Música Clássica X Música Romântica

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Música Clássica

e
Música Romântica
Período Clássico: equilíbrio e forma
simétrica Durante esse período, a
O período Clássico, que se orquestra moderna começou a se
desenvolver, com a adição de novos
estendeu aproximadamente do final
instrumentos, como o clarinete e a
do século XVIII até o início do século trompa.
XIX, foi marcado por uma busca pelo Os compositores clássicos,
equilíbrio e pela forma simétrica. como Wolfgang Amadeus Mozart,
Joseph Haydn e Ludwig van
A música clássica era Beethoven, escreveram sinfonias,
caracterizada por melodias claras e concertos e quartetos de cordas que
bem estruturadas, harmonias se tornaram pilares do repertório
simples e um foco na proporção e clássico.
na forma.
Período Clássico: equilíbrio e forma
simétrica
A exposição apresenta os
temas musicais, o desenvolvimento
Uma curiosidade interessante os desenvolve e os modifica, e a
sobre o período Clássico é a forma recapitulação traz de volta os
sonata-allegro, que se tornou uma temas iniciais, geralmente em uma
estrutura comum para o primeiro tonalidade diferente, antes de
movimento de muitas obras clássicas. serem concluídos.
Essa forma consiste em três seções
principais: exposição,
desenvolvimento e recapitulação.
Wolfgang Amadeus Mozart Curiosidades:

- Além de compositor, Mozart foi instrumentista,


professor de música e maestro.

- Os instrumentos preferidos de Mozart foram o teclado,


o violino e a viola.

- Mozart foi aluno de Johann Christian Bach (um dos


filhos do grande compositor alemão Johann Sebastian
Bach).

- Mozart era católico.

- Foi casado com Constanze Mozart (1782-1791) e com


ela teve dois filhos: Karl Thomas Mozart e Franz Xaver
Wolfgang Mozart. Os dois seguiram a mesma carreira do
pai e se transformaram em compositores de música
clássica.
Estilo musical (as principais características das obras de Mozart):
• A música de Mozart é conhecida por suas belas e memoráveis melodias. Ele tinha um talento
único para criar melodias fáceis de lembrar e que muitas vezes ficam na sua cabeça muito
tempo após ouvi-las.

• Suas composições são marcadas por um sentido de clareza e equilíbrio. Isso significa que
tudo na música funciona perfeitamente junto, como as peças de um quebra-cabeça. Há uma
estrutura clara, e cada parte, seja um piano ou um violino, se encaixa em harmonia.

• A música de Mozart frequentemente possui uma qualidade elegante e graciosa. Ela pode
parecer leve, divertida e cheia de charme, muito parecida como uma dança. Essa elegância
torna sua música amplamente atraente e agradável de ouvir.
• Embora muitas de suas peças sejam alegres e elevadoras, Mozart também era capaz de expressar
uma ampla gama de emoções em sua música. Ele podia capturar sentimentos mais profundos
como tristeza, tensão e alegria, o que torna sua música emocionalmente rica e envolvente.

• Mozart foi um inovador musical. Ele não tinha medo de experimentar coisas novas em suas
composições, seja experimentando com diferentes formas musicais ou combinando instrumentos
de maneiras novas.

Eine Kleine Nachtmusik - Wolfgang Amadeus


Mozart (Música Clássica)
Ludwig van Beethoven
Nasceu em Bonn, Alemanha, no dia 17 de dezembro de 1770.

Por volta de 1800, o compositor começa a sofrer problemas


auditivos, em consequência de uma doença degenerativa, que
o leva a pensar em suicídio.

Nos últimos dez anos de sua vida, Beethoven ficou


completamente surdo, mas sua produção não parou. Isso foi
possível porque os músicos desenvolvem a capacidade de
memorizar o som das notas, sem que seja preciso escutá-las.

Depois de várias crises de depressão, Beethoven é atingido por


uma pneumonia, cirrose e infecção intestinal.

Faleceu na cidade de Viena, Áustria, com 57 anos, no dia 26 de


março de 1827, momento em que estava compondo a 10ª
sinfonia.
Características das obras de Beethoven

O compositor acreditava que a música não servia apenas para o lazer e sim para expressar ideias.

Por isso, suas obras são marcadas por forte teor emocional seguindo as características do
Romantismo, que dominava a arte europeia naquele momento.Sua produção artística está
dividida em três fases:

Primeira fase (1792-1800): composições influenciadas pelo Classicismo, sobretudo Mozart e


Haydn.

Segunda fase (1800-1814): considerada a fase mais madura do artista na qual ele escreve obras
como a Sinfonia nº 3 ("Eroica") e a Sinfonia nº 6 ("Pastoral").

Terceira fase (1814-1827): nesse período, já acometido pela surdez, o compositor atinge o auge
de sua técnica criativa e escreve obras de excepcional qualidade como a Nona Sinfonia.
Beethoven - 9ª Sinfonia - Ode a Alegria 1:08
Período Romântico: expressão individual e emoções
intensas
O período Romântico, que se estendeu aproximadamente do início do século XIX até o
início do século XX, foi marcado por uma ênfase na expressão individual, nas emoções intensas
e no sublime. A música romântica era caracterizada por melodias expressivas, harmonias ricas e
complexas, e uma busca pela expressão dos sentimentos humanos.

Durante o período Romântico, a orquestra expandiu-se ainda mais, com a adição de novos
instrumentos e um maior número de músicos. Os compositores românticos, como Ludwig van
Beethoven (que transitou do período Clássico para o Romântico), Franz Schubert, Frédéric
Chopin e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, compuseram obras que abrangiam uma ampla gama de
emoções, desde a melancolia até a euforia.
Uma curiosidade fascinante
sobre o período Romântico é a
valorização do nacionalismo
musical.
Muitos compositores
buscaram incorporar elementos
musicais de sua cultura e folclore
nativos em suas composições, com
o objetivo de criar uma identidade
musical distintamente nacional.
Frédéric Chopin
Frédéric Chopin, nasceu em 22 de Fevereiro ou 01
de Março de 1810 e morreu a 17 de Outubro de 1849,
em Paris; pianista e compositor para piano da era
romântica, é amplamente conhecido como um dos
maiores compositores e um dos pianistas mais
importantes da história.

A maior parte de suas criações constituem-se


apenas de solos de piano. Em algumas obras,
entretanto, o instrumento pode vir acompanhado do
violino, violoncelo ou até de uma orquestra inteira. Por
conta desse enfoque no piano, as composições de
Chopin são imprescindíveis para qualquer um que
pretenda evoluir sua técnica neste instrumento.
Chopin nomeava suas obras apenas com o seu
gênero musical e número, buscando não influenciar
as emoções dos espectadores com associações que
estes pudessem fazer a partir de uma nomenclatura Marcha Fúnebre - Frédéric Chopin
mais elaborada. Por conta disso, muitas de suas (Música Clássica)
músicas ganharam um nome apenas posteriormente,
1:45
como é o caso de uma de suas composições mais
conhecidas, a Marcha Fúnebre, normalmente
utilizada como representação de luto, ainda que o
artista não tenha se inspirado em nenhuma perda
pessoal ao compô-la.

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Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Tchaikovsky (1840-1893) foi um músico russo.
"O Lago dos Cisnes", seu primeiro balé, estreou no
teatro Bolshoi em Moscou.

Deixou obras que primam pela riqueza


melódica e pela orquestração. É o mestre dos
compositores para o balé clássico. "A Bela
Adormecida", o "Quebra Nozes" e a "Quarta
Sinfonia" são algumas de suas composições
Tchaikovsky - Suite "Quebra-Nozes"

1:40

Swan Lake, Tchaikovsky - Dance of the Little Swans

O Lago dos Cisnes (Swan Lake) - Final


Diferença entre música clássica e música
romântica
A principal diferença entre esses dois tipos é que a música romântica tem
um toque emocional e é mais intensa. Geralmente é sobre um amante, de um
lugar ao qual uma pessoa está apegada e, portanto, implica sentimentos
pessoais que dominam o tom em que essa música existe. A música clássica, por
outro lado, segue tradições tradicionais e regras musicais que existem há muito
tempo. Essa música é relaxante e sempre tem uma estrutura.

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