teórica e
clínica. Durante os 28 anos em que dirigiu o Setor de Terapêutica
Ocupacional e Reabilitação (STOR) no Centro Psiquiátrico Pedro

47
II (1946-1974), diversas pesquisas foram desenvolvidas com o
intuito, entre outros, de: registrar os resultados obtidos com a
utilização de atividades; comprovar a eficácia dessa forma de
tratamento; investigar efeitos nocivos dos tratamentos
psiquiátricos tradicionais; comprovar capacidades criativas e de
aprendizado dos esquizofrênicos. Nesse período, foram
desenvolvidos, progressivamente, dezessete núcleos de
atividades: encadernação, marcenaria, trabalhos manuais,
costura, música, dança, teatro, etc., nos quais procuravam-se
oferecer atividades que estimulassem o fortalecimento do ego dos
pacientes, a progressiva ampliação do relacionamento com o
meio social, e que servissem como meio de expressão. Nise
acreditava que “se houver um alto grau de crispação da
consciência, muitas vezes, só as mãos são capazes de fantasia”.

O Museu de Imagens do
Inconsciente
Em 1952, ela fundou o Museu de Imagens do Inconsciente, no
Rio de Janeiro, um centro de estudo e pesquisa destinado à
preservação dos trabalhos produzidos nos estúdios de
modelagem e pintura que criou na instituição, valorizando-os
como documentos que abriam novas possibilidades para uma
compreensão mais profunda do universo interior do
esquizofrênico.

48
Entre outros artistas-pacientes que criaram obras incorporadas na
coleção dessa instituição, podem ser citados Adelina Gomes,
Carlos Pertuis, Emygdio de Barros e Octávio Inácio.
Esse valioso acervo alimentou a escrita de seu livro "Imagens do
Inconsciente", filmes e exposições, participando de exposições
significativas, como a "Mostra Brasil 500 Anos".
Entre 1983 e 1985 o cineasta Leon Hirszman realizou o filme
"Imagens do Inconsciente", trilogia mostrando obras realizadas
pelos internos a partir de um roteiro criado por Nise da Silveira.

A Casa das Palmeiras

Poucos anos depois da fundação do museu, em 1956, Nise
desenvolveu outro projeto também revolucionário para sua época:
criou a Casa das Palmeiras, uma clínica voltada à reabilitação de
antigos pacientes de instituições psiquiátricas.
Nesse local podiam diariamente expressar sua criatividade, sendo
tratados como pacientes externos numa etapa intermediária entre
a rotina hospitalar e sua reintegração à vida em sociedade.

Dra Nise em seu trabalho

49
 O auxílio dos animais aos
pacientes
Foi uma pioneira na pesquisa das relações emocionais entre
pacientes e animais, que costumava chamar de co-terapeutas.
Percebeu essa possibilidade de tratamento ao observar como
melhorou um paciente a quem delegara os cuidados de uma
cadela abandonada no hospital, tendo a responsabilidade de
tratar deste animal como um ponto de referência afetiva estável
em sua vida.
Ela expôs parte deste processo em seu livro "Gatos, A Emoção
de Lidar", publicado em 1998.

Pioneira da psicologia junguiana

no Brasil
Por intermédio do conjunto de seu trabalho, Nise da Silveira
introduziu e divulgou no Brasil a psicologia junguiana.
Interessada em seu estudo sobre os mandalas, tema recorrente
nas pinturas de seus pacientes, ela escreveu em 1954 a Carl
Gustav Jung, iniciando uma proveitosa troca de correspondência.
Jung a estimulou a apresentar uma mostra das obras de seus
pacientes, que recebeu o nome "A Arte e a Esquizofrenia",
ocupando cinco salas no "II Congresso Internacional de
Psiquiatria", realizado em 1957, em Zurique. Ao visitar com ela a

50
exposição, ele orientou-a a estudar mitologia como uma chave
para a compreensão dos trabalhos criados pelos internos.
Nise da Silveira estudou no "Instituto Carl Gustav Jung" em dois
períodos: de 1957 a 1958, e de 1961 a 1962. Lá recebeu
supervisão em psicologia analítica de Marie-Louise von Franz,
assistente de Jung.
Retornando ao Brasil após seu primeiro período de estudos
junguianos, formou em sua residência o "Grupo de Estudos Carl
Jung", que presidiu até 1968.
Escreveu, dentre outros, o livro "Jung: vida e obra", publicado em
primeira edição em 1968.

51
 Epílogo

O
s humanos têm feito arte há milhares de anos, e o
princípio básico da arteterapia é que fazer arte é
inerentemente fortalecedor, curador e catártico. A arte
pode ser usada para expressar uma gama de emoções, incluindo
emoções que às vezes podem ser difíceis para o paciente
articular. Ao integrar a arte em um programa de tratamento, o
terapeuta da arte espera obter mais informações do paciente
enquanto o ajuda a melhorar. A arteterapia é uma forma de
psicoterapia que integra as artes visuais ao tratamento. Embora
as pessoas tenham começado a pesquisar o conceito no final dos
anos 1900, a arte-terapia se tornou uma disciplina formal na
década de 1940, quando um número crescente de psicólogos e
outros profissionais de saúde perceberam que a arte poderia ter
um lugar valioso no tratamento psiquiátrico. A arteterapia é um
tratamento eficaz para pessoas com deficiência de
desenvolvimento, médica, educacional e social ou psicológica.
Um objetivo na arteterapia é melhorar ou restaurar o
funcionamento do cliente e seu senso de bem-estar pessoal. É
praticado em ambientes de saúde mental, reabilitação, médicos,
educacionais e forenses com diversas populações de clientes em
formatos de terapia individual, de casais, de família e de grupo.

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