Videos by Ana Contreras Elvira
"Trinidades teatrales: Paradigmas escénicos y perspectivas de análisis en la creación escénica co... more "Trinidades teatrales: Paradigmas escénicos y perspectivas de análisis en la creación escénica contemporánea". (IV Congreso de Investigación y práctica escénica: diálogos entre realización escénica y teoría, Festival Mutis, Barcelona 15 de marzo de 2021. 55 views
La magia y el milagro son dos manifestaciones que corresponden a un modo de concebir el mundo com... more La magia y el milagro son dos manifestaciones que corresponden a un modo de concebir el mundo como un lugar "encantado", regido por poderes ocultos y lleno de secretos difíciles de descifrar, pero también donde todo es posible. Un paradigma que estuvo vigente en laHistoria de Occidente durante siglos, y que se reflejó en la escena de muchas maneras: en temas, tramas, personajes, géneros, escenotecnia e imaginarios. En esta clase haremos un recorrido por el teatro popular de magia y el de temática sacra desde una perspectiva contemporánea; prestando atención a su conexión con conceptos propios del teatro posdramático y centrándonos en el potencial de la tradición para reencantar el mundo. 7 views
Libros by Ana Contreras Elvira
FUE, 2022
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HUSO, 2022
Libro de lumbres relata la experiencia vivida durante el proceso de investigación escénica en tor... more Libro de lumbres relata la experiencia vivida durante el proceso de investigación escénica en torno a la vida y la obra de la mística, directora de escena y dramaturga castellana Juana de la Cruz (1481-1534). Se habla en él del maravilloso fenómeno de las santas vivas, los movimientos pauperísticos y la teología feminista tardomedieval, pero también se recogen diálogos entre épocas y mundos, reflexiones sobre estética y espiritualidad, milagros artísticos y beguinatos teatrales. Libro de lumbres reúne las andanzas de una comunidad de mujeres que, en el mundo contemporáneo, han tratado de llevar a la escena las enseñanzas de la mística femenina: la libertad, la simplicidad y la presencia.
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Teatro Magazine , 2021
#TeatroConfinado / Teatro de La Abadía
Idea original, selección de textos, dramaturgia y asesorí... more #TeatroConfinado / Teatro de La Abadía
Idea original, selección de textos, dramaturgia y asesoría vocal: Raúl Losánez / Dirección escénica y dramaturgismo: Ana Contreras / Reparto: Lola Casamayor y Eva Rufo
Estreno 26 de noviembre de 2020 / 38 Festival de Otoño de Madrid
Espectáculo de teatro confinado realizado desde la Iglesia del Santo Cristo del Olivar de Madrid.
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Pygmalion, 2020
https://www.ucm.es/revistapygmalion/ultimo-numero
Este volumen forma parte de los objetivos inves... more https://www.ucm.es/revistapygmalion/ultimo-numero
Este volumen forma parte de los objetivos investigadores del Instituto del Teatro de Madrid y del Seminario de Estudios Teatrales. Se adscribe a «Plataforma digital para la investigación y divulgación del teatro contemporáneo en Madrid [TEAMAD]» proyecto de investigación realizado en el Instituto del Teatro de Madrid (UCM) al amparo de la convocatoria de Proyectos de Investigación en Humanidades de la Comunidad de Madrid (H2015/HUM3366).
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Bolchiro, 2019
Edición, introducción y notas
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Acotaciones. Revista de investigación y creación teatral , 2018
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Este libro ofrece una teoría estética y una reconstrucción de la puesta en escena de la comedia d... more Este libro ofrece una teoría estética y una reconstrucción de la puesta en escena de la comedia de magia del siglo XVIII, el género escénico más importante en la España de esa centuria. La investigación parte de dos preguntas: ¿por qué tuvo tanto éxito la comedia de magia? y ¿por qué molestaban tanto las comedias de magia? La respuesta a ambas es prácticamente la misma, y tiene que ver con motivos ideológicos y espectaculares. Para entender lo que la comedia de magia significaba para sus espectadores es necesario, por lo tanto, comprender sus imaginarios -las representaciones mentales que contribuyen a la construcción de nuestra comprensión de la realidad-, y también las condiciones concretas de la representación.
Tanto escénica como estética e ideológicamente podemos entender la comedia de magia del XVIII como el producto culminante de una forma de entender el mundo que recoge la tradición medieval del carnaval, la de la magia renacentista y la de la emblemática de la fiesta barroca, pero en la que también se funden ideas propiamente dieciochescas e incluso ilustradas, como la educación, la justicia, la libertad y la igualdad de género y clase, que en el caso de nuestro país incidieron en el estallido de nuestra particular revolución: el Motín contra Esquilache. Por eso, frente a cierta crítica que lo tildaba de simple, disparatado e, incluso, aberración de la fantasía o monstruo de la imaginación, podemos decir que es un género sincrético y contradictorio propio de esta época liminal y compleja. La configuración concreta del coliseo, espacio teatral genuinamente hispánico donde eclosiona el género, sus posibilidades escenotécnicas y relacionales, así como las técnicas interpretativas y prácticas corporales, contribuyen a la creación de un espectáculo fabuloso, de grandes ilusiones e imágenes virtuales donde, entre risas y magia, burlas y veras, se convocan seductores demonios, magos y magas capaces de los mayores prodigios. En escena aparecen estatuas animadas, magas a lomos de dragones, muertos vivientes, ejércitos capitaneados por mujeres, cambia rostros, duendes, apariciones, desapariciones y transformaciones varias. En definitiva, un espectáculo multidisciplinar, no muy lejano de nuestra sensibilidad contemporánea.
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Introducción y edición de la comedia de magia "Cuando hay falta de hechiceros lo quieren ser los ... more Introducción y edición de la comedia de magia "Cuando hay falta de hechiceros lo quieren ser los gallegos, y asombro de Salamanca, parte 1" y del sainete "La crueldad sin venganza", de Nicolás González Martínez.
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Traducción al gallego de "Am Ziel", de Thomas Bernhard
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Dramaturgia colaborativa a partir de "El coloquio de los perros" y otras Novelas Ejemplares de C... more Dramaturgia colaborativa a partir de "El coloquio de los perros" y otras Novelas Ejemplares de Cervantes.
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Capítulos de libros by Ana Contreras Elvira
Staging 21st Century Tragedies Theatre, 2022
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LA PASSIÓ RITU, TRAGÈDIA I REPRESENTACIÓ DE LA VIOLÈNCIA, 2022
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A la sombra de las luces. Homenaje a Fernando Doménech, 2022
En "A la sombra de las luces. Homenaje a Fernando Doménech", pp. 387-406
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L’universo scenico delle donne, 2019
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V I S L U M B R E S DE ESPAÑ A , ITALIA E IBEROAMÉRICA. Una constelación escogida de protagonistas de nuestra historia común., 2021
V I S L U M B R E S
DE ESPAÑ A , ITALIA E IBEROAMÉRICA.
Una constelación escogida
de protagoni... more V I S L U M B R E S
DE ESPAÑ A , ITALIA E IBEROAMÉRICA.
Una constelación escogida
de protagonistas de nuestra historia común. Editores: Marifé Santiago Bolaños e Ion de la Riva.
Embajada de España en Italia | Oficina Cultural, pp. 280-289
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Visor, 2019
“Biografías y autoficciones en la práctica escénica contemporánea: aproximación metodológica”, en... more “Biografías y autoficciones en la práctica escénica contemporánea: aproximación metodológica”, en “TEATRO, (AUTO)BIOGRAFÍA Y AUTOFICCIÓN (2000-2018). Coordinado por José Romera Castillo, Madrid, Visor, pp. 293-308. ISBN: 978-84-9895-210-0
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Teatro Hispánico en los inicios del siglo XXI: Hibrideces, transgresiones, compromiso y disenso. Biblioteca Filológica Hispana. Madrid, Visor., 2019
“De hilos, redes y laberintos: prácticas pedagógicas de teatro discursivo”, en Mónica Molanes ; I... more “De hilos, redes y laberintos: prácticas pedagógicas de teatro discursivo”, en Mónica Molanes ; Isabelle Reck (eds.): Teatro Hispánico en los inicios del siglo XXI: Hibrideces, transgresiones, compromiso y disenso. Biblioteca Filológica Hispana. Madrid, Visor. pp. 123-136.
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Verbuert, 2019
“La santa Juana en escena: liturgia, misterio, auto”, en Julio Vélez (ed.) Hacia un primer teatro... more “La santa Juana en escena: liturgia, misterio, auto”, en Julio Vélez (ed.) Hacia un primer teatro clásico. El teatro del Renacimiento en su laberinto, Madrid, Verbuert. pp. 137-158, ISBN: 978-3-96456-906-6
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Libros by Ana Contreras Elvira
Idea original, selección de textos, dramaturgia y asesoría vocal: Raúl Losánez / Dirección escénica y dramaturgismo: Ana Contreras / Reparto: Lola Casamayor y Eva Rufo
Estreno 26 de noviembre de 2020 / 38 Festival de Otoño de Madrid
Espectáculo de teatro confinado realizado desde la Iglesia del Santo Cristo del Olivar de Madrid.
Este volumen forma parte de los objetivos investigadores del Instituto del Teatro de Madrid y del Seminario de Estudios Teatrales. Se adscribe a «Plataforma digital para la investigación y divulgación del teatro contemporáneo en Madrid [TEAMAD]» proyecto de investigación realizado en el Instituto del Teatro de Madrid (UCM) al amparo de la convocatoria de Proyectos de Investigación en Humanidades de la Comunidad de Madrid (H2015/HUM3366).
Tanto escénica como estética e ideológicamente podemos entender la comedia de magia del XVIII como el producto culminante de una forma de entender el mundo que recoge la tradición medieval del carnaval, la de la magia renacentista y la de la emblemática de la fiesta barroca, pero en la que también se funden ideas propiamente dieciochescas e incluso ilustradas, como la educación, la justicia, la libertad y la igualdad de género y clase, que en el caso de nuestro país incidieron en el estallido de nuestra particular revolución: el Motín contra Esquilache. Por eso, frente a cierta crítica que lo tildaba de simple, disparatado e, incluso, aberración de la fantasía o monstruo de la imaginación, podemos decir que es un género sincrético y contradictorio propio de esta época liminal y compleja. La configuración concreta del coliseo, espacio teatral genuinamente hispánico donde eclosiona el género, sus posibilidades escenotécnicas y relacionales, así como las técnicas interpretativas y prácticas corporales, contribuyen a la creación de un espectáculo fabuloso, de grandes ilusiones e imágenes virtuales donde, entre risas y magia, burlas y veras, se convocan seductores demonios, magos y magas capaces de los mayores prodigios. En escena aparecen estatuas animadas, magas a lomos de dragones, muertos vivientes, ejércitos capitaneados por mujeres, cambia rostros, duendes, apariciones, desapariciones y transformaciones varias. En definitiva, un espectáculo multidisciplinar, no muy lejano de nuestra sensibilidad contemporánea.
Capítulos de libros by Ana Contreras Elvira
https://rio.upo.es/xmlui/bitstream/handle/10433/6417/L%c2%bfUniverso%20scenico%20delle%20donne.pdf?sequence=2&isAllowed=y
DE ESPAÑ A , ITALIA E IBEROAMÉRICA.
Una constelación escogida
de protagonistas de nuestra historia común. Editores: Marifé Santiago Bolaños e Ion de la Riva.
Embajada de España en Italia | Oficina Cultural, pp. 280-289
Idea original, selección de textos, dramaturgia y asesoría vocal: Raúl Losánez / Dirección escénica y dramaturgismo: Ana Contreras / Reparto: Lola Casamayor y Eva Rufo
Estreno 26 de noviembre de 2020 / 38 Festival de Otoño de Madrid
Espectáculo de teatro confinado realizado desde la Iglesia del Santo Cristo del Olivar de Madrid.
Este volumen forma parte de los objetivos investigadores del Instituto del Teatro de Madrid y del Seminario de Estudios Teatrales. Se adscribe a «Plataforma digital para la investigación y divulgación del teatro contemporáneo en Madrid [TEAMAD]» proyecto de investigación realizado en el Instituto del Teatro de Madrid (UCM) al amparo de la convocatoria de Proyectos de Investigación en Humanidades de la Comunidad de Madrid (H2015/HUM3366).
Tanto escénica como estética e ideológicamente podemos entender la comedia de magia del XVIII como el producto culminante de una forma de entender el mundo que recoge la tradición medieval del carnaval, la de la magia renacentista y la de la emblemática de la fiesta barroca, pero en la que también se funden ideas propiamente dieciochescas e incluso ilustradas, como la educación, la justicia, la libertad y la igualdad de género y clase, que en el caso de nuestro país incidieron en el estallido de nuestra particular revolución: el Motín contra Esquilache. Por eso, frente a cierta crítica que lo tildaba de simple, disparatado e, incluso, aberración de la fantasía o monstruo de la imaginación, podemos decir que es un género sincrético y contradictorio propio de esta época liminal y compleja. La configuración concreta del coliseo, espacio teatral genuinamente hispánico donde eclosiona el género, sus posibilidades escenotécnicas y relacionales, así como las técnicas interpretativas y prácticas corporales, contribuyen a la creación de un espectáculo fabuloso, de grandes ilusiones e imágenes virtuales donde, entre risas y magia, burlas y veras, se convocan seductores demonios, magos y magas capaces de los mayores prodigios. En escena aparecen estatuas animadas, magas a lomos de dragones, muertos vivientes, ejércitos capitaneados por mujeres, cambia rostros, duendes, apariciones, desapariciones y transformaciones varias. En definitiva, un espectáculo multidisciplinar, no muy lejano de nuestra sensibilidad contemporánea.
https://rio.upo.es/xmlui/bitstream/handle/10433/6417/L%c2%bfUniverso%20scenico%20delle%20donne.pdf?sequence=2&isAllowed=y
DE ESPAÑ A , ITALIA E IBEROAMÉRICA.
Una constelación escogida
de protagonistas de nuestra historia común. Editores: Marifé Santiago Bolaños e Ion de la Riva.
Embajada de España en Italia | Oficina Cultural, pp. 280-289
https://books.google.es/books?id=VV4wDwAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false
El teatro es un lugar donde abordar los tabúes de una sociedad, y también donde perpetuarlos, donde 'desenterrar las palabras' (parafraseando a Clara Valverde), y donde enterrarlas definitivamente. La falta de elaboración social del trauma transgeneracional causado por la violencia política en el estado español desde 1936 afecta al acercamiento artístico y teatral a dicho conflicto y a su representación escénica. Este trabajo rastrea los efectos nocivos psico-sociales del trauma en los planteamientos de textos y espectáculos teatrales del siglo XXI con referencias directas o indirectas a la denominada Guerra Civil y la represión franquista, así como ejemplos de propuestas que inciden en la construcción de procesos de paz a través de la puesta en escena de verdad, justicia y reparación. Palabras clave: teatro español del siglo XXI, teatro documento, dramaturgia española contemporánea, memoria histórica, guerra civil española. Abstract The theater is a place where to tackle the taboos of a society, and also where to perpetuate them, where to 'unbury the words' (paraphrasing Clara Valverde), and where to bury them definitively. The lack of social elaboration of the transgenerational trauma caused by political violence in the Spanish state since 1936 affects the artistic and theatrical approach to this conflict and its scenic representation. This work traces the harmful psycho-social effects of trauma by the perspective of plays and staging of the 21 st century with direct or indirect references to the so-called Civil War and Francoist repression, as well as through examples of proposals that affect the construction of processes of peace through the staging of truth, justice and reparation.
Desde ese posicionamiento estético e ideológico planteamos una metodología de la creación, a la que denominamos “espiritismo dialógico”, que supere el narcisismo individualista habitual en las disciplinas artísticas y reivindique la autoría social y la práctica de lo común. Ya que paradójicamente, como ocurre en Edipo, solo la sociedad puede desvelar la verdadera personalidad artística.
autores como Juan Salvo y Vela y, sobre todo, don Nicolás González Martínez, reivindican la igualdad de las mujeres en la sociedad y en las tablas. Por ello escriben personajes que ocupan un lugar central y protagónico en la trama y en el escenario, y desempeñan oficios artísticos e intelectuales hasta ahora reservados a los varones, como es el caso de la escenografía y la pedagogía. Este último propone, además, un modo de relación entre mujeres basado en la sororidad, que se traducirá en la confusión de los papeles de la maga y la criada.
De este modo, este congreso propone reunir a investigadores universitarios, artistas y místicos contemporáneos para establecer un debate fructífero desde el que podamos aprender más sobre las Místicas.
Las tres líneas de trabajo o ejes que propone el encuentro son: la Textualidad, pues hablaremos de textos de ellas y sobre ellas; la Espiritualidad, ortodoxa o heterodoxa, cristiana o en comunión/disensión con otras espiritualidades; y la Teatralidad, pues es la línea que recorre una escritura y puesta en escena donde el cuerpo y la voz son protagonistas. Se hablará, por tanto, de mística y hagiografía (historias de mujeres escritas por hombres o por ellas mismas), de la performatividad de la santidad (dentro y fuera del trance, sobre el estrado), la religión y la somatización, la encarnación, la reescritura de la mística, el cuerpo en experiencia extática.
Así, volveremos a dar voz y escucha a unas mujeres que, a través de los siglos, hablarán con otras y se responderán desde ecos y márgenes, desde el pupitre o el estrado, en una genealogía extensa y renovadora de espiritualidades femeninas.
https://www.youtube.com/watch?v=E4YChYjY7ms&list=PLvCmx6cWykm4abuOA8pgdC_wBP_7Mlhu3
PLAZO HASTA EL 7 DE MAYO DE 2024
La Asociación Internacional de Teatro del Siglo XXI (AITSXX1) y el Grupo de feminismos y estudios de género de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), convocan las «VI Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos de la RESAD: Las otras: feminismos desde el lado oscuro», que tendrán lugar en la RESAD del 13 al 15 de febrero de 2019. El objetivo es promover el encuentro entre artistas e investigadoras/es nacionales e internacionales para que expongan los resultados de sus investigaciones, así como favorecer el intercambio de ideas, metodologías, herramientas conceptuales y buenas prácticas de investigación, estableciendo redes internacionales en torno a los temas de investigación y difusión del seminario porque, como nos anunciaron las feministas negras «las necesarias alianzas entre mujeres se deben basar en lo que una hace, no en lo que una es». Justificación: Con frecuencia, nos es difícil separar la raza de la clase, y de la opresión sexual, dado que en la mayoría de los casos las experimentamos simultáneamente en nuestras vidas The Combahee River Collective Una de las mayores críticas que se le ha hecho al feminismo, y proveniente desde las propias mujeres, es que se trata de un pensamiento de blancas, burguesas, heterosexuales y ateas, que pretenden aumentar sus privilegios dejando fuera del relato, de nuevo, al resto del género femenino que no comparten su procedencia, raza o religión. Si, como decía Flora Tristán: «las mujeres son las proletarias del proletariado», el feminismo creó nuevas distribuciones, pero también viejas reproducciones del Poder, perpetuando exclusiones. Pero ya desde los orígenes del feminismo en el siglo XIX las voces de las otras se alzaron, realizando importantes contribuciones a la doxa y la praxis feminista, de modo que ya no podemos hablar de un único feminismo, sino de feminismos, en plural. Por otro lado, las reivindicaciones de las mujeres habían empezado