Papers by David Vendrell Cabanillas
Revista Goya, 2024
Disponible en: https://www.revistagoya.com/es/buscar/?ud=2744
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Museo Arqueológico Nacional de Madrid, 2024
Este colgante datado hacia el siglo I d.C. constituye un exemplum importante del comercio de lujo... more Este colgante datado hacia el siglo I d.C. constituye un exemplum importante del comercio de lujo de objetos de adorno personal de la Roma altoimperial. En su ágata central vemos la imagen del dios-río griego Aqueloo, el cual es representado mediante el busto de un toro con cabeza humana. De la gema cuelga un amuleto en forma de higa cuya función fue apotropaica, es decir, la de alejar el mal de ojo o fascinum.
Estamos ante una joya romana cuya procedencia es desconocida y que reutiliza un camafeo posiblemente originario de Sicilia y fechado en el siglo IV a.C. junto con otros materiales reaprovechados como cuentas de collar de pasta vítrea y de oro, lisas, estriadas y con granulado. Si bien desconocemos la vida que pudo tener el entalle como objeto original desde su producción en el siglo IV a.C. hasta su reutilización en el siglo I d.C., es probable que se tratara de un keimelion, es decir, una reliquia que fue atesorada generación tras generación hasta su reutilización en un colgante y que, actualmente, conservamos en el Museo Arqueológico Nacional otorgándole una nueva vida como objeto musealizado.
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Liño. Revista de investigación en Historia del Arte, 2024
La temática iconográfica del baño femenino pervive durante el helenismo hasta que es incorporada ... more La temática iconográfica del baño femenino pervive durante el helenismo hasta que es incorporada en la cultura artística romana, en la cual destaca la peculiar producción de lucernas de terracota fechadas en torno a los siglos I-III d.C. En sus discos circulares vemos la representación estandarizada en bajorrelieve de bañistas lavándose en la pila y en cuclillas, y del tipo de la Venus púdica, anadiómene y aposandalizousa; un caso de estudio no tratado aún por la tradición historiográfica. Por esta razón, el objetivo del presente artículo es llevar a cabo un estudio iconográfico y compositivo de las imágenes de baño femenino presentes en el repertorio figurativo de las lucernas de disco romanas de época alto-imperial las cuales, por un lado, adquieren una dimensión humana y/o divina y, por otro lado, presentan modelos y/o esquemas composicionales arcaicos que evidencian un caso de pervivencia iconográfica.
The iconographic theme of the female bath survives during Hellenism until it was incorporated into Roman artistic culture. In it not only the Roman copies of the Greek originals of the Aphrodite types stand out, but also the peculiar production of terracotta lamps dated around to the 1st-3nd centuries AD. In whose circular discs it is represented, for example, the standardized representation in bas-relief of bathers washing in the basin and kneeling bathers, and the Venus pudica, anadyomene and aposandalizousa types; a case study not discussed by the historiographical tradition. For this reason, the objective of this article is to carry out an iconographic and compositional study of the female bath images of the figurative repertoire of the roman imperial disc lamps which, on the one hand, acquire a human and/or divine dimension and, on the other hand, present models and/ or compositional schemes that show a case of iconographic survival.
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Atrio. Revista de Historia del Arte, 2023
Hacia la primera mitad del siglo VI a.C., la cultura visual etrusca se apropia de un gesto de ori... more Hacia la primera mitad del siglo VI a.C., la cultura visual etrusca se apropia de un gesto de origen egipcio pero característico del arte griego llamado χεῖρ’ ἐπί καρπῶ (agarrar la muñeca) y, a lo largo de los siglos venideros es, en algunas ocasiones, adaptado y reinterpretado otorgándole, de esta manera, un significado semántico distinto al original. Así pues, una vez introducidas ciertas cuestiones generales sobre el gesto en cuestión, el objetivo del presente estudio es, por un lado, presentar un breve recorrido de los ejemplos visuales etruscos y, también, faliscos, más característicos en los que está presente dicho ademán y, por otro lado, exponer las múltiples lecturas que adquiere según la narrativa visual, a pesar de que, entre ellas, podemos anticipar que la mayoritaria es aquella que toma una dimensión funeraria.
Around the frst half of the 6th century BC, Etruscan visual culture appropriated a gesture of Egyptian origin but characteristic of Greek art called χεῖρ’ ἐπί καρπῶ (to grab the wrist) and, over the coming centuries, it was adapted and, on some occasions, even reinterpreted, granting it, in this way, a semantic meaning different from the original. Thus, the objective of this study is, on the one hand, to present a brief overview of the most characteristic Etruscan and Faliscan visual examples in which said gesture is identifed and, on the other hand, to expose the multiple readings it acquires according to the visual narrative, although, among them, we can anticipate that the funerary is the main one feature.
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Rivista di Archeologia. Università Ca’ Foscari di Venezia, 2023
Il Gruppo Fluido fu una delle ultime e più importanti officine ceramiche a figure rosse operative... more Il Gruppo Fluido fu una delle ultime e più importanti officine ceramiche a figure rosse operative nell’Ager Faliscus tra la seconda metà del IV secolo a.C. (340 a.C.) e l’inizio del III secolo a.C. (280 a.C.). Pertanto, l’obiettivo principale di questo saggio è, da un lato, quello di presentare un’analisi iconografica di un’oinochoe falisca a figure rosse datata intorno al 330-320 a.C. e attribuita al pittore di Firenze 4099 del Gruppo Fluido che è rimasto inedito nelle collezioni del Museo Archeologico Nazionale di Firenze dall’inizio dell’Ottocento e, dall’altro, quello di posizionare il vaso, del tutto privo di informazioni riguardanti la sua provenienza, all'interno delle produzioni vascolari del Gruppo Fluido che raffigurano scene di toilette femminile.
The Fluid Group was one of the last and most important red-figure ceramic workshops operating in the Faliscan area between the second half of the 4th century B.C. (340 B.C.) and early 3rd century B.C. (280 BC). Therefore, the main objective of this paper is to examine, on the one hand, an iconographic analysis of a red-figure Faliscan oinochoe dated around 330-320 B.C. and attributed to the painter of Florence 4099 of the Fluid Group that has remained unpublished in the collections of the National Archaeological Museum of Florence since the beginning of the 19th century and, on the other hand, to place this vase, which lacks information regarding its provenance, within of the vascular productions of the Fluid Group that depict representations of a female toilet.
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Boletín de Arte, Universidad de Málaga, 2022
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Lucentum. Anales de la Universidad de Alicante. Prehistoria, Arqueología e Historia antigua, 2021
El siguiente artículo presenta un vaso procedente del Museo Nacional de Dinamarca en Copenhague, ... more El siguiente artículo presenta un vaso procedente del Museo Nacional de Dinamarca en Copenhague, el cual se trata de una cratera de cáliz falisca de figuras rojas fechada a principios del siglo IV a.C. y procedente cerca del Monte Soracte (próximo a la localidad de Sant'Oreste). En ella vemos, por un lado, una escena de baño femenino y, por otro lado, una escena de conversación en la palestra; unas imágenes que reformulan los modelos artísticos áticos creados desde mediados/finales del siglo V a.C. A tal efecto, se lleva a cabo una descripción detallada del vaso y un análisis estilístico, compositivo e iconográfico con el fin de formular una hipotética afiliación y autoría, y una nueva lectura interpretativa.
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Espacio, Tiempo y Forma. Serie II Historia Antigua. Universidad Nacional de Educación a Distancia, 2019
Este artículo trata sobre la imagen del prostituto en la cerámica vascular ática del siglo V a.C.... more Este artículo trata sobre la imagen del prostituto en la cerámica vascular ática del siglo V a.C. Como motivo iconográfico clave y para la identificación de dichos individuos, ofrecedores de efímera belleza y placer, aparece el saco de dinero o la ballantia, cuyo significado económico y sexual es casi indudable. Así pues, se realiza el análisis iconográfico de un conjunto de imágenes en base a una novedosa hipótesis de corte multidisciplinar en la cual prima el contexto sociopolítico de la Atenas clásica y la transformación que padece la institución aristocrática de la paiderasteia en dicho periodo debido a la generalización de la plena ciudadanía llevada cabo por Efialtes y Pericles.
This article is about the image of the male prostitute in attic vase painting of the 5th century B.C.E. The key iconographic motif and invariably presented together with these individuals, who offer ephemeral beauty and pleasure, is the sack of money or ballantia, whose economic and sexual significance is almost certain. Thus, an iconographic analysis of a set of images is carried out on the basis of a novel multidisciplinary hypothesis in which prevails the sociopolitical context of classical Athens and the transformation suffered by the aristocratic institution of the paiderasteia in that period due to the generalization of the full citizenship made by Ephialtes and Pericles.
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Thesis Chapters by David Vendrell Cabanillas
La presente investigación, a tenor de las últimas tendencias académicas en las que se prima el co... more La presente investigación, a tenor de las últimas tendencias académicas en las que se prima el contexto de la imagen como herramienta para poder comprender de forma más objetiva sus posibles múltiples lecturas, trata sobre el análisis iconográfico y contextual, en primer lugar, de las imágenes vasculares áticas de baño femenino halladas en Etruria desde mediados del siglo VI a.C. hasta principios del siglo IV a.C. y, en segundo lugar, de las imágenes vasculares etruscas y faliscas de baño femenino halladas en Etruria desde el segundo cuarto del siglo V a.C. hasta finales del siglo IV a.C. y principios del siglo III a.C. Mientras que el trabajo se inaugura a través de un planteamiento interpretativo en el que se presentan las diversas lecturas del baño que adquieren en una dimensión terrenal y funeraria, a lo largo de sus páginas y sobre la base de una secuencia cronológica, después de tratar la evolución iconográfica del baño femenino en la cerámica ática documentada en territorio etrusco, se expone el proceso iconográfico en el cual tanto etruscos como faliscos se apropian de dicha iconografía y la readaptan en función de sus gustos y preferencias locales. En definitiva, con el trascurso del tiempo, la imagen del baño pervive en la cultura visual antigua hasta el siglo V d.C., pero no sólo en la cerámica figurada, sino en otros lenguajes artísticos; un hecho que evidencia su especial importancia en el imaginario visual del Mediterráneo antiguo. Así pues, el estudio tiene el objetivo de aproximarnos a las múltiples vidas sociales de los vasos que presiden dicha iconografía y de comprender su discurso ideológico y la significación de la práctica del baño realizada por la mujer etrusca y falisca.
La presente ricerca, facendo proprie le ultime tendenze accademiche secondo le quale lo studio del contesto di un’immagine è strumento fondamentale per poter comprendere in modo più oggettivo le sue possibili molteplici letture, tratta l'analisi iconografica e contestuale, in primo luogo, delle rappresentazioni di scene femminile nei vasi attici rinvenuti in Etruria dalla metà del VI secolo a.C. fino all'inizio del del IV secolo a.C. e, in secondo luogo, delle medesime scene nella ceramografia etrusca e falisca dal secondo quarto del V secolo a.C. fino alla fine del IV secolo a.C. e all'inizio del III secolo a.C. Mentre il studio prende le mosse attraverso un approccio interpretativo, da una presentazione delle varie in letture delle scene di bagno, che possono acquisire una dimensione terrena o funeraria. Successivamente, in ordine cronologico dopo aver affrontato l'evoluzione iconografica del tema del bagno femminile nelle ceramiche attiche documentate in territorio etrusco è esposto il processo di appropriazione di questa iconografia da parte di Etruschi e Falisci e il modo in cui essa viene adatta ai gusti e preferenze locali. L’immagine del bagno femminile sopravvive nella cultura visiva antica fino al V secolo d.C., non solo nella ceramica figurativa, ma anche in altri linguaggi artistici: un fatto che dimostra la sua particolare importanza nell'immaginario visivo del Mediterraneo antico. Il studio si propone quindi di evidenziare alle molteplici vite sociali dei vasi che decorano con tale iconografia e di comprendere ideologia e significato della pratica del bagno delle donne etrusche e falische.
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Ápeiron Ediciones. Faber & Sapiens. I.S.B.N.: 978-84-122748-3-7, 2020
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Conference Presentations by David Vendrell Cabanillas
Actualmente, en la cultura visual del mundo griego clásico, la concepción y articulación del espa... more Actualmente, en la cultura visual del mundo griego clásico, la concepción y articulación del espacio es un objeto de estudio capital. Teniendo en cuenta que la imagen no puede interpretarse como una representación fiel de la vida real sino como una construcción cultural e ideológica que posee un propio lenguaje que debe ser interpretado conforme la mentalidad de la época y sus respectivos contextos políticos y sociales, es muy plausible, entonces, interpretar el espacio representado en el imaginario visual no como real sino, más bien, como conceptual.
Una cuestión muy interesante a tratar es la del espacio del baño femenino en el imaginario vascular ático de los siglos V y IV a.C. Ésta temática surge en la cerámica griega a mediados del siglo VI a.C., se desarrolla principalmente en la cerámica ática a lo largo del siglo V a.C. y principios del siglo IV a.C., y pervive durante el helenismo a través de las producciones vasculares suritálicas, etruscas y faliscas hasta que es incorporada en la cultura visual romana.
Ya en el 1910, Karl Sudhoff trató en su obra “Aus dem antiken Badewesen” la cuestión acerca del posible carácter privado (baño del oikos) o público (baño público o de la propia palestra) del espacio en el que tienen lugar las imágenes vasculares de baño, de la misma forma que Réné Ginouvès lo hizo en su obra “Balaneutikè: Recherches sur le bain dans l’antiquité grecque” del 1962.
Si bien, en una primera fase iconográfica (560-525 a.C.) el baño femenino se desarrolla al aire libre y, por tanto, en espacios liminales entre la civilización y la barbarie, en una segunda fase iconográfica (hacia el 525 a.C.), cuando se inicia la nueva técnica de figuras rojas en los talleres áticos, el baño tendría lugar en la fuente y, por lo tanto, en un espacio exterior, o bien en el oikos, es decir, en un espacio interior. Sin embargo, desde el primer hasta el tercer cuarto del siglo V a.C., predominan las imágenes de mujeres bañándose en un loutérion, es decir, en un espacio doméstico y, por tanto, privado (en la mayoría de los casos). No obstante, aunque el luterio es un marcador espacial que situaría el baño en un espacio interior/doméstico (aunque, a veces, es ambiguo), entre finales del siglo V a.C. y principios del siglo IV a.C. se convierte (también) en un marcador espacial exterior, en particular, de la fuente, sin la necesidad de figurar el típico caño vertedor.
Así pues, el objetivo de la comunicación es presentar un breve estudio acerca del espacio en el que se desarrolla la acción del baño femenino en el imaginario vascular ático de los siglos V y IV a.C., la forma en la que se representa visualmente y su posible relación con la realidad política y social de la Atenas clásica. Lo cierto es que, más allá de situarse en
un ámbito público y/o privado, el baño femenino acontecería en un espacio de transición el cual implica un cambio y una transformación de la mujer hacia un nuevo estado, condición o categoría.
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Hacia la segunda mitad del siglo V a.C., Gravisca (el santuario empórico de la ciudad etrusca de ... more Hacia la segunda mitad del siglo V a.C., Gravisca (el santuario empórico de la ciudad etrusca de Tarquinia), sufrió las consecuencias de la crisis económico-social que afectó a ciudades de la Etruria meridional como Cisra/Caere, Velχ/Vulci y Tarχunal/Tarquinia. Ésta fue provocada por la inestabilidad derivada de la derrota etrusca en Cumas en el 474 a.C. ante Hierón de Siracusa, la cual implicó la pérdida del control etrusco de las rutas comerciales y, en consecuencia, el establecimiento de restricciones comerciales en los mecanismos de intercambio que controló la oligarquía etrusca desde la época arcaica y tardoarcaica. A pesar de todo ello, hasta el 450 a.C., momento en el que tiene lugar la consolidación del poder siracusano en el Mar Tirreno gracias a la ocupación temporal de la isla de Elba y Córcega, las importaciones griegas siguieron llegando a los puertos tirrénicos de la Etruria meridional, aunque en menor cantidad. Probablemente, durante este período y, concretamente, durante la cuarta fase edilicia de Gravisca (480-470 a.C.), llegó al santuario empórico una copa ática de figuras rojas fechada hacia el 480 a.C. y atribuida al pintor de la Gigantomaquia de Paris, cuyos fragmentos fueron depositados en una acumulación de principios y otra de finales del siglo IV a.C. en la zona X del edificio beta del santuario meridional de Gravisca. Así pues, el objetivo de la comunicación es llevar a cabo una aproximación de la vida social de la copa basándonos en la teoría de la “economía visual” de Deborah Poole, es decir, nos detendremos en aspectos relacionados con su producción, circulación y consumo, sin olvidarnos de su contexto socio-político.
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La temática del baño femenino, a pesar que surge en la cerámica griega a mediados del siglo VI a.... more La temática del baño femenino, a pesar que surge en la cerámica griega a mediados del siglo VI a.C. y se desarrolla principalmente en la cerámica ática a lo largo del siglo V a.C. y principios del siglo IV a.C., pervive durante el helenismo en las producciones vasculares suritálicas, etruscas y faliscas hasta que es incorporada en la cultura visual romana. En ella no solamente destacan las copias romanas de los originales griegos de los tipos de Afroditas inaugurados por la Afrodita de Cnido de Praxíteles (ca.340-320 a.C.), sino también la peculiar producción de lucernas de terracota quizás producidas en talleres del Norte de África y fechadas en torno a los siglos I-II d.C. en cuyos discos circulares se puede ver la representación estandarizada en bajorrelieve, por un lado, de bañistas lavándose en la pila (loutérion/labrum) y, por otro lado, de bañistas lavándose en cuclillas. Así pues, el objetivo de la comunicación es presentar un caso de estudio de pervivencia visual (obviado completamente por la tradición historiográfica) en el que se expondrán cuáles son los modelos compositivos y motivos iconográficos presentes en dichas lucernas, los cuales guardan paralelos directos con imágenes áticas del siglo V a.C., pero también, con imágenes suritálicas de los siglos IV y III a.C.
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Uno de los esquemas gestuales de carácter opresivo más característicos en el arte griego antiguo ... more Uno de los esquemas gestuales de carácter opresivo más característicos en el arte griego antiguo es aquel llamado χεῖρ’ ἐπί καρπῶ o “cheir’ epi karpo”, el cual es representado mediante el agarre de la muñeca de la persona a la que se quiere someter. Dicho gesto es signo típico de posesión por parte del hombre y codifica, por excelencia, en el imaginario ateniense, la transferencia de la autoridad legal de la mujer por parte del padre al nuevo kyrios, es decir, al marido; la cual sucedía durante la nymphagogia o procesión ritual nocturna en la que el novio se llevaba a su prometida desde la casa del padre hasta su nuevo hogar, en compañía de familiares y amigos. Por esta razón, es representado en las imágenes nupciales áticas. Pero el gesto también aparece en escenas de rapto y en otro tipo de imágenes como aquellas en las que Hermes agarra las almas de los difuntos para entregárselas a Caronte, quien se las lleva al Inframundo. El caso es que dicho esquema gestual es introducido en la cultura visual etrusca hacia el siglo V a.C., representándose en diferentes lenguajes artísticos como, por ejemplo, en la cerámica de figuras rojas. En ella destacan imágenes de baño femenino (pertenecientes, principalmente, al Grupo Clusium activo en Chiusi durante la segunda mitad del siglo IV a.C.) en las cuales el gesto se configura como el elemento iconográfico y comunicativo no verbal que permite comprender el contenido narrativo de las mismas. Así pues, el objetivo de la ponencia es presentar un breve recorrido visual con ejemplos etruscos con el fin de averiguar si de forma paralela al proceso comunicativo intercultural tuvo lugar (o no), en Etruria, un proceso de recodificación gestual que otorgaría al gesto “cheir’ epi karpo” un nuevo significado semántico.
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Entre el excepcional conjunto ático hallado en la cámara principesca de la necrópolis ibérica de ... more Entre el excepcional conjunto ático hallado en la cámara principesca de la necrópolis ibérica de Piquía (Arjona, Jaén) destaca la cratera del baño femenino fechada hacia el primer cuarto del siglo IV a.C. y muy próxima al pintor de Londres F64. Si exceptuamos una copa ática de figuras rojas hallada en Empúries (Girona) en cuyo interior podemos ver el baño de una muchacha en un loutérion, la cratera del baño representaría, por el momento, un unicum en toda la Península Ibérica por la temática figurada, pero, sobre todo, por el modelo compositivo presente (el llamado “loutrón nymphikón”) que otorga una valencia nupcial a la imagen. Desde su descubrimiento, se han realizado diversas interpretaciones (completamente opuestas) sobre la identidad de la bañista en cuclillas representada en el espacio central de la composición: desde el baño nupcial de Helena hasta el baño nupcial de un personaje completamente anónimo. Lo cierto es que dicha identidad (sea cual fuese) se configuraría en función de la mirada de su audiencia desde el momento en el que llegó a Iberia durante la primera mitad del siglo IV a.C. hasta su deposición final en Piquía durante la primera mitad del siglo I a.C. Por consiguiente, el objetivo de la comunicación es presentar un análisis iconográfico y contextualizado de la cratera del baño con el fin de intentar comprender su posible recodificación en su contexto ibérico y, por lo tanto, los discursos ideológicos e identitarios que pudo proyectar la imagen por sí misma y dentro del propio programa iconográfico que presenta el conjunto de crateras áticas.
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La temática del baño femenino surge a lo largo del siglo VI a.C. en la iconografía vascular grieg... more La temática del baño femenino surge a lo largo del siglo VI a.C. en la iconografía vascular griega, desarrollándose especialmente en la ática durante el siglo V y IV a.C. Con el tiempo, el comercio marítimo griego permitió la llegada de vasos cerámicos presididos por imágenes de bañistas y, en consecuencia, sus modelos iconográficos y compositivos, a otros territorios como la Etruria prerromana. En un primer momento, a principios del siglo V a.C., los artesanos etruscos recibieron la iconografía y, luego, se apropiaron de ella y la adoptaron produciendo, de esta manera, un imaginario visual propio entorno al baño femenino. De hecho, dentro del repertorio visual etrusco poseemos imágenes que copian de forma deliberada modelos compositivos de originales áticos anteriores o casi coetáneos, pero que, a su vez, transmiten una personalidad y un gusto propio. Un proceso que plantea la necesaria existencia de un tráfico de plantillas pictóricas o de cartones con dibujos, bocetos o esbozos que acabarían en el seno de los talleres etruscos, inspirando a sus pintores. La cuestión que se plantea es si dichas imágenes, tanto las áticas exportadas a Etruria como las etruscas, adoptarían una lectura griega o si la narrativa visual tomaría una lectura iconográfica propia, es decir, una interpretatio etrusca.
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Papers by David Vendrell Cabanillas
Estamos ante una joya romana cuya procedencia es desconocida y que reutiliza un camafeo posiblemente originario de Sicilia y fechado en el siglo IV a.C. junto con otros materiales reaprovechados como cuentas de collar de pasta vítrea y de oro, lisas, estriadas y con granulado. Si bien desconocemos la vida que pudo tener el entalle como objeto original desde su producción en el siglo IV a.C. hasta su reutilización en el siglo I d.C., es probable que se tratara de un keimelion, es decir, una reliquia que fue atesorada generación tras generación hasta su reutilización en un colgante y que, actualmente, conservamos en el Museo Arqueológico Nacional otorgándole una nueva vida como objeto musealizado.
The iconographic theme of the female bath survives during Hellenism until it was incorporated into Roman artistic culture. In it not only the Roman copies of the Greek originals of the Aphrodite types stand out, but also the peculiar production of terracotta lamps dated around to the 1st-3nd centuries AD. In whose circular discs it is represented, for example, the standardized representation in bas-relief of bathers washing in the basin and kneeling bathers, and the Venus pudica, anadyomene and aposandalizousa types; a case study not discussed by the historiographical tradition. For this reason, the objective of this article is to carry out an iconographic and compositional study of the female bath images of the figurative repertoire of the roman imperial disc lamps which, on the one hand, acquire a human and/or divine dimension and, on the other hand, present models and/ or compositional schemes that show a case of iconographic survival.
Around the frst half of the 6th century BC, Etruscan visual culture appropriated a gesture of Egyptian origin but characteristic of Greek art called χεῖρ’ ἐπί καρπῶ (to grab the wrist) and, over the coming centuries, it was adapted and, on some occasions, even reinterpreted, granting it, in this way, a semantic meaning different from the original. Thus, the objective of this study is, on the one hand, to present a brief overview of the most characteristic Etruscan and Faliscan visual examples in which said gesture is identifed and, on the other hand, to expose the multiple readings it acquires according to the visual narrative, although, among them, we can anticipate that the funerary is the main one feature.
The Fluid Group was one of the last and most important red-figure ceramic workshops operating in the Faliscan area between the second half of the 4th century B.C. (340 B.C.) and early 3rd century B.C. (280 BC). Therefore, the main objective of this paper is to examine, on the one hand, an iconographic analysis of a red-figure Faliscan oinochoe dated around 330-320 B.C. and attributed to the painter of Florence 4099 of the Fluid Group that has remained unpublished in the collections of the National Archaeological Museum of Florence since the beginning of the 19th century and, on the other hand, to place this vase, which lacks information regarding its provenance, within of the vascular productions of the Fluid Group that depict representations of a female toilet.
This article is about the image of the male prostitute in attic vase painting of the 5th century B.C.E. The key iconographic motif and invariably presented together with these individuals, who offer ephemeral beauty and pleasure, is the sack of money or ballantia, whose economic and sexual significance is almost certain. Thus, an iconographic analysis of a set of images is carried out on the basis of a novel multidisciplinary hypothesis in which prevails the sociopolitical context of classical Athens and the transformation suffered by the aristocratic institution of the paiderasteia in that period due to the generalization of the full citizenship made by Ephialtes and Pericles.
Thesis Chapters by David Vendrell Cabanillas
La presente ricerca, facendo proprie le ultime tendenze accademiche secondo le quale lo studio del contesto di un’immagine è strumento fondamentale per poter comprendere in modo più oggettivo le sue possibili molteplici letture, tratta l'analisi iconografica e contestuale, in primo luogo, delle rappresentazioni di scene femminile nei vasi attici rinvenuti in Etruria dalla metà del VI secolo a.C. fino all'inizio del del IV secolo a.C. e, in secondo luogo, delle medesime scene nella ceramografia etrusca e falisca dal secondo quarto del V secolo a.C. fino alla fine del IV secolo a.C. e all'inizio del III secolo a.C. Mentre il studio prende le mosse attraverso un approccio interpretativo, da una presentazione delle varie in letture delle scene di bagno, che possono acquisire una dimensione terrena o funeraria. Successivamente, in ordine cronologico dopo aver affrontato l'evoluzione iconografica del tema del bagno femminile nelle ceramiche attiche documentate in territorio etrusco è esposto il processo di appropriazione di questa iconografia da parte di Etruschi e Falisci e il modo in cui essa viene adatta ai gusti e preferenze locali. L’immagine del bagno femminile sopravvive nella cultura visiva antica fino al V secolo d.C., non solo nella ceramica figurativa, ma anche in altri linguaggi artistici: un fatto che dimostra la sua particolare importanza nell'immaginario visivo del Mediterraneo antico. Il studio si propone quindi di evidenziare alle molteplici vite sociali dei vasi che decorano con tale iconografia e di comprendere ideologia e significato della pratica del bagno delle donne etrusche e falische.
Conference Presentations by David Vendrell Cabanillas
Una cuestión muy interesante a tratar es la del espacio del baño femenino en el imaginario vascular ático de los siglos V y IV a.C. Ésta temática surge en la cerámica griega a mediados del siglo VI a.C., se desarrolla principalmente en la cerámica ática a lo largo del siglo V a.C. y principios del siglo IV a.C., y pervive durante el helenismo a través de las producciones vasculares suritálicas, etruscas y faliscas hasta que es incorporada en la cultura visual romana.
Ya en el 1910, Karl Sudhoff trató en su obra “Aus dem antiken Badewesen” la cuestión acerca del posible carácter privado (baño del oikos) o público (baño público o de la propia palestra) del espacio en el que tienen lugar las imágenes vasculares de baño, de la misma forma que Réné Ginouvès lo hizo en su obra “Balaneutikè: Recherches sur le bain dans l’antiquité grecque” del 1962.
Si bien, en una primera fase iconográfica (560-525 a.C.) el baño femenino se desarrolla al aire libre y, por tanto, en espacios liminales entre la civilización y la barbarie, en una segunda fase iconográfica (hacia el 525 a.C.), cuando se inicia la nueva técnica de figuras rojas en los talleres áticos, el baño tendría lugar en la fuente y, por lo tanto, en un espacio exterior, o bien en el oikos, es decir, en un espacio interior. Sin embargo, desde el primer hasta el tercer cuarto del siglo V a.C., predominan las imágenes de mujeres bañándose en un loutérion, es decir, en un espacio doméstico y, por tanto, privado (en la mayoría de los casos). No obstante, aunque el luterio es un marcador espacial que situaría el baño en un espacio interior/doméstico (aunque, a veces, es ambiguo), entre finales del siglo V a.C. y principios del siglo IV a.C. se convierte (también) en un marcador espacial exterior, en particular, de la fuente, sin la necesidad de figurar el típico caño vertedor.
Así pues, el objetivo de la comunicación es presentar un breve estudio acerca del espacio en el que se desarrolla la acción del baño femenino en el imaginario vascular ático de los siglos V y IV a.C., la forma en la que se representa visualmente y su posible relación con la realidad política y social de la Atenas clásica. Lo cierto es que, más allá de situarse en
un ámbito público y/o privado, el baño femenino acontecería en un espacio de transición el cual implica un cambio y una transformación de la mujer hacia un nuevo estado, condición o categoría.
Estamos ante una joya romana cuya procedencia es desconocida y que reutiliza un camafeo posiblemente originario de Sicilia y fechado en el siglo IV a.C. junto con otros materiales reaprovechados como cuentas de collar de pasta vítrea y de oro, lisas, estriadas y con granulado. Si bien desconocemos la vida que pudo tener el entalle como objeto original desde su producción en el siglo IV a.C. hasta su reutilización en el siglo I d.C., es probable que se tratara de un keimelion, es decir, una reliquia que fue atesorada generación tras generación hasta su reutilización en un colgante y que, actualmente, conservamos en el Museo Arqueológico Nacional otorgándole una nueva vida como objeto musealizado.
The iconographic theme of the female bath survives during Hellenism until it was incorporated into Roman artistic culture. In it not only the Roman copies of the Greek originals of the Aphrodite types stand out, but also the peculiar production of terracotta lamps dated around to the 1st-3nd centuries AD. In whose circular discs it is represented, for example, the standardized representation in bas-relief of bathers washing in the basin and kneeling bathers, and the Venus pudica, anadyomene and aposandalizousa types; a case study not discussed by the historiographical tradition. For this reason, the objective of this article is to carry out an iconographic and compositional study of the female bath images of the figurative repertoire of the roman imperial disc lamps which, on the one hand, acquire a human and/or divine dimension and, on the other hand, present models and/ or compositional schemes that show a case of iconographic survival.
Around the frst half of the 6th century BC, Etruscan visual culture appropriated a gesture of Egyptian origin but characteristic of Greek art called χεῖρ’ ἐπί καρπῶ (to grab the wrist) and, over the coming centuries, it was adapted and, on some occasions, even reinterpreted, granting it, in this way, a semantic meaning different from the original. Thus, the objective of this study is, on the one hand, to present a brief overview of the most characteristic Etruscan and Faliscan visual examples in which said gesture is identifed and, on the other hand, to expose the multiple readings it acquires according to the visual narrative, although, among them, we can anticipate that the funerary is the main one feature.
The Fluid Group was one of the last and most important red-figure ceramic workshops operating in the Faliscan area between the second half of the 4th century B.C. (340 B.C.) and early 3rd century B.C. (280 BC). Therefore, the main objective of this paper is to examine, on the one hand, an iconographic analysis of a red-figure Faliscan oinochoe dated around 330-320 B.C. and attributed to the painter of Florence 4099 of the Fluid Group that has remained unpublished in the collections of the National Archaeological Museum of Florence since the beginning of the 19th century and, on the other hand, to place this vase, which lacks information regarding its provenance, within of the vascular productions of the Fluid Group that depict representations of a female toilet.
This article is about the image of the male prostitute in attic vase painting of the 5th century B.C.E. The key iconographic motif and invariably presented together with these individuals, who offer ephemeral beauty and pleasure, is the sack of money or ballantia, whose economic and sexual significance is almost certain. Thus, an iconographic analysis of a set of images is carried out on the basis of a novel multidisciplinary hypothesis in which prevails the sociopolitical context of classical Athens and the transformation suffered by the aristocratic institution of the paiderasteia in that period due to the generalization of the full citizenship made by Ephialtes and Pericles.
La presente ricerca, facendo proprie le ultime tendenze accademiche secondo le quale lo studio del contesto di un’immagine è strumento fondamentale per poter comprendere in modo più oggettivo le sue possibili molteplici letture, tratta l'analisi iconografica e contestuale, in primo luogo, delle rappresentazioni di scene femminile nei vasi attici rinvenuti in Etruria dalla metà del VI secolo a.C. fino all'inizio del del IV secolo a.C. e, in secondo luogo, delle medesime scene nella ceramografia etrusca e falisca dal secondo quarto del V secolo a.C. fino alla fine del IV secolo a.C. e all'inizio del III secolo a.C. Mentre il studio prende le mosse attraverso un approccio interpretativo, da una presentazione delle varie in letture delle scene di bagno, che possono acquisire una dimensione terrena o funeraria. Successivamente, in ordine cronologico dopo aver affrontato l'evoluzione iconografica del tema del bagno femminile nelle ceramiche attiche documentate in territorio etrusco è esposto il processo di appropriazione di questa iconografia da parte di Etruschi e Falisci e il modo in cui essa viene adatta ai gusti e preferenze locali. L’immagine del bagno femminile sopravvive nella cultura visiva antica fino al V secolo d.C., non solo nella ceramica figurativa, ma anche in altri linguaggi artistici: un fatto che dimostra la sua particolare importanza nell'immaginario visivo del Mediterraneo antico. Il studio si propone quindi di evidenziare alle molteplici vite sociali dei vasi che decorano con tale iconografia e di comprendere ideologia e significato della pratica del bagno delle donne etrusche e falische.
Una cuestión muy interesante a tratar es la del espacio del baño femenino en el imaginario vascular ático de los siglos V y IV a.C. Ésta temática surge en la cerámica griega a mediados del siglo VI a.C., se desarrolla principalmente en la cerámica ática a lo largo del siglo V a.C. y principios del siglo IV a.C., y pervive durante el helenismo a través de las producciones vasculares suritálicas, etruscas y faliscas hasta que es incorporada en la cultura visual romana.
Ya en el 1910, Karl Sudhoff trató en su obra “Aus dem antiken Badewesen” la cuestión acerca del posible carácter privado (baño del oikos) o público (baño público o de la propia palestra) del espacio en el que tienen lugar las imágenes vasculares de baño, de la misma forma que Réné Ginouvès lo hizo en su obra “Balaneutikè: Recherches sur le bain dans l’antiquité grecque” del 1962.
Si bien, en una primera fase iconográfica (560-525 a.C.) el baño femenino se desarrolla al aire libre y, por tanto, en espacios liminales entre la civilización y la barbarie, en una segunda fase iconográfica (hacia el 525 a.C.), cuando se inicia la nueva técnica de figuras rojas en los talleres áticos, el baño tendría lugar en la fuente y, por lo tanto, en un espacio exterior, o bien en el oikos, es decir, en un espacio interior. Sin embargo, desde el primer hasta el tercer cuarto del siglo V a.C., predominan las imágenes de mujeres bañándose en un loutérion, es decir, en un espacio doméstico y, por tanto, privado (en la mayoría de los casos). No obstante, aunque el luterio es un marcador espacial que situaría el baño en un espacio interior/doméstico (aunque, a veces, es ambiguo), entre finales del siglo V a.C. y principios del siglo IV a.C. se convierte (también) en un marcador espacial exterior, en particular, de la fuente, sin la necesidad de figurar el típico caño vertedor.
Así pues, el objetivo de la comunicación es presentar un breve estudio acerca del espacio en el que se desarrolla la acción del baño femenino en el imaginario vascular ático de los siglos V y IV a.C., la forma en la que se representa visualmente y su posible relación con la realidad política y social de la Atenas clásica. Lo cierto es que, más allá de situarse en
un ámbito público y/o privado, el baño femenino acontecería en un espacio de transición el cual implica un cambio y una transformación de la mujer hacia un nuevo estado, condición o categoría.
The session is sponsored by El Sec Shipwreck Re-excavation Project (Universitat de València).