Papers by José Augusto Mannis
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ABSTRACT After a brief review of the literature available about eigenmodes, in this article we pr... more ABSTRACT After a brief review of the literature available about eigenmodes, in this article we present a room dedicated to the practice of yoga, where the vocal activity occupies a privileged place, especially mantra chanting. After taking measurements at the site, we drew up a plan and did a simulation of the modal acoustic behavior of the room using Ansys software. The results of this modal analysis were studied and adapted to provide compact, comprehensive, and accurate information about the modes of behavior in each position occupied by the participants during their vocal practices. What varies from one point to the next is the quality of listening, information that was ultimately mapped with mixed representation also involving musical notation. RESUMO: Após uma breve revisão de referências bibliográficas sobre modos de vibração, neste artigo apresentamos uma sala já construída dedicada à prática de yoga na qual a atividade vocal ocupa um lugar privilegiado, notadamente para a entonação de mantras. Após um levantamento do local com medições, foi elaborada uma planta e uma simulação do comportamento acústico modal da sala através do aplicativo Ansys. Os resultados desta análise modal foram trabalhados para que pudessem ter uma representação compacta, abrangente e precisa sobre a atuação dos modos em cada posição da sala ocupada pelos participantes das práticas vocais. O que varia de um ponto a outro é a qualidade da escuta e essa informação acabou sendo mapeada com uma representação mista envolvendo também notação musical.
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ABSTRACT Apresentação de informações e normas da Audio Engineering Society (AES) para conservação... more ABSTRACT Apresentação de informações e normas da Audio Engineering Society (AES) para conservação, preservação e restauração de registros sonoros: AES-11, AES-22, AES-28, AES-35 e AES-49 com referências a recomendações e normas da International Standards Organization (ISO), International Electrotechnical Commission (IEC), National Information Standards Organization (NISO) e National Fire Protection Association (NFPA). A AES tem sede em Nova Iorque e seções em diversos países, dentre os quais o Brasil, e é reconhecida internacionalmente pelos meios cientifico, tecnológico e comercial. Suas atividades, eventos e publicações apresentam, compartilham e debatem estudos, experiências, análises, propostas, desenvolvimentos recentes de procedimentos e produtos, inovações, normas e informações. As informações AES constituem um estágio inicial, preparando e justificando suas normas. Ambas são elaboradas por especialistas e se destinam a fabricantes, consumidores e o público em geral, sendo reconhecidas pelos profissionais da área de áudio. Este artigo tem caráter informativo e se caracteriza como texto de referência para acesso a padrões, normativas, recomendações e informações para a manutenção e conservação de registros sonoros, estendendo a abordagem a outros tipos de documentos, integrantes de acervos que, de modo geral, reúnem vários tipos de materiais, suportes e mídias.
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ABSTRACT
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Orientadores: Jonatas Manzolli, Stelamaris Rolla BertoliTese (doutorado) - Universidade Estadual ... more Orientadores: Jonatas Manzolli, Stelamaris Rolla BertoliTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: Este trabalho é dirigido a soluções de conforto acústico para escuta e performance musical, considerando sobretudo aspectos psicoacústicos da escuta subjetiva de músicos e especialistas nesta área. A partir de critérios de avaliação acústica de salas para música em Beranek e princípios de design e funcionamento dos difusores de Schroeder, a pesquisa apresenta soluções originais de concepção e design de difusores a partir da técnica de composição musical com 12 sons de Schoenberg, e pode ser qualificada como inovação tecnológica. A escuta técnica e de apreciação musicais são ao mesmo tempo base, guia e eixo deste trabalho, assim como a melhoria de condições permitindo escutas de boa qualidade é seu objetivo. Perguntas como: ¿O que acontece no som que é importante para os músicos em performance?¿, ¿Como e o que o músico ouve?¿ e ¿O que é importante pa...
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Este trabalho apresenta um estudo acerca do processo criativo do Grupo Obra Aberta, grupo dedicad... more Este trabalho apresenta um estudo acerca do processo criativo do Grupo Obra Aberta, grupo dedicado a musica experimental e improvisacao do qual faco parte. O objetivo e averiguar como a escuta atenta e analitica agiu no processo criativo do grupo, apontando para os impactos na sua producao. Enquanto metodologia foi empreendido um trabalho pratico de criacao musical com o Grupo Obra Aberta, pautado por diferentes estrategias de escuta, observado e registrado em formato de audio e video, e relatado nesta pesquisa. Os relatos sao apresentados em ordem cronologica, compreendendo o periodo de marco de 2013 a julho de 2015, tornando possivel acompanhar a evolucao do grupo ao longo do tempo. Em meio aos relatos nos reportamos aos exemplos musicais, que consistem no resultado do trabalho pratico desenvolvido. Ao analisar o processo criativo salientamos as implementacoes, aquisicao de recursos, descobertas e processos de refinamento, avaliando por fim as contribuicoes da escuta no desenvolvimento do grupo. A dissertacao se organiza em tres capitulos. O primeiro consiste na apresentacao do Grupo Obra Aberta expondo sua formacao, integrantes, percurso e a abordagem do grupo em relacao ao processo criativo. Apresentamos tambem neste capitulo o modelo de processo criativo de Jose Augusto Mannis, do qual tiramos ideias e conceitos aplicados nas analises nos capitulos posteriores. No segundo capitulo, o processo criativo de treze momentos escolhidos por sua importância e diversidade sao relatados, em articulacao com as principais referencias que se relacionam com o trabalho do grupo, principalmente no que diz respeito a escuta. Entre elas destacam-se a escuta reduzida de Schaeffer, o Deep Listening de Pauline Oliveros, o I-son de Francois Bayle e os conceitos de Knowledge base e referent de Jeff Pressing. Passamos entao a discussao onde o impacto da escuta atenta e analitica e avaliada em duas instâncias: no tempo real da acao e na construcao de um repertorio compartilhado de acoes. As consideracoes finais apontam para a escuta agindo em constantes processos de renovacao, construcao e ampliacao. Abstract
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Journal of The Audio Engineering Society, May 24, 2021
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A proposta deste estudo cujo foco e a obra Arcos sonoros da catedral Anton Bruckner - meditacao s... more A proposta deste estudo cujo foco e a obra Arcos sonoros da catedral Anton Bruckner - meditacao sinfonica (1996) do compositor Almeida Prado e apresentar uma reflexao norteada por tres tipos de analises: a estrutural, onde materiais e tecnicas composicionais sao investigados; a semiotica, que trata da compreensao e interpretacao de significados expressivos presentes no texto musical e a comparativa, com a funcao de identificar semelhancas e aproximacoes entre esta obra de Almeida Prado e as sinfonias de Bruckner. Apos breves exposicoes sobre Almeida Prado e sobre a obra sinfonica de Bruckner, bem como a apresentacao da fundamentacao teorica, o estudo se centraliza nos gestos empregados por Almeida Prado ao longo da peca. Na medida em que as analises vao sendo efetuadas, a integracao das tres vertentes analiticas e constantemente buscada, na intencao de que os resultados alcancados possam proporcionar uma visao o mais integral possivel de cada gesto presente. A edicao digitalizada da obra, baseada no manuscrito de Almeida Prado e a composicao de uma obra com base neste estudo fazem parte do trabalho. Abstract
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Engenharias: Da genialidade à profissão e seu desenvolvimento 2, Nov 18, 2021
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Este trabalho e dirigido a solucoes de conforto acustico para escuta e performance musical, consi... more Este trabalho e dirigido a solucoes de conforto acustico para escuta e performance musical, considerando sobretudo aspectos psicoacusticos da escuta subjetiva de musicos e especialistas nesta area. A partir de criterios de avaliacao acustica de salas para musica em Beranek e principios de design e funcionamento dos difusores de Schroeder, a pesquisa apresenta solucoes originais de concepcao e design de difusores a partir da tecnica de composicao musical com 12 sons de Schoenberg, e pode ser qualificada como inovacao tecnologica. A escuta tecnica e de apreciacao musicais sao ao mesmo tempo base, guia e eixo deste trabalho, assim como a melhoria de condicoes permitindo escutas de boa qualidade e seu objetivo. Perguntas como: “O que acontece no som que e importante para os musicos em performance?”, “Como e o que o musico ouve?” e “O que e importante para a escuta musical?” estao profundamente presentes tanto neste trabalho quanto nos trabalhos de Beranek que, por essa razao, foi, teoricamente, um dos pontos de partida adotados. A pesquisa aqui realizada, bem como este trabalho, situa-se na confluencia de tres grandes areas do conhecimento: Artes e Humanidades (Musica, Sonologia, Arquitetura), Ciencia (Fisica: Acustica) e Tecnologia (Engenharia de audio, Acustica aplicada, com alguns recursos de Engenharia Civil e Engenharia Mecânica). Na introducao e destacada a importância do som e do silencio tanto na musica quanto na acustica. Como fundamentacao teorica ha uma exposicao ampla de principios de acustica relacionados, tipologia das simetrias, elementos da tecnica de composicao musical serial, aspectos desejaveis e indesejaveis em auditorios, parâmetros de avaliacao acustica de salas, principios e funcionamento de difusores acusticos. Sao propostas tres solucoes para novos tipos de difusores, bem como apresentados dois projetos detalhados de adequacao acustica de salas para musica onde sao aplicados, com medicao de resultados em um dos casos. E apresentada e discutida uma simulacao de desempenho das superficies seriais atraves de analise modal, verificando a qualidade e desempenho esperados dos difusores concebidos. Abstract
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1. Beginning This paper reflects on Personne, a group of artists who are bound together by the pe... more 1. Beginning This paper reflects on Personne, a group of artists who are bound together by the personal and musical affinities of its members. Their performances operate on unsettled ground which involves experiments with the repertoire of contemporary music and especially in articulating the music with other arts. Although each performance uses a new configuration, they share certain poetic aspects even without delimiting any specific field. The group's creations demonstrate a certain informality that reveals an air that is both, unpretentious and critical. Personne began from an ambitious project to perform an instrumental version of the Symphonie pour un homme seul [Symphony for One Man Alone] (1950) by Pierre Schaeffer and Pierre Henry. The transcription of such a paradigmatic acousmatic piece for an instrumental performance group could raise-and in fact, raised-a series of questions about the nature of this version. However, performing Symphonie served to express the desire...
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emos como essencial nesta dissertacao a revisao bibliografica sobre nosso tema e o uso de metodos... more emos como essencial nesta dissertacao a revisao bibliografica sobre nosso tema e o uso de metodos experimentais na composicao de pecas para violao solo desenvolvidas durante a pesquisa. Na analise dos "Estudos sobre maneiras de tocar I, II e III", utilizaremos como metodologia a hibridizacao de tecnicas instrumentais (HTI ) e a analise gestual parametrica (AGP) Abstract
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Neste artigo sao apresentados tres jogos musicais do repertorio do grupo Obra Aberta , com o obje... more Neste artigo sao apresentados tres jogos musicais do repertorio do grupo Obra Aberta , com o objetivo de demonstrar o percurso do gesto corporal/teatral em seu processo criativo. O conceito de gesto em musica sera brevemente explanado apoiando-se principalmente no trabalho de Bernadete Zagonel (1992), para que se possa discutir o caminho do gesto corporal/teatral perpassando os papeis de performer, regente e compositor em cada um dos jogos.
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Revista Vortex, 2017
Neste artigo relataremos momentos da producao criativa do grupo Obra Aberta, sediado em Campinas ... more Neste artigo relataremos momentos da producao criativa do grupo Obra Aberta, sediado em Campinas - SP e dedicado a musica experimental e improvisacao, nos quais os performers direcionam sua escuta a partir de propostas consolidadas nesse dominio. O objetivo deste artigo e esclarecer de que forma a escuta, fazendo parte do ciclo do processo criativo, influenciou as maneiras de tocar e de criar desse grupo. Tais direcionamentos na escuta estao baseados nas propostas da escuta reduzida de Pierre Schaeffer, do deep listening de Pauline Oliveros e da ideia de movimento virtual do som de Jose Augusto Mannis, estudadas e trabalhadas atraves de exercicios praticos de improvisacao e de escuta, alem de pecas abertas e jogos musicais. Os resultados sao discutidos com base em conceitos e no modelo de processo criativo de Jose Augusto Mannis, cuja ideia principal e a de um processo que se da atraves da continua interacao entre as instâncias de percepcao, analise e sintese.
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Revista dos Trabalhos de Iniciação Científica da UNICAMP, 2019
Sergio Assad, Odair Assad (Duo Assad) e a cantora e violonista Badi Assad desenvolvem carreiras m... more Sergio Assad, Odair Assad (Duo Assad) e a cantora e violonista Badi Assad desenvolvem carreiras musicais notorias na cena musical mundial. Jorge Assad, bandolinista autodidata e pai desses músicos, registrou em fita magnética o início de suas carreiras, além de performances de amigos artistas quando se reuniam em sua casa. Este projeto de iniciação científica teve como objetivo transpor este registro para o formato digital.
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ABSTRACT
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ABSTRACT
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Papers by José Augusto Mannis
de acervos audiovisuais e se conclui com uma reflexão crítica sobre a situação que enfrentamos atualmente.
A malha discursiva porta em si desdobramentos do Material agenciados de acordo com a Estrutura e define a conformação final do conteúdo, resultando na Forma.
Na observação do Material antecedendo e acompanhando a elaboração da obra, a escuta interna do “arquiteto sonoro” (compositor, performer, produtor) percebe, cria, inventa, apreende representações, sentidos, imagens e potenciais estruturais, discursivos e expressivos, como imanentes do Material do qual se apropriou. Na fruição, a atenção (do ouvinte) é tomada por objetos, gestos, sensações e impressões, num processo similar ao da escuta inicial do Material. O ciclo se fecha. E se reabre. A dinâmica da fruição envolve ferramentas cognitivas e conectivas apreendendo figuras, princípios, idéias e processos. De um ponto de vista mais generalizado, o processo criativo (em música) envolve realização estrutural, discursiva, formal e realização (sonora), ou seja, concretização. Esta última é efetuada tanto pelo compositor de músicas sobre suporte (p. ex. eletroacústica, acusmática) – pelo compositor improvisador, pelo produtor realizador sonoro, pelo artista integrando elementos sonoros em sua obra – quanto pelo intérprete conjugado ao performer (intérprete-performer). Estão todos envolvidos numa invenção (musical ou mesmo multimeios) e participam efetivamente do processo criativo da obra.
Este ensaio apresenta uma introdução discorrendo sobre os domínios considerados, premissas, sistemas elementares, reflete sobre esta proposta, expõe idéias, conceitos, noções envolvidas, argumenta e conduz o raciocínio para a compreensão de que a interpretação-performance é, finalmente, parte integrante do processo criativo de uma obra.
RÉSUMÉ: Le son est toujours l’élément clé de ce pôle fondamental de la musique, sans lequel l'expérience artistique n'est pas possible: le silence. Cet énoncé nous invite à réfléchir sur les possibles relations son-silence dans les domaines de l'art, de l’acoustique et de l’environnement. Les auditeurs-auteurs de ce texte se trouvent immergés dans le murmure urbain, dans un pays hautement sonore, où même des lieux sophistiqués peuvent manquer d’insonorisation, car la conscience du confort acoustique est encore à ces débuts. Tel est le contexte de notre écoute.
Présentation SONORITÉS 6: Les technologies et notamment les technologies électro-acoustiques (téléphone, radio, disque, magnétophone, baladeur numérique, etc.), ont changé notre relation au monde. En effet, le pouvoir de disposer des sons, autrement dit la faculté de les stocker, de les transmettre et de les manier, correspond à une rupture anthropologique majeure. La recherche écologique, voire écosophique, ne peut pas faire l’économie d’une réflexion concernant ces problématiques.
Quel rôle jouent donc ces technologies sur l’écologie en général et sur celle du son en particulier ? Quelles modifications apportent-elles à notre vie, à notre environnement, à notre quotidien ? Comment influent-elles sur notre comportement en rapport aux sons et aux modes de percevoir et d’écouter ? Enfin, la création musicale dans son rapport avec les technologies peut-elle être un facteur répondant positivement aux préoccupations écologiques ?
RESUMO: Este texto traz uma reflexão acerca do Personne, uma reunião de artistas que mantêm um vínculo a partir das afinidades pessoais e musicais de seus integrantes. Os trabalhos realizados operam num terreno pouco sedimentado, envolvendo experiências com o repertório da música contemporânea e, especialmente, com a articulação dessa música com outras artes. Embora cada performance apresente uma nova configuração, elas evidenciam certos aspectos poéticos comuns, mesmo sem delimitar um território específico. Um traço de informalidade nas criações do grupo revela uma postura que é, ao mesmo tempo, despretensiosa e crítica. O Personne teve início com um projeto ambicioso de realizar uma versão instrumental da obra Symphonie pour un Homme Seul (1950) de Pierre Schaeffer e Pierre Henry. Paradigmática em sua concepção acusmática, a transcriação da Symphonie para um grupo de performance instrumental poderia suscitar - e, de fato, suscitou - uma série de questionamentos a respeito da natureza dessa versão. Entretanto, a realização da Symphonie serviu para expressar o desejo de realizar um projeto musical mirando sua musicalidade e sua potencialidade de atingir as pessoas que iriam assisti-lo, deixando assim para um segundo plano qualquer preocupação com o engajamento que frequentemente se observa na conformação da composição musical aos seus devidos espaços (a sala de concerto, a análise musicológica, a filiação a estilos e escolas, etc.).
ABSTRACT: The content of this essay, generated from an ongoing study related to creative processes in music, proposes the reflection and articulation of some inventive activities aimed to collective learning through different levels of operations. The research, based on theoretical and practical pedagogy investigations focused entirely on creative and educational process, conjecture actions that may contribute to the assimilation of musical knowledge inside a prioritizing perspective of volitional processes as intrinsic aspects of learning. As a result, we present a reference model for the creative development, showing it through exercises and activities exemplified thoroughly during writing.
Palavras-Chave: inteligibilidade, clareza, polissemia.
ABSTRACT: Besides clarity and definition determination, silence and emptiness are indispensable to the constitution of languages, discourses and their articulations and structures. Of the semantic point of view this elements are strongly powerful in creative and communicative processes. This essay search to approach some aspects of the wealth of those elements.
Keywords: intelligibility, clarity, polysemy.
Para a ocasião, Darmstadt também lhe havia encomendado uma obra, que acabou se tornando uma das mais significativas do seu repertório, “Gondwana”, estreada pela Orquestra de Cracóvia durante o evento.
A tradução desse texto, que já tem mais de doze anos, se justifica hoje por duas razões: sua importância histórica, pois foi o primeiro em que Murail expôs publicamente os princípios de sua técnica de escrita e composição; e seu caráter introdutório e didático, o que convém perfeitamente a uma abordagem inicial desses novos princípios.
A linhagem da “música espectral” - aliás é conveniente esclarecer que essa denominação estereotipada não agrada muito ao compositor, mas continua em uso pela maioria das pessoas por ser ainda a única a ser empregada de maneira mais geral - nestes últimos anos, deixou de ser restrita ao núcleo de fundadores, chegando aos jovens compositores franceses e de vários outros países da Europa, que por ela têm sido fortemente influenciados. Há inclusive quem diga que a “música espectral” estaria sucedendo ao que praticamente seria o seu oposto, a música serial. Evidentemente ainda é muito prematuro fazer esse tipo de afirmação. Contudo, se ela foi formulada, é sem dúvida porque o impacto dessa nova música tem sido forte.
Mas o que há de realmente importante nela está em seu próprio fundamento: partir do som, observá-lo, analisá-lo, criar modelos, aplicá-los à escrita musical, transcendendo o modelo físico.
Em 1980, os quase 35 anos de pós-guerra já acumulavam um certo excesso de estruturalismo e o predomínio de uma estética em que o sonoro perceptível era praticamente relegado a um plano inferior. É também a isso que se refere Murail quando fala de “grades” musicais. É plausível então pensar que nessas condições um retorno ao sonoro fosse um anseio de muitos jovens compositores.
Mas qual seria o caminho? Murail e seus companheiros retornaram ao sonoro através do próprio som, renovando o musical a partir do acústico. O advento das músicas concreta e eletrônica, a fusão de ambas na música eletroacústica, os instrumentos elétricos e eletrônicos, a música pop, os progressos nas áreas da acústica, física e da psicoacústica inspiraram, conduziram e alimentaram esse ideal.
Uma técnica e uma estética a partir do som. A abertura do universo sonoro no qual vai mergulhar a composição instrumental. Esse universo que, finalmente, como lembra Murail, é o da própria matéria básica coma qual o compositor sempre trabalhou.
Sala Cecilia Meireles - 11 de outubro de 2015, domingo, 19h - violoncelo Paulo Santoro, piano Josiane Kevorkian.
para se tornar um Auditório para a música e para a fala.
Trata-se de uma edificação do século XIX tombada pelo Patrimômio Histórico, o que portanto
requer cuidados para a conservação de suas caracteristicas.
Seg 27/Jul
Sessão de trabalho sobre sonoridades, modos, gestos e tratamento de material;
Improvisações empregando a noção de tempo oriental aplicando princípios de fusão, complementaridade e oposição;
Improvisação criando contextos pontilhistas, trabalhando sobre densidades e mudanças de técnica de execução (Matéria sonora)
Ter 28/Jul
Reflexões sobre Música de relação x Música de representação;
Audição comentada e análise de improvisações realizadas na Classe de Improvisação Generativa do CNSMDP e de composições com passagens improvisadas. Improvisações com transformações contínuas;
Improvisações com transformações contínuas;
Reflexão e trabalho sobre progressividade lenta com audição de Cantos de Monges de Taiwan.
Qua 29/Jul
Audição comentada e análise de trabalhos Evan Parker, Fred Frit, Joëlle Léandre, Axel Dornes e da obra Improvisações para orquestra de Leonard Bernstein;
Improvisações com base nos princípios de Anacruze, Acento e Desinência;
Improvisações com miniaturas.
Improvisações com processos de progressão simples e complexos.
Improvisações com processos baseados em dois materiais distintos.
Qui 30/Jul
Improvisação musical em contexto multimeios;
Projeção/Audição comentada e análise de obra de Alexandros Markeas : música para filme com grupo instrumental e live performance;
Projeção/Audição comentada e análise de vídeo sobre o contrabaixista e improvisador Barre Philips;
Projeção/Audição de excerto de documentário sobre luthier de lira cretense;
Projeção/Audição de excerto de documentário sobre cantos da Bretanha;
Exercícios de improvisação instrumental sobre um vídeo.
Sex 31/Jul
Improvisação com Patch do aplicativo Max/MSP (processamento de Audio em tempo real)
Improvisação com Patch de aplicativo de processamento de imagem em tempo real a partir do sinal de áudio da improvisação instrumental ao vivo
a) Implantação de uma metodologia de trabalho em equipe, considerando os seguintes aspectos:
• a valorização do silêncio;
• a «sacralização» da gestualidade;
• a pesquisa para construir um universo tímbrico;
• a aprendizagem da improvisação com base na economia de comportamentos, ações, materiais e meios.
b) A realização da reconstrução da obra de referência;
c) O registro sonoro da reconstrução realizada;
d) A elaboração de um diagrama ou partitura a partir da escuta do registro sonoro, permitindo conceitualizar e visualizar as diferenças entre a reconstrução e a peça de referência.
Seminário: Heurística Musical 1
Mandolini falou de seu trabalho desenvolvido na Universidade de Lille III, acerca de teoria de ordem estruturalista x trabalho preocupado com o corpo sonoro envolvendo diversidade estética. Para um verdadeiro ecletismo é necessária a compreensão e a aceitação de outras expressões culturais. Abordou a filosofia da complexidade e a idéia de alteridade, conceitos reunidos na heurística musical.
Como fundamentação filosófica começou pela relação Platão‐Aristóteles (A República) e a
problemática relacionada a Homero, em cuja narrativa encontramos pela primeira vez a imersão
mimética (personificação). Expôs o conceito de mimesis um simulacro para Platão, enquanto que
para Aristóteles é a representação de algo. Em Platão o conceito aponta para uma música universal, relacionada por exemplo à matemática (Pitágoras) e em Aristóteles já aparece como tendo um universo próprio, variante e pessoal. Mandolini abordou a plausibilidade e verossimilhança na teorização Pitagórica. Citou Hans Vaihinger e o ficcionalismo (A Filosofia do como... se).
Discorreu sobre o conceito de sublime em Kant (Crítica do juízo) e da relação Razão x Imaginação em Hegel. Ainda abordou a relação entre arte simbólica (arte egípcia) x arte clássica (classicismo
grego), a arte romântica (sentido na interiorização e na individualidade) e a necessidade de
conceitualização. Citou 'La transfiguracion de lo banal' de Arthur Danto e situa essa reflexão numa linha contínua desde Kant passando por Hegel, Nietzsche até T. Adorno.
Referências a Theodor Adorno (Teoria da estética) e Edgar Morin (Complexidade).
Ledoux destacou os seguintes aspectos da composição musical:
• Material (escalas, temas, motivos etc);
• Técnica;
• Projeto musical.
Bem como a simbologia presente de diversas maneiras nas obras musicais, variando conforme épocas, estilos mas também de um compositor a outro.
Foram estudadas representações musicais nos períodos barroco, clássico e romântico através de obras de :
• Bach: Fuga nº 1 a 4 vozes, Cravo bem temperado, vol. 1 ‐ BWV 846
• Haydn : Sinfonia nº 98 (Sib Maior) – 1º movimento; Quarteto Op. 76 – nº 2 (ré menor)),
• Mozart : Cosi fan tutte 3 (ópera) ; Sinfonia Praga4; Sonata K. 330 – 2º movimento
• Beethoven: Quarteto nº 13 – Op. 130 – 1º movimento
O levantamento abrange IAMIC - International Association of Music Information Centres, Sociedades de Teoria Musical de alguns estados dos EUA, Society for Music Theory – SMT (EUA), Société Française d'Analyse Musicale (França), Société Belge d'Analyse Musicale (Bélgica), International Music Information Retrieval Systems Evaluation Laboratory (Canadá), The International Society for Music Information Retrieval (Canadá), Society for Music Analysis (Reino Unido) e o Audio Content Analysis - Machine Listening & Music Information Retrieval (Alemanha). Uma análise das mesmas quanto a constituição, tipos de ação, abrangência, objetivos, poderá subsidiar o planejamento da sociedade ou associação que se pretende estabelecer. - Résumé: Depuis les années 1950, des institutions musicales ont été organisées et renforcées par l’encouragement de la nouvellement créée UNESCO et du Conseil international de la musique à elle associé. Cette politique s’est poursuivit en permanence et a accompagné les nouvelles orientations issues de l'évolution artistique et de l'organisation de la société. Pour créer une société nationale brésilienne dans le domaine de la Théorie et de l’Analyse Musicale est essentiel de connaitre la direction que ces concepts et les pratiques qui leur sont associés prennent dans l’actualité ainsi que son cours naturel d'évolution et les tendances futures qu’y son jalonnées.
L'enquête couvre IAMIC - International Association of Music Information Centres, Société Française d'Analyse Musicale (France), Société Belge d'Analyse Musicale (Belgique), International Music Information Retrieval Systems Evaluation Laboratory (Canada), The International Society for Music Information Retrieval (Canada), Society for Music Analysis (Royaume Uni) e o Audio Content Analysis - Machine Listening & Music Information Retrieval (Allemagne). Une analyse autour de ces institutions, ses constitutions, les types d'action, ses portées, ses objectifs, a pour but aider à la planification de l'association brésilienne que l’on souhaite établir.
O levantamento abrange IAMIC - International Association of Music Information Centres, Sociedades de Teoria Musical de alguns estados dos EUA, Society for Music Theory – SMT (EUA), Société Française d'Analyse Musicale (França), Société Belge d'Analyse Musicale (Bélgica), International Music Information Retrieval Systems Evaluation Laboratory (Canadá), The International Society for Music Information Retrieval (Canadá), Society for Music Analysis (Reino Unido) e o Audio Content Analysis - Machine Listening & Music Information Retrieval (Alemanha). Uma análise das mesmas quanto a constituição, tipos de ação, abrangência, objetivos, poderá subsidiar o planejamento da sociedade ou associação que se pretende estabelecer. - Résumé: Depuis les années 1950, des institutions musicales ont été organisées et renforcées par l’encouragement de la nouvellement créée UNESCO et du Conseil international de la musique à elle associé. Cette politique s’est poursuivit en permanence et a accompagné les nouvelles orientations issues de l'évolution artistique et de l'organisation de la société. Pour créer une société nationale brésilienne dans le domaine de la Théorie et de l’Analyse Musicale est essentiel de connaitre la direction que ces concepts et les pratiques qui leur sont associés prennent dans l’actualité ainsi que son cours naturel d'évolution et les tendances futures qu’y son jalonnées.
L'enquête couvre IAMIC - International Association of Music Information Centres, Société Française d'Analyse Musicale (France), Société Belge d'Analyse Musicale (Belgique), International Music Information Retrieval Systems Evaluation Laboratory (Canada), The International Society for Music Information Retrieval (Canada), Society for Music Analysis (Royaume Uni) e o Audio Content Analysis - Machine Listening & Music Information Retrieval (Allemagne). Une analyse autour de ces institutions, ses constitutions, les types d'action, ses portées, ses objectifs, a pour but aider à la planification de l'association brésilienne que l’on souhaite établir.
The main goals of this research are: (a) to register an open environment soundscape that can be played with high quality on an immersive environment; (b) to Re-experience the recorded moments, but changing the orientation and position of the listener; (c) to get the coordinate position in space occupied by sound sources which were not seen.
Resumo: Este trabalho é dirigido a soluções de conforto acústico para escuta e performance musical, considerando sobretudo aspectos psicoacústicos da escuta subjetiva de músicos e especialistas nesta área. A partir de critérios de avaliação acústica de salas para música em Beranek e princípios de design e funcionamento dos difusores de Schroeder, a pesquisa apresenta soluções originais de concepção e design de difusores a partir da técnica de composição musical com 12 sons de Schoenberg, e pode ser qualificada como inovação tecnológica. A escuta técnica e de apreciação musicais são ao mesmo tempo base, guia e eixo deste trabalho, assim como a melhoria de condições permitindo escutas de boa qualidade é seu objetivo. Perguntas como: “O que acontece no som que é importante para os músicos em performance?”, “Como e o que o músico ouve?” e “O que é importante para a escuta musical?” estão profundamente presentes tanto neste trabalho quanto nos trabalhos de Beranek que, por essa razão, foi, teoricamente, um dos pontos de partida adotados. A pesquisa aqui realizada, bem como este trabalho, situa-se na confluência de três grandes áreas do conhecimento: Artes e Humanidades (Música, Sonologia, Arquitetura), Ciência (Física: Acústica) e Tecnologia (Engenharia de áudio, Acústica aplicada, com alguns recursos de Engenharia Civil e Engenharia Mecânica). Na introdução é destacada a importância do som e do silêncio tanto na música quanto na acústica. Como fundamentação teórica há uma exposição ampla de princípios de acústica relacionados, tipologia das simetrias, elementos da técnica de composição musical serial, aspectos desejáveis e indesejáveis em auditórios, parâmetros de avaliação acústica de salas, princípios e funcionamento de difusores acústicos. São propostas três soluções para novos tipos de difusores, bem como apresentados dois projetos detalhados de adequação acústica de salas para música onde são aplicados, com medição de resultados em um dos casos. É apresentada e discutida uma simulação de desempenho das superfícies seriais através de análise modal, verificando a qualidade e desempenho esperados dos difusores concebidos.