Facultad de Música y Artes

Este artículo es un producto de avance del proyecto de investigación denominado “Rehumanización de la humanidad en tiempos de incertidumbre, aproximación multidimensional del Ser”, para el período 2016-2018, adscrito al Centro de Investigación de Humanidades y Educación (CIHE) de la Universidad Privada Dr. Rafael Belloso Chacín, Maracaibo-Venezuela. El principal propósito es explicar inicialmente desde una perspectiva conceptual el significado de la Humanidad en el hombre desde su aparición en el planeta como ser social sin desvestir- lo de su individualidad. Para ello se tomó en consideración los basamentos teóricos de Morin (2006) quien da una explicación filosófica sobre la humanidad de la humanidad y la incertidumbre que forma parte de ella, Valdez (2013) quien des- cribe un punto de encuentro entre la razón pura y las emociones en el ser humano desde la perspectiva de Kant, y Martínez (2006) quien expone el método para interpretar el fenómeno humano desde la hermenéutica. Finalmente se concluye que el hombre encontrará su humanidad en la medida que comprenda que sus individualidades como ser social permitirán su evolución como especie.

Consideraciones estilísticas acerca de una de las primeras aproximaciones al serialismo de Arnold Schoenberg: la Serenata, Op. 24. Realizadas en base al análisis de estilo propuesto por el musciólogo Jan LaRue, basado en Sonido, Armonía, Melodía, Ritmo y Crecimiento.

La presente investigación tuvo por objetivo general analizar la práctica musical como soporte del rendimiento escolar en Educación Media General. Se fundamentó en las posturas teóricas de Cascón (2000), Hernández et al. (2014), Jiménez (2000), Pineda (2004), Rodríguez (2004), Swanwick (2000), Tapia (2007), Willcox (2011), entre otros. Fue de tipo analítica, con un diseño no experimental, transversal y de campo. La población estuvo conformada por todos los alumnos de Educación Media General (N=273) de la U.E.P. Colegio Nuestra Señora de Fátima (Maracaibo, Venezuela) divididos en dos segmentos diferenciados: los que participaron y los que no participaron en alguna práctica musical dentro del Proyecto Pedagógico de Música (PPM) de la institución durante el Año Escolar 2015-2016. El estudio se apoyó en la estadística descriptiva mediante el cálculo de la media aritmética, la distribución de frecuencias y la desviación estándar. Se obtuvo como resultado que, aun cuando los porcentajes de participación de los alumnos en las diferentes actividades de práctica musical dentro del proyecto en cuestión fueron muy bajos (17%), hubo un diferencial positivo en el rendimiento escolar de ellos, quienes arrojaron, en promedio, unas calificaciones de 18,2 pts.; es decir, +2,0 con respecto a los índices de calificaciones de cada curso.

Il canto gregoriano, in quanto categoria storica, musicale ed epistemologica, è diventata una manifestazione performativa in cui l’interpretazione – intesa come tradizione e ricezione – si è evoluta in modi assai diversi sin dalle origini medievali fino ad oggi. La moderna opera di studio e restaurazione gregoriana – ovvero l’intenzione intellettuale di riportare la prassi esecutiva al suo stato primordiale – portata avanti da personaggi come Guéranguer o Cardine, si è fondamentata su un approccio semiologico che potrebbe considerarsi una forma di medievalismo esegetico in cui la grammatica gregoriana, intesa come la memoria e il significato di un segno, va oltre qualsivoglia possibilità espressiva e comunicativa della notazione musicale moderna. Sebbene molti manuali e trattati siano stati scritti sulla teoria notazionale di questo repertorio, sulla sua pedagogia, analisi e interpretazione, la semiologia in quanto disciplina medievalistica è in grado di rivelare solo parzialmente ciò che il canto gregoriano ha da dire, poiché i diversi modi in cui ha da dirlo, in cui può dirlo, e il perché di essi, va oltre i suoi confini naturali. Allora l’ermeneutica viene nel suo ausilio. Rampi e De Lillo (2019) nella loro opera “Nella mente del notatore. Semiologia gregoriana a ritroso” hanno fatto un grande tentativo di ricostruzione e approccio alla semiografia gregoriana non soltanto dallo studio della ricezione semiologica, ma elaborando una teoria innovativa di retroversione attraverso non di un trattato grammaticale in senso tradizionale, bensì dello sviluppo graduale del pensiero primordiale del trascrittore medievale. Una sorta di esercizio pratico-filosofico alla base dell’espressione semiologica gregoriana. Quindi, il presente studio cerca di capire i suddetti presupposti nell’opera di Rampi e De Lillo (2019) e comprendere in quale modo questi funzionino come base di una dimensione ermeneutica superiore negli studi sul canto gregoriano.

El propósito de la investigación, fue elaborar una descripción de los elementos compositivos que inciden en las nociones de forma y estructura de «Missa sine nomine» del compositor venezolano César Alejandro Carrillo, proponiendo unos lineamientos analíticos mínimos esenciales. Este estudio se sustenta en los planteamientos de Astor (2002), Hodeir (2006), Kühn (2003), Murphy (1967), Núñez Montes (2011), Paynter (1999), Roca y Molina (2006) y Zamacois (2002). El tipo de investigación fue un estudio de caso con un paradigma cuantitativo - positivista, con nivel de carácter descriptivo y documental, de diseño transeccional, no experimental. El estudio se abordó, de forma individual (cada sección específica de la misa por separado) y conjunta (comparadamente, dentro del contexto de la obra en general), estableciendo relaciones análogas y diferenciales en cuanto a forma y estructura que contribuyen al estudio teórico de la estética compositiva del autor.