ARTIGOS (papers) by Alexandre Siqueira de Freitas
Art Research Journal, 2024
Busca-se, neste texto, lançar luzes à discussão sobre docência de Arte, no que tange possíveis di... more Busca-se, neste texto, lançar luzes à discussão sobre docência de Arte, no que tange possíveis diálogos entre modalidades artísticas, particularmente, música e pintura. A partir do contato com teóricos de diferentes espectros do estudo da arte, da educação e de suas interfaces (Souriau, Pareyson, Barbosa, Swanwick e Didi-Hubermann, entre outros), propõe-se a descrição metodológica de uma didática interartes, em três tempos, visando a extrair possibilidades de conhecimento e de criação do/no contato entre música e pintura. No decorrer do texto, elaborase reflexões sobre a docência de Arte por parte de licenciados em Música e de licenciados em Artes Visuais e o desafio de cruzar consistentemente fronteiras disciplinares. Espera-se que este percurso teóricocom pretensões práticasfomente possibilidades fecundas de diálogos interdisciplinares em Arte, entendida tanto em sua inserção como disciplina da Educação Básica, quanto em um espectro mais amplo que contemple as diferentes modalidades artísticas exercidas na contemporaneidade.
PÓS:Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG, 2023
Este texto se situa em interseções de campos disciplinares, especialmente dos Estudos Interartes ... more Este texto se situa em interseções de campos disciplinares, especialmente dos Estudos Interartes e da Fenomenologia. Reflete sobre as vivências do tempo na música em geral e, particularmente, na canção “Clube da esquina no. 2”, composta por Milton Nascimento, Lô Borges e Márcio Borges, na gravação de Milton Nascimento, do álbum Angelus (1993). O percurso metodológico deste artigo se baseia principalmente, em três referências teóricas: a aproximação entre música e mito no que tange às experiências do tempo (LÉVI-STRAUSS, 2010), o entendimento de música enquanto imagem (IAZZETTA, 2016; CAESAR, 2001) e os conceitos de espaços estriado e liso (BOULEZ, 1963). Como resultados, o artigo inscreve a
canção – em suas possíveis experiências com tempos, espaços e imagens (visuais e sonoras) – na perspectiva do hibridismo da arte contemporânea.
Revista Vórtex, 2018
Procuramos, ao longo deste texto, expor e problematizar alguns dos muitos aspectos da avaliação e... more Procuramos, ao longo deste texto, expor e problematizar alguns dos muitos aspectos da avaliação em artes, particularmente em educação musical. Para isso, nos amparamos em conceituações e reflexões provindas de autores de diversos campos, como Luigi Pareyson, Teixeira Coelho, João-Francisco Duarte Júnior e Keith Swanwick. Ressaltamos a necessidade da explicitação do caráter simbólico de toda avaliação, muitas vezes empobrecido pelo imperativo institucional de quantificação de processos e produtos. A partir de considerações sobre a proposta avaliativa de Swanwick, fundamentada na “Teoria Espiral de Desenvolvimento Musical”, a avaliação musical é entendida como uma constante busca por metáforas que transformam experiências ordinárias em experiências artísticas e significativas.
Revista Ateliê Geográfico, 2018
Resumo Este texto traz caracterizações e reflexões sobre a festa de Nossa Senhora da Pena, na cid... more Resumo Este texto traz caracterizações e reflexões sobre a festa de Nossa Senhora da Pena, na cidade de Porto Seguro. Apresentamos os resultados de uma pesquisa baseada em entrevistas e na observação participativa, norteadas por referências bibliográficas gerais – que tratam dos conceito de " festa " e de questões históricas e geográficas – e específicas – que mencionam a festa em questão e a cidade. O texto traça um breve percurso histórico de nosso objeto, mencionando suas transformações, problematizando as dimensões sagradas e profanas e traçando paralelismos entre as ordens internas da festa e da cidade. Abstract This text presents and reflects on the party phenomenon around " Nossa Senhora da Pena " , in Porto Seguro city. We present some results based mainly on interviews and participant observation, supported by general references – dealing with party phenomenon and historic and geographic questions – and specific – that cite the party in question and the city in which it takes place. This text brings a brief historical background, conceptual guidelines and we reflect about the transformation of this celebration, mentioning sacred and profane elements, and drawing parallels
Revista Texto Digital, 2018
Teorias sobre o fim da arte, reflexões sobre as metamorfoses da percepção e uma figura poético-li... more Teorias sobre o fim da arte, reflexões sobre as metamorfoses da percepção e uma figura poético-literária articulam-se com o objetivo de propor alguns olhares sobre arte e percepção na contemporaneidade. Mortes e permanências, apocalipses e sobrevivências constroem a dialética deste trabalho. Dividido em três partes, como sugere seu título, toma-se como denominador comum teórico o pensamento de Walter Benjamin, expresso em seu conhecido texto sobre a reprodutibilidade técnica. Os vagalumes surgem, entre incertezas e desconfortos, como metáfora – trazida por Pier Pasolini e retomada por Georges Didi-Huberman – de uma certa força vital/sexual criadora, para uns persistente e transformadora, para outros peremptoriamente extintas. Entre posturas extremas, toda uma gama de constatações, expectativas e prognósticos sobre arte e percepção.
Revista Trama Interdisciplinar, 2017
In search of new epistemologies: neuroesthetics and cognitive
neuroscience of art
Abstract: From ... more In search of new epistemologies: neuroesthetics and cognitive
neuroscience of art
Abstract: From the problematizations around the contacts between arts and sciences, we present two recent
areas of knowledge: the neuroesthetic and the cognitive neuroscience of the art. The article is divided into five
sections. In the first, some guiding questions are introduced regarding the contacts between diverse knowledge
in the contemporary world. The second part discusses the neuroesthetics, seeking to define it according to its
main authors. The section entitled “Epistemological crossroads” lists and discusses some apparent impasses of
the present times when it comes to approaching arts and sciences, particularly in the case of neuroesthetics. The
fourth section presents the cognitive neuroscience of art as a good alternative for the establishment of fertile interdisciplinary links. Finally, we underline the importance of the permeability between knowledge and the establishment
of epistemological agreements that propose new answers to the recent impasses and, at the same
time, respect the historical density inscribed in the different fields of knowledge.
RESUMO
A partir de problematizações em torno dos contatos entre artes e ciências, apresentamos duas recentes áreas do saber: a neuroestética e a neurociência cognitiva da arte. O artigo divide-se em cinco seções. Na primeira, são introduzidas algumas questões norteadoras referentes aos contatos entre saberes diversos na contemporaneidade. A segunda parte discorre sobre a neuroestética, buscando defini-la segundo seus principais representantes. Na seção intitulada " Encruzilhadas epistemológicas " , enumera-se e discute-se alguns aparentes impasses dos tempos atuais quando se trata de aproximar artes e ciências, particularmente no caso da neuroestética. A quarta seção apresenta a neurociência cognitiva da arte como uma boa alternativa para o estabelecimento de férteis elos interdisciplinares. Por fim, enfatiza-se a importância da permeabilidade entre saberes e do estabelecimento de acordos epistemológicos que proponham novas respostas aos impasses recentes e, ao mesmo tempo, respeitem a densidade histórica inscrita nos distintos campos de saber.
Palavras-chave: Neuroestética. Epistemologias. Neurociência cognitiva da arte. Neurociências e arte. Arte e ciência.
Revista Pós - UFMG, 2017
Este artigo dá-se em três tempos: apresenta um conceito de “forma” em arte, discute sucintamente ... more Este artigo dá-se em três tempos: apresenta um conceito de “forma” em arte, discute sucintamente a noção de “semelhança” e, por fim, expõe uma concepção particular de “choque entre formas”. O entendimento de forma como organismo, empregado neste texto, provém de Luigi Pareyson, abarcando o movimento e a vida interior dos objetos artísticos. A noção de semelhança é abordada a partir de Michel Foucault e de Georges Bataille. Deste percurso, de natureza ensaística, emerge nosso “choque entre formas”, como uma investida intra e interartística na qual visamos à afirmação e à observação de possibilidades poético-pedagógicas, em um exercício de aproximações, contatos e fricções de formas.
Monografia de conclusão do Diploma de Estudos Aprofundados na Universidade de Toulouse II - Le Mi... more Monografia de conclusão do Diploma de Estudos Aprofundados na Universidade de Toulouse II - Le Mirail.
Revista Carta Capital, 2015
O problema da influência de agentes privados na construção dos conteúdos mínimos a serem ensinado... more O problema da influência de agentes privados na construção dos conteúdos mínimos a serem ensinados nas escolas brasileiras.
Anais ANPPOM, 2016
A importância da música e sua pluralidade nos currículos escolares e universitários Resumo: Este ... more A importância da música e sua pluralidade nos currículos escolares e universitários Resumo: Este texto tece considerações acerca da música e da educação musical a partir de autores de diferentes áreas do conhecimento (SWANWICK, MAMMÌ, SERRES, GANS, entre outros), dirigindo-se sobretudo a contextos institucionais não necessariamente profissionalizantes. Em tempos de reformulações curriculares (vide a Base Nacional Comum Curricular), no qual rediscute-se lugares institucionais de disciplinas, reivindica-se, na primeira parte do texto, uma posição não periférica da educação musical. Em um segundo momento, propõe-se a abertura à pluralidade de discursos musicais como premissa metodológica para um bom trânsito entre as educações musicais formais e informais.
Palavras-chave: Educação musical. Forma simbólica. Música e metáfora.
Abstract: This paper brings together some considerations about music and music education from authors of different areas of knowledge (SWANWICK, MAMMÌ, SERRES, GANS, among others), mainly institutional contexts not necessarily vocational. In times of curricular changes (see the " National Commom Curricular Basis ") in which is rediscussed the institutional places of disciplines, in the firt parto f this text, it is claimed for the education a non-peripheral position. In a second moment, the article stands up for the openness to the plurality of musical speeches as a methodological premise for a good interchange between the formal and informal musical educations.
Keywords: Music Education. Symbolic Form. Metaphor.
Anais ANPPOM, 2009
O artigo apresenta questões musicológicas que concernem o
fenômeno da sinestesia e sua relação co... more O artigo apresenta questões musicológicas que concernem o
fenômeno da sinestesia e sua relação com conhecimentos de áreas correlatas à música, como linguística e psicologia. Em um primeiro momento, são apresentados conceitos amplos de tradução,
fundamentados por Benjamin e Campos. A sinestesia, sobretudo a que faz referência à audição e à visão, é definida e tratada na segunda parte como forma de tradução, ou transferência de sentidos. A partir daí, é sugerida a existência de algum tipo de sinestesia em todos os indivíduos, com maior ou menor intensidade, e que se faz presente nas reflexões e práticas musicais.
Revista Filigrane, 2013
Cet article présente une étude des œuvres Atmosphères (1961) de György Ligeti et Black Painting n... more Cet article présente une étude des œuvres Atmosphères (1961) de György Ligeti et Black Painting no 1 (1964) de Mark Rothko. À partir de la perception des résonances communes entre la musique et le tableau, nous portons la réflexion sur les ressemblances possibles entre les pensées artistiques de ces deux créateurs. De l’instance réceptive nous allons vers la poïétique et, à partir d’une analyse concomitante des œuvres, nous souhaitons enrichir leurs compréhensions et leurs appréciations.
Revista Per Musi, 2009
O artigo visa levantar questões relativas ao sonoro e o visual e apresentar possibilidades de abe... more O artigo visa levantar questões relativas ao sonoro e o visual e apresentar possibilidades de abertura ao exercício
da estética comparada. Na primeira parte, questões de ordem histórica revelam o interesse que o tema vem há séculos suscitando. A segunda parte discorre sobre a natureza temporal de práticas artísticas a partir de textos de artistas (Klee, Delaunay, Gould e Messiaen) e de Nattiez. A estética comparada é definida na quarta parte do artigo a partir dos conceitos de Étienne Souriau e sua abertura é apresentada através do reconhecimento da objetalidade do fato musical.
Palavras-chave: visual, sonoro, imagem musical e tempo.
LIVRO (book) by Alexandre Siqueira de Freitas
Propõe-se uma conceituação particular para "ressonâncias", que abarca possíveis semelhanças entre... more Propõe-se uma conceituação particular para "ressonâncias", que abarca possíveis semelhanças entre música e pintura.
. Préface de Jean-Yves Bosseur, introduction et table de matières. Prefácio de Jean-Yves Bosseur,... more . Préface de Jean-Yves Bosseur, introduction et table de matières. Prefácio de Jean-Yves Bosseur, introdução e índice.
CAPÍTULOS DE LIVROS (book chapters) by Alexandre Siqueira de Freitas
TESE (thesis) by Alexandre Siqueira de Freitas
Esta tese tem como principal objetivo sugerir diretrizes para se observar encontros entre artes, ... more Esta tese tem como principal objetivo sugerir diretrizes para se observar encontros entre artes, matérias e técnicas artísticas distintas e caracterizar algumas das passagens possíveis e interações entre o sonoro e o visual. Primeiramente, discorremos sobre as diferenças entre as artes e as maneiras de organiza-las em sistemas classificatórios. Em seguida, nos voltamos ao estudo da noção de semelhança das mesmas, à Estética Comparada e apresentamos algumas elos e interseções entre os fenômenos musicais e visuais. As semelhanças são expostas, mais à frente, através de traços específicos, aos quais chamamos de “similitudes”, de acordo com o entendimento de Michel Foucault. A partir dessas últimas, apresentadas pelos nomes de simpatia, emulação, analogia e convenientia, propomos maneiras de se observar encontros entre o sonoro e o visual. Da simpatia provém a noção ressonância, que se baseia na liberdade do receptor de estabelecer correspondências entre pares de obras de arte distintas e fertilizar mutuamente seus entendimentos. Os reflexos se endereçam às obras cujos artistas procuraram aplicar em sua própria arte elementos provindos de uma outra arte e encontram suas bases nas similitudes de emulação e analogia. Finalmente, as confluências. Neste terceiro grupo incluem-se obras que contém em sua própria estrutura matérias sonoras e visuais. Na origem das confluências está a convenientia, similitude que trata da coexistência entre elementos heterogêneos. Pablo Picasso, Igor Stravinsky, György Ligeti, Mark Rothko, Henri Dutilleux, Paul Klee, Alban Berg e Serguei Eisenstein são os artistas cujas obras ilustraram as ressonâncias, reflexos e confluências de nossa pesquisa.
Palavras-chave:
Estética Comparada, semelhança entre artes, música e pintura, classificação das artes.
ARTIGOS JORNALÍSTICOS by Alexandre Siqueira de Freitas
Relato do curador Alexandre Freitas sobre o RESSONÂNCIAS: ciclos de debates sobre sons e imagens,... more Relato do curador Alexandre Freitas sobre o RESSONÂNCIAS: ciclos de debates sobre sons e imagens, realizado entre os dias 06 e 10 de março de 2018 no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc SP. A Colchete colaborou na produção do evento, que contou com o apoio do Institut Français du Brésil / Consulado Geral da França. Disponível no link : https://www.colchete.art.br/single-post/2018/03/17/Resson%C3%A2ncias-de-resson%C3%A2ncias
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ARTIGOS (papers) by Alexandre Siqueira de Freitas
canção – em suas possíveis experiências com tempos, espaços e imagens (visuais e sonoras) – na perspectiva do hibridismo da arte contemporânea.
neuroscience of art
Abstract: From the problematizations around the contacts between arts and sciences, we present two recent
areas of knowledge: the neuroesthetic and the cognitive neuroscience of the art. The article is divided into five
sections. In the first, some guiding questions are introduced regarding the contacts between diverse knowledge
in the contemporary world. The second part discusses the neuroesthetics, seeking to define it according to its
main authors. The section entitled “Epistemological crossroads” lists and discusses some apparent impasses of
the present times when it comes to approaching arts and sciences, particularly in the case of neuroesthetics. The
fourth section presents the cognitive neuroscience of art as a good alternative for the establishment of fertile interdisciplinary links. Finally, we underline the importance of the permeability between knowledge and the establishment
of epistemological agreements that propose new answers to the recent impasses and, at the same
time, respect the historical density inscribed in the different fields of knowledge.
RESUMO
A partir de problematizações em torno dos contatos entre artes e ciências, apresentamos duas recentes áreas do saber: a neuroestética e a neurociência cognitiva da arte. O artigo divide-se em cinco seções. Na primeira, são introduzidas algumas questões norteadoras referentes aos contatos entre saberes diversos na contemporaneidade. A segunda parte discorre sobre a neuroestética, buscando defini-la segundo seus principais representantes. Na seção intitulada " Encruzilhadas epistemológicas " , enumera-se e discute-se alguns aparentes impasses dos tempos atuais quando se trata de aproximar artes e ciências, particularmente no caso da neuroestética. A quarta seção apresenta a neurociência cognitiva da arte como uma boa alternativa para o estabelecimento de férteis elos interdisciplinares. Por fim, enfatiza-se a importância da permeabilidade entre saberes e do estabelecimento de acordos epistemológicos que proponham novas respostas aos impasses recentes e, ao mesmo tempo, respeitem a densidade histórica inscrita nos distintos campos de saber.
Palavras-chave: Neuroestética. Epistemologias. Neurociência cognitiva da arte. Neurociências e arte. Arte e ciência.
Palavras-chave: Educação musical. Forma simbólica. Música e metáfora.
Abstract: This paper brings together some considerations about music and music education from authors of different areas of knowledge (SWANWICK, MAMMÌ, SERRES, GANS, among others), mainly institutional contexts not necessarily vocational. In times of curricular changes (see the " National Commom Curricular Basis ") in which is rediscussed the institutional places of disciplines, in the firt parto f this text, it is claimed for the education a non-peripheral position. In a second moment, the article stands up for the openness to the plurality of musical speeches as a methodological premise for a good interchange between the formal and informal musical educations.
Keywords: Music Education. Symbolic Form. Metaphor.
fenômeno da sinestesia e sua relação com conhecimentos de áreas correlatas à música, como linguística e psicologia. Em um primeiro momento, são apresentados conceitos amplos de tradução,
fundamentados por Benjamin e Campos. A sinestesia, sobretudo a que faz referência à audição e à visão, é definida e tratada na segunda parte como forma de tradução, ou transferência de sentidos. A partir daí, é sugerida a existência de algum tipo de sinestesia em todos os indivíduos, com maior ou menor intensidade, e que se faz presente nas reflexões e práticas musicais.
da estética comparada. Na primeira parte, questões de ordem histórica revelam o interesse que o tema vem há séculos suscitando. A segunda parte discorre sobre a natureza temporal de práticas artísticas a partir de textos de artistas (Klee, Delaunay, Gould e Messiaen) e de Nattiez. A estética comparada é definida na quarta parte do artigo a partir dos conceitos de Étienne Souriau e sua abertura é apresentada através do reconhecimento da objetalidade do fato musical.
Palavras-chave: visual, sonoro, imagem musical e tempo.
LIVRO (book) by Alexandre Siqueira de Freitas
CAPÍTULOS DE LIVROS (book chapters) by Alexandre Siqueira de Freitas
TESE (thesis) by Alexandre Siqueira de Freitas
Palavras-chave:
Estética Comparada, semelhança entre artes, música e pintura, classificação das artes.
ARTIGOS JORNALÍSTICOS by Alexandre Siqueira de Freitas
canção – em suas possíveis experiências com tempos, espaços e imagens (visuais e sonoras) – na perspectiva do hibridismo da arte contemporânea.
neuroscience of art
Abstract: From the problematizations around the contacts between arts and sciences, we present two recent
areas of knowledge: the neuroesthetic and the cognitive neuroscience of the art. The article is divided into five
sections. In the first, some guiding questions are introduced regarding the contacts between diverse knowledge
in the contemporary world. The second part discusses the neuroesthetics, seeking to define it according to its
main authors. The section entitled “Epistemological crossroads” lists and discusses some apparent impasses of
the present times when it comes to approaching arts and sciences, particularly in the case of neuroesthetics. The
fourth section presents the cognitive neuroscience of art as a good alternative for the establishment of fertile interdisciplinary links. Finally, we underline the importance of the permeability between knowledge and the establishment
of epistemological agreements that propose new answers to the recent impasses and, at the same
time, respect the historical density inscribed in the different fields of knowledge.
RESUMO
A partir de problematizações em torno dos contatos entre artes e ciências, apresentamos duas recentes áreas do saber: a neuroestética e a neurociência cognitiva da arte. O artigo divide-se em cinco seções. Na primeira, são introduzidas algumas questões norteadoras referentes aos contatos entre saberes diversos na contemporaneidade. A segunda parte discorre sobre a neuroestética, buscando defini-la segundo seus principais representantes. Na seção intitulada " Encruzilhadas epistemológicas " , enumera-se e discute-se alguns aparentes impasses dos tempos atuais quando se trata de aproximar artes e ciências, particularmente no caso da neuroestética. A quarta seção apresenta a neurociência cognitiva da arte como uma boa alternativa para o estabelecimento de férteis elos interdisciplinares. Por fim, enfatiza-se a importância da permeabilidade entre saberes e do estabelecimento de acordos epistemológicos que proponham novas respostas aos impasses recentes e, ao mesmo tempo, respeitem a densidade histórica inscrita nos distintos campos de saber.
Palavras-chave: Neuroestética. Epistemologias. Neurociência cognitiva da arte. Neurociências e arte. Arte e ciência.
Palavras-chave: Educação musical. Forma simbólica. Música e metáfora.
Abstract: This paper brings together some considerations about music and music education from authors of different areas of knowledge (SWANWICK, MAMMÌ, SERRES, GANS, among others), mainly institutional contexts not necessarily vocational. In times of curricular changes (see the " National Commom Curricular Basis ") in which is rediscussed the institutional places of disciplines, in the firt parto f this text, it is claimed for the education a non-peripheral position. In a second moment, the article stands up for the openness to the plurality of musical speeches as a methodological premise for a good interchange between the formal and informal musical educations.
Keywords: Music Education. Symbolic Form. Metaphor.
fenômeno da sinestesia e sua relação com conhecimentos de áreas correlatas à música, como linguística e psicologia. Em um primeiro momento, são apresentados conceitos amplos de tradução,
fundamentados por Benjamin e Campos. A sinestesia, sobretudo a que faz referência à audição e à visão, é definida e tratada na segunda parte como forma de tradução, ou transferência de sentidos. A partir daí, é sugerida a existência de algum tipo de sinestesia em todos os indivíduos, com maior ou menor intensidade, e que se faz presente nas reflexões e práticas musicais.
da estética comparada. Na primeira parte, questões de ordem histórica revelam o interesse que o tema vem há séculos suscitando. A segunda parte discorre sobre a natureza temporal de práticas artísticas a partir de textos de artistas (Klee, Delaunay, Gould e Messiaen) e de Nattiez. A estética comparada é definida na quarta parte do artigo a partir dos conceitos de Étienne Souriau e sua abertura é apresentada através do reconhecimento da objetalidade do fato musical.
Palavras-chave: visual, sonoro, imagem musical e tempo.
Palavras-chave:
Estética Comparada, semelhança entre artes, música e pintura, classificação das artes.