Papers by Laura Cortés-Selva
Aunque el color es un elemento expresivo básico que forma parte del estilo cinematográfico, la di... more Aunque el color es un elemento expresivo básico que forma parte del estilo cinematográfico, la dificultad para analizar una gran cantidad de imágenes, para describir su naturaleza en términos objetivos y sus posibles significados, se encuentran entre los principales problemas a los que se enfrentan los investigadores. Gracias a la tecnología digital, hoy en día es posible extraer en tiempo real, datos objetivos, sistemáticos y verificables del color de una gran cantidad de imágenes. De ahí que el objetivo de este estudio sea el análisis descriptivo del comportamiento del color en la obra cinematográfica de Mike Leigh y Dick Pope, desde 1990 hasta el 2004 (desde Life is sweet hasta Vera Drake). Para ello, se ha empleado una metodología cuantitativa y un sistema de visualización de los resultados en dos dimensiones que pretende ser un acercamiento novedoso al análisis del color en el cine. Este estudio pretende ser un punto de partida para la realización de futuros análisis sobre las ...
It is not a novelty the successful application of storytelling methods in environments such as ed... more It is not a novelty the successful application of storytelling methods in environments such as education, advertising and business. The integration of storytelling with a wider methodology to think and develop a specific advertising product devoted to a real client, is what could be considered an innovation. The aim of this presentation is to explain the results of an experiment conducted during Art Direction practice lectures developed by the 4th level of the Advertising and Public Relations students, at the Catholic University of Murcia. The experiment consists in the application of a multimodal methodology that includes design thinking, storytelling and picturetelling, in different stages, in the projects developed for a real client. In this proposal it is also analyzed the client response to the developed projects, through a test that covers all the stages and applied methodologies to the development of each project
ES] Introducción. Camerimage es uno de los escasos festivales especializado en fotografía cinemat... more ES] Introducción. Camerimage es uno de los escasos festivales especializado en fotografía cinematográfica sobre el que existe una escasa reflexión. Objetivos. Esta investigación aborda sus estrategias para potenciar la fotografía cinematográfica, los estilos fotográficos impulsados y su repercusión en la carrera de los directores de fotografía. Metodología. Se emplea una triangulación metodológica con técnicas cualitativas y cuantitativas: observación participante; análisis de la programación y de los documentos publicados por el festival; análisis de contenido de los filmes galardonados y análisis de la base de datos imdb. Resultados y conclusiones. El festival se centra en los directores de fotografía, las obras audiovisuales de excelencia fotográfica y una audiencia preocupada por la calidad de la imagen. Para ello, premia la excelencia fotográfica, apuesta por la formación continua, el contacto entre creadores y construye una comunidad. El festival promueve una fotografía de alto contraste y escasa saturación, adaptada a cada narración, perteneciente al género dramático y centrada en el pasado. El festival supone un impacto en la carrera de directores de fotografía del centro y norte de Europa que logran incrementar su participación en la industria estadounidense. [EN] Introduction. Camerimage is one of the scarce festivals devoted to cinematography that has received limited attention. Objectives. This research studies its strategies to promote cinematography; photographic styles boosted and impact on cinematographer's professional career. Methodology. A mixed method approach is used with qualitative and quantitative techniques: participant observation; analysis of the programs and documents published by the festival; content analysis of the awarded
El productor y la producción en …, 2009
Información del artículo El director de fotografía, coautor de la obra cinematográfica.
Desde los primeros experimentos sobre la descomposición de la luz en los colores del físico Isaac... more Desde los primeros experimentos sobre la descomposición de la luz en los colores del físico Isaac Newton, el estudio del color ha sido una materia que ha interesado a distintas disciplinas tan aparentemente dispares como la Física, las Bellas Artes o la Comunicación. En el ámbito que nos incumbe-el cinematográfico-el color es uno de los elementos narrativos más complejos y difíciles de abordar debido a su naturaleza multidimensional. No obstante es indudable que constituye un medio de expresión de gran relevancia que no solo aporta significado a la narración principal sino que es capaz de contar su propio relato independiente y de provocar determinadas sensaciones estéticas como bien ha demostrado la Historia del Arte
Cameraman: Revista técnica cinematográfica, 2021
Esta nueva entrega de la seccion de Historia del estilo visual cinematografico esta centrada en e... more Esta nueva entrega de la seccion de Historia del estilo visual cinematografico esta centrada en el guion visual. Con ello, planteamos una metodologia que proviene de la hibridacion entre el denominado ´programa expresivo´y ´la continuidad intensificada´, que permite a los y las directoras de fotografia planificar su trabajo en paralelo con la evolucion del guion literario. Este metodo de trabajo pretende ser una herramienta mas para disenar un estilo visual mas consciente con los latidos dramaticos del guion literario. En primer lugar, abordaremos los conceptos de la continuidad intensificada y el programa expresivo para, a continuacion, abordar el concepto de guion visual y sus tres ramificaciones: el guion luminico, de camara y el colorimetrico.
Adaptation is the process of adjustment of an individual organism to environmental conditions whi... more Adaptation is the process of adjustment of an individual organism to environmental conditions while integration is the process of opening a group, community, place or organization to all members, regardless of race, religion gender or social class. The dynamics of the process of transition of Igbomina people from rural to urban society was gradual and spread over a long time. They initially established in town the socio-political institutions and behavioral patterns which were familiar to them to fulfill most of the needs, which they met in urban environment. Even in later migration, there were not many changes to the pattern of family life. Migrants retained their rural system of traditional values; the concept of the urban culture did not develop due to the well-established culture of circular migration. The range of relationships that ethnic groups maintained among one another within the frame work of contemporary migratory phenomena includes cases such as assimilation, pacific coexistence and animosity. It must be underlined however, that in spite of the integration process, the identity of Igbomina was not obliterated. The transition process of Igbomina into Lagos urban society could therefore be best described as acculturation rather than assimilation in that Igbomina culture in Lagos cannot be described as an extension of the northern Yoruba sub-culture from where they came to Lagos, it was rather a symbiotic relationship between the Yoruba, Hausa, Ibo etc. living together as neighbours.
Hate Speech and Polarization in Participatory Society, 2021
The aim of this paper is to show how the marriage between i-docs and politics means an opportunit... more The aim of this paper is to show how the marriage between i-docs and politics means an opportunity for the creation and reformulation of new civic participation expressions. These archetypes motivate that speakers and receivers could consume, interact and transform the political speech and to propose -as well- a more open, participative and horizontal political models. The goal of this study is to identify the different degrees of civic participation that i-docs provide. Thus, this research has analyzed a group of documentaries using the methodology of Gaudenzi, Gifreu y Nash.
En el numero anterior de Camera & Light ofrecimos la primera parte de la evolucion historica de l... more En el numero anterior de Camera & Light ofrecimos la primera parte de la evolucion historica de la luz cinematografica. En este segundo articulo pretendemos ofrecer al lector la segunda parte de la historia de dicha evolucion que complete la vision general de un relato que nos permita entender -al menos parcialmente- la situacion actual y la procedencia de las tendencias estilisticas actuales.
Son pocos los estudios que tratan con exhaustividad el estudio de los festivales de cine. Los cer... more Son pocos los estudios que tratan con exhaustividad el estudio de los festivales de cine. Los certamenes cinematograficos no tienen la misma consideracion en el ambito de las industrias culturales como puedan tenerlo los concursos literarios o los macro festivales musicales. Sin embargo, son muy numerosos y no esta claro si un festival de cine debe ser una fiesta mediatica entorno al cine, un encuentro de profesionales del sector o simplemente un espacio de exhibicion competitiva. Este trabajo rescata el resultado de 147 entrevistas realizadas a diferentes perfiles profesionales relacionados con el audiovisual con objeto de conocer que funciones se atribuyen a los festivales. El trabajo concluye que existen tres tendencias sobre las que debe cumplir un festival de cine y van ligadas a los intereses de la industria, productores y distribuidores, que valoran las de promocionar, distribuir y servir de mercado del cine; los intereses de los creadores y profesionales del sector, que cons...
espanolNo constituye ningua novedad el hecho de que las series de television –especialmente las n... more espanolNo constituye ningua novedad el hecho de que las series de television –especialmente las norteamericanas– se hayan convertido en serias competidoras de los largometrajes de ficcion. Entre las causas que lo explican se encuentra la calidad de su contenido narrativo, pero tambien el incremento de su calidad formal o estilistica. En este sentido, autores como Bignell (2009: 160) consideran que el estilo visual constituye un elemento clave para entender la denominada television de calidad, especialmente desde finales de la decada de los anos ochenta. La influencia del estilo cinematografico es determinante para el aumento de la calidad estilistica de algunas de las mejores series del ambito norteamericano y britanico (Cortes-Selva y Rodriguez, 2011: 71-87). Aunque la mayoria de las investigaciones se centran en el contenido narrativo de los productos audiovisuales, existen otros niveles relacionados con las producciones altamente narrativos. Entre ellos destaca el estilo visual e...
Subjects lectured during the 4th year of the Bachelor’s degree in Communication, at the Catholic ... more Subjects lectured during the 4th year of the Bachelor’s degree in Communication, at the Catholic University of Murcia have a large practical part, which raises their permeability to innovation, especially concerning learning and evaluative methodologies. in this context and throughout the years in which different media subjects were taught, some problems related to the students’ lack of involvement and the low quality of the resulting projects, alongside the limited synergy between the University and the labor market, have been detected. This research follows the hypothesis that working with a real client with whom students interact and develop visual communication projects increases 9 IMPROVING UNIVERSITY STUDENTS’ RESULTS: A CLIENT-BASED EXPERIMENT THROUGH DESIGN THINKING AND VISUAL STORYTELLING IN COMMUNICATION (MEJORANDO LOS RESULTADOS DE LOS ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS: UN EXPERIMENTO CON CLIENTES REALES A TRAVÉS DEL DESIGN THINKING Y DE LA COMUNICACIÓN VISUAL) laura Cortés-Selv...
Iniciamos un nuevo espacio en la publicacion que pretende complementar el inaugurado en la anteri... more Iniciamos un nuevo espacio en la publicacion que pretende complementar el inaugurado en la anterior edicion, la Historia Tecnica del Cine. Porque las herramientas deben servir, ante todo, para crear potentes narrativas, y las diferentes formas de narrar dan lugar a los estilos identificativos de cada autor. En esta seccion, centrada en el Estilo Visual Cinematografico, se trataran diferentes aspectos tecnico-expresivos imprescindibles para crear la fotografia cinematogafica de una pelicula y que ayudan a definir el estilo visual de cada directora o director de fotografia. Tambien trataremos de dar cuenta del trabajo de algunas personas interesantes del ambito de la fotografia cinematografica, tanto a nivel nacional como internacional
The International Encyclopedia of Gender, Media, and Communication. Karen Ross (Editor-in-Chief), Ingrid Bachmann, Valentina Cardo, Sujata Moorti, and Marco Scarcelli (Associate Editors), 2020
Alice Guy Blaché (1873-1968), a pioneer in narrative cinema, is one of many examples of women dir... more Alice Guy Blaché (1873-1968), a pioneer in narrative cinema, is one of many examples of women directors who have been ignored in most works about cinema's history. Although women have been part of the cinema industry since its origins, they have experienced inequality from the outset, and this is still the case today. Smith, Pieper, and Choueiti (2017) have demonstrated that across the 1,000 top-grossing North American films of the previous decade, there were only 35 female directors working on any of them. In addition, women directed 29 of the 800 most popular movies. A gender imbalance also exists in terms of budgets, genres and awards received by women. Kathryn Bigelow is a unique figure in Hollywood, as she is the only woman to win an Oscar for best director (in The Hurt Locker, 2008) (Dowd, 2015). She also received a large budget for K-19: The Widowmaker (2002) as did Patty Jenkins when she directed Wonder Woman (2017), a $100 million action film and a genre which rarely sees women in senior directing roles. Women working (or hoping to work) in other roles such as production design and as producer face similar problems of discrimination (Arranz, 2010). Although there have been many women telling interesting stories through the language of cinema, they have remained largely invisible in terms of being known by the audience. If inequality in leading roles is a problem for the film industry generally, the experiences of women cinematographers are even more discouraging. Cinematography or direction of photography is a subject that is closely related to the art and technique of cinema (Cortés-Selva, 2018). The content conveyed through the expressiveness of camera movement and composition, lighting and color is vital for understanding the ways in which visual messages work through moving images. Together, they tell stories that underpin an ideology, an ethic, and aesthetic vision of the world (Cortés-Selva & Carmona-Martínez, 2016). Since the skills required are technical as well as artistic, men have traditionally dominated the field of cinematography. For example, Follows and Kreager (2016) studied every feature film shot in the United Kingdom between 2005 and 2014, to determine the salience of a director's sex in relation to genre, budget, audience reaction, critical reviews, and box office performance. They also looked at the sex of other members of the creative teams working on those films including writers, producers, first assistant directors, and directors of photography. In total, they sampled 2,000 films and, for cinematography, they found that women comprised 5% of the camera and lighting teams. But despite the field of cinematography being dominated by men, an increasing number of women are now fighting to be part of it, not least because of pioneers such
espanolEl objetivo de este articulo es el de mostrar que, aunque el deseo inmersivo esta presente... more espanolEl objetivo de este articulo es el de mostrar que, aunque el deseo inmersivo esta presente desde los origenes del cinematografo, alcanza su sentido pleno con la introduccion del cine de realidad virtual. Para lograr el objetivo se ha realizado un recorrido historico desde los inicios del cinematografo hasta la actualidad, a traves de un analisis de los principales autores que reflexionan en torno a las pantallas, los formatos y la audiencia cinematograficos. Entre las conclusiones halladas se encuentra que, con la aparicion del cine de realidad virtual, se inaugura una etapa propiamente inmersiva. EnglishThe aim of this presentation is to show that, although the immersive desire has been present from the beginnings of cinema history, it achieves a full sense with the introduction of Virtual Reality Cinema. For though, we have been through cinema history, analyzing the main authors dealing with the history of cinema screens, formats and audiences. Among the main conclusions ob...
Durante la decada de los ochenta y noventa se extiende en gran numero de peliculas un estilo visu... more Durante la decada de los ochenta y noventa se extiende en gran numero de peliculas un estilo visual neo noir que, a traves de diferentes procesos de laboratorio, consigue una imagen caracterizada por la escasa saturacion del color, el alto contraste y la prevalencia del negro. La introduccion del intermedio digital a finales de la decada de los noventa, junto con la mejora en los sistemas digitales de captacion de la imagen y la digitalizacion progresiva de las salas cinematograficas, provoca que durante la primera decada del siglo XXI prevalezca un modelo hibrido de transicion que combina el material fotosensible y el digital, Las y los creadores dirigen su atencion hacia otras formas de experimentacion con las nuevas posibilidades ofrecidas por el ID, entre las que destaca el estilo melancolico.
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Papers by Laura Cortés-Selva
Para ello, la obra se ha dividido en tres capítulos, el primero de los cuales ofrece una aproximación conceptual de la dirección de fotografía cinematográfica, así como de la evolución de la disciplina y de su presencia a lo largo de las etapas de la producción audiovisual, los derechos de autor y los canales de exhibición y promoción de su obra.
En el segundo capítulo se abordan las principales herramientas expresivas de las que dispone el director de fotografía y las diferentes maneras de aplicarlas para traducir visualmente el guion literario, específicamente las relacionadas con la cámara, con la concepción lumínica y colorimétrica.
Finalmente, a lo largo del tercer capítulo se exponen los conceptos fundamentales para entender y abordar el análisis del estilo visual de una obra audiovisual. Dentro de este capítulo también se argumenta a favor de la necesidad de que la ley de la propiedad intelectual incluya al director de fotografía como coautor de la obra audiovisual.
Esta obra pretende alcanzar a todas las personas interesadas en el cine en general y en la fotografía cinematográfica en particular, desde estudiantes hasta estudiosos del séptimo arte.
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Uno de los objetivos principales de este estudio consiste en exponer una metodología que emplea herramientas digitales como método de análisis y de visualización de la colorimetría de la imagen. Posteriormente, se aplica la metodología expuesta, al análisis de todas las imágenes que han sido portada del suplemento dominical del periódico El País, desde el año 2000 al 2010.
This research presents a quantitative methodology that enables a systematic, objective and verifiable study of colour, by automatically obtaining accurate colour data from large amounts of images. The proposed scheme also allow us to find possible meanings when relating quantitative information obtained to the narrative content.
In order to test its efficiency, the methodological tool is applied to Career Girls (Mike Leigh, 1997). As a result, hue is found to follow an expressive program evolving within the narrative content, as it is closely linked to the different periods present in the film.