Artes

Este artigo analisa a pintura de teto do século XIX da residência de Padre Toledo (Tiradentes/MG) representando os cinco sentidos. Identifica-se nestas pinturas alguns elementos alegóricos que descrevem personagens mitológicos como Mercúrio e Hércules. A presença de divindades mitológicas no universo pictórico colonial, marcado pela maciça presença de temas religiosos, é incomum, daí o interesse por tais pinturas. Soma-se a isto sua presença na residência de um conjurado. Padre Toledo participou ativamente do movimento mineiro de  insurreição contra a Coroa Portuguesa. Contudo, procura-se evitar, num primeiro momento, análises calcadas em teses que associam tal movimento ao Iluminismo francês e a conseqüente identificação (e classificação), pela historiografia da arte colonial brasileira, destas pinturas ao Rococó. A decifração dos elementos metafóricos que compõe cada cena pictórica permite supor uma mensagem civilizadora. Identifica-se assim um ideal de civilidade derivado de noções de virtude própria da corte e do cortesão, subsistindo à representação dos sentidos o enunciado do domínio das paixões.

Stock e São João da Cruz, ambas situadas na igreja da Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo em Sabará (MG), a partir do conceito de "imagem de devoção" de Giulio Carlo Argan. Estudando o sistema representação da arte barroca, Argan identifica a imagem de devoção como um gênero de figuração religiosa estritamente derivada das prescrições tridentinas sobre o legítimo uso das imagens. Caracteriza tal imagem a simplicidade formal, o que a distancia muito das demais figurações barrocas. Busca-se, assim, investigar na escultura de Aleijadinho sua filiação àquele principio formal e avaliar sua inserção num projeto maior de colonização no qual a divulgação da doutrina católica é parte fundamental. Palavras-chave Aleijadinho; imagem de devoção; prescrições artísticas tridentinas.

Stock e São João da Cruz, ambas situadas na igreja da Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo em Sabará (MG), a partir do conceito de "imagem de devoção" de Giulio Carlo Argan. Estudando o sistema representação da arte barroca, Argan identifica a imagem de devoção como um gênero de figuração religiosa estritamente derivada das prescrições tridentinas sobre o legítimo uso das imagens. Caracteriza tal imagem a simplicidade formal, o que a distancia muito das demais figurações barrocas. Busca-se, assim, investigar na escultura de Aleijadinho sua filiação àquele principio formal e avaliar sua inserção num projeto maior de colonização no qual a divulgação da doutrina católica é parte fundamental. Palavras-chave Aleijadinho; imagem de devoção; prescrições artísticas tridentinas.

O presente artigo propoe refletir sobre a trajetoria de pesquisa da autora em arte colonial no Brasil. Visa tal reflexao a partir da identificacao de fundamentos teoricos e metodologicos pautados nas correntes “formalistas” e em seus possiveis limites quando se trata de arte colonial, ou seja, arte produzida em um momento em que a reflexao teorica da arte nao separava a forma de sua funcao narrativa.

O artigo visa refletir sobre o pensamento artístico lusitano do século XVII a partir do tratado de pintura de Philipe Nunes. Predomina em tal tratado o tom da defesa da liberalida de da pintura, denunciando o estatuto social da pintura em Portugal da época. Identifica-se o tratado do espanhol Gutierrez de los Rios como modelo teórico para Nunes.

Este artigo visa examinar a imagem de Aleijadinho apresentada no livro Contemplação de Ouro Preto de Murilo Mendes. Visa comparar a descrição de Aleijadinho de Murilo com as dos intelectuais modernistas, incluindo a de Manuel Bandeira em Guia de Ouro Preto. Busca apurar seu conceito de artista e as relações entre nacional e universal na arte.