Studio Azzurro
 |
Tomuto článku alebo sekcii chýbajú odkazy na spoľahlivé zdroje, môže preto obsahovať informácie, ktoré je potrebné ešte overiť. Pomôžte Wikipédii a doplňte do článku citácie, odkazy na spoľahlivé zdroje. |
Studio Azzurro je umelecké štúdio v Miláne, ktoré orientuje svoj výskum na expresívny potenciál nových informačných technológií.
História
[upraviť | upraviť zdroj]V roku 1982 Fabio Cirifino, Paolo Rosa a Leonardo Sangiorgi vdýchli život experimentu, ktorý roky skúma expresívny a poetický potenciál nových technologických kultúr. Realizácie video priestorov, senzitívnych a interaktívnych priestorov, návrhy a realizácie muzeálnych expozícií, divadelných predstavení a filmov určujú transverzálny umelecký smer, ktorý využíva prvky všetkých tradičných umeleckých disciplín. V roku 1994 sa k skupine umelcov pridal Stefano Roveda , expert na interaktívne systémy a rodí sa umelecká skupina otvorená rôznym podnetom a dôležitým partnerstvám.
Prvotný umelecký výskum sa orientuje na realizáciu video priestorov experimentujúcich s prepojením elektronického obrazu s fyzickým prostredím. Cieľom je pokus o prenesenie diváka a sledu vnemov do ktorého je vložený, do stredobodu pozornosti. Video priestory sú stroje na rozprávanie príbehov založené na výraznom a rozpoznateľnom prostredí, na sekvenciách video nahrávok zobrazujúcich opakujúce sa drobné udalosti a na zostave monitorov, ktorá pomáha prekonať obmedzenie formátu obrazovky. Diela ako Il Nuotatore (va troppo spesso ad Heidelberg) v preklade Plavec (chodí príliš často na Heidelberg) a Vedute (quel tale non sta mai fermo), Výhľady (ten niekto sa nikdy nezastaví), v ktorých je zobrazené ľudské telo a príroda, sa viažu ku konkrétnemu fyzickému prostrediu a spoločenskému kontextu, do ktorého sú vložené.
V rokoch keď vznikajú predstavenia ako Camera astratta (1987) - pripravené na objednávku pre Documenta 8 v nemeckom Kassel a víťaz ocenenia Ubu – sa výskum presúva na územie divadla a predstavení. Objavom bol originálny spôsob spojenia divadelnej akcie a premietaného obrazu prostredníctvom vynálezu tzv. dvojitej scény. Tá sa zakladá na priamej interakcii medzi hercovým telom a video projekciou. Experimenty tohto obdobia vyvrcholili v nasledujúcich rokoch v oblasti tanečného a hudobného divadla. Výsledkom bolo predstavenie The Cenci (1997) uvedené v Divadle Almeida v Londýne.
V rovnakom období pokračujú práce na filmoch ako L’osservatorio nucleare del sig. Nanof (1985). Projektom v oblasti kinematografie sa Studio Azzurro venuje roky a toto obdobie vrcholí celovečerným filmom Il Mnemonista (2000), cesta zákutiami pamäti, voľne inšpirovaná fascinujúcim klinickým prípadom, ktorý opísal A. Lurija.
V roku 1995 sa objavuje nová a základná oblasť záujmu v otázkach interaktivity a multimediálnosti. V rámci tohto prúdu vzniká v Studio Azzurro séria diel, tzv. Senzitívnych priestorov ako Tavoli (Perchè queste mani mi toccano?), Stoly (Prečo sa ma tieto ruky chytajú?) (1995) alebo Coro Chór (1995). Ide o priestory schopné reagovať na podnety návštevníka, kde sa technológia snúbi s naratívnou a priestorom. Prostredníctvom prirodzených úkonov ako dotyk, chôdza, vydávanie zvukov aktivujú viaceré osoby rôzne efekty a ovplyvňujú tak prostredie, v ktorom sa nachádzajú.
V roku 2002 uzatvára dva roky výskumu a cestovania dielo Meditazioni Mediterraneo Meditácie o Stredomorí, ktoré je prezentované v Castel S. Elmo Neapole a v Mori Art Museum v Tokiu. Je to výstava, ktorá pozostáva z piatich nestabilných prostredí, interaktívnych inštalácií, na tému stredomorskej identity. Toto dielo odštartovalo potrebu konfrontácie s teritóriom, s jeho pamäťou a identitou. Nová inšpirácia spája poznanie nazbierané počas predchádzajúcich experimentov v návrhoch multimediálnych muzeálnych expozícií ako v Museo della Resistenza a Sarzana Múzemu sarzanského odboja (2000) a múzeum Montagna in Movimento Hory v pohybe (2007), vo Vinadio vo Forte Albertino. Silné naratívne a imerzné prvky, otvorený a interaktívny prístup sú typickými znakmi týchto múzeí. Ide o ekosystémy poznania, príbehy, ktoré sa menia na širší dialóg s obecenstvom a virtuálnymi komunitami.
Konfrontácia s hodnotami pamätí, miest či komunít výrazne ovplyvnila umelecké smerovanie skupiny a rodí sa nový cyklus diel s názvom Portatori di storie Rozprávači príbehov. Diela experimentujú s formou interaktivity, ktorá intenzívne zapája návštevníka do objavovania miestneho teritória prostredníctvom príbehov jeho obyvateľov. Prvé diela tohto cyklu, ktorý ešte nie uzavretý, boli uvedené v Casablance - Sensible Map, na medzinárodnom bienále v Santa Fe - La quarta scala a na Medzinárodnom veľtrhu Expo v Šanghaji 2010 - Sensitive City.
Diela
[upraviť | upraviť zdroj]Film
[upraviť | upraviť zdroj]- 1980: Facce di festa (selezionato per “L'Altro Cinema Europeo”, alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia)
- 1983: Lato D. (premiato al Filmmaker Doc di Milano)
- 1985: L'osservatorio nucleare del sig. Nanof (soggetto premiato al Filmmaker Doc di Milano)
- 1988: La variabile Felsen (Con Cochi Ponzoni e Ida Di Benedetto)
- 1994: Dov'è Yankel? (Presentato nella sezione “Finestra sulle Immagini” alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia)
- 2000: Il Mnemonista (premiato come miglior film al Sulmonacinema Film Festival [17])
Inštalácie / Video art
[upraviť | upraviť zdroj]- 1982: Luci di inganni
- 1984: Due piramidi
- 1984: Il nuotatore (installazione sincronizzata con ventiquattro monitor, tredici programmi video e musiche originali di Peter Gordon, esposta a Palazzo Fortuny, Venezia)
- 1985: Vedute
- 1989: Storie per corse
- 1990: Traiettorie celesti
- 1992: Il giardino delle cose (titolo dell’opera e di una sezione della XVII Triennale di Milano)
- 1993: Il viaggio
Interaktívne inštalácie
[upraviť | upraviť zdroj]- 1995: Tavoli: Perché queste mani mi toccano?
- 1995: Coro
- 1996: Totale della battaglia
- 1997: Il giardino delle anime (esposto allo Science and Technology Center di Amsterdam, dal 2001 è permanente presso la Hall of Science di New York)
- 1997: Il soffio sull’angelo
- 1998: Il gorgo
- 1999: Landing Talk
- 2000: Il bosco
- 2000: Dove va tutta ‘sta gente?
- 2001: Tamburi
- 2002: Le zattere dei sentimenti
- 2003: Meditazioni Mediterraneo
- 2010: Sensitive city (esposto alla Expo 2010, Padiglione Italia)
- 2010: Fabrizio De André, La mostra (Museo dell'Ara Pacis), Roma
- 2010: Geografie italiane (esposto al MAXXI)
Predstavenia
[upraviť | upraviť zdroj]- 1985: Prologo a Diario segreto contraffatto (presentato a Roma, Teatro La Piramide)
- 1987: La Camera Astratta (presentato a Kassel, Documenta 8)
- 1988 Primo Scavo (presentato a Locarno, Parco di Maccagno, “Festival Internazionale Videoart”)
- 1990 Delfi (presentato a Parma, Festival Teatro 2, con musiche originali e performance di Moni Ovadia
- 1990 Kepler's Traum (presentato a Linz, Brucknerhaus, Ars Electronica)
- 1993 Ultima forma di libertà, il silenzio (presentato alla XII edizione delle Orestiadi di Gibellina; progetto in collaborazione con Moni Ovadia)
- 2004 Neither (presentato all'Opernhaus di Stoccarda)
- 2006 Galileo Studi per l'inferno (presentato all'Opernhaus di Norimberga)
Múzeá
[upraviť | upraviť zdroj]- 2000: Museo Audiovisivo Della Resistenza
- 2000: Museo Trilussa
- 2000: Museo Dandrade
- 2001: Museo dell’industria e del lavoro di Sesto
- 2005: Transatlantici: scenari e sogni di mare - Museo del Mare - Genova
- 2007: Montagna in Movimento- percorso multimediale permanente - Vinadio (CN)