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Camille Claudel

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 Nota: Se procura filme francês de 1988, com Gérard Depardieu e Isabelle Adjani, veja Camille Claudel (filme).
Camille Claudel
Camille Claudel
Retrato de Camille Claudel aos 20 anos, em 1884
Nome completo Camille Athanaïse Cécile Cerveaux Prosper
Conhecido(a) por Les Causeuses
Nascimento 8 de dezembro de 1864
Fère-en-Tardenois, Aisne, França
Morte 19 de outubro de 1943 (78 anos)
Montdevergues, Vaucluse, França
Nacionalidade França francesa
Alma mater Académie Colarossi
Ocupação Escultora

Camille Claudel, nome artístico de Camille Athanaïse Cécile Cerveaux Prosper (Fère-en-Tardenois, 8 de dezembro de 1864 – Montdevergues, 19 de outubro de 1943) foi uma escultora e artista francesa. Faleceu na obscuridade, mas sua obra ganhou reconhecimento por sua originalidade décadas após a morte.[1][2] Era irmã mais velha do poeta e diplomata Paul Claudel.

Vida pessoal

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Camille Claudel nasceu no norte da França, em Fère-en-Tardenois, filha mais velha de outras duas irmãs, Louise e Paul Claudel.[3] A artista nasceu após o falecimento de seu irmão mais velho, que era ainda criança. Seu pai, Louis Prosper, trabalhava com transações bancárias e hipotecas, enquanto sua mãe, Louise-Athenaïse Cécile Cerveaux, vinda da província de Champagne, descendia de uma família de fazendeiros e padres católicos. A família se mudou para a região de Villeneuve-sur-Fère quando Camille era ainda um bebê. Seu irmão mais novo, Paul Claudel, nasceu em 1868. Mudaram-se novamente nos anos seguintes:Bar-le-Duc (1870), Nogent-sur-Seine (1876) e Wassy-sur-Blaise (1879), porém ainda passando os verões na residência de Villeneuve-sur-Fère,[3] cuja paisagem marcou profundamente as crianças. A família se mudaria mais uma vez, em 1881, para Montparnasse, com seu pai ficando para trás para ganhar o sustento dos filhos.[2]

Período criativo

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Auguste Rodin, Retrato de Camille Claudel com um boné, 1886

Fascinada por pedra e terra quando criança, já moça Camille estudou na Académie Colarossi, um dos poucos lugares abertos a estudantes mulheres[4] com o escultor Alfred Boucher. Na época, a famosa École des Beaux-Arts barrava a matrícula de mulheres. Em 1882, Camille alugou um ateliê com outras mulheres, a maioria inglesa, incluindo Jessie Lipscomb.[5] Alfred Boucher era seu mentor e lhe concedeu a inspiração e encorajamento que recaiu sobre toda uma geração de novos escultores. Camille esculpiria um busto dele em gratidão. Antes de mudar-se para Florença, depois de ter lecionado para Camille e as colegas por mais de três anos, Alfred perguntou a Auguste Rodin se ele não gostaria de assumir a instrução de suas alunas. Foi assim que o tumultuado e controverso relacionamento de Rodin com Camille começou, ela então com 19 anos.[3][5][6]

Camille Claudel em sua oficina (anterior a 1930)

Influências

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Na obra A Idade Madura (1900), Camille interpreta seu irmão como sendo uma poderosa alegoria para o seu rompimento com Rodin.[7][5] Seu trabalho tinha assinaturas distintas como a plasticidade das obras, a representação de gênero e escalas diversas. Camille transcendia os padrões convencionais para esculturas em sua época e até nas décadas seguintes.[7][8] Alguns classificavam seus trabalhos como sendo ainda mais viris que obras feitas por artistas homens e que sua escultura possuía a assinatura que apenas os gênios em suas áreas possuem, como Berthe Morisot. Enquanto Rodin tinha linhas mais suaves e delicadas, Camille sugeria vigorosos contrastes e linhas poderosas em suas obras, razão essa que pode ter levado ao rompimento artístico e a rivalidade que se seguiu.[7][9]

Camille Claudel, Sakountala, escultura em mármore, 1905, Museu Rodin, Paris.

Shakuntala é descrita como a expressão do desejo de Camille de alcançar o sagrado, fruto de sua longa busca pela identidade artística, livre dos mandos de Rodin. Camille teria percebido após algum tempo de envolvimento com o escultor que ele a explorava e que ela nunca seria obediente como Rodin queria, reconhecendo em seguida como a sociedade explorava as mulheres. A escultura Shakuntala seria uma expressão de sua solitária existência, de uma busca pessoal.[5][10]

Devido ao machismo e preconceito pelo fato de ser mulher, Camille não conseguia financiar muitas de suas ideias e por vezes dependeu de Rodin para realizar algumas delas em colaboração ou deixando-o levar o crédito pela obra.[6] Ela também era dependente financeiramente da família e depois da morte de seu amado pai, que tanto a auxiliou, sua mãe e seu irmão tomaram o controle das finanças, deixando-a na miséria, usando roupas esfarrapadas e vivendo de favores.[5][7]

The Age of Maturity (entre 1898 e 1913)

Quando Rodin viu a escultura The Age of Maturity pela primeira vez em 1899, sua reação foi de choque e fúria. Imediatamente ele cessou seu suporte a Camille e pressionou o ministro de belas artes que cancelasse pagamentos para obras em bronze. Muitos criticaram a postura de Rodin de não dar a Camille o respeito o reconhecimento que ela merecia.[11][12][13] Alguns historiadores argumentam que Rodin teria tentado ajudar Camille do jeito que pode após a separação, mas que o mundo da arte negligenciava o talento nato de Camille, o que a levou ao esgotamento e à destruição de seu ateliê. Esculpir era uma arte cara e Camille recebia poucas encomendas devido ao seu estilo pouco comum para o gosto da época, o que a endividou.[5][7][14]

Camille era odiada pela família. Seu irmão e sua mãe conspiraram para mantê-la sem dinheiro e depois para mantê-la no hospital psiquiátrico, onde viveu por 30 anos até sua morte. Teorias sugerem que seu irmão invejava o sucesso e o talento da irmã, tendo afirmado que ele era o único gênio da família[15][16][17].[18][19] Sua irmã mais nova, Louise, desejava o acervo da irmã e comemorou o declínio de Camille.[20] É de concordância entre os críticos de arte que Camille era um gênio incompreendido, com uma arte suprema e infinitamente bela, forte e brilhante, que porém nunca recebeu o devido reconhecimento em vida.[1][2][21][22][23]

Talento ofuscado pelo machismo estrutural

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Apesar de ter destruído parte de seu acervo, cerca de 90 estátuas de Camille sobreviveram.[3]

A força e a grandiosidade de seu talento estavam na verdade em um lugar muito incômodo: entre a figura legendária de Rodin e a de seu irmão que se tornou um dos maiores expoentes da literatura de sua geração. E não é difícil ler que as questões de gênero permeiam esse lugar menor dedicado a Camille.


Seu gênio sufocado por dois gigantes, sua vida sufocada por um abandono, suas forças e sua lucidez esgotadas por uma relação umbilical com seu mestre e amante.[24] Uma relação da qual não conseguiu desvencilhar-se, consumindo sua vitalidade na vã tentativa de desembaraçar-se desse destino perverso. Camille Claudel, sua forte personalidade, sua intransigência, seu gênio criativo que ultrapassou a compreensão de sua época, como afirma o personagem de Eugène Blot no filme, permanecerá ainda e sempre um Sumo Mistério. Ela tinha uma inteligência e um talento fora do comum e poucas pessoas da época entendiam seu grande dom para ser uma verdadeira artista.

Aspectos pessoais de relacionamentos afetivos mais conhecidos

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Envolvimento com Rodin

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Por volta de 1884, Camille começa seus estudos na oficina de Rodin. Ela se torna sua inspiração, sua modelo, confidente e amante. Camille nunca morou junto de Rodin, que relutava em terminar seu relacionamento com Rose Beuret. O conhecimento de seu caso com o escultor desagradou a família, em especial sua mãe, que a rejeitava por não ter nascido menino (e tendo nascido após a morte de primeiro bebê) e nunca concordou com seu envolvimento com as artes.[21][25] Como resultado, Camille deixou a residência da família e após sofrer um aborto em 1892, terminou o relacionamento íntimo que tinha com Rodin, apesar de continuar a vê-lo com frequência até 1898.[7]

De 1903 em diante, Camille começa a exibir seus trabalhos no Salão de Paris, ou no Salon d'Automne. É muito comum que as pessoas associem a reputação de Camille devido à sua associação com Rodin. Camille é considerada pelos críticos de arte e escritores como um gênio da escultura, uma revolta contra os padrões estabelecidos para as mulheres. Seus trabalhos iniciais podem demonstrar influência de Rodin, mas mostram seu conhecido lirismo e farta imaginação, em especial na famosa Bronze Waltz (1893).[5]

Auguste Rodin, sculpture by Camille Claudel (1892)

Envolvimento com Claude Debussy

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Menos conhecido do que seu tumultuado relacionamento com Rodin, Camille teria se envolvido com Claude Debussy, que a teria procurado, mas permanece incerto se eles se tornaram amantes.[26] Ambos admiravam Degas e Hokusai, como também temas relativos à morte e à infância.[27] Debussy a admirava e a considerava uma grande artista, tendo mantido uma cópia da escultura The Waltz em seu estúdio até sua morte. Por volta dos 30 anos, Camille deixou de se envolver romântica e sexualmente.[28][29]

Doença

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Após 1905, Camille pareceu desenvolver algum transtorno mental. Ela destruiu muitas de suas obras, desaparecia por longos períodos de tempo e exibia sinais de paranoia, tendo sido diagnosticada com esquizofrenia.[30] Ela acusava Rodin de roubar suas ideias e de armar um complô para assassiná-la.[31] Após o casamento de seu irmão em 1906 e seu retorno para a China, Camille viveu reclusa dentro de seu estúdio.[30]

Confinamento

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Seu pai aprovava seu estilo de vida e sua escolha profissional e a manteve financeiramente até sua morte em 2 de março de 1913, fato que não foi informado a Camille. Dias depois, em 10 de março, seu irmão Paul Claudel internou-a abusivamente no hospital psiquiátrico de Ville-Évrard, em Neuilly-sur-Marne. No formulário diz que o internamento foi "voluntário", mas foi assinado apenas pelo irmão de Camille e pelo médico responsável.[3] Há registros que mostram que, embora ela tenha tido surtos, estava completamente lúcida enquanto trabalhava na sua arte. Os médicos tentaram convencer a família de que Camille não precisava de ser internada, mas mesmo assim eles a mantiveram lá.[3][32]

Em 1914, os pacientes foram transferidos para Enghien, para se protegerem do avanço de tropas alemãs. Em 7 de setembro de 1914, Camille foi transferida, junto de várias mulheres, para o Asilo de Montdevergues, em Montfavet, a seis quilômetros de Avignon. O certificado de admissão foi assinado em 22 de setembro de 1914, reportando que ela sofria de "delírios sistemáticos e persistentes de perseguição, baseados em falsas interpretações e imaginação".[3][32] A mídia, por um tempo, acusou a família de encarcerar um gênio da escultura. Sua mãe proibiu Camille de receber cartas de qualquer pessoa, a não ser do irmão. O hospital propôs novamente que Camille não tinha por que ser mantida encarcerada, mas a família se recusava a lhe dar a dispensa.[32] Em 1º de junho de 1920, o médico Dr. Brunet mandou uma carta à mãe de Camille para que tentasse reintegrar a filha ao convívio familiar, mas nunca recebeu resposta.[3][32]

Paul Claudel em 1927

Seu irmão Paul Claudel a visitou apenas setes vezes em 30 anos: 1913, 1920, 1925, 1927, 1933, 1936, 1943. Sempre se referia às visitas como tensas. Sua irmã Louise a visitou apenas uma vez, em 1929. Sua mãe, porém, nunca a visitou.[3][32] Em 1929, sua amiga Jessie Lipscomb a visitou e insistiu que Camille não era insana nem louca, nem precisava de internamento. Mathias Morhardt, amigo de Rodin, insistia que Paul queria calar o talento da irmã.[33] Palavras de Morhardt:

[33]

Morte

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Camille Claudel já idosa

Camille Claudel faleceu em 19 de outubro de 1943, após viver 30 anos no hospício de Montfavet (hoje conhecido como Asilo de Montdevergues, um moderno centro hospitalar e psiquiátrico). Em setembro de 1943, Paul foi informado sobre a doença terminal de sua irmã, tendo dificuldades de atravessar a França ocupada, durante a Segunda Guerra Mundial, mas não estava presente nem na sua morte nem em seu funeral.[3][32] Sua mãe faleceu em 20 de junho de 1929 e sua irmã também não foi a Montfavet. O corpo de Camille foi enterrado no cemitério da instituição em uma vala comum.[3][32]

Segundo o livro Camille Claudel, A Life:

Camille Claudel, La Valse, escultura (bronze), 1905, Musée Rodin, Paris.
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Camille Claudel serviu de inspiração para o personagem Kamille Bidan protagonista do anime de ficção-científica Mobile Suite ZGundam. Várias biografias suas foram escritas ao longo dos anos.

Filmes

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O filme Camille Claudel (França, 1988 - California Filmes) relata a vida da escultora. Conta com a direção de Bruno Nuytten e a participação de Isabelle Adjani como Camille e Gérard Depardieu como Rodin.

Em Camille Claudel, 1915 (2013), dirigido por Bruno Dumont, Juliette Binoche interpreta Camille em 1915, já internada.

Teatro

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A peça de teatro Camille, a Maldita (Argentina, 2022) escrita por Hugo Barcia e estrelada por Zuleika Esnal retrata aspectos da vida a artista em um monólogo com uma perspectiva crítica, já que coloca em questionamento as relações entre o machismo e os estigmas sociais aos quais a artista foi submetida, o que impactou diretamente ao local destinado à produção da artista no mundo da escultura[34].

Ver também

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Referências

  1. ↑ a b Flemming, Laraine E. (1 de janeiro de 2016). Reading for Results. [S.l.]: Cengage Learning, Jan 1, 2016. p. 721. ISBN 9781305500525 
  2. ↑ a b c Montagu, Ashley (1999). The Natural Superiority of Women. [S.l.]: Rowman Altamira. p. 217. ISBN 9780761989820 
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l Ayral-Clause, Odile (2002). Camille Claudel: A Life. New York: Harry N. Abrams. p. 280. ISBN 978-0810940772 
  4. ↑ Heller, Nancy (2000). Women Artists: Works from the National Museum of Women in the Arts. [S.l.]: Rizzoli Intntl. 64 páginas. ISBN 0-8478-2290-7. ...one of the few art academies in France open to female students. 
  5. ↑ a b c d e f g Delbée, Anne (1988). Camille Claudel: uma mulher. São Paulo: Martins Fontes. p. 408. ISBN 853360436X 
  6. ↑ a b Akbar, Arifa. «How Rodin's tragic lover shaped the history of sculpture». http://www.independent.co.uk. Consultado em 17 de fevereiro de 2017 
  7. ↑ a b c d e f Mahon, Elizabeth K (2001). Scandalous Women: The Lives and Loves of History's Most Notorious Women. New York: Penguin Group. p. 320. ISBN 978-0399536458 
  8. ↑ Hayes, Alan (2002). Women's Studies Review Vol. 8: Making a Difference: Women and the Creative Arts. Galwway: National University of Ireland. p. 155. ISBN 978-0951946671 
  9. ↑ Rodin, Auguste; Crone, Rainer; Salzmann, Siegfried (1997). Rodin: Eros and creativity. [S.l.]: Prestel. p. 41. ISBN 9783791318097 
  10. ↑ Caranfa, Angelo (1999). CamilleClaudel: A Sculpture of Interior Solitude. [S.l.]: Associated University Presse. pp. 27–28. ISBN 9780838753910 
  11. ↑ Vollmer, U. (3 de setembro de 2007). Seeing Film and Reading Feminist Theology: A Dialogue. [S.l.]: Springer. pp. 75–76. ISBN 9780230606852 
  12. ↑ Axelrod, Mark (2004). Borges' Travel, Hemingway's Garage: Secret Histories. [S.l.]: University of Alabama Press. p. 129. ISBN 9781573661140 
  13. ↑ Maisel, Eric; Gregory, Danny; Hellmuth, Claudine (5 de outubro de 2005). A Writer's Paris. [S.l.]: Writer's Digest Books. p. 81. ISBN 9781582973593 
  14. ↑ Walker, John Albert (2010). Art and Artists on Screen. [S.l.]: John Albert Walker. p. 124. ISBN 9780954570255 
  15. ↑ Elsen, Albert E.; Haas, Walter A. (13 de março de 2003). Rodin's Art : The Rodin Collection of Iris & B. Gerald Cantor Center of Visual Arts at Stanford University: The Rodin Collection of Iris & B. Gerald Cantor Center of Visual Arts at Stanford University. [S.l.]: Oxford University Press, USA. p. 306. ISBN 9780198030614 
  16. ↑ Stories, Wander (2016). Paris Tour Guide Top 5: Travel guide and tour as with the best local guide. [S.l.]: WanderStories. ISBN 9789949577132 
  17. ↑ Flemming 2016, p. 721.
  18. ↑ Jansen Estrup, H. F. (2007). War Stories for My Grandchildren: A Memoir in Short Stories. [S.l.]: iUniverse. ISBN 9780595430987 
  19. ↑ Mathews, Patricia Townley (1999). Passionate Discontent: Creativity, Gender, and French Symbolist Art. [S.l.]: University of Chicago Press. pp. 83–84. ISBN 9780226510187 
  20. ↑ Kavaler-Adler, Susan (2013). The Creative Mystique: From Red Shoes Frenzy to Love and Creativity. [S.l.]: Routledge. ISBN 9781317795681 
  21. ↑ a b A. Runco, Mark; R. Pritzker, Steven (2011). Encyclopedia of Creativity. [S.l.]: Academic Press. ISBN 9780123750389 
  22. ↑ Zohrevandi, Elaheh; Allahyari,, Effat; Jayakumar, Kirthi; Tarazona, Katherine Vasquez; Kumar, Aanchal; Reed, Elsie; Mohseni, Fatemeh; Barazandeh, Hadi; Aguas, Lylin; Hewitt, Willow; Brigneti, Paola. DeltaWomen January 2012 Issue - Women Against The World. [S.l.]: Lulu.com. p. 4. ISBN 9781471055973 
  23. ↑ Chilvers, Ian; Glaves-Smith, John (2009). A Dictionary of Modern and Contemporary Art. [S.l.]: Oxford University Press. p. 140. ISBN 9780199239658 
  24. ↑ Schmoll gen. Eisenwerth, J. Adolf (1994). Auguste Rodin and Camille Claudel. Prestel. ISBN 978-3-7913-1382-5.
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  27. ↑ Lockspeiser, Edward (1978). Debussy: Volume 1, 1862-1902: His Life and Mind. [S.l.]: CUP Archive. p. 183. ISBN 9780521293419 
  28. ↑ Seroff, Victor I. (1970). Debussy; musician of France. [S.l.]: Books for Libraries Press. p. 152. ISBN 9780836980325 
  29. ↑ Schierse Leonard, Linda (1994). Meeting the Madwoman: An Inner Challenge for Feminine Spirit. [S.l.]: Bantam Books. p. 124. ISBN 9780553373189 
  30. ↑ a b «Jornal Brasileiro de Psiquiatria - Camille Claudel: a revulsion of nature. The art of madness or the madness of art?». Scielo.br. doi:10.1590/S0047-20852006000300012. Consultado em 9 de dezembro de 2011 
  31. ↑ Butler, Ruth (1993). Rodin: The Shape of Genius. Yale: Yale University Press. p. 608. ISBN 978-0300064988 
  32. ↑ a b c d e f g Kerri Mahon, Elizabeth (2011). Scandalous Women: The Lives and Loves of History's Most Notorious Women. New York: Penguin Group. p. 279. ISBN 9780399536458 
  33. ↑ a b c 2010, Arline (2010). The Gates of Hell: Rodin's Passion in Stone. Bloomington: Xlibris Corp. p. 340. ISBN 9781453548288 
  34. ↑ «Camille, la maldita, El Tinglado. Cartelera de Teatro - LA NACION». www.lanacion.com.ar. Consultado em 1 de julho de 2022 

Ligações externas

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