Books by Mariagrazia Portera
In recent years, the concept of habits has emerged as a focal point within international philoso... more In recent years, the concept of habits has emerged as a focal point within international philosophical discourse, particularly through historical, theoretical, and empirical lenses en-compassing and integrating, among others, philosophical, psychological, neuroscientific, and sociological perspectives. Habits, understood as dispositions facilitating individual and social activities, influence everything from mundane daily practices to highly specialized skills. They shape the interaction between organism and environment, pivotal in personal and collective identity formation, cultural education, social coordination, organization and change, and political engagement.
In the Anthropocene, a time when the fate of the planet is determined largely by humans, it has b... more In the Anthropocene, a time when the fate of the planet is determined largely by humans, it has become difficult to differentiate between nature and culture. There is hardly any nature remaining that has not been impacted by humans. In view of this, the body-the place where nature and culture meet-is becoming increasingly important for human identity, our understanding of humanity and the processes by which we live and learn. In our bodies, nature and culture are inextricably interwoven. The body is a clear manifestation of what all human beings have in common, what is different because of culture and what is individual and unique. This is why processes of embodiment and learning are so important both for society and the individual. In the cultural and social sciences, and also in the natural, technological and life sciences, this insight is now widely accepted. This handbook contains contributions by scholars from a variety of academic backgrounds who use different scientific paradigms to examine diverse processes of embodiment and learning. Main references are theoretical and empirical approaches of philosophy, historical anthropology and cultural or social anthropology. In the processes of embodiment and learning, the senses, the emotions and practical knowledge come into their own. Education is seen as the development of the whole person. The handbook makes an important contribution especially to the advancement of educational practice.
Nel 1871, Darwin pubblicava a Londra The Descent of Man and Selection in Relation to Sex, complet... more Nel 1871, Darwin pubblicava a Londra The Descent of Man and Selection in Relation to Sex, completando quella rivoluzione iniziata più di dieci anni prima con L’origine delle specie, che ha definito il modo in cui gli uomini di oggi guardano se stessi e la natura. Per celebrare questo anniversario, 150 anni dopo, Flavia Salomone e Fabio Di Vincenzo si sono spinti in un viaggio a ritroso nella riscoperta delle origini dell’essere umano. Attraverso le riflessioni scaturite da brevi conversazioni con diciannove studiosi, si è cercato di restituire la complessità dell’essere umano e del suo rapporto con il mondo, dando voce al dibattito ancora vivo intorno al nostro divenire e al nostro essere umani, con le luci e le ombre di ogni esistenza, con i dubbi e le sfide di ogni creatura che quotidianamente cerca di ripristinare quell’equilibrio vitale che le permette di esistere.
Il volume è corredato da un apparato iconografico dell'artista Pablo Echaurren, che ha donato alcune sue opere per l'occasione.
La bellezza è un’abitudine? Veniamo al mondo già dotati di competenza estetica, cioè della capaci... more La bellezza è un’abitudine? Veniamo al mondo già dotati di competenza estetica, cioè della capacità di “sentire” il bello e di apprezzare esteticamente oggetti ed eventi o, piuttosto, ce ne formiamo l’abito gradualmente? Questo libro, con un approccio interdisciplinare al confine tra storia della filosofia, arti, biologia e scienze cognitive, mette a fuoco il “tempo lungo” dell’aisthesis: quello del suo sviluppo nella vita individuale, tra vincoli biologici e routine specifiche della nicchia entro cui siamo inseriti. L’autrice, indagando la complessa famiglia di concetti che fa capo a quello di “abito” (habit, hexis, ethos, habitude, coutume), mostra come, da un lato, l’essere umano – anche per ragioni biologiche – non possa prescindere dall’acquisizione di habits in grado di dare forma al suo esperire (soprattutto estetico); dall’altro lato, come la contemporaneità iperestetizzata sembri oggi esigere, anziché una paziente formazione di abiti, l’adozione di labili, incostanti e volubili “belle” abitudini. Attraverso un’esplorazione appassionante che muove dal pensiero aristotelico per spingersi sino alle scienze cognitive e alle neuroscienze contemporanee, il volume sottolinea il valore della condivisione d’esperienza, dell’educazione estetica sin dall’infanzia, della curiosità e dell’“apertura alle cose” come vie possibili per la coltivazione della hexis aisthetikè.
Aisthesis, 2019
This issue of Aisthesis grew out of the international and inter- disciplinary conference «From th... more This issue of Aisthesis grew out of the international and inter- disciplinary conference «From the Aesthetic Mind to the Symbolic Mind. Perceptual Dynamics, Mimetic Practices, Human Theatricality» held at the University of Florence on 26-28 October 2017. By bringing together researchers from various academic disciplines (philosophy, archaeology, psychology, performing arts, anthropology) and with different backgrounds and expertise, the conference intended to cast new light on central notions such as «aesthetic mind», “mimetic practices», «theatricality», and to refresh the debate about their relevance and role in human experience and their mutu- al connections.
Mimesis, 2018
Il volume offre un'ampia selezione di saggi relativi a temi cardine della riflessione antropologi... more Il volume offre un'ampia selezione di saggi relativi a temi cardine della riflessione antropologico-filosofica di Christoph Wulf, sviluppata nell'arco di oltre un trentennio: le nozioni di mimesis e di processo mimetico, l'intreccio di emozione e rituale all'interno delle comunità culturali, l'educazione interculturale nella società globale, il concetto di performatività, il ruolo dell'immaginazione nella costruzione dell'umano. Intento del lavoro è far emergere in maniera sistematica e originale il tenore profondamente estetico della prospettiva di antropologia storico-culturale sviluppata da Wulf, mostrando - attraverso gli scritti dell’autore e in sede di introduzione e prefazione ai saggi - l’importante ruolo giocato dalla dimensione estetica nella costituzione e sviluppo delle comunità culturali, nei processi di trasmissione dei contenuti culturali attraverso le generazioni e nelle relazioni educative tra adulto e bambino.
Christoph Wulf è professore di Scienza dell'educazione e direttore dell'Interdisziplinäres Zentrum für historische Anthropologie presso la Freie Universität di Berlino, Vice-presidente della Commissione Nazionale Unesco della Germania e membro di società e associazioni scientifiche internazionali d'interesse antropologico, storico, pedagogico. È stato Visiting Professor in numerose università europee, americane, asiatiche e i suoi lavori sono stati tradotti in più di quindici lingue.
Perché “facciamo” arte? Qual è il motivo per cui le arti e i comportamenti artistici risultano co... more Perché “facciamo” arte? Qual è il motivo per cui le arti e i comportamenti artistici risultano così universalmente diffusi in tutte le popolazioni umane? Qual è, in termini darwiniani, il “vantaggio” che le arti assicurano (o hanno assicurato), nella storia evolutiva della nostra specie? Muovendosi con rara abilità al confine tra numerosi ambiti disciplinari, dalla psicologia dello sviluppo all’antropologia, dalla teoria evoluzionistica alle neuroscienze, dalla paleoantropologia alla storia dell’estetica, Ellen Dissanayake delinea nei saggi qui raccolti e tradotti per la prima volta in italiano una coerente ipotesi interpretativa sull’evoluzione e sviluppo delle pratiche e dei comportamenti artistici. L’origine delle arti – definite da Dissanayake making special behaviours, cioè comportamenti “che rendono speciale” il mondo intorno a noi – è nell’età infantile: siamo Homines aesthetici, già nei sorrisi, gesti e scambi pre-linguistici che ci legano, da bambini, alla madre.
Perché c’è e appare del bello, in natura? Quale vantaggio garantiscono le belle forme e i bei col... more Perché c’è e appare del bello, in natura? Quale vantaggio garantiscono le belle forme e i bei colori all’animale che li possiede (noi compresi), al netto dei rischi e dei costi cui lo espongono? Belle forme, inoltre, agli occhi di chi? A che cosa serve, infine, la bellezza? Charles Darwin, “padre” della teoria dell’evoluzione per selezione naturale, non restò insensibile al problema del bello in natura, tanto da formulare una teoria ad hoc per renderne ragione, basata sulla nozione di selezione sessuale, parallela a quella di selezione naturale. L’Estetica evoluzionistica contemporanea riprende e rimodula, con un approccio spiccatamente interdisciplinare, gli interrogativi darwiniani. Questo libro intende fare il punto sullo stato dell’arte nella disciplina, enucleando criticamente i limiti, le difficoltà e le possibilità di sviluppo di un’Estetica articolata attraverso la lente darwiniana.
Considerato a lungo – e a torto – uno degli idealisti “minori” (con Fichte) in riferimento a Hege... more Considerato a lungo – e a torto – uno degli idealisti “minori” (con Fichte) in riferimento a Hegel, Friedrich Schelling è piuttosto un filosofo che ha superato la visione classica di questa corrente di pensiero anticipando molti temi che verranno sviluppati soltanto nel XX secolo. La sua filosofia della natura, secondo la quale spirito e natura, Io e non-Io, soggettività e oggettività si fondono nell’Assoluto originario e indifferenziato, introduce concetti quali l’inconscio e l’evoluzione cognitiva, che saranno alla base di buona parte della filosofia dello scorso secolo. Come è stato detto, quello schellinghiano è un «sistema vivente», in cui ogni risultato raggiunto diventa punto di partenza per nuovi approfondimenti, in un percorso filosofico che non ha timore di inoltrarsi nelle più oscure profondità dell’essere.
"L’inesausto dibattito sul rapporto tra corpo e mente attraversa numerose tradizioni di pensiero.... more "L’inesausto dibattito sul rapporto tra corpo e mente attraversa numerose tradizioni di pensiero. Recentemente tale dibattito pare essersi polarizzato in forme diverse di riduzionismo: dal cognitivismo, variamente declinato, ai “neuro-saperi". Con l’intento di ripensare criticamente il nesso tra corporeità e vita della mente la rivista “Aisthesis”, in collaborazione con l’Associazione Nuova Civiltà delle Macchine di Forlì, ha organizzato un seminario che si è svolto in due sessioni (nel novembre del 2011 e nel maggio del 2012 assumendo come proprio focus il tema delle emozioni. Obiettivo del Seminario è stato quello di considerare l’ambito emotivo nella complessità della sua natura e dunque sotto il profilo delle sue molteplici funzioni: da quella bio-antropologica dell’adattamento efficace dell’individuo all’ambiente, a quella autoregolativa della comprensione delle proprie modificazioni interne, a quella relazionale che governa l’espressività e l’interazione comunicativa. I saggi che qui si presentano sono il frutto di tale iniziativa. Un tentativo a più voci di pensare e ripensare la natura delle emozioni fuori da ogni tentazione riduzionista. "
Evolutionary Aesthetics emerges today as a young and lively field of studies whose main aim is to... more Evolutionary Aesthetics emerges today as a young and lively field of studies whose main aim is to rethink the traditional questions of philosophical Aesthetics in the light of biological theories, in particular in the light of Darwin's evolutionary theory by means of natural selection. The aim of this issue is to introduce Evolutionary Aesthetics into the Italian philosophical debate. Contributions collected cover almost entirely the lively, multifaceted spectrum of the discipline: 1) the high-debated question of the adaptive value of aesthetic sense, artistic practices and art fruition (Stephen Davies, Zach Norwood, Joseph Carroll); 2) the evolutionary explanation of human sexual preferences and production of artefacts (Hannes Rusch & Eckart Voland); 3) the possibility for a Darwinian non-reductionist definition of art as a culturally differentiated behavior (Kathryn Coe; Nancy E. Aiken; Roberta Dreon); 4) a comparative analysis of aesthetic experience from a cognitive viewpoint (Gianluca Consoli) and from a morphological one (Salvatore Tedesco); 5) the influence of Darwinian perspective beyond the English boundaries, with particular reference to the Italian scientific community in the Nineteenth century (Elena Canadelli) and to the tradition of Gestaltpsychologie (Michele Gardini); 6) a naturalistic approach to aesthetic experience and medial experience (Antonino Pennisi & Francesco Parisi).
What does it mean to define a poem as “living” or “alive”? How, if at all, is it possible to capt... more What does it mean to define a poem as “living” or “alive”? How, if at all, is it possible to capture life, the living element, in a poem? Is it not true that poetry, qua talis, is a “living language”, different from the “dead” speculations of the intellect? Or is there maybe a kind of poetry that is “more alive” than others, in that it is able in itself and through its effects to represent life? At the turn into the Nineteenth century (1798-1800), Friedrich Hölderlin explored such issues, which were crucial to his own personal intellectual and poetic development. My volume examines Hölderlin's passionate search during the years 1798-1800, through an analysis of its forms, articulations, and outcomes in his works.
Hölderlin devotes to his search of the Lebendiges in der Poësie, the living element in poetry, some of his most important works, such as the project of the literary journal Iduna, the tragedy Der Tod des Empedokles and his various and complex poetological writings, including the fragment Über die Verfahrungsweise des poetischen Geistes, which is possibly one of the masterpieces of poetology of the last two century.
He shares this interest in the concept of life and its manifold implications with many other contemporaneous thinkers. Together with Hegel, Schelling, Fichte, Schiller and Sinclair, they form a tight Konstellation, where Hölderlin's role is that of experimenter and propelling force. The Introduction of my book (pp. 7-24) is devoted to the analysis of this Konstellation of thinkers and poets who attempt, between the end of the Eighteenth century and the beginning of the Nineteenth, to understand theoretically, to reproduce in poetry and to communicate effectively in their works and writings the concept of “life”.
The first chapter of the book (pp. 25-62) is devoted to the analysis of the project of the literary journal Iduna. Following the example of the successful journal “Die Horen”, edited by Friedrich Schiller in 1795-1797, Hölderlin invites in 1799 leading personalities of his epoch (philosophers, poets, thinkers, such as Friedrich and August Schlegel, Schelling, Schiller, Goethe) to contribute to his projected journal. As he writes in one of the Werbebriefe for Iduna, the journal was expected to be able to “put in circulation as effectively as possible the living soul of the humanity”, to put people in contact and strengthen social bonds. Although only few critical studies have examined in detail Hölderlin's project of Iduna, my book shows how important this project is in order to understand correctly the socio-political and “humanistic” aims that animate Hölderlin's poetic works. Among the short essays (written personally by Hölderlin) to be published in Iduna, there is an important text, entitled Über den Gesichtspunkt aus dem wir das Altertum anzusehen. In this text Hölderlin describes his theory of the origin and functioning of the arts: each work of art, in the past and today, originates from a single, “living” source, named Grund, which is in itself unattainable; from this Grund arise and to this Grund return all the Bildungtriebe and Kunsttriebe, that is the multiplicity of formative and artistic impulses that lead the artists in the productive process of their works. As Hölderlin writes in the essay, the necessary condition for the creation of a “living” work of art (a living poem; for instance: eine lebendige Dichtung) is that the artist follows his own pure formative impulse, avoiding any kind of imitation of ancient (already “formed”, therefore “dead”, “positive”) works of art. The principle of imitation of the Ancients is one of the highly debated topics at the end of Eighteenth century. Unfortunately (for a series of reasons that I describe in detail in the book) Iduna turned out to be a failure.
The second chapter of my book is devoted to the analysis of the three different versions of the dramatic pièce Der Tod des Empedokles, a project that absorbed Hölderlin for more than three years and was definitely abandoned in 1800. The three versions are incomplete; after writing the third one, Hölderlin attempted explicitly to give philosophical substance to his dramatic poem, writing a complex and highly theoretical text, entitled Grund zum Empedokles. In november 1798, while he was working on the second version of the drama, he wrote to his close friend Friedrich Neuffer: “Das Lebendige in der Poësie ist jezt dasjenige, was am meisten meine Gedanken und Sinne beschäfftiget. Ich fühle so tief, wie weit ich noch davon bin, es zu treffen, und dennoch ringt meine ganze Seele danach und es ergreift mich oft, daß ich weinen muß, wie ein Kind, wenn ich um und um fühle, wie meinen Darstellungen an einem und dem andern fehlt [...]” (Friedrich Hölderlin to Friedrich Neuffer, 12.11.1798). The question of the poetic representation (and representability) of the “living element” (das Lebendige) absorbs Hölderlin completely. Between 1798 and 1800 he was persuaded that the best form of representation for the living element was the tragedy. After three unsuccessful attempts to complete Der Tod des Empedokles, Hölderlin abandoned his dramatic project at the beginning of 1800.
The third chapter of my book is devoted to the analysis of a fragmentary text, named Wenn der Dichter einmal des Geistes mächtig ist... (also known as Über die Verfahrungsweise des poetischen Geistes), that Hölderlin begun to compose immediately after abandoning the project of Der Tod des Empedokles, in 1800. As I show in detail in the book, the central problem that this fragment attempts to focus is, again, the poetic representation/representability of the “living element”. After the failure of Iduna and Der Tod des Empedokles, the fragment Wenn der Dichter einmal des Geistes mächtig ist... constitutes Hölderlin's renewed theoretical attempt to describe the difficulties involved in the poetic representation of the “living element”. It is a kind of phenomenology of the creative process, a description of the decisive steps that a poet has to complete in order to compose his poem. The main result of the vertiginous theoretical analysis developed in the fragment are the so-called “laws of the alternation of the poetic tones” (Wechsel der Töne), that, according to Hölderlin, were expected to allow definitely the representation of the “living element” in the poem. In other words, these laws were expected to make it possible to “capture” life, the living element, in the poem. As we know from Hölderlin's poetic works, the application of the theoretical laws of the “alternation of the tones” to the poems turned out to be, again, a failure.
My general claim in this book is that the specificity of Hölderlin's poetics and poetology is that his search for the Lebendiges in der Poësie ultimately acquires ambiguous tonalities. His increasingly bold experimentation with new and peculiar poetic forms and theoretical attempts to capture life is accompanied by an increasing corrosion of those same expressive forms. In his last poems, dedicated to the changing of seasons, the rugged elementariness of the bare poetic mono-tone weaves together life and death (pp. 162-164).
Friedrich Hölderlin compose il frammento "Se il poeta è anzitutto padrone dello spirito…" (noto a... more Friedrich Hölderlin compose il frammento "Se il poeta è anzitutto padrone dello spirito…" (noto anche col titolo redazionale "Sul procedimento dello spirito poetico") per sé, senza l’intenzione di darlo alle stampe. In poche pagine, di vertiginosa profondità speculativa, egli intese descrivere fase per fase, anzitutto a se stesso, il modo in cui un poeta procede nell’elaborazione della propria poesia, dall’ispirazione originaria sino al componimento finito. Ne emerge una concezione del lavoro poetico come progressiva, «artigianale» armonizzazione di elementi dissonanti, sino al raggiungimento di quell’«armonicamente opposto» che è per Hölderlin attributo principe della poesia e nozione-chiave della sua estetica in toto.
La traduzione del frammento qui proposta, corredata da testo a fronte, si basa sulla lezione stabilita da Michael Knaupp, una delle edizioni critiche attualmente più stimate tra gli studiosi hölderliniani.
Papers by Mariagrazia Portera
tions, both cultural and biological, in the Anthropocene? How to integrate (if possible) cultural... more tions, both cultural and biological, in the Anthropocene? How to integrate (if possible) cultural heritage conservation strategies, on the one hand, and biodiversity conservation strategies, on the other hand, when they both take place in the same urban space assumes against the background of the Anthropocene city. With the aim of as a
Di seguito il testo dell’articolo uscito per UNIFI Magazine il 9 agosto 2024 (https://www.unifima... more Di seguito il testo dell’articolo uscito per UNIFI Magazine il 9 agosto 2024 (https://www.unifimagazine.it/farfalla-estetica-biologia/)
"Pubblicato sulla rivista internazionale Art & Perception un articolo sul rapporto tra biologia ed estetica, a cui hanno collaborato Vincenzo Zingaro e Mariagrazia Portera del Dipartimento di Lettere e Filosofia e Leonardo Dapporto del Dipartimento di Biologia, insieme a Giulia Simbula (già assegnista di ricerca presso il Dipartimento di Biologia, ora ricercatrice post-doc presso l’Università di Porto, in Portogallo).
In particolare, l’articolo – dal titolo The Enchanted Gaze: Modification of Butterfly Eyespots in Flemish Art (https://doi.org/10.1163/22134913-bja10060) – punta a indagare l’importanza di particolari caratteristiche fisiche degli animali in relazione alla conservazione della biodiversità, tema a cui gli stessi Portera e Dapporto hanno portato la loro attenzione già nel 2021, utilizzando come modello animale i lepidotteri diurni europei.
Quest’ultimo lavoro applica, per la prima volta, metodologie di ricerca proprie delle scienze biologiche allo studio dell’esperienza estetico-percettiva di opere d’arte visiva. Gli studiosi fiorentini si sono chiesti se nella forma animale “farfalla” ci fossero attrattori “speciali”, cioè caratteristiche dell’aspetto che colpiscono più intensamente l’occhio umano. Per dimostrarlo, hanno analizzato il modo in cui alcuni pittori fiamminghi hanno riprodotto nei loro quadri la farfalla Aglais io, l’unica tra le farfalle diurne europee a possedere quattro ben visibili ocelli (macchie tondeggianti che ricordano occhi). L’obiettivo era individuare che cosa venisse modificato nella rappresentazione pittorica e che cosa invece rimanesse fedele al modello reale.
“Abbiamo messo a confronto 51 immagini di Aglais io reali da collezioni museali – spiegano Portera e Dapporto – con 50 riproduzioni pittoriche, utilizzando per la comparazione la morfometria geometrica, una metodologia d’indagine che consente esplorazioni quantitative e comparazioni formali tra figure complesse grazie all’utilizzo di appositi landmark (punti fissi) in posizioni anatomiche chiave”.
“La morfometria geometrica – proseguono – ha consentito di distinguere il 92% delle Aglais io dipinte rispetto agli esemplari reali. Nelle riproduzioni pittoriche si sono evidenziati pattern ricorrenti, come lo spostamento costante dell’ocello verso il centro dell’ala da parte del pittore – verosimilmente per metterlo ancora più in risalto nell’immagine – e una resa pittorica dell’ocello assai più accurata e dettagliata rispetto a qualsiasi altra parte dell’animale. Forse l’artista, riconoscendo di particolare significatività il dettaglio simile a un occhio umano ed essendone attratto, si è concesso meno libertà di modifica”.
Tale caratteristica morfologica, cioè l’ocello, mostra di essere oggetto di una certa predilezione non solo all’interno di un quadro, ma anche nel mondo reale. “Studi recenti hanno dimostrato che le specie di farfalle dotate di ocelli sono più apprezzate percettivamente – confermano i ricercatori Unifi –; inoltre, alcuni lavori hanno evidenziato come il pubblico generico sia più propenso a investire denaro in donazioni per attività di salvaguardia e tutela di specie di farfalle dotate di ocelli a confronto di specie che non ne sono provviste”.
“L’utilizzo della morfometria geometrica per l’indagine di riproduzioni pittoriche di insetti e altri animali – conclude Portera – può diventare un’opzione metodologica importante per quella che, in anni recenti, è stata chiamata “entomologia culturale”, cioè lo studio del ruolo e rilievo degli insetti nelle produzioni artistico-culturali umane”.
Uno dei primi sviluppi di questa linea di ricerca sarà l’esame, anche attraverso la morfometria, del patrimonio entomologico presente nelle produzioni pittoriche ospitate nei musei fiorentini, a partire anzitutto dagli Uffizi”.
What is the relationship between habit and literary creativity? What role does the notion of habi... more What is the relationship between habit and literary creativity? What role does the notion of habit play in the process of composition and, in general, in artistic productivity and the aesthetic experience? How do the terms habit and improvisation, habituation and contingency relate to each other? To answer these questions, crucial for aesthetics, this essay moves from the discussion of some significant passages in Giacomo Leopardi's Zibaldone. On the one hand, the notions of habit and habituation will be discussed, understood-in the specific case of their application to poetry-as the poetic work of giving oneself a form; on the other hand, I shall analyze the notion of environmental or contextual contingency as the input that activates the poetic composition, in terms of a so-called "deliberate improvisation". Against the background of these interconnected concepts the issues of the relationship between book and orality, performativity and recitation, lowbrow culture and highbrow culture will emerge, in a dense web of cross-references that defines, at least in its general lines, one of the axes of Leopardi's theoretical thinking around the 1820s.
This paper is part of a broader effort to reinterpret the human aesthetic through the lens of the... more This paper is part of a broader effort to reinterpret the human aesthetic through the lens of the notion of habitus or disposition, considering the recent resurgence of interest, within the field of contemporary aesthetics, in Aristotelian virtues ("aesthetic virtue") and, within the field of analytic metaphysics, in the concept of power. Assuming that virtues in aesthetics are excellences of the character that enable us to correspond appropriately to (active) aesthetic objects, this paper explores how and to what extent an (aesthetic) subject can achieve self-knowledge of having reached that "level of excellence" of their (aesthetic) disposition or power. Additionally, it suggests that experiences of failure might have a role, ex negativo, in this process. The text is organized into paragraphs, each addressing one of the following points: 1. what a disposition (or habitus or capacity or power) is; 2. dispositions in ethics (Aristotelian virtues); 3. why and to what extent the human aesthetic can be understood as a disposition or power, referencing some recent literature on the notion of "aesthetic virtue"; 4. the relationship between aesthetic dispositions and the experience of (aesthetic) failure.
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Books by Mariagrazia Portera
Il volume è corredato da un apparato iconografico dell'artista Pablo Echaurren, che ha donato alcune sue opere per l'occasione.
Christoph Wulf è professore di Scienza dell'educazione e direttore dell'Interdisziplinäres Zentrum für historische Anthropologie presso la Freie Universität di Berlino, Vice-presidente della Commissione Nazionale Unesco della Germania e membro di società e associazioni scientifiche internazionali d'interesse antropologico, storico, pedagogico. È stato Visiting Professor in numerose università europee, americane, asiatiche e i suoi lavori sono stati tradotti in più di quindici lingue.
Hölderlin devotes to his search of the Lebendiges in der Poësie, the living element in poetry, some of his most important works, such as the project of the literary journal Iduna, the tragedy Der Tod des Empedokles and his various and complex poetological writings, including the fragment Über die Verfahrungsweise des poetischen Geistes, which is possibly one of the masterpieces of poetology of the last two century.
He shares this interest in the concept of life and its manifold implications with many other contemporaneous thinkers. Together with Hegel, Schelling, Fichte, Schiller and Sinclair, they form a tight Konstellation, where Hölderlin's role is that of experimenter and propelling force. The Introduction of my book (pp. 7-24) is devoted to the analysis of this Konstellation of thinkers and poets who attempt, between the end of the Eighteenth century and the beginning of the Nineteenth, to understand theoretically, to reproduce in poetry and to communicate effectively in their works and writings the concept of “life”.
The first chapter of the book (pp. 25-62) is devoted to the analysis of the project of the literary journal Iduna. Following the example of the successful journal “Die Horen”, edited by Friedrich Schiller in 1795-1797, Hölderlin invites in 1799 leading personalities of his epoch (philosophers, poets, thinkers, such as Friedrich and August Schlegel, Schelling, Schiller, Goethe) to contribute to his projected journal. As he writes in one of the Werbebriefe for Iduna, the journal was expected to be able to “put in circulation as effectively as possible the living soul of the humanity”, to put people in contact and strengthen social bonds. Although only few critical studies have examined in detail Hölderlin's project of Iduna, my book shows how important this project is in order to understand correctly the socio-political and “humanistic” aims that animate Hölderlin's poetic works. Among the short essays (written personally by Hölderlin) to be published in Iduna, there is an important text, entitled Über den Gesichtspunkt aus dem wir das Altertum anzusehen. In this text Hölderlin describes his theory of the origin and functioning of the arts: each work of art, in the past and today, originates from a single, “living” source, named Grund, which is in itself unattainable; from this Grund arise and to this Grund return all the Bildungtriebe and Kunsttriebe, that is the multiplicity of formative and artistic impulses that lead the artists in the productive process of their works. As Hölderlin writes in the essay, the necessary condition for the creation of a “living” work of art (a living poem; for instance: eine lebendige Dichtung) is that the artist follows his own pure formative impulse, avoiding any kind of imitation of ancient (already “formed”, therefore “dead”, “positive”) works of art. The principle of imitation of the Ancients is one of the highly debated topics at the end of Eighteenth century. Unfortunately (for a series of reasons that I describe in detail in the book) Iduna turned out to be a failure.
The second chapter of my book is devoted to the analysis of the three different versions of the dramatic pièce Der Tod des Empedokles, a project that absorbed Hölderlin for more than three years and was definitely abandoned in 1800. The three versions are incomplete; after writing the third one, Hölderlin attempted explicitly to give philosophical substance to his dramatic poem, writing a complex and highly theoretical text, entitled Grund zum Empedokles. In november 1798, while he was working on the second version of the drama, he wrote to his close friend Friedrich Neuffer: “Das Lebendige in der Poësie ist jezt dasjenige, was am meisten meine Gedanken und Sinne beschäfftiget. Ich fühle so tief, wie weit ich noch davon bin, es zu treffen, und dennoch ringt meine ganze Seele danach und es ergreift mich oft, daß ich weinen muß, wie ein Kind, wenn ich um und um fühle, wie meinen Darstellungen an einem und dem andern fehlt [...]” (Friedrich Hölderlin to Friedrich Neuffer, 12.11.1798). The question of the poetic representation (and representability) of the “living element” (das Lebendige) absorbs Hölderlin completely. Between 1798 and 1800 he was persuaded that the best form of representation for the living element was the tragedy. After three unsuccessful attempts to complete Der Tod des Empedokles, Hölderlin abandoned his dramatic project at the beginning of 1800.
The third chapter of my book is devoted to the analysis of a fragmentary text, named Wenn der Dichter einmal des Geistes mächtig ist... (also known as Über die Verfahrungsweise des poetischen Geistes), that Hölderlin begun to compose immediately after abandoning the project of Der Tod des Empedokles, in 1800. As I show in detail in the book, the central problem that this fragment attempts to focus is, again, the poetic representation/representability of the “living element”. After the failure of Iduna and Der Tod des Empedokles, the fragment Wenn der Dichter einmal des Geistes mächtig ist... constitutes Hölderlin's renewed theoretical attempt to describe the difficulties involved in the poetic representation of the “living element”. It is a kind of phenomenology of the creative process, a description of the decisive steps that a poet has to complete in order to compose his poem. The main result of the vertiginous theoretical analysis developed in the fragment are the so-called “laws of the alternation of the poetic tones” (Wechsel der Töne), that, according to Hölderlin, were expected to allow definitely the representation of the “living element” in the poem. In other words, these laws were expected to make it possible to “capture” life, the living element, in the poem. As we know from Hölderlin's poetic works, the application of the theoretical laws of the “alternation of the tones” to the poems turned out to be, again, a failure.
My general claim in this book is that the specificity of Hölderlin's poetics and poetology is that his search for the Lebendiges in der Poësie ultimately acquires ambiguous tonalities. His increasingly bold experimentation with new and peculiar poetic forms and theoretical attempts to capture life is accompanied by an increasing corrosion of those same expressive forms. In his last poems, dedicated to the changing of seasons, the rugged elementariness of the bare poetic mono-tone weaves together life and death (pp. 162-164).
La traduzione del frammento qui proposta, corredata da testo a fronte, si basa sulla lezione stabilita da Michael Knaupp, una delle edizioni critiche attualmente più stimate tra gli studiosi hölderliniani.
Papers by Mariagrazia Portera
"Pubblicato sulla rivista internazionale Art & Perception un articolo sul rapporto tra biologia ed estetica, a cui hanno collaborato Vincenzo Zingaro e Mariagrazia Portera del Dipartimento di Lettere e Filosofia e Leonardo Dapporto del Dipartimento di Biologia, insieme a Giulia Simbula (già assegnista di ricerca presso il Dipartimento di Biologia, ora ricercatrice post-doc presso l’Università di Porto, in Portogallo).
In particolare, l’articolo – dal titolo The Enchanted Gaze: Modification of Butterfly Eyespots in Flemish Art (https://doi.org/10.1163/22134913-bja10060) – punta a indagare l’importanza di particolari caratteristiche fisiche degli animali in relazione alla conservazione della biodiversità, tema a cui gli stessi Portera e Dapporto hanno portato la loro attenzione già nel 2021, utilizzando come modello animale i lepidotteri diurni europei.
Quest’ultimo lavoro applica, per la prima volta, metodologie di ricerca proprie delle scienze biologiche allo studio dell’esperienza estetico-percettiva di opere d’arte visiva. Gli studiosi fiorentini si sono chiesti se nella forma animale “farfalla” ci fossero attrattori “speciali”, cioè caratteristiche dell’aspetto che colpiscono più intensamente l’occhio umano. Per dimostrarlo, hanno analizzato il modo in cui alcuni pittori fiamminghi hanno riprodotto nei loro quadri la farfalla Aglais io, l’unica tra le farfalle diurne europee a possedere quattro ben visibili ocelli (macchie tondeggianti che ricordano occhi). L’obiettivo era individuare che cosa venisse modificato nella rappresentazione pittorica e che cosa invece rimanesse fedele al modello reale.
“Abbiamo messo a confronto 51 immagini di Aglais io reali da collezioni museali – spiegano Portera e Dapporto – con 50 riproduzioni pittoriche, utilizzando per la comparazione la morfometria geometrica, una metodologia d’indagine che consente esplorazioni quantitative e comparazioni formali tra figure complesse grazie all’utilizzo di appositi landmark (punti fissi) in posizioni anatomiche chiave”.
“La morfometria geometrica – proseguono – ha consentito di distinguere il 92% delle Aglais io dipinte rispetto agli esemplari reali. Nelle riproduzioni pittoriche si sono evidenziati pattern ricorrenti, come lo spostamento costante dell’ocello verso il centro dell’ala da parte del pittore – verosimilmente per metterlo ancora più in risalto nell’immagine – e una resa pittorica dell’ocello assai più accurata e dettagliata rispetto a qualsiasi altra parte dell’animale. Forse l’artista, riconoscendo di particolare significatività il dettaglio simile a un occhio umano ed essendone attratto, si è concesso meno libertà di modifica”.
Tale caratteristica morfologica, cioè l’ocello, mostra di essere oggetto di una certa predilezione non solo all’interno di un quadro, ma anche nel mondo reale. “Studi recenti hanno dimostrato che le specie di farfalle dotate di ocelli sono più apprezzate percettivamente – confermano i ricercatori Unifi –; inoltre, alcuni lavori hanno evidenziato come il pubblico generico sia più propenso a investire denaro in donazioni per attività di salvaguardia e tutela di specie di farfalle dotate di ocelli a confronto di specie che non ne sono provviste”.
“L’utilizzo della morfometria geometrica per l’indagine di riproduzioni pittoriche di insetti e altri animali – conclude Portera – può diventare un’opzione metodologica importante per quella che, in anni recenti, è stata chiamata “entomologia culturale”, cioè lo studio del ruolo e rilievo degli insetti nelle produzioni artistico-culturali umane”.
Uno dei primi sviluppi di questa linea di ricerca sarà l’esame, anche attraverso la morfometria, del patrimonio entomologico presente nelle produzioni pittoriche ospitate nei musei fiorentini, a partire anzitutto dagli Uffizi”.
Il volume è corredato da un apparato iconografico dell'artista Pablo Echaurren, che ha donato alcune sue opere per l'occasione.
Christoph Wulf è professore di Scienza dell'educazione e direttore dell'Interdisziplinäres Zentrum für historische Anthropologie presso la Freie Universität di Berlino, Vice-presidente della Commissione Nazionale Unesco della Germania e membro di società e associazioni scientifiche internazionali d'interesse antropologico, storico, pedagogico. È stato Visiting Professor in numerose università europee, americane, asiatiche e i suoi lavori sono stati tradotti in più di quindici lingue.
Hölderlin devotes to his search of the Lebendiges in der Poësie, the living element in poetry, some of his most important works, such as the project of the literary journal Iduna, the tragedy Der Tod des Empedokles and his various and complex poetological writings, including the fragment Über die Verfahrungsweise des poetischen Geistes, which is possibly one of the masterpieces of poetology of the last two century.
He shares this interest in the concept of life and its manifold implications with many other contemporaneous thinkers. Together with Hegel, Schelling, Fichte, Schiller and Sinclair, they form a tight Konstellation, where Hölderlin's role is that of experimenter and propelling force. The Introduction of my book (pp. 7-24) is devoted to the analysis of this Konstellation of thinkers and poets who attempt, between the end of the Eighteenth century and the beginning of the Nineteenth, to understand theoretically, to reproduce in poetry and to communicate effectively in their works and writings the concept of “life”.
The first chapter of the book (pp. 25-62) is devoted to the analysis of the project of the literary journal Iduna. Following the example of the successful journal “Die Horen”, edited by Friedrich Schiller in 1795-1797, Hölderlin invites in 1799 leading personalities of his epoch (philosophers, poets, thinkers, such as Friedrich and August Schlegel, Schelling, Schiller, Goethe) to contribute to his projected journal. As he writes in one of the Werbebriefe for Iduna, the journal was expected to be able to “put in circulation as effectively as possible the living soul of the humanity”, to put people in contact and strengthen social bonds. Although only few critical studies have examined in detail Hölderlin's project of Iduna, my book shows how important this project is in order to understand correctly the socio-political and “humanistic” aims that animate Hölderlin's poetic works. Among the short essays (written personally by Hölderlin) to be published in Iduna, there is an important text, entitled Über den Gesichtspunkt aus dem wir das Altertum anzusehen. In this text Hölderlin describes his theory of the origin and functioning of the arts: each work of art, in the past and today, originates from a single, “living” source, named Grund, which is in itself unattainable; from this Grund arise and to this Grund return all the Bildungtriebe and Kunsttriebe, that is the multiplicity of formative and artistic impulses that lead the artists in the productive process of their works. As Hölderlin writes in the essay, the necessary condition for the creation of a “living” work of art (a living poem; for instance: eine lebendige Dichtung) is that the artist follows his own pure formative impulse, avoiding any kind of imitation of ancient (already “formed”, therefore “dead”, “positive”) works of art. The principle of imitation of the Ancients is one of the highly debated topics at the end of Eighteenth century. Unfortunately (for a series of reasons that I describe in detail in the book) Iduna turned out to be a failure.
The second chapter of my book is devoted to the analysis of the three different versions of the dramatic pièce Der Tod des Empedokles, a project that absorbed Hölderlin for more than three years and was definitely abandoned in 1800. The three versions are incomplete; after writing the third one, Hölderlin attempted explicitly to give philosophical substance to his dramatic poem, writing a complex and highly theoretical text, entitled Grund zum Empedokles. In november 1798, while he was working on the second version of the drama, he wrote to his close friend Friedrich Neuffer: “Das Lebendige in der Poësie ist jezt dasjenige, was am meisten meine Gedanken und Sinne beschäfftiget. Ich fühle so tief, wie weit ich noch davon bin, es zu treffen, und dennoch ringt meine ganze Seele danach und es ergreift mich oft, daß ich weinen muß, wie ein Kind, wenn ich um und um fühle, wie meinen Darstellungen an einem und dem andern fehlt [...]” (Friedrich Hölderlin to Friedrich Neuffer, 12.11.1798). The question of the poetic representation (and representability) of the “living element” (das Lebendige) absorbs Hölderlin completely. Between 1798 and 1800 he was persuaded that the best form of representation for the living element was the tragedy. After three unsuccessful attempts to complete Der Tod des Empedokles, Hölderlin abandoned his dramatic project at the beginning of 1800.
The third chapter of my book is devoted to the analysis of a fragmentary text, named Wenn der Dichter einmal des Geistes mächtig ist... (also known as Über die Verfahrungsweise des poetischen Geistes), that Hölderlin begun to compose immediately after abandoning the project of Der Tod des Empedokles, in 1800. As I show in detail in the book, the central problem that this fragment attempts to focus is, again, the poetic representation/representability of the “living element”. After the failure of Iduna and Der Tod des Empedokles, the fragment Wenn der Dichter einmal des Geistes mächtig ist... constitutes Hölderlin's renewed theoretical attempt to describe the difficulties involved in the poetic representation of the “living element”. It is a kind of phenomenology of the creative process, a description of the decisive steps that a poet has to complete in order to compose his poem. The main result of the vertiginous theoretical analysis developed in the fragment are the so-called “laws of the alternation of the poetic tones” (Wechsel der Töne), that, according to Hölderlin, were expected to allow definitely the representation of the “living element” in the poem. In other words, these laws were expected to make it possible to “capture” life, the living element, in the poem. As we know from Hölderlin's poetic works, the application of the theoretical laws of the “alternation of the tones” to the poems turned out to be, again, a failure.
My general claim in this book is that the specificity of Hölderlin's poetics and poetology is that his search for the Lebendiges in der Poësie ultimately acquires ambiguous tonalities. His increasingly bold experimentation with new and peculiar poetic forms and theoretical attempts to capture life is accompanied by an increasing corrosion of those same expressive forms. In his last poems, dedicated to the changing of seasons, the rugged elementariness of the bare poetic mono-tone weaves together life and death (pp. 162-164).
La traduzione del frammento qui proposta, corredata da testo a fronte, si basa sulla lezione stabilita da Michael Knaupp, una delle edizioni critiche attualmente più stimate tra gli studiosi hölderliniani.
"Pubblicato sulla rivista internazionale Art & Perception un articolo sul rapporto tra biologia ed estetica, a cui hanno collaborato Vincenzo Zingaro e Mariagrazia Portera del Dipartimento di Lettere e Filosofia e Leonardo Dapporto del Dipartimento di Biologia, insieme a Giulia Simbula (già assegnista di ricerca presso il Dipartimento di Biologia, ora ricercatrice post-doc presso l’Università di Porto, in Portogallo).
In particolare, l’articolo – dal titolo The Enchanted Gaze: Modification of Butterfly Eyespots in Flemish Art (https://doi.org/10.1163/22134913-bja10060) – punta a indagare l’importanza di particolari caratteristiche fisiche degli animali in relazione alla conservazione della biodiversità, tema a cui gli stessi Portera e Dapporto hanno portato la loro attenzione già nel 2021, utilizzando come modello animale i lepidotteri diurni europei.
Quest’ultimo lavoro applica, per la prima volta, metodologie di ricerca proprie delle scienze biologiche allo studio dell’esperienza estetico-percettiva di opere d’arte visiva. Gli studiosi fiorentini si sono chiesti se nella forma animale “farfalla” ci fossero attrattori “speciali”, cioè caratteristiche dell’aspetto che colpiscono più intensamente l’occhio umano. Per dimostrarlo, hanno analizzato il modo in cui alcuni pittori fiamminghi hanno riprodotto nei loro quadri la farfalla Aglais io, l’unica tra le farfalle diurne europee a possedere quattro ben visibili ocelli (macchie tondeggianti che ricordano occhi). L’obiettivo era individuare che cosa venisse modificato nella rappresentazione pittorica e che cosa invece rimanesse fedele al modello reale.
“Abbiamo messo a confronto 51 immagini di Aglais io reali da collezioni museali – spiegano Portera e Dapporto – con 50 riproduzioni pittoriche, utilizzando per la comparazione la morfometria geometrica, una metodologia d’indagine che consente esplorazioni quantitative e comparazioni formali tra figure complesse grazie all’utilizzo di appositi landmark (punti fissi) in posizioni anatomiche chiave”.
“La morfometria geometrica – proseguono – ha consentito di distinguere il 92% delle Aglais io dipinte rispetto agli esemplari reali. Nelle riproduzioni pittoriche si sono evidenziati pattern ricorrenti, come lo spostamento costante dell’ocello verso il centro dell’ala da parte del pittore – verosimilmente per metterlo ancora più in risalto nell’immagine – e una resa pittorica dell’ocello assai più accurata e dettagliata rispetto a qualsiasi altra parte dell’animale. Forse l’artista, riconoscendo di particolare significatività il dettaglio simile a un occhio umano ed essendone attratto, si è concesso meno libertà di modifica”.
Tale caratteristica morfologica, cioè l’ocello, mostra di essere oggetto di una certa predilezione non solo all’interno di un quadro, ma anche nel mondo reale. “Studi recenti hanno dimostrato che le specie di farfalle dotate di ocelli sono più apprezzate percettivamente – confermano i ricercatori Unifi –; inoltre, alcuni lavori hanno evidenziato come il pubblico generico sia più propenso a investire denaro in donazioni per attività di salvaguardia e tutela di specie di farfalle dotate di ocelli a confronto di specie che non ne sono provviste”.
“L’utilizzo della morfometria geometrica per l’indagine di riproduzioni pittoriche di insetti e altri animali – conclude Portera – può diventare un’opzione metodologica importante per quella che, in anni recenti, è stata chiamata “entomologia culturale”, cioè lo studio del ruolo e rilievo degli insetti nelle produzioni artistico-culturali umane”.
Uno dei primi sviluppi di questa linea di ricerca sarà l’esame, anche attraverso la morfometria, del patrimonio entomologico presente nelle produzioni pittoriche ospitate nei musei fiorentini, a partire anzitutto dagli Uffizi”.
The detection of local extinctions is often hindered by the lack of long-term monitoring schemes, and thus relies on time series of presence data. Recently, citizen science has repeatedly shown its value in documenting species occurrences. We investigated the effectiveness of unstructured citizen science records in reducing the perception of local extinctions in butterfly populations across Italian National Parks. We addressed three research questions: (i) the ability of citizen science data to supplement existing knowledge to complete time series of occurrences, (ii) the impact on data collection of three species features (species size, distribution and length of flight period) determining their appearance, and (iii) the interplay between participant effort and species appearance in the amount of diversity recorded on the iNaturalist platform. Our analysis of 98,922 records of Italian butterflies (39,929 from literature and 58,993 from iNaturalist of which 7427 from National Parks) showed that the addition of iNaturalist data filled many recent gaps in time series, thus reducing the perception of potential local extinctions. Records from more engaged users encompassed a higher fraction of local biodiversity and were more likely to reduce the perception of local extinctions. User effort strongly interacted with species features in determining the frequency of records for individual species. In particular, more engaged users were less affected by species size. We provided updated butterfly checklists for Italian National Parks and a R package to calculate potential extinction upon time series. These results offer guidance for protected areas, conservationists, policymakers, and citizen scientists to optimize monitoring of local populations.
Che cos'è un'abitudine e qual è il ruolo delle abitudini nel processo di creazione poetica? L'abitudine, per un poeta, è inclinazione anestetizzante da cui rifuggire - coazione a ripetere il sempre uguale - oppure risorsa sulla quale far leva per la composizione? Le dense pagine dedicate da Giacomo Leopardi nello Zibaldone alle dinamiche abituali e alla nozione di assuefazione consentono di mettere a fuoco il nesso tra abitudini, creatività e arte. In particolare, l'obiettivo del presente saggio è portare a emergenza - a partire dal concetto di abitudine - alcuni aspetti specifici della prassi poetica di Leopardi: la centralità dell'elemento della contingenza nella creazione artistica, l'esercizio di un'attenzione poetante - obliqua, non retta - alle cose e agli eventi del mondo (che nell'assuefazione si fa attenzione alle circostanze e inclinazione verso tutto ciò che accade), il ruolo della dinamica improvvisativa come alter ego dell'abitudine.
This summer school is a part of the EUniWell project Across Nature and Culture: the city of Florence as a case study for natural-cultural conservation and preservation issues. Four of the EUniWell universities are participating in the project:
In the framework of the project "NATCULT - Across Nature and Culture: The city of Florence as a case study for natural-cultural conservation and preservation issues", funded by EUniWell, we would like to inform you that a call for applications for taking part in the "NATUCULT Summer School” (4-8 Sept, Florence) IS OPEN.
The Summer School is dedicated to the topics of the possible integration of conservation strategies for cultural heritage (tangible and intangible) and biodiversity heritage in the urban space. All interested students from the 4 participating Universities - Nantes, Florence, Vaxjo, Cologne - (MA students and/or doctoral students) are invited to apply. The deadline to apply is 23:59 on 15 July 2023.
For Unifi students, the requirement for participation in the call for applications is regular enrolment in a degree programme at the University of Florence. Participants will be selected on the basis of their CV and a letter of motivation, to be sent to Mariagrazia Portera, mariagrazia.portera(AT)unifi.it.
Info and details in the attached pdf.
LINK: https://www.letterefilosofia.unifi.it/vp-920-progetto-natcult-call-for-applications.html
Aesthetic attractivity stands as an underestimated yet fundamental feature of species in conservation biology, significantly driving disproportionate protection efforts towards charismatic species. Despite the evidence, few attempts sought to precisely quantify the impact of aesthetic attractivity in defining priority of species for conservation actions (e.g. inclusion in International Union for Conservation of Nature red lists and protection lists). This study protocol describes the setting of an online test (available from April 2022 to April 2023 at www.unveiling.eu) designed to i) quantify the aesthetic attractivity to humans of the 496 European butterfly species and ii) identify which features (both in the perceived animal and in the perceiver) influence the aesthetic attractivity of a given butterfly species. The test is divided in 5 sections (personal data, ranking, single morphological features, emotional engagement, dispositional variables) aimed at profiling the relation each participant has with the species examined. In the long-term, evaluating butterflies' aesthetic attractivity could facilitate the critical assessment of current conservation strategies, such as the process of selection of flag and umbrella species by research institutions, environmental associations and Non Governative Organizations. This is expected to provide the much-needed evidence to set up unbiased biodiversity conservation strategies and counteract the selective anthropogenic pressure which favours the extinction of unattractive species, being no or less protected compared to charismatic species.
LA+ BEAUTY is guest-edited by Colin Curley, a New York-based landscape architect and architect whose work navigates the complex environmental and socio-political dimensions of disturbed, contaminated industrial landscapes, and seeks to expand the range of their aesthetic and experiential potential.
(di Mariagrazia Portera, Leonardo Dapporto, Simona Bonelli) ,https://www.radarmagazine.net/bellezza-della-specie-influenza-strategie-di-conservazione/
Mercoledì 12 febbraio 2025 l’Aula Spallanzani del museo Kosmos ospiterà una sessione di interventi a cura di ricercatori e docenti universitari per ragionare su diversi aspetti dell’evoluzione.
L’evento si colloca anche in coda alla Settimana nazionale delle discipline scientifiche, tecnologiche, ingegneristiche e matematiche (STEM), indetta dal Ministero dell’Università e della Ricerca nei giorni 4-11 febbraio 2025.
A partire dalle ore 9.00 fino alle ore 13.00 l’evento, organizzato da Kosmos in collaborazione con il Dipartimento di Scienze della Terra e dell’Ambiente e con il Dipartimento di Biologia e Biotecnologie “Lazzaro Spallanzani” dell’Università di Pavia, sarà liberamente accessibile al pubblico. Saranno presenti in aula anche gli allievi dei licei scientifici della città e gli studenti universitari dei corsi scientifici.
A. Bertinetto, M. Portera, "Performing the unexpected, improvising the habitual: bodies, environments, aesthetic practices.”
Abstract:
Habit and improvisation may be seen as two sides of the same coin: while habits cannot be formally taught—meaning they cannot simply result from the application of predefined rules but rather finds their own rule through improvisation—improvisation, in turn, never arises ex nihilo. Instead, it emerges as the ultimate and continuously renewed outcome of a process of progressive habituation, a gradual sedimentation of habit. Improvised responses to situational/environmental affordances become so integrated that they shape a behavioral pattern which, if virtuous, can plastically absorb and respond to further affordances. In other words, in a good practice, improvisation becomes an agentive habit, and habit functions improvisationally. This applies broadly to habits and improvisations in daily life and general human practices, as well as specifically to aesthetic habits and improvisations. Beyond indicating distinctive moments within certain artistic-expressive forms (such as the central role of habits in “technical” arts, which require the progressive embodiment of habits related to instruments or devices, as seen for instance in instrumental music or glassblowing, and the central role of improvisation in performative arts such as impro-dance or improvisational theater), this paper sets out to highlight the significance of the habit-improvisation couple for the broader grammar of art, in other words, within a general theory of art. The final section will introduce the concept of “brief habit,” which uniquely intertwines habit, improvisation, and environmental contingency, as theorized by figures such as Giacomo Leopardi and Friedrich Nietzsche.
The workshop is sponsored by Marie Skłodowska-Curie Actions S4N (Speak for Nature, MSCA-SE-2021–101086202) and LEAP (Learning to Appreciate Aesthetic Values MSCA-PF-2020–101062570), by the PRIN “Rethinking the Theory and Practice of Greenwashing” (P2022ALLMW), and by the SIE (Italian Society of Aesthetics).
La postazione “ARTE-Blitz” intende coinvolgere i partecipanti in un’appassionante ricerca per “mappare” la biodiversità animale visibile negli spazi pubblici della città di Firenze. Ricercatori del DILEF e di BIO, in collaborazione con ABC-Lab, coordineranno l’iniziativa, che avrà nello stand di Piazza Santissima Annunziata la sua “postazione-madre”, a cui tornare nelle varie tappe delle ricerche.
Attività a cura del Dipartimento di Lettere e Filosofia (DILEF), in collaborazione con il Dipartimento di Biologia (BIO) e con ABC-Lab. Laboratorio Interdipartimentale di Estetica ed Environmental Humanities
The fable stands as a truly global genre. Animal stories are ubiquitous in most cultures, and many fables have travelled across languages, cultures, and regions, changing shape to adapt to new societies, while playing a crucial role in knitting our worlds together.
This two-day online symposium explores the global tradition and circulation of fables by engaging with stories in many languages and from diverse cultures, including South Asian and Middle-Eastern fables, and transatlantic fables featuring tricksters such as Brer Rabbit and Anansi. We also consider contemporary reworkings of fables, and how these stories shed light on our understanding of other species and the entanglement of nonhumans in regional and global politics. Throughout the symposium, we will approach the fable as a vibrant living tradition, recognising the power of animal storytelling to address pressing issues such as the environmental crisis and other global challenges.
Enquiries: Kaori Nagai [E-mail: K.Nagai@kent.ac.uk ]
Thematic Section 14. Environmental Philosophy and Sustainability
La Sapienza University of Rome, Department C, room 12
5 of August 2024, 3 pm
Organizers and chairs: Elena Casetta and Maeve Cooke
Maeve Cooke, Decentring agency. Reconfiguring human responsibility in an age of ecocide • Simone Pollo, The value of nature: The hard case for moral progress • Carmen Lea Dege, Nature and myth in critical theory • Kelly Agra, (Mis)education and the loss of 'ecological attunement': Decolonial contentions on ecological alienation and the appropriation of nature • Teea Kortetmäki, Reviewing landscapes as cohabitable places • Tina Heger, 'Ecological novelty'. A conceptual framework for describing states of nature in the Anthropocene • Andrea Borghini, Elena Casetta, Nicola Piras, Towards a pluralistic framework for food biodiversity • Mariagrazia Portera, The Role of Beauty in Conservation Sciences: Across Nature and Culture.
Funded by EUniWell, the Autumn will take place in Cologre from14 to 19 October 2024.
The Autumn Academy is open to master’s and doctoral students from the 4 participating universities (University of Cologne, University of Florence, Nantes University, and Linnaeus University), who are interested in learning more about environmental humanities, multispecies conviviality, and ideas to foster planetary wellbeing.
All accepted students will be reimbursed for their travel expenses and accommodation to and from Cologne (trough their home university).
The Autumn Academy for Planetary Wellbeing builds on the success of the two prior graduate summer schools organised by the Environmental Humanities initiative within EUniWell (EHWell) at Linnaeus University (2022) and the University of Florence (2023). Our goal is to create a European community of researchers dedicated to enhancing Planetary (More-than-human) Wellbeing.
Interested in applying? Here: https://mesh.uni-koeln.de/events/meshworks/meshwell-mags
Here's the link: https://site.unibo.it/inscribe/en/inscribe-at-the-roots-of-writing/day-1-11th-of-september-2024
I partecipanti avranno modo di confrontarsi e dialogare con studiosi che conducono linee di ricerca di particolare rilevanza sui temi cruciali dell'Estetica, oltre che di stabilire rapporti di collaborazione che potrebbero essere un'utile premessa per la produzione di progetti competitivi a livello nazionale e internazionale.
Quest’anno la Summer School è dedicata al tema “Estetica e natura” e avrà luogo dal 9 al 13 settembre a Bertinoro (FC). Qui info su bando e programma: https://www.siestetica.it/summer_school
LINK per la partecipazione online:
EUniWell Workshop Across Nature and Culture - Session 1 - 23/05/2024 from 3:00 p.m./ 7:00 p.m.: https://meet.google.com/jrq-ngak-whh
EUniWell Workshop Across Nature and Culture - Session 2 - 24/05/2024 from 9:00 a.m. to 7:00 p.m.: https://meet.google.com/hnw-upsx-jtn
EUniWell Workshop Across Nature and Culture - Session 1 - 23/05/2024 from 3:00 p.m./ 7:00 p.m.: https://meet.google.com/jrq-ngak-whh
EUniWell Workshop Across Nature and Culture - Session 2 - 24/05/2024 from 9:00 a.m. to 7:00 p.m.: https://meet.google.com/hnw-upsx-jtn
- 18 aprile (17.00-19.00), Alberto Siani (Università di Pisa) su "Dall’ambiente al paesaggio: estetica ed ecologia”;
- 7 maggio (13.00-15.00), Nicola Perullo (UNISG Pollenzo) su "Estetica senza (s)oggetti. Pensiero relazionale e percepire ecologico”;
- 9 maggio (17.00-19.00), Davide Ruzzon (IUAV Venezia) su "Tuning Architecture with Humans"
- 16 maggio (17.00-19.00), Diego Cucinelli e Diego Salvadori (Università di Firenze) su "Dinosauri e litosauri tra Oriente e Occidente: ecocritica fantastica per bambini”.
- 23/24 maggio: workshop su temi di Environmental Humanities (“Oltre natura e cultura. Scienza, filosofia, letteratura”). Parteciperanno con una relazione: Alessandro Cini (UniPi), Andrea Coppi & Matteo Galletti (UniFi), Elena Tricarico (UniFi), Marco Malvestio (UniPd), Matteo Meschiari (UniPa), Gianfranco Franz (UniFe), Corrado Confalonieri (UniPr), oltre ai ricercatori del gruppo EUniWell di Firenze-Nantes-Colonia-Vaxjo.
I seminari si svolgeranno in forma ibrida, in presenza e online. Il link per iscriversi al ciclo e ricevere, in relazione ai vari eventi, info e reminder è il seguente: https://forms.gle/NW5jPNgzHZnvLrph9
Il ciclo di seminari è inserito tra le attività del National Biodiversity Future Center (spoke 7) e beneficia dei finanziamenti EUniWell, schema di finanziamento EUniWell Research Incubator, progetto EUniWell «Human and non-human well-being in the Anthropocene city: Guidelines for interdisciplinary research and sustainable policies».
DEADLINE September 30th 2021
Judging seems at the same time a circular movement, starting from the nature itself, and from the nature of our mind, going to the dimension of objects, structures, natural kinds, beauty, etc. and coming back to nature of man, and nature itself, by a sort of mirroring. Such dynamics of complementary mirroring between inverse finality relations has been already explored from a philosophical point of view by German Idealism (Fichte, Schelling, Novalis, Hölderlin, Hegel) but also by Phenomenology (Husserl and Merleau-Ponty). At the same time, such topic opens new links to other disciplines and to an interdisciplinary approach to the activity self of judging as well as to the conception of finality in many research fields as ethno-anthropology, psychology, cognitive science, history of ideas.
This issue of Aisthesis devoted to finalism in judgment and finalism of judging intends to rethink such “ordo inversus” of the relationship between judgement and finality by bridging gaps between philosophy (and aesthetics) and other disciplines and by putting together essays of scientists and scholars focusing on the double dimensionality of judging.
The conference, organized by “Aisthesis” and PTS with the joint support of “Nouvelle revue d’esthétique” and “Rivista d’Estetica”, is devoted to investigating the role and value of the notions of “artistic grammar” and “artistic language” in contemporary aesthetics and contemporary artistic practices, with particular attention to (1) performative-theatrical artistic languages; (2) interactive-digital artistic languages; (3) photographic-visual artistic languages
In particular, the following issues and topics will be addressed:
1) the historical roots of the ideas of “artistic grammar" and "artistic language”, including insights into the “Wiener Schule der Kunstgeschichte”: Riegl, Wickhoff, Dvorak and their disciples;
2) the theoretical value of the notions of “artistic grammar” and “artistic language” and their role in today’s aesthetic debate and in contemporary artistic practices, including a tentative taxonomy of the arts depending on their different grammars and languages.
3) the impact of contemporary grammars and languages of art on today’s forms of aesthetic experience; more specifically: how today’s forms of aesthetic experience are reshaped and re-molded by the new grammars and new languages of art.
We plan to structure the conference as follows: an opening session devoted to general issues concerning the philosophy of contemporary art will be followed by three main sessions devoted respectively to performative-theatrical artistic languages; interactive-digital artistic languages; photographic-visual artistic languages, each of them featuring a keynote + 1-2 short communications (to be selected through the present call for papers); on the final day of the conference, a roundtable discussion open to keynotes, artists, art practitioners and directors of Italian museums will offer a further opportunity to share thoughts, comments and final remarks.
Keynote speakers:
Beryl Graham (University of Sunderland, UK)
Annette Jael Lehmann (Freie Universität Berlin)
Lucy Weir (University of Edinburgh)
Carole Talon-Hugon (Université de Nice)
Diarmuid Costello (University of Warwick)
Andrew Benjamin (Kingston University, London / Monash University)
Andrea Mecacci (Università di Firenze)
Pietro Montani (Università di Roma “La Sapienza” – Vilnius University)
Tiziana Andina (Università di Torino)
Sandro Scarrocchia (Politecnico di Milano – Accademia di Belle Arti di Brera, Milano)
We invite philosophers, artists, curators, art theorists and art practitioners to submit their abstracts. Suggested topics for submissions may include:
• Wiener Schule der Kunstgeschichte: history, theoretical assumptions, legacy
• “Artistic language”, “languages of art”, “artistic grammar”: value, relevance and examples of the adoption of these key notions in the aesthetic debate
• The language of digital art: key issues, problems, challenges
• Photography as an artistic language: key issues, problems, challenges
• Performance as an artistic language: key issues, problems, challenges
• Artistic languages and artistic grammars: what do the different artistic languages have in common and in what are they different?
• Artistic languages and artistic grammars in practice: the point of view of art curators and art practitioners
All submissions must be in English and must include a short abstract (250 words) and a CV of the author. Deadline for submission is the 15th of August 2019. Authors of accepted papers will be informed by September 1st 2019 and will be invited to present their work in the form of a short communication (20’ + 10’).
Proposals, along with authors’ contact information, should be submitted via e-mail to the e-mail address theageofart2019@gmail.com. Please put "Submission_The age of art_2019" in the subject line. A Committee will make a decision on all proposals. The number of accepted proposals might be limited to 4-6 contributions.
We look forward to receiving proposals in response to this call, and we are happy to respond to inquiries from interested authors (for information please contact us at the e-mail address theageofart2019@gmail.com
Se, da un lato, l'estetica di Benedetto Croce ha largamente dominato in Italia sino alla metà del Novecento e, dall'altro, la tesi gentiliana dell'inattualità dell'arte ha inteso estendere a tal punto la portata della disciplina estetica da sottrarla a ogni possibile steccato disciplinare, numerose altre figure di pensatori, tra la fine dell'Ottocento e la prima metà del Novecento, hanno segnato accanto a Croce e Gentile gli sviluppi dell'Estetica italiana.
Si pensi, ad esempio, al peculiare ripensamento dell'estetica hegeliana prodotto nella seconda metà dell'Ottocento da Francesco De Sanctis, attraverso il medium della Commedia dantesca o, in tutt'altro contesto d'idee e di pensiero, all'estetica d'ispirazione evoluzionistica di Tito Vignoli e più in generale alla corrente dell'estetica italiana d'im-pianto positivista (tra gli altri, Mario Pilo).
Nel primo decennio del secolo ventesimo il nutrito gruppo di intellettuali - filosofi, poeti, critici letterari - che si raccoglie attorno alla rivista fiorentina "La Voce" contribuisce in maniera decisiva all'avanzamento della discussione sull'estetica e le arti nel nostro paese; nello stesso giro d'anni, di grande rilievo sono le riflessioni, intrise di sapienza presocratica ma acutamente rivolte alla disamina della società contemporanea, che il giovanissimo Carlo Michaelstaedter consegna ai suoi scritti, anzitutto a La persuasione e la rettorica. Si pensi inoltre, nel primo ventennio del secolo, alla "scepsi estetica" di Giu-seppe Rensi e, tra gli anni venta e trenta, alle pregnanti analisi sulla letteratura e le arti nazionali che Antonio Gramsci affida alle sue note, i Quaderni dal carcere. Qual è l'eredità di questa ricca e multiforme tradizione d'Estetica italiana oggi, e quale il suo ruolo all'interno del panorama internazionale contemporaneo?
La direzione di "Aisthesis", in previsione della pubblicazione del numero speciale dedicato all'Estetica Italiana, provvederà alla selezione per call for papers di circa quattro/cinque contributi, che andranno ad affiancare gli invited papers già in preparazione.
Gli autori interessati possono inviare i loro saggi per email ai seguenti indirizzi: fabrizio.desideri@unifi.it e roberto.diodato@unicatt.it, entro e non oltre il 31 maggio 2016. I saggi, in lingue inglese o in lingua italiana, andranno accompagnati da un abstract (max. 100 parole) e da 5 parole-chiave, e resi anonimi per la valutazione peer-review.