Departamento de Artes e Design

A imagem do cinema tem uma forte relação com a pintura. A televisão, todavia, costuma ser esquecida nessas discussões. O artigo ora apresentado relaciona pinturas e vinhetas institucionais da Rede Globo de Televisão e da MTV, para buscar similaridades nas estratégias de composição da imagem. Em diálogo com a teoria do visível proposta por Oliver Fahle, busca-se inserir a imagem televisiva em um contexto mais amplo das teorias da imagem.

is attached, inevitably and primarily, to sound. They add up non-narrative possibilities that often follow the logic of a musical rhythm and stand out as a fundamental value, which can be observed in the movies Easy Rider, Natural Born Killers and Lola Rennt.

Resumo: O artigo em questão trata da relação entre acontecimento e discurso cinematográfico documental, analisando dois filmes. Partindo do princípio que o cinema documentário caracteriza-se pela preocupação de proximidade com a realidade, o texto questiona como se constrói tal representação, a partir da análise do discurso, no pensamento de Paul Ricoeur e Patrick Charaudeau, e das questões de ideologia e espaço social.

Bauhaus Universität Weimar, Alemanha. É professor visitante de Medienwissenschaft na Universität Paderborn, Alemanha; diretor de arte, ilustrador e jornalista. Resumo A partir de discussões sobre o texto e sua materialidade, apontadas por Roger Chartier, pretende-se levantar indagações sobre como são as relações entre o texto fílmico e a materialidade dos meios que o exibem, seja o cinema ou a televisão, através de seus respectivos dispositivos. Como as diferenças impostas por novos meios interferem na leitura dos textos cinematográficos? Robert Stam, Santos Zuzunegui e Jean-Louis Baudry serão autores analisados. Palavras-Chave: Intertextualidade, Materialidade, Leitor. Abstract Based on Robert Chartier's discussions on textual materiality, this study intends to question the relations between filmic text and the materiality of its media, both film and television, considering their different devices from the same analytical perspective. Besides Chartier's ideas, we will also discuss works Felipe Muanis. Cinema: entre o texto e o dispositivo. Comunicação e Audiovisual. Ano 17, Nº01, 1º semestre 2010 LOGOS 32 Quando os espectadores veem um filme na televisão, o que veem não é um filme mas a reprodução de um filme. Jean-Luc Godard Entre essas reproduções havia "Isto não é um cachimbo": no verso Magritte escrevera: "o título não contradiz o desenho, ele o afirma de outro modo" Michel Foucault

Resumo: A partir das discussões sobre paleo e neo-televisão, apontadas por Umberto Eco, Francesco Casetti e Roger Odin, pretende-se levantar indagações sobre a validade de interrupção das metaimagens televisivas, tomando como exemplo as vinhetas institucionais da Rede Globo de Televisão e da MTV. A associação das poéticas das vinhetas com alguns recursos estéticos utilizados por artistas vanguardistas do início do século XX, bem como suas possibilidades narrativas e não narrativas, fundamentam a discussão. Umberto Eco, John Caldwell, Anika Schoemann e Flávio Cauduro serão autores analisados. Palavras-chave: paleo-televisão, neo-televisão, ritmo, poder de interrupção, modos de atenção. Abstract: From discussions about paleo and neo-television pointed by Umberto Eco, Francesco Casetti and Roger Odin, we intend to inquire about the interruption ability of television metaimages, analyzing Rede Globo's and MTV's art-breaks. The association of artbreaks poetics with some aesthetical recourses used by avantgarde artists from the beginning of XX century, as their narrative and non-narrative possibilities, base the argument. Umberto Eco, John Caldwell, Anika Schoemann and Flávio Cauduro will be the authors analyzed.

Têm sido frequentes, nos grandes centros urbanos, os espetáculos de projeção mapeada, em que imagens de prédios antigos, animadas em computação gráfica, são projetadas e sobrepostas sobre a edificação, criando uma série de efeitos espetaculares que dialogam com a própria construção de maneira autorreferente. Pretende-se fazer uma comparação entre três tipos de imagens indissociáveis dos grandes centros urbanos: a street-art, o cinema e a projeção mapeada, suas semelhanças e distinções que definem a visualidade das cidades. Para Renato Cordeiro Gomes e Martine Joly, a metrópole é polifônica, alimentada de imagens-agentes cheias de intertextualidade, que não comportam apenas uma narrativa ou uma possibilidade de memória. É nessa configuração que as projeções surgem como espaço de análise, reunindo a efemeridade da imagem e a virtualidade da memória.

Resumo: As histórias em quadrinhos cada vez mais se mostram uma mídia extremamente funcional para a comunicação. Alguns autores, recentemente, trabalharam com o gênero jornalístico, trazendo uma nova perspectiva para sua funcionalidade. Através de questões sobre o narrador de Walter Benjamin e conceitos de Certeau, pretende-se mostrar a vitalidade dessa mídia na construção dos relatos de cotidiano.

O tempo morto na hipertelevisão 1 introdUção Ao longo da história da televisão, ocorreram mudanças significativas no seu dispositivo e, consequentemente, na maneira como as pessoas se relacionam com ela e com os seus diferentes produtos. As mudanças trazidas pela televisão não ficaram restritas ao tempo do seu surgimento, mas, pelo contrário, continuaram acontecendo, lenta e continuamente, transformando hábitos e formas de espectatorialidade. O momento mais significativo das transformações ocorreu a partir dos anos de 1980, consolidando-se nos anos de 1990. Muitos autores caracterizam as mudanças de diversas formas, mas são quase unânimes ao apontar tal época como um período de transição importante para a televisão. Desse modo, opta-se pela distinção, inicialmente proposta por Umberto Eco (1984) e, posteriormente, desenvolvida por Francesco Casetti e Roger Odin (1990), entre dois momentos específicos da televisão, como ponto de partida para pensar o que constituiria seu terceiro momento: a hipertelevisão, definição já adotada por alguns autores.

Brazilian television miniseries tend to be proper spaces for experimentation. In spite of that, their production as much as their subjects are focused in the southeast area of the country and its urban centers, revealing a conservative point of view. The main problem is the difficulty to regionalize the TV production, essential to constitute a quality television in Brazil. From the singularities of Brazilian miniseries O Canto da sereia [The mermaid’s melody], Natália and A pedra do reino [The stone of the kingdom], this paper intends to debate, as a backdrop, the urge for Brazilian TV miniseries regionalization, which would result in a real reconstruction of identity, reflecting the country plurality instead of solely the southeast region as it would make possible a multilateral production and reception.

Em 2013, acabou a experiência da MTV Brasil, que deu lugar a uma nova MTV, rompendo radicalmente com o modelo anterior e aproximando-se do canal norte-americano. A partir de uma análise do canal extinto, pretende-se discutir neste artigo como a MTV Brasil evidencia questões teóricas da televisão, em especial a noção de fluxo de Raymond Williams e as teorias de paleo e neotelevisão. Nesse contexto, seria a MTV, em seu início, a emissora que mais se aproximaria das propostas de fluxo teorizadas, tornando-se uma flow television.

Discutir a qualidade de um programa em um processo de comunicação com seu espectador impossibilita generalizações. A crítica constante à televisão se refere preferencialmente a seus conteúdos quando é também forma, transmissão, meio e um processo de comunicação em que o público se relaciona de modo hermenêutico, tomando como base a teoria de Gadamer, em que se interpreta algo a partir da própria experiência e vivência. Se mais importante do que o que é exibido é o que se fala da televisão, sua qualidade está menos em seu conteúdo e mais na capacidade de criar comunicação e de gerar discussão entre seus espectadores e a sociedade, mesmo que esta tematize frequentemente programas tidos como de baixa qualidade.
Palavras-chave: Televisão de qualidade, conteúdo, textos produzíveis, hermenêutica

Dieser Text erforscht die Idee und die Entwicklung des dokumentarischen Comics seit den 1960er
Jahren. Für diese Zeit beobachtet Muanis den Aufstieg des journalistischen Comics als ein neues Genre,
das sich auf den modernen Dokumentarfilm bezieht. Ein entscheidender Aspekt dieser Comics ist die
Selbsteinschreibung des Autors als Figur in seine eigenen Erzählungen. Bis in die Gegenwart hinein
bildet die Verbindung zwischen Autor, kinematografischen Techniken, Journalismus und Comicsprache
ein eigenes Genre, das als »comic-vérité« bezeichnet werden kann. Anhand verschiedener Beispiele
berühmter Comic-Autoren analysiert Muanis die neue dokumentarische Sprache des Comics sowie seine
Funktion als Übersetzer des urbanen Raums und des alltäglichen Lebens.