Papers/Artículos by Javier Suarez-Pajares
Consuelo Carredano y Olga Picún (eds.): Huellas y rostros. Exilios y migraciones en la construcción de la memoria musical de Latinoamérica Edición: México: Universidad Nacional Autónoma e Instituto de Investigaciones Estéticas, 2017, pp. 279-310, 2017
El 18 de octubre de 1939, Manuel de Falla llegó a Argentina donde falleció siete años más tarde. ... more El 18 de octubre de 1939, Manuel de Falla llegó a Argentina donde falleció siete años más tarde. Durante ese tiempo, las autoridades del nuevo régimen impuesto en España tras la guerra civil no renunciaron en ningún momento a devolver a España al hombre que habían situado en la cumbre no ya de la música sino de la cultura española contemporánea. Falla se convirtió así en una cuestión política y se vio atrapado en un complejo entramado institucional y en las intrigas de la diplomacia tratando, no obstante, de sostener una imposible posición de independencia. Pese a su resistencia ante cualquier tipo de manipulación, en su entorno más próximo todo conspiraba en dos direcciones opuestas: su regreso a España, por un lado, y su acercamiento a la resistencia exiliada, por otro. En un artículo anterior (Javier Suárez-Pajares: “Una cuestión de Estado: la repatriación de Manuel de Falla vivo o muerto”, en VVAA. Creación musical, cultura popular y construcción nacional en la España contemporánea, Madrid: Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2010, pp. 169-186 / ISBN: 978-84-89457-45-4 / RILM n.º de acceso 2010-25934) iniciamos la exploración de estas cuestiones atendiendo en particular a la documentación diplomática del Ministerio de Asuntos Exteriores de España, durante esos años difícilmente accesible; en este nuevo trabajo, sin embargo, ampliamos aquellos materiales y ponemos en consideración otros documentos que se conservan en el Archivo Manuel de Falla. El contraste entre la documentación oficial y la documentación privada ayuda a completar nuestra visión de la posición de Falla en estos últimos años de su vida y a comprender mejor las tensiones en las que se vio inserto.
Louis Jambou: La musique entre France et Espagne. Interactions stylistiques, I. 1870-1939, 2003
En los últimos años del siglo XIX, Francisco Tárrega compone sus dos composiciones más célebres –... more En los últimos años del siglo XIX, Francisco Tárrega compone sus dos composiciones más célebres –Recuerdos de la Alhambra y Capricho árabe–, obras consideradas durante un tiempo máxima expresión de la técnica guitarrística. Sin embargo, desde el punto de vista técnico, la música de Tárrega supone una decidida moderación si se la compara con la de alguno de sus contemporáneos menos conocidos como Tomás Damas o Juan Parga. Esta comunicación trata de dar a conocer el repertorio virtuosístico para guitarra de esta época tan poco conocida de su historia, así como indagar en sus fuentes y valorar hasta qué punto la actividad creativa de estos guitarristas supuso un ensanche de los recursos técnicos de la guitarra sin olvidar la consideración de la importancia de las transcripciones ya que es entonces –y no con la actividad de Andrés Segovia– cuando se empieza a transcribir música de Bach y de Albéniz, dos de los puntales del repertorio guitarrístico del siglo XX. Del mismo modo, se intentará indicar las razones por las que esta tradición técnica de la guitarra desaparece a principios del siglo XX y, dentro del repertorio español, no se podrá volver a hablar de virtuosismo hasta la concepción de Joaquín Rodrigo del Concierto de Aranjuez.
Canelobre. Revista del Instituto Alicantino de Cultura "Juan Gil-Albert", 2020
Este trabajo forma parte de las acciones llevadas a cabo dentro del Proyecto de Investigación "Mú... more Este trabajo forma parte de las acciones llevadas a cabo dentro del Proyecto de Investigación "Música en los Márgenes. Diálogos y transferencias entre España y las Américas (siglos XIX y XX)" (HAR2015 64285 C2 2P) y del proyecto financiado por la Comisión Fulbright "Guitarristas y otros músicos de origen español en la Costa Este de los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XIX" (PRX18/00103).
Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, 2013
Juan José Mier (1947-1997) composed two works for the guitar: Con poco (1992) and Sueños descifra... more Juan José Mier (1947-1997) composed two works for the guitar: Con poco (1992) and Sueños descifrados (1996). Con poco was a failed attempt that turned out to be unplayable; Sueños descifrados was premiered posthumously and recorded by Miguel Trápaga, and it is a valuable work of a remarkable length. This article, written from an autoethnographic perspective, relates Mier’s composition with the renovation of the academic guitar repertoire experienced in the Royal Conservatory of Music (Madrid) at the beginning of the 1980s and places the works of Mier within the so-called Cantabrian musical Renaissance which also concurred with the rise of an outstanding generation of Cantabrian guitarists. At the same time, we point out the local and international contexts of both the recital and the recording (Antología de Compositores de Cantabria II) in which Trápaga premiered and recorded for the first and last time Mier’s work. Finally, through the analysis of Mier’s creative process, an attempt is made to explain the meaning of the enigmatic title (Sueños descifrados - Deciphered Dreams).
Juan José Mier (1947-1997) compuso dos obras para guitarra: Con poco (1992) y Sueños descifrados (1996). La primera fue un intento fallido que resultó intocable; la segunda,estrenada de forma póstuma y grabada por Miguel Trápaga, es una obra valiosa y de una duración desacostumbrada. Este artículo, escrito desde una perspectiva autoetnográfica, relaciona la composición de Mier con la renovación del repertorio guitarrístico académico que se vivió en el Conservatorio de Madrid durante los primeros años 80 y sitúa la obra de Mier en el contexto del denominado Renacimiento musical cántabro que asistió también a la formación de una sobresaliente generación de guitarristas cántabros. Al mismo tiempo, se señalan los contextos locales e internacionales del concierto y de la producción discográfica (Antología de Compositores de Cantabria II) donde Trápaga presentó y grabó la obra de Mier por primera y última vez. Finalmente, mediante un análisis de su proceso compositivo, se pretende dar explicación al enigmático significado del título Sueños descifrados.
Javier Riba (ed.): Miguel Llobet. Del Romanticismo a la Modernidad. Nombres Propios de la Guitarra, 2016
Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael González Cañal, Elena E. Marcello (eds.): El último Lope (1618-1635) y la escena , 2015
Este trabajo se enmarca en las actuaciones de los proyectos coordinados de I+D Música y cultura e... more Este trabajo se enmarca en las actuaciones de los proyectos coordinados de I+D Música y cultura en el reino de Castilla (siglos XVI al XIX): fuentes, contextos y comunicación (HAR2011-30272-C02-01) de la Universidad de Valladolid y Fuentes e historia de la música española (siglos XVIII y XIX): textos, contextos y comunicación (HAR2011-30272-C02-02) de la Universidad Complutense de Madrid, financiados por el Ministerio de Economía y Competitividad.
Julio Gimeno (ed.): Nombres propios de la guitarra Cordoba. Julian Bream. , 2009
Está prohibido, bajo las sanciones penales y resarcimiento civil previsto en Las leyes, reprodu c... more Está prohibido, bajo las sanciones penales y resarcimiento civil previsto en Las leyes, reprodu ciT¡ registrar o transmitir, (ntegra o parcialmente, los textos e ilustraciones de esta publicación sin autorización, previa y por escrito, de los autores y 1 o propietarios legales de los mismos.
Scherzo. Revista de Música, no 356 nov 2019, 2019
SCHERZO 71
Estudios. Tomás Luis de Victoria. Studies, 2013
En 1952, el músico vasco Pablo Sorozábal (1897-1988), director de la Orquesta Filarmónica de Madr... more En 1952, el músico vasco Pablo Sorozábal (1897-1988), director de la Orquesta Filarmónica de Madrid desde 1945 y célebre por zarzuelas como La del manojo de rosas (1934) o La tabernera del puerto (1936/40), retomó la composición de música sinfónica a la que se había dedicado en los comienzos de su carrera. Escribió entonces una suite, Victoriana, consistente en la selección y orquestación de cinco piezas polifónicas de Tomás Luis de Victoria, incluida el Ave Maria que se le atribuía apócrifamente. En este artículo se estudian los precedentes de la composición de Sorozábal, aspectos de la Victoriana en sí y las circunstancias de su estreno frustrado en 1952, por causa de las cuales una copia de la misma llegó hasta el compositor ruso Dmitri Shostakóvich cuya séptima sinfonía, Leningrado, se pretendía estrenar en España en el mismo concierto. El marco cronológico del artículo permite un corte transversal de 50 años en la historia de la música española: desde 1937, cuando Sorozábal dirigía la Banda Municipal de Madrid, hasta 1987 cuando por fin pudo ver estrenada Victoriana.
In 1952, the Basque composer Pablo Sorozábal (1897-1988), conductor of the Orquesta Filarmónica de Madrid since 1945 and famous for zarzuelas such as La del manojo de rosas (1934) and La tabernera del puerto (1936/40), resumed the composition of orchestral music, which he had pursued at the beginning of his career. That year he composed a suite, Victoriana, consisting of the selection and orchestration of five polyphonic pieces by Tomás Luis de Victoria, including the Ave Maria falsely attributed to him. This article examines the precedents of Sorozábal’s composition, aspects of the Victoriana itself and the circumstances surrounding its thwarted premiere in 1952, as a result of which a copy of the work reached the Russian composer Dmitri Shostakovich, whose Symphony No. 7, the “Leningrad” was due to be premiered in Spain during the same concert. The chronological framework of the article establishes a cross-section of 50 years in the history of Spanish music: from 1937, when Sorozábal conducted the Banda Municipal de Madrid, until 1987 when he was finally able to premiere Victoriana.
Joaquín Rodrigo y la música española de los …, Jan 1, 2005
En Javier Suárez Pajares (ed.):: Joaquín Rodrigo y la música española de los años cuarenta, 2005,... more En Javier Suárez Pajares (ed.):: Joaquín Rodrigo y la música española de los años cuarenta, 2005, ISBN 84-932209-3-0 , págs. 15-56.
Delantera de paraíso: …, Jan 1, 2008
Información del artículo Siempre en la memoria.
Revista de Musicología, Vol. 22, No. 2 (Junio 1999), pp. 281-283
Noticia necrológica
Revista de Musicología, Vol. 17, No. 1/2 (Enero-Diciembre 1994), pp. 355-401.
A procedural error in the registration of "Jugar con Fuego" determined that the work technically ... more A procedural error in the registration of "Jugar con Fuego" determined that the work technically and legally passed into the public domain at the time of its premiere. The originator of this curious legal fact was the edi tor Casimiro Martín, whom Barbieri sued. The text by Barbieri's lawyer Florencio Gómez Parreñ is his version of the events as the composer's lawyer, yet it includes the veredicts of the judges and the arguments of the defendant.
Un defecto de forma en su registro, determinó que la música de "Jugar con fuego" pasará técnica y legalmente al dominio público al tiempo de estrenarse. El desencadenante de este curioso hecho legal fue el editor Casimiro Martín a quien Barbieri denunció. El texto de Florencio Gómez Parreño, abogado de Barbieri, es su versión de los hechos como abogado defensor, pero incluye los fallos de los jueces y las alegaciones del demandado.
Introducción a la música en cifra para guitarra de la segunda mitad del siglo XVIII y edición fac... more Introducción a la música en cifra para guitarra de la segunda mitad del siglo XVIII y edición facsimilar del Manuscrito 3/209 de la Biblioteca del Real Conservatorio de Música de Madrid
Roseta Revista De La Sociedad Espanola De La Guitarra, 2010
Three Favorite Spanish Boleros (1812-13) arreglados por Francesco Vaccari con acompañamiento de g... more Three Favorite Spanish Boleros (1812-13) arreglados por Francesco Vaccari con acompañamiento de guitarra о piano (y una vieja polémica con Brian Jeffery) Suárez Pajares, Javier, "Three favorite Spanish boleros (1812-13) arreglados por Francesco Vaccari con acompañamiento de guitarra o piano (y una vieja polémica con Brian Jeffery)", Roseta: Revista de la Sociedad Española de la Guitarra /5 (Madrid, Spain: diciembre 2010), 83-109.
Enciclopedia Madrid S Xx 2002 Isbn 84 7812 555 8 Pag 270, 2002
Roseta. Revista de la Sociedad Espanola de la Guitarra, 2009
Revista de la Sociedad Esp 2009 / Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n° 2, mayo / RO... more Revista de la Sociedad Esp 2009 / Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n° 2, mayo / ROSETA 55 Q u i n t í n E s q u e m b r e ( 1 8 8 5 -1 9 6 5 J . V i d a y o b r a d e u n m a e s t r o i n d e p e n d i e n t e / J a v ie r S u á r e z -P a j a r e s Q u i n t í n E s q u e m b r e ( 1 8 8 5 -1 9 6 5 ) . V i d a y o b r a d e u n m a e s t r o i n d e p e n d i e n t e / J a v i e r S u á r e z -P a j a r e *¥ Rondalla infantil, hacia 1895. Esquembre en el centro de la segunda fila 2009 / Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n° 2, mayo / ROSETA 57 Q uintín E sq u em b re (1 8 8 5 -1 9 6 5 ). V id a y o b ra d e un m a estro in d ep en d ien te / J a v i e r S u á r e z -P a j a r e s Q uintín E sq u em b re (1 8 8 5 -1 9 6 5 ). V id a y o b ra d e un m a estro in d ep en d ien te / J a v ie r S u á r e z -P a j a r e s durante esta estancia villenense una obra referida así en su catálogo: El medio siglo -quinteto para cuerda y piano-. (Escrito expresamente para los niños Aurelio Campello, Pío Navarro, Juanito García, Quintín Esquembre y Ernesto. Villena. 29-1-1898).13 2009 / Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n° 2, mayo / ROSETA 61 Q u i n t í n E s q u e m b r e
Roseta Revista De La Sociedad Espanola De La Guitarra, 2010
Ruperto Chapi Nuevas Perspectivas Vol 1 2012 Isbn 978 84 482 5798 9 Pags 11 16, 2012
Roseta Revista De La Sociedad Espanola De La Guitarra, 2008
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Papers/Artículos by Javier Suarez-Pajares
Juan José Mier (1947-1997) compuso dos obras para guitarra: Con poco (1992) y Sueños descifrados (1996). La primera fue un intento fallido que resultó intocable; la segunda,estrenada de forma póstuma y grabada por Miguel Trápaga, es una obra valiosa y de una duración desacostumbrada. Este artículo, escrito desde una perspectiva autoetnográfica, relaciona la composición de Mier con la renovación del repertorio guitarrístico académico que se vivió en el Conservatorio de Madrid durante los primeros años 80 y sitúa la obra de Mier en el contexto del denominado Renacimiento musical cántabro que asistió también a la formación de una sobresaliente generación de guitarristas cántabros. Al mismo tiempo, se señalan los contextos locales e internacionales del concierto y de la producción discográfica (Antología de Compositores de Cantabria II) donde Trápaga presentó y grabó la obra de Mier por primera y última vez. Finalmente, mediante un análisis de su proceso compositivo, se pretende dar explicación al enigmático significado del título Sueños descifrados.
In 1952, the Basque composer Pablo Sorozábal (1897-1988), conductor of the Orquesta Filarmónica de Madrid since 1945 and famous for zarzuelas such as La del manojo de rosas (1934) and La tabernera del puerto (1936/40), resumed the composition of orchestral music, which he had pursued at the beginning of his career. That year he composed a suite, Victoriana, consisting of the selection and orchestration of five polyphonic pieces by Tomás Luis de Victoria, including the Ave Maria falsely attributed to him. This article examines the precedents of Sorozábal’s composition, aspects of the Victoriana itself and the circumstances surrounding its thwarted premiere in 1952, as a result of which a copy of the work reached the Russian composer Dmitri Shostakovich, whose Symphony No. 7, the “Leningrad” was due to be premiered in Spain during the same concert. The chronological framework of the article establishes a cross-section of 50 years in the history of Spanish music: from 1937, when Sorozábal conducted the Banda Municipal de Madrid, until 1987 when he was finally able to premiere Victoriana.
Un defecto de forma en su registro, determinó que la música de "Jugar con fuego" pasará técnica y legalmente al dominio público al tiempo de estrenarse. El desencadenante de este curioso hecho legal fue el editor Casimiro Martín a quien Barbieri denunció. El texto de Florencio Gómez Parreño, abogado de Barbieri, es su versión de los hechos como abogado defensor, pero incluye los fallos de los jueces y las alegaciones del demandado.
Juan José Mier (1947-1997) compuso dos obras para guitarra: Con poco (1992) y Sueños descifrados (1996). La primera fue un intento fallido que resultó intocable; la segunda,estrenada de forma póstuma y grabada por Miguel Trápaga, es una obra valiosa y de una duración desacostumbrada. Este artículo, escrito desde una perspectiva autoetnográfica, relaciona la composición de Mier con la renovación del repertorio guitarrístico académico que se vivió en el Conservatorio de Madrid durante los primeros años 80 y sitúa la obra de Mier en el contexto del denominado Renacimiento musical cántabro que asistió también a la formación de una sobresaliente generación de guitarristas cántabros. Al mismo tiempo, se señalan los contextos locales e internacionales del concierto y de la producción discográfica (Antología de Compositores de Cantabria II) donde Trápaga presentó y grabó la obra de Mier por primera y última vez. Finalmente, mediante un análisis de su proceso compositivo, se pretende dar explicación al enigmático significado del título Sueños descifrados.
In 1952, the Basque composer Pablo Sorozábal (1897-1988), conductor of the Orquesta Filarmónica de Madrid since 1945 and famous for zarzuelas such as La del manojo de rosas (1934) and La tabernera del puerto (1936/40), resumed the composition of orchestral music, which he had pursued at the beginning of his career. That year he composed a suite, Victoriana, consisting of the selection and orchestration of five polyphonic pieces by Tomás Luis de Victoria, including the Ave Maria falsely attributed to him. This article examines the precedents of Sorozábal’s composition, aspects of the Victoriana itself and the circumstances surrounding its thwarted premiere in 1952, as a result of which a copy of the work reached the Russian composer Dmitri Shostakovich, whose Symphony No. 7, the “Leningrad” was due to be premiered in Spain during the same concert. The chronological framework of the article establishes a cross-section of 50 years in the history of Spanish music: from 1937, when Sorozábal conducted the Banda Municipal de Madrid, until 1987 when he was finally able to premiere Victoriana.
Un defecto de forma en su registro, determinó que la música de "Jugar con fuego" pasará técnica y legalmente al dominio público al tiempo de estrenarse. El desencadenante de este curioso hecho legal fue el editor Casimiro Martín a quien Barbieri denunció. El texto de Florencio Gómez Parreño, abogado de Barbieri, es su versión de los hechos como abogado defensor, pero incluye los fallos de los jueces y las alegaciones del demandado.
En 1611 falleció en el convento de las Descalzas Reales de Madrid Tomás Luis de Victoria (ca. 1548 – 1611), el músico español más importante del final del Renacimiento y uno de los compositores más admirados de la historia de la música. Sus misas, motetes y los impresionantes conjuntos formados por su Oficio de difuntos y la música para la celebración litúrgica de la Semana Santa son obras monumentales que han suscitado el mayor interés por parte de los intérpretes e historiadores de la música de los siglos XVI y XVII, así como de los aficionados en general a la música antigua. Para conmemorar el IV Centenario de la muerte de Victoria, el Centro Nacional de Difusión Musical, Acción Cultural Española y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales, en coordinación con el Departamento de Musicología de la Universidad Complutense, han organizado este Congreso Internacional con el fin de que los principales especialistas en el compositor presenten sus últimas investigaciones sobre la vida, la obra, la recepción, las influencias y la trascendencia de quien fue uno de los más gran- des músicos de la Edad Moderna y disfruta hoy de una posición privilegiada dentro del canon de la música occidental.
Articulado en una serie de sesiones en las que se presentarán ponencias y realizarán debates y mesas redondas, este congreso –cuyas actas se publicarán en 2013– pretende ser un foro de debate, divulgación y puesta al día de los conocimientos más actualizados relacionados con Tomás Luis de Victoria. Así mismo, con el fin de dar cauce a investigaciones en curso, el congreso se abre a la presentación de comunicaciones libres relacionadas con Victoria y la música de su tiempo.
V Centenary of the death of Tomás Luis de Victoria
Tomás Luis de Victoria (ca. 1548 – 1611), the most important late- Renaissance Spanish composer and one of the most admired composers in music history, died at the Monastery of Las Descalzas Reales in Madrid in 1611. His Masses, motets and astonishing collections of pieces such as his Offices of the Dead and music for the liturgical celebration of Holy Week are monumental works that have long aroused the interest of performers and historians of sixteenth- and seventeenth-century music, as well as lovers of early music in general. In commemoration of the IV Centenary of Victoria’s death, the Centro Nacional de Difusión Musical, Acción Cultural Española and the Instituto Complutense de Ciencias Musicales, in coordination with the Department of Musicology of the Universidad Complutense, have organised this International Conference so that leading specialists in the composer
can present their most recent research into the life, works, reception, influences and signficance of one of the greatest composers of the Modern Age, who holds a privileged position in the Western music canon today.
Structured around a series of sessions consisting of key-note addresses, debates and round table discussions, this conference (whose proceedings will be published in 2013) is intended as a forum for debate, discussion and the updating of knowledge about Tomás Luis de Victoria. Likewise, in order to provide an outlet for research still in progress, the conference is open to the presentation of free papers relating to Victoria and the music of his time.