Books by Jacqueline Nacache
First volume of co-edited series (w. Ludovic Cortade) on Literature and Cinema, Film Cultures, Pe... more First volume of co-edited series (w. Ludovic Cortade) on Literature and Cinema, Film Cultures, Peter Lang.
Premier volume d'une série co-éditée avec Ludovic Cortade dans la collection Film Cultures de Peter Lang sur les relations entre Littérature et Cinéma.
Visual studies have transformed the field of the humanities by introducing new interdisciplinary perspectives for thinking about visual culture: the study of visual devices, the anthropology of the image, and intermediality.
The relations between occultist literature and the magic lantern, the visual paradigm in Stendhal, the role of literary magazines in the 1910s that welcomed cinema, visuality in French modernist poetry of the 1920s, the layout of films in literary collections, and the literary origins of Hollywood glamour are discussed.
Studied from this angle, the works of Jean Epstein, Marguerite Duras, Roland Barthes, Jean-Philippe Toussaint, Marie Etienne, Alain Robbe-Grillet, Spike Lee and Roberto Saviano, as well as Jérôme Game's "videopoems", also appear as the revelators and crucibles of an evolving relationship between literature and cinema.
Les études visuelles ont transformé le champ des sciences humaines en introduisant de nouvelles perspectives d’analyse interdisciplinaires pour penser la culture visuelle: étude des dispositifs de vision, anthropologie de l’image, intermédialité.
Sont abordées les relations entre littérature occultiste et lanterne magique, le paradigme visuel chez Stendhal, le rôle des revues littéraires des années 1910 qui accueillent le cinéma, la visualité dans la poésie moderniste française des années 1920, la mise en page des films dans les collections littéraires, l’origine littéraire du glamour hollywoodien.
Étudiées sous cet angle, les oeuvres de Jean Epstein, Marguerite Duras, Roland Barthes, Jean-Philippe Toussaint, Marie Etienne, Alain Robbe-Grillet, Spike Lee et Roberto Saviano, ainsi que les « vidéopoèmes » de Jérôme Game, apparaissent aussi comme les révélateurs et les creusets d’une relation évolutive entre littérature et cinéma.
Couverture/Cover : Jérôme Game
Sommaire/Summary :
Introduction par Ludovic Cortade & Guillaume Soulez
Première partie : Histoire des regards et tournant visuel
1. La lanterne magique des occultistes - Thomas Meynier
2. Le faux réveil, figure de passage - Diane Arnaud
3. Le cinéma dans les revues littéraires et artistiques entre 1908 et 1919 - Carole Aurouet & Laurent Véray
4. La théorie du cinéma de Jean Epstein et la culture visuelle de
son époque - Chiara Tognolotti & Laura Vichi
Deuxième partie : Visualités dans l’écriture
5. L’objectif, l’instantané et la projection : trois paradigmes pour penser la
poésie moderniste française des années 1910 et 1920 - Nadja Cohen
6. Trois sujets immobiles en quête d’une « littérature de la
vision » : Barthes, Robbe-Grillet et Toussaint - Yue Zhuo
7. L’acinéma de poésie. De quelques transactions entre texte et image
animée dans l’œuvre de Jérôme Game - Mathias Kusnierz
8. Fermer les yeux. Pour un trait d’union ciné-poétique - Philippe Met
Troisième partie : Littérature et cinéma comme dispositifs et médias en regard au sein de la culture visuelle
9. (Dés)union des matières dans le cycle indien de Marguerite Duras - Louis Daubresse
10. Des films plus littéraires : Duras, Truffaut, Van Sant - Sémir Badir
11. Chi-Raq de Spike Lee et Lysistrata d’Aristophane : le théâtre antique à
la rescousse ? - Valérie Bonnet & Patrick Mpondo-Dicka
12. Les hybridations éditoriales : un accélérateur des échanges entre
littérature et cinéma - Jean Cléder
Quatrième partie : La culture visuelle et son double
13. Paradigme et sensorialité : le rôle de la culture visuelle dans les
relations entre littérature et cinéma - Guillaume Soulez
14. De mots, d’images ou de chair ? L’univers de Gomorra entre
littérature, cinéma et réalité - Ketty Zanforlini
15. Migration des personnages littéraires à l’écran : la médiation de
l’esthétique glamour dans les adaptations de l’âge d’or hollywoodien - Jacqueline Nacache
Biographies des contributeurs et éditeurs
Index.
Books edited by Jacqueline Nacache
Papers by Jacqueline Nacache
L'acteur de cinéma: approches plurielles, 2000
L'acteur de cinéma: approches plurielles
Dans un précédent colloque sur l’acteur organisé à Udine en 2000, une communication d’André Gaudr... more Dans un précédent colloque sur l’acteur organisé à Udine en 2000, une communication d’André Gaudreault et Frank Kessler examinait l’acteur, dans le cinéma des premiers temps, comme un « opérateur de continuité narrative ». Ici, c’est entre les chercheurs que l’acteur fait continuité intellectuelle et scientifique, car il concerne tous les champs de recherche sans être la propriété d’aucun. Nous avons donc fait collaborer des approches multiples et complémentaires, qui représentent la vitalité..
L'acteur de cinéma: approches plurielles, 2007
L’acteur fut longtemps un mal-aimé des discours savants sur le cinéma : sa présence semblait un m... more L’acteur fut longtemps un mal-aimé des discours savants sur le cinéma : sa présence semblait un matériau précaire, fuyant, offrant peu de prise à l’analyse et à la théorie. Cependant les temps changent et, grâce aux efforts de nombreux critiques et universitaires, l’acteur s’est imposé au cours des dernières décennies comme objet légitime d’étude et de recherche. C’est de cette évolution qu’a voulu témoigner le colloque « L’acteur de cinéma, approches pluridisciplinaires », organisé à l’automne 2005 au Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle, et dont est né le présent volume. Il se compose d’études riches et diverses qui relèvent non seulement de l’histoire et de l’esthétique du cinéma mais aussi de la sociologie, de l’économie, de l’anthropologie, approches multiples qui assurent la vitalité des études cinématographiques contemporaines. On trouvera ici les grands motifs d’une pensée de l’acteur : héritages du théâtre, émotion et distanciation, mise en scène et mise en geste, analyse de la star comme signe culturel. On suivra les aventures du casting ou des retakes, une Dame de Shanghai pouvant en cacher une autre. On verra ce qu’apporte à l’écran français des années trente l’exotisme familier du jeu méridional, et comment nos acteurs nationaux voyagent d’une comédie bien française à son remake hollywoodien. On saura encore ce qui fait la valeur des stars, de l’entreprise Cruise à l’auteur Eastwood, et pourquoi les acteurs sont, autant en terme d’art que d’industrie, les forces vives du cinéma
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Premier volume d'une série co-éditée avec Ludovic Cortade dans la collection Film Cultures de Peter Lang sur les relations entre Littérature et Cinéma.
Visual studies have transformed the field of the humanities by introducing new interdisciplinary perspectives for thinking about visual culture: the study of visual devices, the anthropology of the image, and intermediality.
The relations between occultist literature and the magic lantern, the visual paradigm in Stendhal, the role of literary magazines in the 1910s that welcomed cinema, visuality in French modernist poetry of the 1920s, the layout of films in literary collections, and the literary origins of Hollywood glamour are discussed.
Studied from this angle, the works of Jean Epstein, Marguerite Duras, Roland Barthes, Jean-Philippe Toussaint, Marie Etienne, Alain Robbe-Grillet, Spike Lee and Roberto Saviano, as well as Jérôme Game's "videopoems", also appear as the revelators and crucibles of an evolving relationship between literature and cinema.
Les études visuelles ont transformé le champ des sciences humaines en introduisant de nouvelles perspectives d’analyse interdisciplinaires pour penser la culture visuelle: étude des dispositifs de vision, anthropologie de l’image, intermédialité.
Sont abordées les relations entre littérature occultiste et lanterne magique, le paradigme visuel chez Stendhal, le rôle des revues littéraires des années 1910 qui accueillent le cinéma, la visualité dans la poésie moderniste française des années 1920, la mise en page des films dans les collections littéraires, l’origine littéraire du glamour hollywoodien.
Étudiées sous cet angle, les oeuvres de Jean Epstein, Marguerite Duras, Roland Barthes, Jean-Philippe Toussaint, Marie Etienne, Alain Robbe-Grillet, Spike Lee et Roberto Saviano, ainsi que les « vidéopoèmes » de Jérôme Game, apparaissent aussi comme les révélateurs et les creusets d’une relation évolutive entre littérature et cinéma.
Couverture/Cover : Jérôme Game
Sommaire/Summary :
Introduction par Ludovic Cortade & Guillaume Soulez
Première partie : Histoire des regards et tournant visuel
1. La lanterne magique des occultistes - Thomas Meynier
2. Le faux réveil, figure de passage - Diane Arnaud
3. Le cinéma dans les revues littéraires et artistiques entre 1908 et 1919 - Carole Aurouet & Laurent Véray
4. La théorie du cinéma de Jean Epstein et la culture visuelle de
son époque - Chiara Tognolotti & Laura Vichi
Deuxième partie : Visualités dans l’écriture
5. L’objectif, l’instantané et la projection : trois paradigmes pour penser la
poésie moderniste française des années 1910 et 1920 - Nadja Cohen
6. Trois sujets immobiles en quête d’une « littérature de la
vision » : Barthes, Robbe-Grillet et Toussaint - Yue Zhuo
7. L’acinéma de poésie. De quelques transactions entre texte et image
animée dans l’œuvre de Jérôme Game - Mathias Kusnierz
8. Fermer les yeux. Pour un trait d’union ciné-poétique - Philippe Met
Troisième partie : Littérature et cinéma comme dispositifs et médias en regard au sein de la culture visuelle
9. (Dés)union des matières dans le cycle indien de Marguerite Duras - Louis Daubresse
10. Des films plus littéraires : Duras, Truffaut, Van Sant - Sémir Badir
11. Chi-Raq de Spike Lee et Lysistrata d’Aristophane : le théâtre antique à
la rescousse ? - Valérie Bonnet & Patrick Mpondo-Dicka
12. Les hybridations éditoriales : un accélérateur des échanges entre
littérature et cinéma - Jean Cléder
Quatrième partie : La culture visuelle et son double
13. Paradigme et sensorialité : le rôle de la culture visuelle dans les
relations entre littérature et cinéma - Guillaume Soulez
14. De mots, d’images ou de chair ? L’univers de Gomorra entre
littérature, cinéma et réalité - Ketty Zanforlini
15. Migration des personnages littéraires à l’écran : la médiation de
l’esthétique glamour dans les adaptations de l’âge d’or hollywoodien - Jacqueline Nacache
Biographies des contributeurs et éditeurs
Index.
Books edited by Jacqueline Nacache
Papers by Jacqueline Nacache
Premier volume d'une série co-éditée avec Ludovic Cortade dans la collection Film Cultures de Peter Lang sur les relations entre Littérature et Cinéma.
Visual studies have transformed the field of the humanities by introducing new interdisciplinary perspectives for thinking about visual culture: the study of visual devices, the anthropology of the image, and intermediality.
The relations between occultist literature and the magic lantern, the visual paradigm in Stendhal, the role of literary magazines in the 1910s that welcomed cinema, visuality in French modernist poetry of the 1920s, the layout of films in literary collections, and the literary origins of Hollywood glamour are discussed.
Studied from this angle, the works of Jean Epstein, Marguerite Duras, Roland Barthes, Jean-Philippe Toussaint, Marie Etienne, Alain Robbe-Grillet, Spike Lee and Roberto Saviano, as well as Jérôme Game's "videopoems", also appear as the revelators and crucibles of an evolving relationship between literature and cinema.
Les études visuelles ont transformé le champ des sciences humaines en introduisant de nouvelles perspectives d’analyse interdisciplinaires pour penser la culture visuelle: étude des dispositifs de vision, anthropologie de l’image, intermédialité.
Sont abordées les relations entre littérature occultiste et lanterne magique, le paradigme visuel chez Stendhal, le rôle des revues littéraires des années 1910 qui accueillent le cinéma, la visualité dans la poésie moderniste française des années 1920, la mise en page des films dans les collections littéraires, l’origine littéraire du glamour hollywoodien.
Étudiées sous cet angle, les oeuvres de Jean Epstein, Marguerite Duras, Roland Barthes, Jean-Philippe Toussaint, Marie Etienne, Alain Robbe-Grillet, Spike Lee et Roberto Saviano, ainsi que les « vidéopoèmes » de Jérôme Game, apparaissent aussi comme les révélateurs et les creusets d’une relation évolutive entre littérature et cinéma.
Couverture/Cover : Jérôme Game
Sommaire/Summary :
Introduction par Ludovic Cortade & Guillaume Soulez
Première partie : Histoire des regards et tournant visuel
1. La lanterne magique des occultistes - Thomas Meynier
2. Le faux réveil, figure de passage - Diane Arnaud
3. Le cinéma dans les revues littéraires et artistiques entre 1908 et 1919 - Carole Aurouet & Laurent Véray
4. La théorie du cinéma de Jean Epstein et la culture visuelle de
son époque - Chiara Tognolotti & Laura Vichi
Deuxième partie : Visualités dans l’écriture
5. L’objectif, l’instantané et la projection : trois paradigmes pour penser la
poésie moderniste française des années 1910 et 1920 - Nadja Cohen
6. Trois sujets immobiles en quête d’une « littérature de la
vision » : Barthes, Robbe-Grillet et Toussaint - Yue Zhuo
7. L’acinéma de poésie. De quelques transactions entre texte et image
animée dans l’œuvre de Jérôme Game - Mathias Kusnierz
8. Fermer les yeux. Pour un trait d’union ciné-poétique - Philippe Met
Troisième partie : Littérature et cinéma comme dispositifs et médias en regard au sein de la culture visuelle
9. (Dés)union des matières dans le cycle indien de Marguerite Duras - Louis Daubresse
10. Des films plus littéraires : Duras, Truffaut, Van Sant - Sémir Badir
11. Chi-Raq de Spike Lee et Lysistrata d’Aristophane : le théâtre antique à
la rescousse ? - Valérie Bonnet & Patrick Mpondo-Dicka
12. Les hybridations éditoriales : un accélérateur des échanges entre
littérature et cinéma - Jean Cléder
Quatrième partie : La culture visuelle et son double
13. Paradigme et sensorialité : le rôle de la culture visuelle dans les
relations entre littérature et cinéma - Guillaume Soulez
14. De mots, d’images ou de chair ? L’univers de Gomorra entre
littérature, cinéma et réalité - Ketty Zanforlini
15. Migration des personnages littéraires à l’écran : la médiation de
l’esthétique glamour dans les adaptations de l’âge d’or hollywoodien - Jacqueline Nacache
Biographies des contributeurs et éditeurs
Index.