Books by Vincent Granata
Presses Universitaires de Rennes, 2020
Le terme « esthétique » désigne une discipline philosophique. Une épistémologie de l’esthétique... more Le terme « esthétique » désigne une discipline philosophique. Une épistémologie de l’esthétique est une enquête méthodologique sur cette discipline. Le terme « esthétique » qualifie aussi les notions d’expérience, de propriétés, de pensée. L’épistémologie de l’esthétique porte alors sur les opérations sensibles et cognitives caractérisant les expériences ou les modes de pensée esthétiques. La première partie, méta-esthétique, examine différentes façons de faire de l’esthétique (Pierre-Henry Frangne, Jacques Morizot, Roger Pouivet). La deuxième partie de l’ouvrage s’interroge sur les relations conceptuelles qui sous-tendent notre perception des œuvres d’art (Alessandro Arbo, Guillaume Schuppert, Carole Talon-Hugon). La troisième partie porte sur la valeur cognitive des arts (Derek Matravers, Julia Beauquel, Catherine Elgin). La dernière partie explore certaines applications des questions épistémologiques en esthétique (Sandrine Darsel sur l’art conceptuel, Hervé Gaff sur l’architecture, Alexandre Declos sur les jeux vidéo, Vincent Granata sur le blues). On a pu parler d’une « tournant épistémologique en esthétique ». Ce livre le prend délibérément.
Papers by Vincent Granata
Revue musicale OICRM, 2024
Internet a favorisé le développement de nouvelles pratiques musicales et l’émergence de nouveaux ... more Internet a favorisé le développement de nouvelles pratiques musicales et l’émergence de nouveaux formats de réalisation. Aux côtés d’une montée en puissance des vidéos musicales dites « live » sur des chaînes dédiées à la ligne éditoriale toujours plus marquée, on observe le développement de différentes pratiques de livestream depuis le confinement de mars 2020. Si le succès du live n’est pas nouveau, les plateformes de streaming et les possibilités introduites par le Web ont activement participé à modifier les normes et le statut de la performance musicale. Quels sont les nouveaux (et nombreux) avatars du live sur le Web ? Et quelles sont leurs nouveautés par rapport à des modalités plus « classiques » de la performance musicale ? En proposant une ontologie du live sur Internet, avec un point d’orgue sur les pratiques de livestream, cet article cherche à savoir si ces nouvelles façons de performer en ligne menacent le caractère vivant, exclusif et irremplaçable de la performance musicale, ou si, au contraire, elles constituent une réelle opportunité créative.
The Internet has fostered the development of new musical practices and the emergence of new production formats. Alongside the rise of so-called “live” music videos on dedicated channels with increasingly strong editorial lines, we have seen the development of various livestream practices since the confinement of March 2020. While the success of live music is not new, streaming platforms and the possibilities introduced by the Web have played an active part in changing the norms and status of musical performance. What are the new (and numerous) avatars of live music on the Web? And how do they differ from more “traditional” forms of musical performance? By proposing an ontology of live performance on the Internet, with a focus on livestream practices, this article seeks to determine whether these new ways of performing online threaten the lively, exclusive and irreplaceable character of musical performance, or whether on the contrary they represent a real creative opportunity.
Volume ! La revue des musiques populaires, 2024
Cet article porte sur la salsa portoricaine de New-York (salsa dura). La première partie montre ... more Cet article porte sur la salsa portoricaine de New-York (salsa dura). La première partie montre que si la salsa dura a pu faire l’objet d’une stratégie de l’authenticité par la performance, elle est également indissociable d’une certaine culture de l’enregistrement. La seconde partie de l’article fait la lumière sur quelques-uns des procédés de production sous-jacents à la performance live, ou « en direct ». Les analyses présentées sont basées sur une série d’entretiens réalisés entre janvier et juillet 2024 avec des musiciens, compositeurs, arrangeurs, producteurs et ingénieurs du son professionnels du domaine. Cette partie s’arrête plus particulièrement sur le cas de la chaîne YouTube Congahead, qui diffuse des sessions live de musiques latines depuis 2006. À travers le point de vue de l’ingénieur du son attitré de la chaîne, il s’agit de rendre compte des enjeux de captation liés au « miking », c’est-à-dire au choix et au placement des microphones. Le cas de Congahead montre que la salsa enregistrée en live ne s’oppose pas à la salsa enregistrée par couches séparées (re-recording), au sens où la première n’est pas moins « produite » ni plus « immédiate » que la seconde : son « authenticité » est tout aussi construite.
This article focuses on New York’s Puerto Rican
salsa (salsa dura). The first part shows that while salsa dura
may have been the object of a strategy of authenticity through
performance, it is also inseparable from a certain culture of
recording. The second part of the article sheds light on some
of the production processes underlying live performance.
The analyses presented are based on a series of interviews
conducted between January and July 2024 with professional
musicians, composers, arrangers, producers and sound
engineers in the field. This section focuses on the YouTube
channel Congahead, which has been broadcasting live
sessions of Latin music since 2006. From the point of view
of the channel’s in-house sound engineer, it looks at the
challenges of miking, i.e. the choice and placement of
microphones. The case of Congahead shows that salsa
recorded live is not opposed to salsa recorded in separate
layers (re-recording), in the sense that the former is no less
“produced” or more “immediate” than the latter: its
“authenticity” is just as constructed.
Cahiers philosophiques, 2024
La musique est souvent traitée comme une forme de langage qui renvoie au monde, à la réalité et ... more La musique est souvent traitée comme une forme de langage qui renvoie au monde, à la réalité et à l’existence. Mais si la musique nous parle, que dit-elle et comment le fait-elle ? Cet article vise à clarifier le sens des concepts de signification et de langage lorsqu’ils sont appliqués à la musique. Il défend l’idée que la musique est bien une forme de langage, mais qui ne « parle » ni ne « dit » rien : son fonctionnement est sémiotique, tout en étant incomparable à celui du langage ordinaire. Cette thèse se positionne contre une théorie « ineffabiliste », selon laquelle la musique aurait une signification, mais indicible ou inexprimable en mots. Le but est ainsi de rendre compte de la valeur cognitive des œuvres musicales et de leur capacité à nous révéler des aspects inexplorés des choses de monde, à transformer nos façons de l’envisager, de le décrire et de l’interpréter.
Cahiers d'Ethnomusicologie, 2023
Par quels mécanismes une chanson de blues en vient-elle à constituer un acte d'expression émotion... more Par quels mécanismes une chanson de blues en vient-elle à constituer un acte d'expression émotionnelle : s'agit-il d'une communication directe, à l'auditeur, des états internes et des émotions privées du chanteur ? Cet article aborde la question de l'expressivité du blues à travers l'analyse d'un concert de Jimmy « Duck » Holmes à Natchez, issue d'une enquête de terrain réalisée dans le Delta du Mississippi aux États Unis en janvier 2016. Il met en avant le rôle de trois types de médiations (organismes de tourisme, diffuseurs et organisateurs de concerts, producteurs et directeurs artistiques) et montre comment elles façonnent une certaine image de l'artiste et de sa musique. L'article critique ainsi les stéréotypes romantiques liés au concept d'expression musicale. Il invite à concevoir l'expressivité comme un processus d'attribution de sens, indissociable de certaines représentations et catégorisations issues d'une multiplicité d'acteurs.
Philosophia Scientiae, 2020
Le but de cet article est de montrer les limites des théories de la ressemblance en musique. Ces ... more Le but de cet article est de montrer les limites des théories de la ressemblance en musique. Ces théories cherchent à justifier que nous puissions attribuer des émotions à une musique, et soutiennent que l'expression musicale des émotions est analogue à l'expression émotionnelle chez les êtres humains. Une musique triste devrait alors posséder quelque propriété en vertu de laquelle elle puisse ressembler à l'expression de la tristesse chez une personne. Ces approches ont le défaut de reposer sur une notion de similarité qui est à la fois vague et inadéquate. Elles ne parviennent jamais à spécifier en quoi, précisément, la musique et les émotions pourraient bien se ressembler. Je montrerai qu'il est fort peu probable que cette notion de ressemblance, fondée sur un réquisit d'objectivité, puisse nous aider à mieux comprendre la façon dont nous pouvons correctement attribuer des propriétés expressives à une oeuvre musicale.
Abstract: The purpose of this paper is to exhibit the limits of the resemblance theories in music. These theories aim to justify our emotional descriptions of music by assuming that musical expression is analogous to human expression. A sad piece of music would thus possess some kind of property according to which it can resemble the expression of sadness by a person. These accounts' main weakness is that they are based on a notion of similarity which is both vague and inadequate. They never manage to specify in what way, precisely, music and emotions could resemble each other. I will point out that this notion of resemblance, based on a objectivity requirement, is very unlikely to be able to help us understand the way we can appropriately ascribe expressive properties to a musical work.
Book Reviews by Vincent Granata
IdeAs : Idées d'Amérique, 2024
Transposition, 2023
Ce document a été généré automatiquement le 7 décembre 2023. Le texte seul est utilisable sous li... more Ce document a été généré automatiquement le 7 décembre 2023. Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-SA 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
Revue de Musicologie, 2022
Revue de Métaphysique et de Morale, 2022
Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment ... more Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.
Dissonance, 2018
Recension du livre "Quand l'enregistrement change la musique", A. Arbo & P-E. Lephay, Hermann 2017
Book Chapters by Vincent Granata
Epistémologie de l'esthétique : perspectives et débats (PUR), 2020
Epistémologie de l'eshtétique : perspectives et débats (PUR), 2020
Epistémologie de l'esthétique : perspectives et débats (PUR), 2020
Introductions and forewords by Vincent Granata
Musurgia / vol. XXVIII, 2021
Introduction et coordination scientifique du numéro contenant trois articles :
- A. Arbo "Entre ... more Introduction et coordination scientifique du numéro contenant trois articles :
- A. Arbo "Entre œuvre et performance : réflexion sur le double statut de l'art musical"
- B. Straheli "En deça de la forme et du contexte : l'étude du matériau musical"
- E. Parent "I don't dance now, I make money moves : formalisme et attitude dans Bodak Yellow de Cardi B
Klesis / 52, 2022
Introduction et co-coordination scientifique du numéro, comprenant des articles de : S. Darsel, A... more Introduction et co-coordination scientifique du numéro, comprenant des articles de : S. Darsel, A. Anne-Braun, P. Dernoncourt, M. Triclot, G. Schuppert, B. Trentini, A. Declos, M. Rebuschi, V. Granata
La Nouvelle Revue d'Esthétique, 2022
Introduction et co-coordination scientifique d'un numéro thématique de La Nouvelle Revue d'Esthét... more Introduction et co-coordination scientifique d'un numéro thématique de La Nouvelle Revue d'Esthétique, comprenant des articles de : Maud Pouradier, Roger Pouivet, Alexis Anne-Braun, Alexandre Declos, Guillaume Schuppert et Vincent Granata.
Translations by Vincent Granata
Klesis / 52, 2022
Les discussions philosophiques sur la technologie de « réalité virtuelle » sont allées bon train ... more Les discussions philosophiques sur la technologie de « réalité virtuelle » sont allées bon train ces dernières années. Elles doivent beaucoup, en particulier, à un article de David Chalmers intitulé « The Virtual and the Real », publié dans la revue Disputatio en 2017. Nous proposons ici la traduction française de cet article très débattu.
La Nouvelle Revue d'Estéthique, 2022
Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment ... more Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.
Hosted Conferences by Vincent Granata
Roger Pouivet vient de partir à la retraite de l'Université de Lorraine, où il a été professeur d... more Roger Pouivet vient de partir à la retraite de l'Université de Lorraine, où il a été professeur de philosophie depuis 2001. Peu de philosophes sont aujourd'hui considérés comme experts de plusieurs champs de recherche: l'epistémologie, l'esthétique et la philosophie de la religion, mais aussi la philosophie morale. Tous les champs où il a effectivement contribué, aussi bien dans les discussions dans le monde francophone, anglophone et polonophone. Il a dirigé les Archives Henri-Poincaré - Philosophie et Recherches sur les Sciences et les Technologies (UMR 7117, CNRS), et a été nommé membre senior de l'Institut universitaire de France en 2015. Il a enseigné comme professeur Erasmus à l'Université d'Islande (Reykjavik), à l'université Nicolas Copernic de Torun (Pologne). Il a été James Collins Visiting Professor à Saint Louis University (Missouri) en 2014. A l'occasion de son départ, nous organisons une journée d'hommage, où plusieurs personnes discuteront avec, contre ou au-delà.
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Books by Vincent Granata
Papers by Vincent Granata
The Internet has fostered the development of new musical practices and the emergence of new production formats. Alongside the rise of so-called “live” music videos on dedicated channels with increasingly strong editorial lines, we have seen the development of various livestream practices since the confinement of March 2020. While the success of live music is not new, streaming platforms and the possibilities introduced by the Web have played an active part in changing the norms and status of musical performance. What are the new (and numerous) avatars of live music on the Web? And how do they differ from more “traditional” forms of musical performance? By proposing an ontology of live performance on the Internet, with a focus on livestream practices, this article seeks to determine whether these new ways of performing online threaten the lively, exclusive and irreplaceable character of musical performance, or whether on the contrary they represent a real creative opportunity.
This article focuses on New York’s Puerto Rican
salsa (salsa dura). The first part shows that while salsa dura
may have been the object of a strategy of authenticity through
performance, it is also inseparable from a certain culture of
recording. The second part of the article sheds light on some
of the production processes underlying live performance.
The analyses presented are based on a series of interviews
conducted between January and July 2024 with professional
musicians, composers, arrangers, producers and sound
engineers in the field. This section focuses on the YouTube
channel Congahead, which has been broadcasting live
sessions of Latin music since 2006. From the point of view
of the channel’s in-house sound engineer, it looks at the
challenges of miking, i.e. the choice and placement of
microphones. The case of Congahead shows that salsa
recorded live is not opposed to salsa recorded in separate
layers (re-recording), in the sense that the former is no less
“produced” or more “immediate” than the latter: its
“authenticity” is just as constructed.
Abstract: The purpose of this paper is to exhibit the limits of the resemblance theories in music. These theories aim to justify our emotional descriptions of music by assuming that musical expression is analogous to human expression. A sad piece of music would thus possess some kind of property according to which it can resemble the expression of sadness by a person. These accounts' main weakness is that they are based on a notion of similarity which is both vague and inadequate. They never manage to specify in what way, precisely, music and emotions could resemble each other. I will point out that this notion of resemblance, based on a objectivity requirement, is very unlikely to be able to help us understand the way we can appropriately ascribe expressive properties to a musical work.
Book Reviews by Vincent Granata
Book Chapters by Vincent Granata
Introductions and forewords by Vincent Granata
- A. Arbo "Entre œuvre et performance : réflexion sur le double statut de l'art musical"
- B. Straheli "En deça de la forme et du contexte : l'étude du matériau musical"
- E. Parent "I don't dance now, I make money moves : formalisme et attitude dans Bodak Yellow de Cardi B
Translations by Vincent Granata
Hosted Conferences by Vincent Granata
The Internet has fostered the development of new musical practices and the emergence of new production formats. Alongside the rise of so-called “live” music videos on dedicated channels with increasingly strong editorial lines, we have seen the development of various livestream practices since the confinement of March 2020. While the success of live music is not new, streaming platforms and the possibilities introduced by the Web have played an active part in changing the norms and status of musical performance. What are the new (and numerous) avatars of live music on the Web? And how do they differ from more “traditional” forms of musical performance? By proposing an ontology of live performance on the Internet, with a focus on livestream practices, this article seeks to determine whether these new ways of performing online threaten the lively, exclusive and irreplaceable character of musical performance, or whether on the contrary they represent a real creative opportunity.
This article focuses on New York’s Puerto Rican
salsa (salsa dura). The first part shows that while salsa dura
may have been the object of a strategy of authenticity through
performance, it is also inseparable from a certain culture of
recording. The second part of the article sheds light on some
of the production processes underlying live performance.
The analyses presented are based on a series of interviews
conducted between January and July 2024 with professional
musicians, composers, arrangers, producers and sound
engineers in the field. This section focuses on the YouTube
channel Congahead, which has been broadcasting live
sessions of Latin music since 2006. From the point of view
of the channel’s in-house sound engineer, it looks at the
challenges of miking, i.e. the choice and placement of
microphones. The case of Congahead shows that salsa
recorded live is not opposed to salsa recorded in separate
layers (re-recording), in the sense that the former is no less
“produced” or more “immediate” than the latter: its
“authenticity” is just as constructed.
Abstract: The purpose of this paper is to exhibit the limits of the resemblance theories in music. These theories aim to justify our emotional descriptions of music by assuming that musical expression is analogous to human expression. A sad piece of music would thus possess some kind of property according to which it can resemble the expression of sadness by a person. These accounts' main weakness is that they are based on a notion of similarity which is both vague and inadequate. They never manage to specify in what way, precisely, music and emotions could resemble each other. I will point out that this notion of resemblance, based on a objectivity requirement, is very unlikely to be able to help us understand the way we can appropriately ascribe expressive properties to a musical work.
- A. Arbo "Entre œuvre et performance : réflexion sur le double statut de l'art musical"
- B. Straheli "En deça de la forme et du contexte : l'étude du matériau musical"
- E. Parent "I don't dance now, I make money moves : formalisme et attitude dans Bodak Yellow de Cardi B
Les propriétés esthétiques posent un problème épistémologique : dans quelle mesure la tristesse, par exemple d'un Nocturne de Chopin, a-t-elle quelque chose à voir avec la façon dont la musique sonne ? Au cœur de ce problème, le concept de forme occupe une place importante. Pour la musique, la forme désigne généralement la structure sonore, c’est-à-dire l’ensemble de ses propriétés mélodiques, harmoniques et rythmiques. En philosophie, deux positions concurrentes s'affrontent sur le rôle qu'il faut accorder à la forme. L'empirisme esthétique est la thèse selon laquelle les propriétés esthétiques reposent seulement sur les propriétés sensibles des choses. Le contextualisme esthétique, au contraire, affirme que toutes les propriétés esthétiques dépendent de propriétés non-perceptibles telles que le contexte de production et de réception, les intentions auctoriales, ou l'accomplissement artistique. Ces deux positions s'articulent donc autour de la question suivante : afin de comprendre ce sur quoi reposent les propriétés esthétiques, dans quelle mesure faut-il prendre la structure formelle comme unité d'étude première ? Quelle est la responsabilité de la forme par rapport à des éléments contextuels liés à la production ou la réception ?
Il nous semble que ce problème philosophique se pose très concrètement dans les différentes pratiques musicologiques - musicologie, ethnomusicologie, sociologie et anthropologie de la musique - où l'on observe une tension constante entre une approche internaliste des œuvres et une approche par les contextes et la réception. Aussi, nous souhaiterions faire appel aux différents représentants des études musicales pour traiter cette question. Étudier les propriétés esthétiques, est-ce faire une analyse musicale ? Ou bien, est-ce faire une analyse sociologique ou historique?
Ces développements technologiques n’ont pas été sans conséquences sur les arts. Ils ne sont pas, non plus, sans poser de problèmes esthétiques particuliers. Il semble en effet que des formes d’art entières aient rapport au virtuel. Ainsi en est-il par exemple des jeux vidéo, de la musique produite par des logiciels informatiques, du dessin assisté par ordinateur, « de l’art en ligne » et de nombreuses formes artistiques rangées sous la catégorie inclusive d’«art numérique» (digital art). Tous les médias artistiques, de fait, semblent pouvoir s’accommoder d’une utilisation d’éléments virtuels. Le virtuel, dans le domaine des arts, semble donc être entendu tantôt comme un mode de production (une technique particulière de production d’images), tantôt comme un mode particulier de symbolisation ou de représentation, un potentiel inédit de création, et même, un type particulier de « réalité ».
Ce colloque proposera de revenir sur les différents problèmes philosophiques posés par le virtuel, en insistant tout particulièrement sur ses enjeux et implications esthétiques.
Aristotle insisted on what we might call a “Principle of Epistemic Fit.” We should fit our epistemic evaluations in an appropriate way to the subject matter under investigation. As a result, we do not expect historical claims, for example, to be evaluated by the kind of arguments that would apply to mathematics and the natural sciences. By epistemology of aesthetics we mean a critical inquiry of appropriate epistemic desiderata as applied to aesthetics. We are convinced that there is a great need for the development of this new conversation that will take its natural place in the intersection of epistemology and aesthetics.
Nelson Goodman is one of the contemporary philosophers who questioned the epistemological status of aesthetics. In this conference, we will also encourage a perspective on his work in aesthetics and philosophy of art, while also indicating new perspectives from this work. One reason is to mark the twentieth anniversary of the conference "Manières de faire les mondes. Un colloque sur et avec Nelson Goodman", organized by the Archives Poincaré. During this conference Nelson Goodman became Honorary Doctor of the University of Nancy (now the University of Lorraine) and work in our research center, Archives Poincaré, took a certain direction that has not been disproved.
Les journées Clarifications esthétiques cherchent à répondre à ce manque. Leur but est de rassembler les jeunes chercheurs en esthétique analytique et de leur offrir un espace de discussion commun ainsi que l'opportunité de bénéficier de l'expérience de figures majeures de la discipline. Le programme témoigne du fait que les préoccupations de l'esthétique analytique ne sont pas éloignée des problématiques traditionnelles de l'esthétique (arts et sciences, ontologie des œuvres et de leurs propriétés, expérience esthétique, interprétation...) ou des arts eux-mêmes (architecture, musique, peinture, littérature...).