Books by Kathrin Yacavone
Amsterdam University Press, 2025
This study traces the 19th-century origins and rapid spread of the now ubiquitous photographic au... more This study traces the 19th-century origins and rapid spread of the now ubiquitous photographic author portrait. The book examines the socio-cultural, media- and photo-historical, literary-theoretical as well as trans- and intermedial dynamics that shaped the production, use, dissemination, and reception of author portraits as prototypical cases of modern celebrity phenomena. The media-historical analysis foregrounds the dual role of photography as a medium of both portrait generation and dissemination and shows how it contributed to a specifically modern combination of 'intermedial authorship' and literary celebrity culture. Although the focus is on 19th-century French literary culture, the media dynamics this study describes and the theoretical conclusions it offers may also be found in or applied to other cultural contexts. Bringing together concepts and discourses from English-, French- and German-language research – and on the basis of archival research on photographs and their diverse channels of dissemination (e.g. in print media such as books and magazines) as well as paratextual material (author correspondence, diaries, forewords, drafts, etc.) – the book offers a new perspective on authorship as fundamentally shaped by photography, both as an independent visual medium and as remediated in other forms. Overall it shows that authors' photographs were not merely a visual appendage to their published works but significantly impacted on the (self-) presentation, reception and collective perception of writers through the powerful affordances of the medium.
Barcelona: Alpha Decay publisher, 2017
This is the Spanish translation of Benjamin, Barthes and the Singularity of Photography by Núria ... more This is the Spanish translation of Benjamin, Barthes and the Singularity of Photography by Núria Molines.
Istanbul: Hayalperest publisher, 2015
This is the Turkish translation of Benjamin, Barthes and the Singularity of Photography.
New York and London: Continuum, 2012
Benjamin, Barthes and the Singularity of Photography presents two of the most important intellect... more Benjamin, Barthes and the Singularity of Photography presents two of the most important intellectual figures of the twentieth century in a new comparative light. Pursuing hitherto unexplored aspects of Benjamin’s and Barthes’s engagement with photography, it provides original interpretations of familiar texts and analyses material which has only recently become available. It argues that Benjamin and Barthes address similar issues and problems that photography uniquely poses, including the relationship between the photograph and its beholder as a confrontation between self and other, and the dynamic relation between time, subjectivity, memory and loss. Each writer emphasizes the singular event of the photograph’s apprehension and its ethical and existential aspects rooted in the power and poignancy of photographic images. Mapping the complex relationship between photographic history and theory, cultural criticism and autobiography, this book will be of interest not only to historians and theorists of photography but also to scholars working in literary and cultural studies.
Table of Contents:
Acknowledgments
List of Abbreviations
List of Illustrations
Introduction
Benjamin and Barthes: The Question of Influence
Part One: The Birth of the Viewer
1. Benjamin’s History of Photography
2. Alter Ego: The Childhood Portrait of Franz Kafka
3. Photography, Memory and Redemption
Part Two: Photography and Subjectivity
4. From Semiology to Phenomenology
5. Lost and Found: The Winter Garden Photograph
6. Photography and Memory: Barthes’s Proustian Quest
Postscript: Singularity and Photography in the Age of Digitization
Bibliography
Index
Edited books and journal issues by Kathrin Yacavone
Anja Schürmann, Kathrin Yacavone (eds.), Berlin: Reimer, 2024
Im aktuellen kulturpolitischen Debattenkontext zur Etablierung eines Bundesinstituts für Fotograf... more Im aktuellen kulturpolitischen Debattenkontext zur Etablierung eines Bundesinstituts für Fotografie widmet sich diese Publikation erstmals systematisch den institutionsgeschichtlichen und -theoretischen Fragestellungen zur Fotografie in Deutschland ab 1945. Aus kulturkritischen und praxeologischen Perspektiven werden die Logiken und Traditionen der Klassifizierung, Sammlung, Ausstellung, Archivierung, Vermarktung, Vermittlung und der Zirkulation fotografischer Bilder beleuchtet. Auch technische, industrielle, ökonomische und vor-institutionelle Aspekte spielen eine Rolle, wie auch solche, die erst in aktuellen, digitalen Kontexten virulent werden und die verstärkt das Prozesshafte der institutionellen Ausdifferenzierung betonen.
Der Band beinhaltet wissenschaftliche Aufsätze, Interviews mit Zeitzeug:innen, künstlerische Positionen, sowie eine Zeitleiste, die erstmals einen chronologischen Überblick zur Institutionalisierung der Fotografie bietet.
Ines Barner, Anja Schürmann, Kathrin Yacavone (eds.), Journal of Literary Theory, vol. 16.1, 2022
Dieses Themanhaft absiert auf Beiträgen zu einer Workshop-Reihe unter dem Titel “Kooperation, Kol... more Dieses Themanhaft absiert auf Beiträgen zu einer Workshop-Reihe unter dem Titel “Kooperation, Kollaboration, Ko-Kreation” im Oktober 2020 und im Mai 2021 am Kulturwissenschaftlichen Institut Essen stattgefunden haben. Zielsetzung des Projektes war es, künstlerische Formen der Zusammenarbeit interdisziplinär konkreter beschreibbar zu machen. In einer umfangreichen Einleitung werden begriffliche Perspektivierungen auf die oft synonym verwendeten Begriffe Kooperation, Kollaboration, Kollektivität, Partizipation und Ko-Kreation vorgenommen. Weitere Beiträge betrachten kreative Zusammenarbeit in Theater, Oper, Film, Architektur und Kunst.
Inhalt:
– Ines Barner, Anja Schürmann und Kathrin Yacavone: Kooperation, Kollaboration, Kollektivität: Geteilte Autorschaften und pluralisierte Werke aus interdisziplinärer Perspektive
– Daniel Ehrmann: Nichtstun, Aufschreiben, Ausschneiden. Grenzwerte der Zusammenarbeit in der Literatur (Günther, Goethe, Schiller, Brecht)
– Alexander Weinstock: Das umgeschriebene Genie. Zum Verhältnis von literarischem Autorschaftsdiskurs und Schriftpraktiken im Theater
– Erika Thomalla: Ich und mein Dämon. Unfreiwillige Kollaborationen und die Konstitution weiblicher Autorschaft in Bettina von Arnims Goethe’s Briefwechsel mit einem Kinde
– Christine Fischer: Mediale Inszenierung geteilter Autor*innenschaften: Pauline Viardot-Garcìas Rollenporträts als Orphée (Paris, Disdéri, 1859)
– Werner Kamp: Konzepte singulärer und pluraler Autorschaft in Filmkritik und Filmproduktion
– Stephanie Herold und Sophie Stackmann: Gemeinsam Räume schaffen – Facetten kollektiven Arbeitens in Architektur und Planung
– Rachel Mader: Das Kollektive in der Kunst zwischen Autor*innenschaft, Arbeitsorganisation, Systemkritik und Gesellschaftsentwurf
Bernd Stiegler, Kathrin Yacavone (eds.), Fotogeschichte, vol. 42.165 , 2022
Fotoalben bündeln Bilder zu Geschichten. Sie sind Fibeln und Speicher des vergesellschafteten Leb... more Fotoalben bündeln Bilder zu Geschichten. Sie sind Fibeln und Speicher des vergesellschafteten Lebens, das immer auch reflexiv auf seine eigene Geschichte zielt. Alben verschränken Fotografien mit Texten und anderen Bildformen, sie verbinden Eigenes und Fremdes, Privates und Öffentliches, Geschichten und Geschichte. Die biografischen und gesellschaftlichen Narrative, die sich auf den Albumseiten kreuzen, folgen sozialen Regeln, zugleich aber erschließen sie, indem sie die strukturelle Offenheit des Formats Album nutzen, auch gestalterisches Neuland. Die Bilderfolgen können explorativ oder spielerisch sein, kitschig oder stereotypengesättigt. Und immer erzählen sie, je nach Zweck und Launen, neue und andere Geschichten.
Fotoalben sind komplexe, hybride und intermedial operierende Medienensembles. Wie diese zu analysieren und interpretieren sind, zeigt das vorliegende Themenheft. Die Autorinnen und Autoren untersuchen entlang einzelner Themen und Beispiele, wie in den kleinen Bildgeschichten der Alben große Geschichte sichtbar wird, und wie, umgekehrt, die politischen und gesellschaftlichen Rahmungen auf die bildlich ausgelegten biografischen Narrative durchschlagen. Das vorliegende Heft bietet zahlreiche interpretative und theoretische Anregungen, wie das Fotoalbum, ein lange vernachlässigtes Thema der Fotografie- und Mediengeschichte, produktiv gelesen werden kann.
(Text: FG)
Inhalt:
– Bernd Stiegler, Kathrin Yacavone: Fotoalben im 20. und 21. Jahrhundert. Editorial
– Verena Gamper: Ein Ort des reinen Zeigens. Ludwig Wittgensteins Fotoalbum
– Judith Riemer: „Beste“, „mittlere“ und „schlechte Fotos“. Kurt Schwitters als fotografierender Typograf
–Jürgen Matthäus: Opa im Osten. Private deutsche Fotoalben zum Zweiten Weltkrieg
–Arno Gisinger: ALBUM / ATLAS. Fotografien aus dem Zweiten Weltkrieg mit historischer Latenz
– Sandra Starke: Arbeit im privaten Bild. Zur Repräsentation von Erwerbsarbeit in Fotoalben aus der DDR
– Jens Ruchatz: Sag mir, wo das Album ist… Sammlungen persönlicher Fotografien in der digitalen Bildkultur
Bernd Stiegler, Kathrin Yacavone (eds.), Fotogeschichte, vol. 41.161 , 2021
Fotoalben sind sperrige, hybride und multimediale Objekte, die sich einer einfachen Interpretatio... more Fotoalben sind sperrige, hybride und multimediale Objekte, die sich einer einfachen Interpretation verweigern. Ihr Sinn liegt nicht einfach in der Summe der Bilder, die sie enthalten. Vielmehr ergibt er sich aus der kulturellen Praxis des Arrangierens und Befüllens, des Montierens und Zusammenklebens. Im Zusammenspiel von individuellen und kollektiven Mustern bündeln Alben Bild- und Fotogeschichten im Plural.
Die Autorinnen und Autoren dieses Themenheftes leuchten das komplexe Spannungsfeld der frühen Fotoalben aus fotografie- und kunsthistorischer, kultur- und literaturwissenschaftlicher Perspektive aus. Sie zeigen, dass sich das Album zwischen Norm und Form bewegt, zwischen Standardisierung und persönlicher Gestaltung, zwischen Öffentlichkeit und Privatsphäre. Das Spektrum der Beiträge, das Fallstudien ebenso wie theoretische Überlegungen zum Thema umfasst, reicht von der Analyse privater und Firmenalben bis hin zu Postkartenalben.
(Text: FG)
Inhalt:
– Bernd Stiegler, Kathrin Yacavone: Editorial
– Bernd Stiegler: Was ist ein Fotoalbum?
– Kathrin Yacavone: Intermediale Inszenierungsformen: Victor Hugo und das „Album Allix“
– Steffen Siegel: Die Perücke des Patriarchen. Private und öffentliche Blicke im Fotoalbum
– Elizabeth Edwards: Folded in History: Multiple Times in a Family Album
– Eva Tropper: Praktiken im Postkartenalbum – und der Versuch ihrer fotohistorischen Einordnung
L'Esprit créateur, 2019
From painting, photography, caricature, and sculpture to novels, essays, literary criticism, and ... more From painting, photography, caricature, and sculpture to novels, essays, literary criticism, and historical writing, nineteenth-century France has aptly been described as the “siècle des portraits” (Dufour, 1997). This issue examines the nineteenth-century portrait with an emphasis on transmediality (how the portrait genre traveled from one medium to another), as well as on intermediality (whereby portraits originating in different media were brought together in the same works). Contributors explore the portrait as part of a wider evolution of textual and visual media as well as cultural history in France, while also revealing the extent to which intermediality is (re)invented in the nineteenth century.
Special issue of Nottingham French Studies, vol. 53.2 (2014)
Edited by Kathrin Yacavone
As pa... more Special issue of Nottingham French Studies, vol. 53.2 (2014)
Edited by Kathrin Yacavone
As part of the recent turn towards visual culture in French studies, photography has begun to receive increased attention from scholars in the field. This volume of eight original essays and an interview with the Director of one of France’s leading photographic institutions (the Maison européenne de la photographie) provides a broad and inclusive account of the multiple manifestations of photography in contemporary French and francophone societies and cultures. It brings together art historical, socio-cultural, political, postcolonial and literary perspectives on the medium, spanning trends and developments from the 1970s to the present day.
Table of Contents:
Introduction: Mapping Photography in French and Francophone Cultures, by KATHRIN YACAVONE
The Cultural Institutionalization of Photography in France: A Brief History, by KATHRIN YACAVONE
« Un courant commençait à se dessiner… »: entretien avec Jean-Luc Monterosso, PROPOS RECUEILLIS PAR KATHRIN YACAVONE
La Photographie plasticienne: une question française?, by MAGALI NACHTERGAEL
The Spaces of Containment: Valérie Jouve’s Urban Portraits, by OLGA SMITH
Not Yet Fallen: Memory, Trace and Time in Stéphane Couturier’s City Photography, by SHIRLEY JORDAN
La Carte et le territoire: Mapping, Photography and the Visualization of Contemporary France, by EDWARD WELCH
Retour/détour: Bruno Boudjelal’s Jours intranquilles, by AMANDA CRAWLEY JACKSON
De la « notation » à la « fictionalisation » de la vie: panorama des tendances photobiographiques dans la littérature française des années 1970 à nos jours, by FABIEN ARRIBERT-NARCE
Annie Ernaux, 1989: Diaries, Photographic Writing and Self-Vivisection, by AKANE KAWAKAMI
Papers by Kathrin Yacavone
MEDIENwissenschaft Rezensionen/Reviews, vol. 41.4 , 2024
Marcel Proust und der Tod, ed. by Thomas Klinkert, Wolfram Nitsch, Jürgen Ritte, Berlin: Insel, 2024
Historisch betrachtet hatte die Fotografie unter den modernen Bildme dien immer eine besonders en... more Historisch betrachtet hatte die Fotografie unter den modernen Bildme dien immer eine besonders enge Verbindung zum Tod. Seit ihrer Erfin dung in der ersten Hälfte des rg. Jahrhunderts wurde sie sowohl thema tisch als auch metaphorisch auf vielfältige Weise mit ihm in Beziehung gebracht.! Die Tradition der Totenfotografie gehörte im 19. Jahrhundert zu den zentralen Anwendungsbereichen des neuen Mediums, und es war nicht selten, dass Menschen erstmalig porträtiert wurden, nachdem der Tod sie zu einer endgültigen Pose hatte erstarren lassen.? Dieser Gebrauch der Fotografie setzte sich bis ins beginnende 20. Jahrhundert fort, wie u. a. die inzwischen berühmten Totenbettfotografien von Marcel Proust bezeu gen. Auch die Affinität von Fotografie und Todesmetaphorik, die vor allem den fototheoretischen Diskurs des 20. Jahrhunderts dominiert, geht auf Debatten seit den I840er Jabhren zurück. Diese Metaphorik wur de in den Bildern der Fotografie selbst verhandelt -am berühmtesten in Hippolyte Bayards Selbstporträt als Ertrunkener von I840 oder in fachspezifischen Diskursen sowie der Literatur. In Frankreich gilt Champ tleurys La légende du daguerréotybe (1863) als Referenztext in dieser Hin sicht. Diese satirische Novelle, in der ein Bürger im Atelier eines Fotogra ten abhandenkommt, indem er Stück für Stück wegfotografiert wird, ist leitmotivisch häufig mit der viel kiirzeren Textstelle in Balzacs Cousin rons (I847) verknüpft worden. in der beschrieben wird, wie die Fotogra le durch jede Aufnahme eine Schicht des fotografierten Körpers abträgt." Diese Diskurse Zum Verschwinden Verlust und zur Mortifikation ha ben in das Metaphernrepertoire der Fototheorie Einzug gehalten und urden insbesondere von Siegfried Kracauer, Susan Sontag und am explizitesten von Roland Barthes aufgegriffen.5 In Barthes Essay L4 Rambre claire wird die Todesmetanhorik auf verschiedenen Ebenen be Prochen: als Objcktwerdung. Mortifizierung und Todeserfahrung der fotografierten Person, 6 als das Wesenhafte »Ça-a-étéu, das »Es-ist-so-gewe- ee, das jede Fot ografie im Moment der Betrachtung in die Vergangen I85
Die Fotografie und ihre Institutionen. Von der Lehrsammlung zum Bundesinstitut, ed. by Anja Schürmann and Kathrin Yacavone, Berlin: Reimer Verlag, 2024
Die Fotografie und ihre Institutionen. Von der Lehrsammlung zum Bundesinstitut, ed. by Anja Schürmann and Kathrin Yacavone, Berlin: Reimer Verlag, 2024
La constellation Gustave Doré. Un artiste et ses livres (exhibition catalogue), ed. by Franck Knoery and Marine Tourret, Strasbourg: Musée d’Art moderne et contemporain, 2024
Photographica, vol. 8, 2024
Against the backdrop of major recent changes in German cultural politics and the decision in 2019... more Against the backdrop of major recent changes in German cultural politics and the decision in 2019 to establish a Federal Institute of Photography, this article surveys the photo-historical prehistory of this development and debates surrounding it, as well as specific cultural values attached to photography at certain key stages of German history. It explains how despite ideas for a national museum dedicated to photography as early as around 1900, it took until the 1980s, in the wake of the full valorisation of photography as art, for new and promising, if ultimately unsuccessful, concepts and plans for a central institute to emerge. With a focus on similarities and differences between German and French cultural politics and photography’s institutionalisation in each country, this article aims to highlight the interrelatedness of cultural and financial values in the heritage politics of photography.
World Literature in the Nobel Era: New Approaches to the Nobel Prize in Literature, ed. by Jørgen Sneis and Carlos Spoerhase, Journal of World Literature, vol. 9, 2024
This paper explores the impact of the Nobel Prize on the visual economy of literary culture by an... more This paper explores the impact of the Nobel Prize on the visual economy of literary culture by analysing how photographic author portraits are used by the Nobel Foundation and the Swedish Academy to construct a visual pantheon of literary laureates. Unlike the traditional structure of a pantheon of a specific nation’s great ‘men’, however, the photographic Nobel pantheon is here conceptualised as a transnational visual construction that has a unique symbolic function in demarcating, homogenising, and essentialising the global literary field. It is argued that the images, together with their use by the consecrating institutions, ‘mythologise’ the author persona as a timeless, supra-national essence rather than conveying a historically, nationally, and culturally specific and contingent conception of literature. All in all, this paper charts aspects of the visual economy of this major consecrating institution by analysing the semiotic structures and functions, as well as aesthetic patterns of photographic author portraits in light of implicit notions of authorship.
Rundbrief Fotografie, vol. 30.3, 2023
Against the backdrop of the recent decision on the location of the Federal Institute of Photograp... more Against the backdrop of the recent decision on the location of the Federal Institute of Photography in Germany and the ongoing debate on the responsibilities and functions of such an institution, this article examines the photo-historical prehistory of this discussion. It explains how the first ideas for a museum dedicated to photography emerged around 1900, without being implemented at the time. It took until the 1980s, in the wake of the acknowledgement of the photographic medium as art, for new concepts for a central institute to emerge. After the failure of these attempts, there was another concept for a photography centre in Berlin in the late 1990s. By analysing the interplay of ideas, concepts and failures, this article aims to highlight the aspects of mediality, infrastructure and internationalisation of the current debate.
Roland Barthes et les photographes, ed. by Rodrigo Fontanari and Magali Nachtergael, Revue Roland Barthes, vol. 6, 2023
De la pose à la posture : Roland Barthes devant l'objectif par Kathrin Yacavone | Numéro 6 « Si j... more De la pose à la posture : Roland Barthes devant l'objectif par Kathrin Yacavone | Numéro 6 « Si je refuse l'Image, je produis l'image de celui qui refuse les Images… » . Ainsi Roland Barthes décrit-il l'aporie qu'il ressent face aux dynamiques sociales et culturelles attachées au choix de se représenter en image lors du colloque de Cerisy dédié à son oeuvre en 1978. À ce moment-là, dans les années 1970, le renom intellectuel de Barthes était à son comble : plusieurs livres ayant remporté du succès auprès du grand public, élection au Collège de France, apparitions télévisuelles régulières, entretiens fréquents imprimés dans les journaux et magazines, etc. Durant cette période qui couvre environ dix ans jusqu'à sa mort en 1980, le théoricien passait devant l'objectif de nombreux photographes attachés à des journaux et à la télévision, y compris Sophie Bassouls (qui travaillait à l'époque pour l'Express et le Figaro Littéraire), Louis Monier (photographe régulier des « Apostrophes » de Bernard Pivot), ou bien André Perlstein, photographe de presse, également à l'Express. Mais, c'étaient aussi les années où une amitié se nouait entre Barthes et certains photographes dont Daniel Boudinet n'est que l'exemple le plus fameux . Par conséquent, il y a beaucoup de portraits photographiques de Barthes datant des années 1970, -portraits qui démontrent que Barthes n'a pas du tout « refusé » de se faire photographier, comme l'a fait son contemporain Maurice Blanchot, par exemple, mais que ce premier ne s'en est pas remis aux photographes sans réserve. Il a plutôt collaboré avec les photographes pour construire sa propre image publique, comme le démontrent les notes et la correspondance qui nous restent. Les nombreux portraits de Barthes entretiennent donc un rapport un peu paradoxal à son oeuvre (tardive), car le photographe en tant que créateur de l'image n'y est presque jamais évalué ni abordé en profondeur. Pourtant, le thème des relations qu'entretenait Barthes avec les photographes mérite d'être analysé pendant cette dernière décennie de sa vie où la photographie prenait une place importante et singulière dans son oeuvre comme le con rme son texte autobiographique Roland Barthes par Roland Barthes, son dernier livre, La chambre claire. Note sur la photographie, et quelques textes publiés postérieurement dont « Proust et la photographie ». Il s'agira d'analyser quelques passages clé de son oeuvre en les mettant en parallèle avec ses rencontres avec certains photographes comme Ulf Andersen, Sophie Bassouls et David Graeme-Baker, dont témoignent des bribes de correspondance et les photographies qui se trouvent dans le Fonds Roland Barthes à la Bibliothèque nationale de France. On se propose ainsi d'étudier la façon dont Barthes se prêtait au « jeu » visuel d'auto-représentation en photographie, comment il posait devant l'objectif en créant et en assumant une « posture » dans le sens que Barthes lui-même donne à ce terme, mais aussi dans le sens plus théorique de « posture littéraire » qu'utilise Jérôme Meizoz[3]. Étudiant un corpus en partie inédit (notes, lettres, photographies) cet article met en relief les rapports complexes, ambiguës et parfois paradoxaux de Barthes à sa propre image, ainsi que ses relations personnelles avec quelques photographes connus et moins connus qui ont fait son portrait dans les années 1970.
Bulletin d’informations proustiennes, vol. 52, 2022
La photographie est omniprésente dans l'univers proustien, qu'il s'agisse du rôle métaphorique, n... more La photographie est omniprésente dans l'univers proustien, qu'il s'agisse du rôle métaphorique, narratologique ou thématique qu'elle joue dans À la recherche du temps perdu ou bien de portraits de Marcel Proust abondamment reproduits. Ces portraits d'auteur provenant des ateliers photographiques parisiens de la fin du siècle, les circonstances historiques dans lesquelles ils ont été produits, ainsi que leur utilisation et leur diffusion par l'auteur lui-même et par d'autres, n'ont cependant guère retenu l'attention des proustiens. Pourtant, ces portraits permettent de distinguer une nouvelle facette de ce que Françoise Leriche appelle le « sens publicitaire aigu » de Proust, à savoir ses stratégies de visibilité dans le champ littéraire. Si les stratégies littéraires de Proust ont été étudiées à partir de l'ouvrage clé de Léon Pierre-Quint, les stratégies visuelles, voire photographiques ont été très peu analysées. Ce texte vise à combler ces lacunes en considérant les contextes historiques, culturels et littéraires de la production des portraits d'auteurs de Proust et l'utilisation stratégique publique qu'il en fait pour co-construire et médiatiser visuellement sa figure d'auteur auprès des cercles mondains et du grand public. Nous relaterons en premier lieu l'histoire des visites de Proust chez les photographes. Ensuite, deux moments phare dans sa vie littéraire nous serviront de points de repère, ainsi que de contraste : la production et la diffusion de ses portraits photographiques autour de la publication de son premier livre, Les Plaisirs et les Jours, en 1896, et l'usage de son portrait peint par Jacques-Émile Blanche en frontispice héliogravé dans l'édition de luxe d'À l'ombre des jeunes filles en fleurs en 1920, dont la préparation a été relancée par l'obtention du prix Goncourt en 1919. L'usage de la photographie et de la peinture dans ces deux contextes éclaire l'économie du portrait d'auteur de Proust et démontre ainsi la façon intermédiale dont il crée son « image » dans l'univers mondain et littéraire de son temps, et au-delà.
Uploads
Books by Kathrin Yacavone
Table of Contents:
Acknowledgments
List of Abbreviations
List of Illustrations
Introduction
Benjamin and Barthes: The Question of Influence
Part One: The Birth of the Viewer
1. Benjamin’s History of Photography
2. Alter Ego: The Childhood Portrait of Franz Kafka
3. Photography, Memory and Redemption
Part Two: Photography and Subjectivity
4. From Semiology to Phenomenology
5. Lost and Found: The Winter Garden Photograph
6. Photography and Memory: Barthes’s Proustian Quest
Postscript: Singularity and Photography in the Age of Digitization
Bibliography
Index
Edited books and journal issues by Kathrin Yacavone
Der Band beinhaltet wissenschaftliche Aufsätze, Interviews mit Zeitzeug:innen, künstlerische Positionen, sowie eine Zeitleiste, die erstmals einen chronologischen Überblick zur Institutionalisierung der Fotografie bietet.
Inhalt:
– Ines Barner, Anja Schürmann und Kathrin Yacavone: Kooperation, Kollaboration, Kollektivität: Geteilte Autorschaften und pluralisierte Werke aus interdisziplinärer Perspektive
– Daniel Ehrmann: Nichtstun, Aufschreiben, Ausschneiden. Grenzwerte der Zusammenarbeit in der Literatur (Günther, Goethe, Schiller, Brecht)
– Alexander Weinstock: Das umgeschriebene Genie. Zum Verhältnis von literarischem Autorschaftsdiskurs und Schriftpraktiken im Theater
– Erika Thomalla: Ich und mein Dämon. Unfreiwillige Kollaborationen und die Konstitution weiblicher Autorschaft in Bettina von Arnims Goethe’s Briefwechsel mit einem Kinde
– Christine Fischer: Mediale Inszenierung geteilter Autor*innenschaften: Pauline Viardot-Garcìas Rollenporträts als Orphée (Paris, Disdéri, 1859)
– Werner Kamp: Konzepte singulärer und pluraler Autorschaft in Filmkritik und Filmproduktion
– Stephanie Herold und Sophie Stackmann: Gemeinsam Räume schaffen – Facetten kollektiven Arbeitens in Architektur und Planung
– Rachel Mader: Das Kollektive in der Kunst zwischen Autor*innenschaft, Arbeitsorganisation, Systemkritik und Gesellschaftsentwurf
Fotoalben sind komplexe, hybride und intermedial operierende Medienensembles. Wie diese zu analysieren und interpretieren sind, zeigt das vorliegende Themenheft. Die Autorinnen und Autoren untersuchen entlang einzelner Themen und Beispiele, wie in den kleinen Bildgeschichten der Alben große Geschichte sichtbar wird, und wie, umgekehrt, die politischen und gesellschaftlichen Rahmungen auf die bildlich ausgelegten biografischen Narrative durchschlagen. Das vorliegende Heft bietet zahlreiche interpretative und theoretische Anregungen, wie das Fotoalbum, ein lange vernachlässigtes Thema der Fotografie- und Mediengeschichte, produktiv gelesen werden kann.
(Text: FG)
Inhalt:
– Bernd Stiegler, Kathrin Yacavone: Fotoalben im 20. und 21. Jahrhundert. Editorial
– Verena Gamper: Ein Ort des reinen Zeigens. Ludwig Wittgensteins Fotoalbum
– Judith Riemer: „Beste“, „mittlere“ und „schlechte Fotos“. Kurt Schwitters als fotografierender Typograf
–Jürgen Matthäus: Opa im Osten. Private deutsche Fotoalben zum Zweiten Weltkrieg
–Arno Gisinger: ALBUM / ATLAS. Fotografien aus dem Zweiten Weltkrieg mit historischer Latenz
– Sandra Starke: Arbeit im privaten Bild. Zur Repräsentation von Erwerbsarbeit in Fotoalben aus der DDR
– Jens Ruchatz: Sag mir, wo das Album ist… Sammlungen persönlicher Fotografien in der digitalen Bildkultur
Die Autorinnen und Autoren dieses Themenheftes leuchten das komplexe Spannungsfeld der frühen Fotoalben aus fotografie- und kunsthistorischer, kultur- und literaturwissenschaftlicher Perspektive aus. Sie zeigen, dass sich das Album zwischen Norm und Form bewegt, zwischen Standardisierung und persönlicher Gestaltung, zwischen Öffentlichkeit und Privatsphäre. Das Spektrum der Beiträge, das Fallstudien ebenso wie theoretische Überlegungen zum Thema umfasst, reicht von der Analyse privater und Firmenalben bis hin zu Postkartenalben.
(Text: FG)
Inhalt:
– Bernd Stiegler, Kathrin Yacavone: Editorial
– Bernd Stiegler: Was ist ein Fotoalbum?
– Kathrin Yacavone: Intermediale Inszenierungsformen: Victor Hugo und das „Album Allix“
– Steffen Siegel: Die Perücke des Patriarchen. Private und öffentliche Blicke im Fotoalbum
– Elizabeth Edwards: Folded in History: Multiple Times in a Family Album
– Eva Tropper: Praktiken im Postkartenalbum – und der Versuch ihrer fotohistorischen Einordnung
Edited by Kathrin Yacavone
As part of the recent turn towards visual culture in French studies, photography has begun to receive increased attention from scholars in the field. This volume of eight original essays and an interview with the Director of one of France’s leading photographic institutions (the Maison européenne de la photographie) provides a broad and inclusive account of the multiple manifestations of photography in contemporary French and francophone societies and cultures. It brings together art historical, socio-cultural, political, postcolonial and literary perspectives on the medium, spanning trends and developments from the 1970s to the present day.
Table of Contents:
Introduction: Mapping Photography in French and Francophone Cultures, by KATHRIN YACAVONE
The Cultural Institutionalization of Photography in France: A Brief History, by KATHRIN YACAVONE
« Un courant commençait à se dessiner… »: entretien avec Jean-Luc Monterosso, PROPOS RECUEILLIS PAR KATHRIN YACAVONE
La Photographie plasticienne: une question française?, by MAGALI NACHTERGAEL
The Spaces of Containment: Valérie Jouve’s Urban Portraits, by OLGA SMITH
Not Yet Fallen: Memory, Trace and Time in Stéphane Couturier’s City Photography, by SHIRLEY JORDAN
La Carte et le territoire: Mapping, Photography and the Visualization of Contemporary France, by EDWARD WELCH
Retour/détour: Bruno Boudjelal’s Jours intranquilles, by AMANDA CRAWLEY JACKSON
De la « notation » à la « fictionalisation » de la vie: panorama des tendances photobiographiques dans la littérature française des années 1970 à nos jours, by FABIEN ARRIBERT-NARCE
Annie Ernaux, 1989: Diaries, Photographic Writing and Self-Vivisection, by AKANE KAWAKAMI
Papers by Kathrin Yacavone
Table of Contents:
Acknowledgments
List of Abbreviations
List of Illustrations
Introduction
Benjamin and Barthes: The Question of Influence
Part One: The Birth of the Viewer
1. Benjamin’s History of Photography
2. Alter Ego: The Childhood Portrait of Franz Kafka
3. Photography, Memory and Redemption
Part Two: Photography and Subjectivity
4. From Semiology to Phenomenology
5. Lost and Found: The Winter Garden Photograph
6. Photography and Memory: Barthes’s Proustian Quest
Postscript: Singularity and Photography in the Age of Digitization
Bibliography
Index
Der Band beinhaltet wissenschaftliche Aufsätze, Interviews mit Zeitzeug:innen, künstlerische Positionen, sowie eine Zeitleiste, die erstmals einen chronologischen Überblick zur Institutionalisierung der Fotografie bietet.
Inhalt:
– Ines Barner, Anja Schürmann und Kathrin Yacavone: Kooperation, Kollaboration, Kollektivität: Geteilte Autorschaften und pluralisierte Werke aus interdisziplinärer Perspektive
– Daniel Ehrmann: Nichtstun, Aufschreiben, Ausschneiden. Grenzwerte der Zusammenarbeit in der Literatur (Günther, Goethe, Schiller, Brecht)
– Alexander Weinstock: Das umgeschriebene Genie. Zum Verhältnis von literarischem Autorschaftsdiskurs und Schriftpraktiken im Theater
– Erika Thomalla: Ich und mein Dämon. Unfreiwillige Kollaborationen und die Konstitution weiblicher Autorschaft in Bettina von Arnims Goethe’s Briefwechsel mit einem Kinde
– Christine Fischer: Mediale Inszenierung geteilter Autor*innenschaften: Pauline Viardot-Garcìas Rollenporträts als Orphée (Paris, Disdéri, 1859)
– Werner Kamp: Konzepte singulärer und pluraler Autorschaft in Filmkritik und Filmproduktion
– Stephanie Herold und Sophie Stackmann: Gemeinsam Räume schaffen – Facetten kollektiven Arbeitens in Architektur und Planung
– Rachel Mader: Das Kollektive in der Kunst zwischen Autor*innenschaft, Arbeitsorganisation, Systemkritik und Gesellschaftsentwurf
Fotoalben sind komplexe, hybride und intermedial operierende Medienensembles. Wie diese zu analysieren und interpretieren sind, zeigt das vorliegende Themenheft. Die Autorinnen und Autoren untersuchen entlang einzelner Themen und Beispiele, wie in den kleinen Bildgeschichten der Alben große Geschichte sichtbar wird, und wie, umgekehrt, die politischen und gesellschaftlichen Rahmungen auf die bildlich ausgelegten biografischen Narrative durchschlagen. Das vorliegende Heft bietet zahlreiche interpretative und theoretische Anregungen, wie das Fotoalbum, ein lange vernachlässigtes Thema der Fotografie- und Mediengeschichte, produktiv gelesen werden kann.
(Text: FG)
Inhalt:
– Bernd Stiegler, Kathrin Yacavone: Fotoalben im 20. und 21. Jahrhundert. Editorial
– Verena Gamper: Ein Ort des reinen Zeigens. Ludwig Wittgensteins Fotoalbum
– Judith Riemer: „Beste“, „mittlere“ und „schlechte Fotos“. Kurt Schwitters als fotografierender Typograf
–Jürgen Matthäus: Opa im Osten. Private deutsche Fotoalben zum Zweiten Weltkrieg
–Arno Gisinger: ALBUM / ATLAS. Fotografien aus dem Zweiten Weltkrieg mit historischer Latenz
– Sandra Starke: Arbeit im privaten Bild. Zur Repräsentation von Erwerbsarbeit in Fotoalben aus der DDR
– Jens Ruchatz: Sag mir, wo das Album ist… Sammlungen persönlicher Fotografien in der digitalen Bildkultur
Die Autorinnen und Autoren dieses Themenheftes leuchten das komplexe Spannungsfeld der frühen Fotoalben aus fotografie- und kunsthistorischer, kultur- und literaturwissenschaftlicher Perspektive aus. Sie zeigen, dass sich das Album zwischen Norm und Form bewegt, zwischen Standardisierung und persönlicher Gestaltung, zwischen Öffentlichkeit und Privatsphäre. Das Spektrum der Beiträge, das Fallstudien ebenso wie theoretische Überlegungen zum Thema umfasst, reicht von der Analyse privater und Firmenalben bis hin zu Postkartenalben.
(Text: FG)
Inhalt:
– Bernd Stiegler, Kathrin Yacavone: Editorial
– Bernd Stiegler: Was ist ein Fotoalbum?
– Kathrin Yacavone: Intermediale Inszenierungsformen: Victor Hugo und das „Album Allix“
– Steffen Siegel: Die Perücke des Patriarchen. Private und öffentliche Blicke im Fotoalbum
– Elizabeth Edwards: Folded in History: Multiple Times in a Family Album
– Eva Tropper: Praktiken im Postkartenalbum – und der Versuch ihrer fotohistorischen Einordnung
Edited by Kathrin Yacavone
As part of the recent turn towards visual culture in French studies, photography has begun to receive increased attention from scholars in the field. This volume of eight original essays and an interview with the Director of one of France’s leading photographic institutions (the Maison européenne de la photographie) provides a broad and inclusive account of the multiple manifestations of photography in contemporary French and francophone societies and cultures. It brings together art historical, socio-cultural, political, postcolonial and literary perspectives on the medium, spanning trends and developments from the 1970s to the present day.
Table of Contents:
Introduction: Mapping Photography in French and Francophone Cultures, by KATHRIN YACAVONE
The Cultural Institutionalization of Photography in France: A Brief History, by KATHRIN YACAVONE
« Un courant commençait à se dessiner… »: entretien avec Jean-Luc Monterosso, PROPOS RECUEILLIS PAR KATHRIN YACAVONE
La Photographie plasticienne: une question française?, by MAGALI NACHTERGAEL
The Spaces of Containment: Valérie Jouve’s Urban Portraits, by OLGA SMITH
Not Yet Fallen: Memory, Trace and Time in Stéphane Couturier’s City Photography, by SHIRLEY JORDAN
La Carte et le territoire: Mapping, Photography and the Visualization of Contemporary France, by EDWARD WELCH
Retour/détour: Bruno Boudjelal’s Jours intranquilles, by AMANDA CRAWLEY JACKSON
De la « notation » à la « fictionalisation » de la vie: panorama des tendances photobiographiques dans la littérature française des années 1970 à nos jours, by FABIEN ARRIBERT-NARCE
Annie Ernaux, 1989: Diaries, Photographic Writing and Self-Vivisection, by AKANE KAWAKAMI