Texto Impressionismo

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IMPRESSIONISMO

O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu inicio às
grandes tendências da arte do século XX. Esse estilo criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando
pinceladas rápidas e dando mais importância à luz e ao movimento.
Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor os tons da luz e da
natureza.
Em meados de 1830, um acontecimento contribuiu para o surgimento do Impressionismo: A invenção a
fotografia. A partir de então, os artistas não se preocupavam mais com os contornos do objeto e poderiam se
dedicar em registrar a profusão das cores e da luz solar sobre os objetos, já que a fotografia surgia assim em
branco e preto. Até esse momento a arte estava tentando aproximar-se o máximo possível da realidade, mas
essa intenção é frustrada pelo novo invento.
Uma descoberta de Leonardo da Vinci, ainda durante o Renascimento, viria revolucionar a pintura
impressionista: Da Vinci afirmou que na figura humana, tanto o rosto quanto o corpo, a roupa parecem verdes,
se ela atravessa um gramado ensolarado. Analisando esta observação, os impressionistas chegaram a
conclusão que os objetos adquirem grande variedade de cores quando estão sob a incidência da luz solar.
Os efeitos mágicos da luz e do ar eram muito mais importantes do que o tema de uma pintura.
O Objetivo da arte impressionista era apresentar uma impressão ou as percepções sensoriais iniciais
registradas por um artista num breve olhar.
Para os impressionistas o quaro é sempre artificial e a imagem pintada é uma ilusão da realidade.
Com essa nova maneira de se expressar, os pintores impressionistas pintavam o mundo como viam.
Tinham pressa em registrar seus modelos, pois o que eles observavam era sempre um momento único, que não
se repetiria jamais.
Surgido na França em 1874, o Impressionismo passou a explorar, de forma conjunta, a intensidade das
cores e a sensibilidade do artista. A denominação “ Impressionismo” foi dada após a declaração negativa, uma
ofensa do crítico de arte francês Louis Leroy ao ver obra “ Impressão: O Nascer do Sol, de Monet, mas que
acabou sendo adotada pelo grupo de artistas pois era uma boa descrição de seus objetivos artísticos.
“Selvagens obstinados, não querem por preguiça ou incapacidade, terminar seus quadros. Contentam-se
com borrões que representam suas impressões. Que farsantes! Impressionistas!
Foi um comentário negativo feito ao trabalho de um grupo de artistas que, de acordo com os críticos da
época, acreditavam na impressão do momento como algo tão importante que se bastava por si mesma,
dispensando as técnicas tradicionais das escolas de academias.
Esses artistas realizaram inúmeras exposições em Paris entre 1874 e 1886, porém, sua aceitação pelo
público foi lenta e sofrida, pela incompreensão ao trabalho realizado.
Na exposição de 1874, pela primeira vez na história da arte, um grupo admite uma artista mulher: a
francesa Berth Morisot
No início foram ridicularizados pela critica por não seguirem a tradição que vinha sendo seguida desde o
renascimento. A crítica afirmava que eram ignorantes das regras tradicionais da pintura. Diziam até mesmo que
“eram crianças meramente brincando com tintas e pinceis”. Mais tarde são respeitados como artistas de
vanguarda que eram. Não se interessavam em temas nobres ou no retrato fiel da realidade e sim na criação de
novas formas e registrar a luz e as cores, decompondo-as, captando o instante em que a ação acontecia.
Pintavam ao ar livre com o objetivo de criar obras espontâneas, inspiradas na natureza. Usavam manchas e
pinceladas de tinta para dar ao observador uma impressão de como uma cena era vista em um momento
particular. Esses artistas estavam mais interessados em capturar os efeitos da luz e a cor em vez de obter uma
cópia perfeita de um assunto.
O movimento foi um marco na arte moderna. Os pintores impressionistas não se preocupavam com as
denuncias sociais. Representavam paisagens urbanas e suburbanas.
As cores eram de fundamental importância para os artistas impressionistas , elemento extremamente
Expressivo em sua arte.
Em 1874, os impressionistas realizaram a primeira exposição no SALÃO DOS RECUSADOS, espaço muito
utilizado por esses artistas para as suas exposições. Foi durante essa exposição que se deu o acontecimento,
marco inicial do Impressionismo: Exposição da obra de Claude Monet “ Impressão O Nascer do Sol.
A arte alegre vibrante e moderna dos impressionistas enche os olhos de cor e luz. Eles não se preocupam
em discutir em sua arte os dramas humanos, políticos ou sociais da época.
Os impressionistas buscavam retratar em suas obras os efeitos da luz do sol sobre a natureza, por isso,
quase sempre pintavam ao ar livre. A ênfase era dada na capacidade da luz solar em modificar todas as cores
de um ambiente assim. Eliminaram os detalhes e sugeriram formas menos definidas sem contorno, usavam
cores primárias e cores complementares.
Os impressionistas fizeram, ao todo, oito exposições coletivas, a última aconteceu em 1886. As obras
produzidas pelos impressionistas se imortalizaram e são até hoje preciosas pérolas na História da Arte.
.

CARACTERÍSTICAS:

- Pintura ao ar livre:
- Não pintam contornos nítidos;
-Pintam sombras coloridas, não pretas, utilizando a lei das cores complementares;
-Pintam somente o que vêem;
-Pinceladas soltas, deixando para trás as marcas na tela;
-Temas da natureza;
-Quase inexistência a cor preta

OS ARTISTAS:

- Claude Monet;
- Pierre- Auguste Renoir;
- Auguste Rodin; ( escultura)
- Ravel; (música);
- Alfred Sisley;
-Berth Morisot;
- Eliseu Visconti (Brasil)

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