Papers by Laura Gallardo Frías
Revista de Arquitectura, 2025
Let's assume that architecture is the discipline (the theory, the practice, the idea, or the tool... more Let's assume that architecture is the discipline (the theory, the practice, the idea, or the tool) that deals with transforming what is not yet a place (a piece of desert, a wasteland, an unknown planet) into a place. It is about attributing human conditions to any given space (which, at first glance, appears receptive and suitable), so that once modified (its previous state destroyed, its initial configuration disordered), it acquires the status of architectural space. Let us imagine, therefore, that the primary competence of architecture is to gently humanize natural space, which may have been anonymous and insignificant until then, by conditioning, adjusting, and adapting it to the needs and conveniences (or the will and desires) of an unprotected species that, in order to survive, requires artifices and defense systems. Let us assume that architecture took on the task of designing and constructing a particular atmosphere for each pre-existing environment (a territory, a site, a street, a disaster), and let us strive to bring these processes to light in the forty-eighth issue of the Revista de Arquitectura of the University of Chile. Perhaps it is possible to demonstrate that the inescapable mission, the primary obligation of architecture, is TO GIVE PLACE TO PLACES: to make it possible for what is not yet a place, and needs to be one, (or what was once a place and aspires to recover that condition), to become one in the best and most beautiful way possible. A sensitive and aware architecture that renounces transforming what should not be forced to endure pointless metamorphoses: one that only consumes the space that is absolutely necessary, limiting itself to destroying it surgically and beneficially.
Revista de arquitectura, Dec 14, 2023
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, Sep 29, 2023
Imagen fotográfica y bloques de sensaciones: relaciones entre experiencia autoral y forma fotográ... more Imagen fotográfica y bloques de sensaciones: relaciones entre experiencia autoral y forma fotográfica en los paisajes productivos en Chile
Revista de Arquitectura
Se abre una invitación a viajar, en infinitivo, en acción, a recorrer distintos textos, para cono... more Se abre una invitación a viajar, en infinitivo, en acción, a recorrer distintos textos, para conocer nuevos mundos, para mirar desde distintas perspectivas temas ya estudiados, para, como propone Kant (2000), tener el valor de servirnos de nuestro propio entendimiento ¡Sapere Aude! ¡atrevernos a pensar!, a dejar que el pensamiento fluya hacia toda dirección (Botto, 2014).
Revista Universum, Jul 1, 2022
Lugar es el receptáculo que condensa significación y quien la otorga es el ser humano. Las obras ... more Lugar es el receptáculo que condensa significación y quien la otorga es el ser humano. Las obras arquitectónicas que contienen arte contemporáneo, por la propia definición de este arte, tienen una dificultad añadida para convertirse en un lugar. El objetivo de este artículo es presentar una herramienta para analizar la relación entre el visitante y la obra arquitectónica que contiene arte contemporáneo, lo que permite matizar este vínculo y reflexionar sobre su 'lugaridad'. Para construir esta herramienta se despliega una estrategia multidisciplinar y multimetodológica. Es un análisis de caso múltiple, que implementa una comparación en profundidad de cinco casos de obras arquitectónicas emblemáticas que contienen arte contemporáneo en Santiago de Chile. La noción de lugar se divide en cuatro cualidades: identidad, límite, totalidad y significado. Cada una de ellas se operacionaliza en una dimensión correspondiente: histórica-institucional, urbana, arquitectónica y sociocultural. El análisis de datos se construye a partir de una matriz que permite que las dimensiones se crucen con los casos de estudio. Como resultado, se presenta una herramienta para el análisis del vínculo entre el visitante y la obra arquitectónica que contiene arte contemporáneo.
AISTHESIS, 2023
Se revisan las prácticas fotográficas en los territorios asociados a la producción y sus conse- c... more Se revisan las prácticas fotográficas en los territorios asociados a la producción y sus conse- cuencias en el Chile contemporáneo, incluyendo cómo se hizo la selección y categorización del campo para construir un cuerpo de estudio con 28 casos. Con este se opera un análisis crítico, actualizándolo dentro de la discusión que ubica a la fotografía tensada entre la producción de «obra» y la de «documentos», y se recurre a las «poéticas de la fotografía del paisaje» propuestas por Santos Zunzunegui. Así se hace evidente cómo la veladura del hecho estético sobre la fotografía deja ver, debajo de ella, el dolor irritante de la destrucción del paisaje, y los trabajos seleccionados devienen ora obras, ora documentos, para atraer la mirada y, al ser mirados, evidenciar el daño humano sobre el paisaje.
Photographic practices in the territories associated with production and their consequences in contemporary Chile are reviewed, including how the selection and categorization of the field were done to construct a body of study of 28 cases. Within it, a critical analysis is conducted, updating it within the ongoing discussion that places photography in tension between the production of «artwork» and of «documents», and drawing upon the «poetics of landscape photography» proposed by Santos Zunzunegui. This reveals how the aesthetic overlay on photography allows us to see, beneath it, the disturbing pain of landscape des- truction, and the selected works become either artworks or documents, both to capture the viewer’s gaze and, when observed, highlight the human impact on the landscape.
Anales Del Instituto De Investigaciones Estéticas, 2023
En este estudio se explora la relación entre la forma fotográfica y la experiencia emocional de l... more En este estudio se explora la relación entre la forma fotográfica y la experiencia emocional de los autores en seis prácticas fotográficas contemporáneas en Chile (2000-2020), realizadas en conexión con los territorios transformados por los modos actuales de producción. Se propone y utiliza un método que combina entrevistas a profundidad con componentes microfenomenológicos, con el fin de aproximarnos a la experiencia sensorial y emocional. Con esto se identifican seis bloques de sensaciones que predominan en distintas proporciones en cada uno de los autores analizados, lo cual permite contrastar la emocionalidad con un análisis morfológico de las imágenes. Los resultados muestran posibles correlaciones entre la forma de la imagen y la experiencia emocional de los autores; además, evidencian que el daño en el territorio tiene un alcance emocional en ellos, el cual se refleja en el trabajo fotográfico, aspecto éste que puede ser adicional a las interpretaciones argumentativas y sociales o históricas de la obra.
The relationship between photographic form and the emotional expe-rience of authors is explored in six contemporary photographic practic-es in Chile (2000-2020), conducted in correspondence with territories transformed by current modes of production. A method combining in-depth interviews with micro-phenomenological components was used to access sensorial and emotional experience. Through this, six blocks of sensations were identified, which predominate in different proportions in each of the analyzed authors, allowing for a contrast between the emotional aspect and a morphological analysis of the images. The results show possible correlations between the form of the image and the emotional experience of the authors, demonstrat-ing that damage to the environment has an emotional impact on them, reflected in their photographic work, and that it is an aspect that can be additional to argumentative, social, or historical interpretations of the artwork.
Revista de Arquitectura, 2023
Desde que Ferdinand Tönnies (1947) en 1887 introdujo el concepto de comunidad como contrapunto al... more Desde que Ferdinand Tönnies (1947) en 1887 introdujo el concepto de comunidad como contrapunto al de sociedad, este ha sido ampliamente revisado y debatido (Basso, 2017; Brint, 2001; Walsh, & High, 1999). Si bien no es un término ni estático, ni singular, de él se puede señalar que está vinculado a la voluntad humana, en tanto sus miembros comparten actitudes, creencias y valores, así como propósitos e intereses (DeCarli, 2006; Esposito, 2003). El término de comunidad es procesual y situado, es decir, está en constante transformación, ya que depende de las múltiples combinaciones de los vínculos sociales que lo constituyen, y a la vez corresponde a las particularidades de un grupo social que puebla un lugar, cuyos miembros desarrollan sentimientos de pertenencia (Barros, 2000; Sánchez-Vidal, 1991; Wellman, & Leighton, 1979).
Desde la arquitectura existe la posibilidad de imaginar y materializar lugares de convivencia, donde se desarrolle la vida en común duradera y auténtica (Tönnies, 1947). Pero ¿qué es un lugar en el cual se concibe estar cómodo con diferentes culturas, diferentes edades?
Issue 45 of the Architecture Magazine is calling for articles that propose new approaches to the ... more Issue 45 of the Architecture Magazine is calling for articles that propose new approaches to the relationship between architecture and the city. The recent pandemic should prompt debates and reflections on how this experience has made us more aware of the deficiencies of our urban ways of life. Having controlled that crisis, it does not seem too idealistic today to think about an architecture that serves to improve the quality of life of its inhabitants, that considers the value of public space as a detonating place for freedom, leisure, and culture; an architecture that blurs its objectivity in exchange for becoming the ideal framework for a more livable and safer city for everyone.
Convocatoria Revista de Arquitectura N.º 45. ¿OTRA CIUDAD ES POSIBLE? Arquitectura y mecanismos d... more Convocatoria Revista de Arquitectura N.º 45. ¿OTRA CIUDAD ES POSIBLE? Arquitectura y mecanismos de regeneración urbana + TEMÁTICA LIBRE
El número 45 de la Revista de Arquitectura hace un llamamiento para el envío de artículos que planteen nuevos enfoques sobre la relación de la arquitectura con la ciudad. El tiempo pandémico que el mundo acaba de superar debería propiciar debates y reflexiones sobre cómo esa experiencia nos ha hecho más conscientes de las carencias de nuestras formas de vida urbana. Controlada aquella crisis, no parece hoy demasiado idealista volver a pensar una arquitectura que sirva para elevar la calidad de vida de sus habitantes, que considere el valor del espacio público como lugar detonante de libertad, ocio y cultura; una arquitectura que desdibuje su protagonismo objetual a cambio de convertirse en el marco idóneo de una ciudad más habitable y segura para todos. Sea como sea, no se debería olvidar que la arquitectura, como decía Berlage a principios del siglo XX, "…es el marco tridimensional de todo acontecimiento social, la levadura con la que el espíritu práctico fecunda la vida de la colectividad" (1989, p.219).
Revista de Urbanismo
Los museos pueden concebirse como refugios urbanos, centros de encuentro y reflexión, lo que los... more Los museos pueden concebirse como refugios urbanos, centros de encuentro y reflexión, lo que los convierte no solo en motores de transformación urbana, sino también en lugares de integración y generación de identidades construidas desde un sentido relacional y significación histórica. Sin embargo, los museos se configuran en lugar, sí y solo sí existe una relación, un vínculo de sentido y significación con sus visitantes. Hay que considerar que el porcentaje de población en Chile que asiste a los museos es muy bajo. Esta situación se agrava todavía más en los museos de arte contemporáneo por la propia definición de este arte que cuestiona y tensiona a los visitantes. Así, se propone como objetivo analizar los Museos de Arte Contemporáneo del Parque Forestal y Quinta Normal desde los factores de conectividad, legibilidad y accesibilidad, para privilegiar la relación que se establece con el espacio público. Estos factores se analizan a partir de cuatro dimensione...
https://doi.org/10.5354/0717-5051.2022.66164, 2022
Los museos pueden concebirse como refugios urbanos, centros
de encuentro y reflexión, lo que los ... more Los museos pueden concebirse como refugios urbanos, centros
de encuentro y reflexión, lo que los convierte no solo en
motores de transformación urbana, sino también en lugares
de integración y generación de identidades construidas desde
un sentido relacional y significación histórica. Sin embargo, los
museos se configuran en lugar, sí y solo sí existe una relación,
un vínculo de sentido y significación con sus visitantes. Hay que
considerar que el porcentaje de población en Chile que asiste a
los museos es muy bajo. Esta situación se agrava todavía más en
los museos de arte contemporáneo por la propia definición de
este arte que cuestiona y tensiona a los visitantes. Así, se propone
como objetivo analizar los Museos de Arte Contemporáneo
del Parque Forestal y Quinta Normal desde los factores de
conectividad, legibilidad y accesibilidad, para privilegiar la
relación que se establece con el espacio público. Estos factores
se analizan a partir de cuatro dimensiones: histórica, urbana,
arquitectónica y sociocultural, que se entrecruzan y posibilitan
estudiar la aproximación entre los visitantes y la ciudad con los
museos. Como resultado se obtienen características relevantes,
entre las que destacan la conexión con vías principales, medios
de transporte, espacios verdes y otros museos y centros
culturales, así como una buena identificación y fácil acceso
a partir de los factores estudiados, factibles de considerar a
la hora de analizar, proyectar, remodelar o potenciar obras
arquitectónicas que cobijan arte contemporáneo en su vínculo
con los visitantes y el espacio público.
Revista de Arquitectura
We present the next Call for Architecture Magazine, from the text written by Dr. Josep Muntañola ... more We present the next Call for Architecture Magazine, from the text written by Dr. Josep Muntañola Thornberg + Dr. Johan Nielsen. We look forward to your articles and projects.
What is a space of coexistence, what is a place in which it is conceived to be comfortable with different cultures, different ages? We propose the presentation of theoretical and practical works that plan how to achieve a dialogue between architecture and community, without increasing the development of pathologies of all kinds, improving physical, social, or political factors which support a healthy development. To achieve this, it is essential to consider today's potential users with their own experiences, historical identities and life preferences. We all know that there are groups that are more vulnerable than others and that there are many differences between them that must be fairly assessed, just as there are no universal theories that work equally everywhere. But most of all we know that there are places that are the result of dialogues between architecture and community that are 'clearings in the woods', where projects and works are a gift to all, without forgetting the struggle to defend one's own values. The new places must be authentic "grammars of coexistence" with a suitability proper to the dialogue between architecture and community in each specific place, combining the positive aspects of the global with the local characteristics that directly affect the mental health of the users, who must never be the victims of progress but its main actors.
Revista de Arquitectura
Presentamos la próxima Convocatoria de la Revista de Arquitectura, a partir del texto escrito por... more Presentamos la próxima Convocatoria de la Revista de Arquitectura, a partir del texto escrito por Dr. Josep Muntañola Thornberg + Dr. Johan Nielsen. Esperamos sus artículos y proyectos.
¿Qué es un espacio de convivencia?, ¿Qué es un lugar en el cual se concibe estar cómodo con diferentes culturas, diferentes edades? Se propone la presentación de trabajos teóricos y prácticos que planeen cómo conseguir que arquitectura y comunidad dialoguen, sin dejar que factores físicos, sociales o políticos, en lugar de apoyar un desarrollo saludable aumenten el desarrollo de patologías de todo tipo.
Bitácora Urbano Territorial, Dec 1, 2014
It is claimed the importance of context in architectural design, dialogue with the existing, with... more It is claimed the importance of context in architectural design, dialogue with the existing, with the "other": persons who have a relationship with the site as the other buildings, parks, points of interest, etc. Related architectural project that is integrated into the urban network.
To realize this necessary link between the project and its context, synthesized an analysis method proposed by seven points: genius loci, stillness-movement, sensory analysis, existing constructed elements, green zones, ethnographic survey and synthesis. To know and understand in depth the site where the future architectural project is inserted in order to become part of its inhabitants and the city.
RESUMEN-Una de las principales finalidades de la arquitectura radica en la búsqueda de un LUGAR d... more RESUMEN-Una de las principales finalidades de la arquitectura radica en la búsqueda de un LUGAR donde el ser humano pueda habitar. Si bien el ser humano es el principal lugar, necesita a su vez una morada donde pueda cobijar su alma y su cuerpo, protegerse de las inclemencias del tiempo, donde ofrecer un sosiego al sueño, un paraje al tiempo, que a su vez lo conduzca a otras formas de acción. Lugar donde volver habitualmente: donde habitar, donde guardar lo recolectado y guardarse a sí mismo. Lugar como centro y trasfondo donde discurre la vida, donde ser. Así, surge el cuestionamiento acerca de la significación y la importancia de la noción de lugar y su relación con la arquitectura, que se presenta a través de un diálogo entre diversos autores de diferentes disciplinas como la filosofía, la antropología, la literatura y la arquitectura. De esta revisión se destilan nociones relevantes como ser humano, totalidad, límites e identidad, que producen profundas resonancias anudando ambas nociones.
Este artículo surge como una continuación de dos investigaciones, en primer lugar de la tesis doc... more Este artículo surge como una continuación de dos investigaciones, en primer lugar de la tesis doctoral que lleva por título: «Lugar / No-Lugar / Lugar en la Arquitectura Contemporánea» 2011, ETSAM; y la investigación FAU, financiada por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile: «Del No-Lugar al Lugar en la didáctica del proyecto arquitectónico», realizada por un equipo multidisciplinar entre los años 2012-2013.Today it is a revolution to talk about totality, —we refer to this concept as the quality of the total, the integrally thing— in such a fragmented world. Where are the teachings of Vitruvius of considering many things: the sky, the landscape, the stars... and today: our cities, its inhabitants, their context...? In this article, we revise diverse authors from different academic fields who dialogue through time. That is to say, we follow a sequence related with their ideas instead of their chronology. This allows dialectics about the importance of reflection in arc...
Laura Gallardo Frías Signification des musées et des centres d’art. À l'origine, le musée naî... more Laura Gallardo Frías Signification des musées et des centres d’art. À l'origine, le musée naît dans la ville, avec de grands bâtiments monumentaux, une sorte de temples culturels qui déterminaient un emplacement significatif reliant des zones politiques et sociales (Layuno, 2003). Par la suite, les premiers musées d’art moderne ont joué le rôle symbolique et urbain de ‘nouvelles cathédrales de la modernité urbaine’ en déplaçant l’emplacement central vers les secteurs de croissance des villes..
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Papers by Laura Gallardo Frías
Photographic practices in the territories associated with production and their consequences in contemporary Chile are reviewed, including how the selection and categorization of the field were done to construct a body of study of 28 cases. Within it, a critical analysis is conducted, updating it within the ongoing discussion that places photography in tension between the production of «artwork» and of «documents», and drawing upon the «poetics of landscape photography» proposed by Santos Zunzunegui. This reveals how the aesthetic overlay on photography allows us to see, beneath it, the disturbing pain of landscape des- truction, and the selected works become either artworks or documents, both to capture the viewer’s gaze and, when observed, highlight the human impact on the landscape.
The relationship between photographic form and the emotional expe-rience of authors is explored in six contemporary photographic practic-es in Chile (2000-2020), conducted in correspondence with territories transformed by current modes of production. A method combining in-depth interviews with micro-phenomenological components was used to access sensorial and emotional experience. Through this, six blocks of sensations were identified, which predominate in different proportions in each of the analyzed authors, allowing for a contrast between the emotional aspect and a morphological analysis of the images. The results show possible correlations between the form of the image and the emotional experience of the authors, demonstrat-ing that damage to the environment has an emotional impact on them, reflected in their photographic work, and that it is an aspect that can be additional to argumentative, social, or historical interpretations of the artwork.
Desde la arquitectura existe la posibilidad de imaginar y materializar lugares de convivencia, donde se desarrolle la vida en común duradera y auténtica (Tönnies, 1947). Pero ¿qué es un lugar en el cual se concibe estar cómodo con diferentes culturas, diferentes edades?
El número 45 de la Revista de Arquitectura hace un llamamiento para el envío de artículos que planteen nuevos enfoques sobre la relación de la arquitectura con la ciudad. El tiempo pandémico que el mundo acaba de superar debería propiciar debates y reflexiones sobre cómo esa experiencia nos ha hecho más conscientes de las carencias de nuestras formas de vida urbana. Controlada aquella crisis, no parece hoy demasiado idealista volver a pensar una arquitectura que sirva para elevar la calidad de vida de sus habitantes, que considere el valor del espacio público como lugar detonante de libertad, ocio y cultura; una arquitectura que desdibuje su protagonismo objetual a cambio de convertirse en el marco idóneo de una ciudad más habitable y segura para todos. Sea como sea, no se debería olvidar que la arquitectura, como decía Berlage a principios del siglo XX, "…es el marco tridimensional de todo acontecimiento social, la levadura con la que el espíritu práctico fecunda la vida de la colectividad" (1989, p.219).
de encuentro y reflexión, lo que los convierte no solo en
motores de transformación urbana, sino también en lugares
de integración y generación de identidades construidas desde
un sentido relacional y significación histórica. Sin embargo, los
museos se configuran en lugar, sí y solo sí existe una relación,
un vínculo de sentido y significación con sus visitantes. Hay que
considerar que el porcentaje de población en Chile que asiste a
los museos es muy bajo. Esta situación se agrava todavía más en
los museos de arte contemporáneo por la propia definición de
este arte que cuestiona y tensiona a los visitantes. Así, se propone
como objetivo analizar los Museos de Arte Contemporáneo
del Parque Forestal y Quinta Normal desde los factores de
conectividad, legibilidad y accesibilidad, para privilegiar la
relación que se establece con el espacio público. Estos factores
se analizan a partir de cuatro dimensiones: histórica, urbana,
arquitectónica y sociocultural, que se entrecruzan y posibilitan
estudiar la aproximación entre los visitantes y la ciudad con los
museos. Como resultado se obtienen características relevantes,
entre las que destacan la conexión con vías principales, medios
de transporte, espacios verdes y otros museos y centros
culturales, así como una buena identificación y fácil acceso
a partir de los factores estudiados, factibles de considerar a
la hora de analizar, proyectar, remodelar o potenciar obras
arquitectónicas que cobijan arte contemporáneo en su vínculo
con los visitantes y el espacio público.
What is a space of coexistence, what is a place in which it is conceived to be comfortable with different cultures, different ages? We propose the presentation of theoretical and practical works that plan how to achieve a dialogue between architecture and community, without increasing the development of pathologies of all kinds, improving physical, social, or political factors which support a healthy development. To achieve this, it is essential to consider today's potential users with their own experiences, historical identities and life preferences. We all know that there are groups that are more vulnerable than others and that there are many differences between them that must be fairly assessed, just as there are no universal theories that work equally everywhere. But most of all we know that there are places that are the result of dialogues between architecture and community that are 'clearings in the woods', where projects and works are a gift to all, without forgetting the struggle to defend one's own values. The new places must be authentic "grammars of coexistence" with a suitability proper to the dialogue between architecture and community in each specific place, combining the positive aspects of the global with the local characteristics that directly affect the mental health of the users, who must never be the victims of progress but its main actors.
¿Qué es un espacio de convivencia?, ¿Qué es un lugar en el cual se concibe estar cómodo con diferentes culturas, diferentes edades? Se propone la presentación de trabajos teóricos y prácticos que planeen cómo conseguir que arquitectura y comunidad dialoguen, sin dejar que factores físicos, sociales o políticos, en lugar de apoyar un desarrollo saludable aumenten el desarrollo de patologías de todo tipo.
To realize this necessary link between the project and its context, synthesized an analysis method proposed by seven points: genius loci, stillness-movement, sensory analysis, existing constructed elements, green zones, ethnographic survey and synthesis. To know and understand in depth the site where the future architectural project is inserted in order to become part of its inhabitants and the city.
Photographic practices in the territories associated with production and their consequences in contemporary Chile are reviewed, including how the selection and categorization of the field were done to construct a body of study of 28 cases. Within it, a critical analysis is conducted, updating it within the ongoing discussion that places photography in tension between the production of «artwork» and of «documents», and drawing upon the «poetics of landscape photography» proposed by Santos Zunzunegui. This reveals how the aesthetic overlay on photography allows us to see, beneath it, the disturbing pain of landscape des- truction, and the selected works become either artworks or documents, both to capture the viewer’s gaze and, when observed, highlight the human impact on the landscape.
The relationship between photographic form and the emotional expe-rience of authors is explored in six contemporary photographic practic-es in Chile (2000-2020), conducted in correspondence with territories transformed by current modes of production. A method combining in-depth interviews with micro-phenomenological components was used to access sensorial and emotional experience. Through this, six blocks of sensations were identified, which predominate in different proportions in each of the analyzed authors, allowing for a contrast between the emotional aspect and a morphological analysis of the images. The results show possible correlations between the form of the image and the emotional experience of the authors, demonstrat-ing that damage to the environment has an emotional impact on them, reflected in their photographic work, and that it is an aspect that can be additional to argumentative, social, or historical interpretations of the artwork.
Desde la arquitectura existe la posibilidad de imaginar y materializar lugares de convivencia, donde se desarrolle la vida en común duradera y auténtica (Tönnies, 1947). Pero ¿qué es un lugar en el cual se concibe estar cómodo con diferentes culturas, diferentes edades?
El número 45 de la Revista de Arquitectura hace un llamamiento para el envío de artículos que planteen nuevos enfoques sobre la relación de la arquitectura con la ciudad. El tiempo pandémico que el mundo acaba de superar debería propiciar debates y reflexiones sobre cómo esa experiencia nos ha hecho más conscientes de las carencias de nuestras formas de vida urbana. Controlada aquella crisis, no parece hoy demasiado idealista volver a pensar una arquitectura que sirva para elevar la calidad de vida de sus habitantes, que considere el valor del espacio público como lugar detonante de libertad, ocio y cultura; una arquitectura que desdibuje su protagonismo objetual a cambio de convertirse en el marco idóneo de una ciudad más habitable y segura para todos. Sea como sea, no se debería olvidar que la arquitectura, como decía Berlage a principios del siglo XX, "…es el marco tridimensional de todo acontecimiento social, la levadura con la que el espíritu práctico fecunda la vida de la colectividad" (1989, p.219).
de encuentro y reflexión, lo que los convierte no solo en
motores de transformación urbana, sino también en lugares
de integración y generación de identidades construidas desde
un sentido relacional y significación histórica. Sin embargo, los
museos se configuran en lugar, sí y solo sí existe una relación,
un vínculo de sentido y significación con sus visitantes. Hay que
considerar que el porcentaje de población en Chile que asiste a
los museos es muy bajo. Esta situación se agrava todavía más en
los museos de arte contemporáneo por la propia definición de
este arte que cuestiona y tensiona a los visitantes. Así, se propone
como objetivo analizar los Museos de Arte Contemporáneo
del Parque Forestal y Quinta Normal desde los factores de
conectividad, legibilidad y accesibilidad, para privilegiar la
relación que se establece con el espacio público. Estos factores
se analizan a partir de cuatro dimensiones: histórica, urbana,
arquitectónica y sociocultural, que se entrecruzan y posibilitan
estudiar la aproximación entre los visitantes y la ciudad con los
museos. Como resultado se obtienen características relevantes,
entre las que destacan la conexión con vías principales, medios
de transporte, espacios verdes y otros museos y centros
culturales, así como una buena identificación y fácil acceso
a partir de los factores estudiados, factibles de considerar a
la hora de analizar, proyectar, remodelar o potenciar obras
arquitectónicas que cobijan arte contemporáneo en su vínculo
con los visitantes y el espacio público.
What is a space of coexistence, what is a place in which it is conceived to be comfortable with different cultures, different ages? We propose the presentation of theoretical and practical works that plan how to achieve a dialogue between architecture and community, without increasing the development of pathologies of all kinds, improving physical, social, or political factors which support a healthy development. To achieve this, it is essential to consider today's potential users with their own experiences, historical identities and life preferences. We all know that there are groups that are more vulnerable than others and that there are many differences between them that must be fairly assessed, just as there are no universal theories that work equally everywhere. But most of all we know that there are places that are the result of dialogues between architecture and community that are 'clearings in the woods', where projects and works are a gift to all, without forgetting the struggle to defend one's own values. The new places must be authentic "grammars of coexistence" with a suitability proper to the dialogue between architecture and community in each specific place, combining the positive aspects of the global with the local characteristics that directly affect the mental health of the users, who must never be the victims of progress but its main actors.
¿Qué es un espacio de convivencia?, ¿Qué es un lugar en el cual se concibe estar cómodo con diferentes culturas, diferentes edades? Se propone la presentación de trabajos teóricos y prácticos que planeen cómo conseguir que arquitectura y comunidad dialoguen, sin dejar que factores físicos, sociales o políticos, en lugar de apoyar un desarrollo saludable aumenten el desarrollo de patologías de todo tipo.
To realize this necessary link between the project and its context, synthesized an analysis method proposed by seven points: genius loci, stillness-movement, sensory analysis, existing constructed elements, green zones, ethnographic survey and synthesis. To know and understand in depth the site where the future architectural project is inserted in order to become part of its inhabitants and the city.
Se toma como referencia la vida cotidiana, poniendo al ser humano como centro del proyecto arquitectónico y, a partir de su ciclo de “reflexión”, se propone un camino de investigación hacia diferentes ámbitos: la calle, el bar y la casa. Instancias que configuran tres ejercicios proyectuales donde va cambiando: ubicación, habitantes, programa, duración, conceptos-claves y grado de dificultad, con la finalidad de realizar propuestas arquitectónicas que cobijen las distintas acciones.
sobre el concepto de habitar y una metodología de análisis del contexto.
Se considera necesario comenzar desde la exploración de conceptos-clave, en este caso a partir de la pregunta:
¿qué significa habitar? Se muestran distintas teorías y reflexiones conjuntas sobre las necesidades de los
habitantes, maneras de habitar y significados.
Una vez abierta la reflexión, procedemos a realizar un análisis del lugar, para poder comprender al “otro”,
entendiéndose este otro como lo existente, tanto las personas como edificaciones, etc. basándonos en una
metodología de análisis sintetizada en 7 puntos: 1) Genius Loci. 2) Movimiento-Quietud. 3) Análisis Sensorial.
4) Elementos Construidos Existentes. 5) Zonas Verdes. 6) Estudio Etnográfico. 7) Síntesis.
Así, se pone de relevancia la importancia de la teoría, a partir de la reflexión sobre conceptos-clave y una
metodología de análisis, como punto de partida para la realización de proyectos arquitectónicos, pues la
finalidad de la arquitectura, además de ofrecer un lugar interior, es también el posibilitar una relación con el
exterior, con el contexto a fin de poder llegar a formar parte de sus habitantes y la ciudad.
Cátedra Michel Foucault
Capítulo: Gobierno Abierto (Open Government) | Página 153
Álvaro V. Ramírez-Alujas
Las escuelas de la Cátedra Michel Foucault en Ciencias Sociales, Humanidades, Artes y Comunicaciones son instancias anuales en las que intervienen varias disciplinas en torno a un tema en común, reuniendo a especialistas chilenos y franceses.
Esta Cátedra es una iniciativa conjunta de la Universidad de Chile y la Embajada de Francia en Chile que busca –mediante la cooperación- fortalecer el quehacer académico entre ambos países en estos campos disciplinarios.
La Octava Escuela Chile-Francia tuvo lugar los días 5, 6 y 7 de mayo del año 2014 el Aula Magna de la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile. La edición de textos de la Octava Escuela Chile-Francia estuvo a cargo de Laura Gallardo e Iván Pincheira.