Pour Deleuze, le cinéma, après la Seconde Guerre mondiale, a dû revenir d'entre les morts – reven... more Pour Deleuze, le cinéma, après la Seconde Guerre mondiale, a dû revenir d'entre les morts – revenir de la catastrophe, revenir de la compromission du cinéma classique avec les outils de soumission des masses. Mais revenir des morts est aussi un geste à sans cesse reprendre dans la création artistique ou conceptuelle afin de lutter contre toutes les formes de contrôle et de normalisation : mort du regard, mort de l'affect, mort du désir, mort de la révolte, mort devant la pensée-pour-le-marché. En se plongeant dans" Cinéma 2. L'image-temps" ainsi que dans des films de Capra, Truffaut et Resnais et dans les séries "The Leftovers" et "Station Eleven", cet ouvrage cherche à cartographier quelques gestes de retour d'entre les morts. Comment empêcher nos vies d'être vampirisées par la catastrophe, par le désir d'apocalypse, par les circuits de la barbarie et les clichés du cerveau-monde ? Comment faire des morts que nous traversons et qui nous hantent non des dispositifs qui nous transforment en zombies, mais des forces d'affirmation pour la vie ? Une certaine politique des affects s'ébauche dans les œuvres qui portent ces questions, à même les récits et les images.
Le XXe siècle a vu s'affirmer une mise en crise profonde des figures de l'humain, menant à un paradigme post-anthropocentrique dont nous sommes aujourd'hui les héritiers. Les écritures théâtrales de Müller, Pasolini, Genet ou Beckett fourmillent de mouvements de défiguration qui dynamisent les formes figées de l'identité normative et qui explorent les zones troubles de l'humain et du non-humain. Mais la défiguration, au théâtre, n'est pas seulement une question thématique : elle affecte également les pratiques de représentation et de production de savoirs. Se situant résolument entre théâtre et philosophie, cet ouvrage se propose d'explorer les captures qui s'opèrent entre les écritures scéniques de la défiguration et la réinvention des moyens expressifs de la philosophie contemporaine. Avec des alliés tels que Deleuze, Souriau, Foucault ou Lacoue-Labarthe, il explore la déposition de la raison dramatique, la scène conçue comme territoire philosophique, la fabrique scénique de la subjectivité ou encore l'invention conceptuelle de drames post-anthropocentriques.
has been updated. 4. Error in the text "This round table originated in an online discussion to la... more has been updated. 4. Error in the text "This round table originated in an online discussion to launch the https:// link. Sprin ger. com/ journ al/ 41286/ volum es-and-issues/ 15-3, held on 14th December 2022." The update text should be: "This round table originated in an online discussion to launch the "Geophilosophy Special Issue" held on 14th December 2022." The original article has been updated. Publisher's Note Springer Nature remains neutral with regard to jurisdictional claims in published maps and institutional affiliations.
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Translator's introduction At the end of July 2014 there was a week-long workshop held at the Ecol... more Translator's introduction At the end of July 2014 there was a week-long workshop held at the Ecole des Mines in Paris, Bruno Latour's former workplace. This was a final workshop, convened by Latour's project, An Inquiry into Modes of Existence, which was not only a book, but a website that was an experiment in interactive metaphysics that had been going on for four years. 1 About 30 participants gathered to workshop and rewrite some key contested areas that had been challenged on the site with discussions and counterexamples. One of the round tables working away during the week, occasionally with changes in personnel, was on Nature. Their job (like the other round tables on Politics, Diplomacy, Religion and Economics) was to 'reboot' or reinstitute a concept close to the heart of the Moderns. The assumption was that the traditional concept of nature, as developed through modern European history, would no longer be adequate to a future beset by environmental crises. The main people working on a draft were Didier Debaise, Pablo Jensen, Pierre Montebello, Nicolas Prignot, Isabelle Stengers and Aline Wiame. When they finished the draft, I translated it and it was presented, in French and English, in a final two-day public session at Science Po, to a group of seven international scholars designated as "chargés d'affaires," or "diplomats from the future" whose job was to assess the results of our labours in terms of how they might be met by Gaia, the ur-representative of future planetary crises. The text, originally under the title of Our "Nature," was as follows. ~ Stephen Muecke
This article examines Gilles Deleuze’s 1986 letter to French film critic Serge Daney about cinema... more This article examines Gilles Deleuze’s 1986 letter to French film critic Serge Daney about cinema, television, and images in control societies through a Benjaminian lens. While neither Deleuze nor Daney deeply engage with Walter Benjamin’s thought, I argue that the ideas or dialectical images constructed by the German thinker are crucial to better understand Deleuze’s and Daney’s thoughts regarding the threatened death of modern cinema in the 1980s because of the predominance of television as a control apparatus. In the first part of the article, I analyze the aesthetical and political meaning of the concept of history as/of perception. I also show affinities between Benjamin’s and Deleuze’s works through their connection to art historian Aloïs Riegl. In the sec-ond part, I demonstrate how Deleuze’s and Daney’s reflections about mannerism as a weapon against the rise of clichés and the ideology of the visible in control societies must be supplemented by Benjamin’s concept of “construction”. In conclusion, I draw on Benjamin’s discussion of politics as a body spaceto advocate for desiring mannerisms to fight control apparatuses and the reign of clichés.
This article shows that the numerous allusions to theater that can be found in Latour’s work are ... more This article shows that the numerous allusions to theater that can be found in Latour’s work are not mere metaphors but are at the core of Latour’s thought process, based on experimentations between philosophy-writing and stage-writing. This thought process can be traced back to Latour’s early work, in the 1980s, on Louis Pasteur and his invention of the laboratory as what Latour calls a “theater of the proof.” The article then turns to a question that is central to Latour’s work on the New Climatic Regime: how to design a new theater of the proof suited to our ecological condition–a theater that would definitely cast the temptation for the sublime away and insert us into what Earth system scientists call the “critical zone”? It finally argues that the most striking instantiation of this new theater of the proof can be found in the “Où atterrir?” workshops Latour initiated in 2020, which develop pragmatist and situated inquiries relying on an applied, “ecologized” theater.
Dans "L’Art en partage citoyen", éd. S. Forero Mendoza, M. Hohlfeldt et P. Peyraga, Binges : édit... more Dans "L’Art en partage citoyen", éd. S. Forero Mendoza, M. Hohlfeldt et P. Peyraga, Binges : éditions Orbis Tertius, 2023, p. 49-68.
En prenant pour point de départ les thèses développées par Jacques Rancière dans Le spectateur ém... more En prenant pour point de départ les thèses développées par Jacques Rancière dans Le spectateur émancipé, cet article se demande à quelles conditions la philosophie pourrait jouer un rôle constructif dans l’étude de l’engagement du spectateur. L’article propose de se tourner vers la philosophie pragmatique de John Dewey telle qu’elle est exposée dans L’art comme expérience : pensée comme transformation des énergies corporelles, l’expérience esthétique définie par Dewey est somatique, rythmique et relationnelle, permettant le dépassement des oppositions acteur/spectateur, activité/passivité. La théorie esthétique tout entière de Dewey fait une large part à l’expérience du spectateur en tant qu’elle est créative. En explorant les influences qu’a eues L’art comme expérience sur le développement des arts américains et dans l’esthétique pragmatique selon Richard Shusterman, l’article met en évidence la part performative constitutive de l’expérience esthétique. En concevant le spectateur c...
Pour Deleuze, le cinéma, après la Seconde Guerre mondiale, a dû revenir d'entre les morts – reven... more Pour Deleuze, le cinéma, après la Seconde Guerre mondiale, a dû revenir d'entre les morts – revenir de la catastrophe, revenir de la compromission du cinéma classique avec les outils de soumission des masses. Mais revenir des morts est aussi un geste à sans cesse reprendre dans la création artistique ou conceptuelle afin de lutter contre toutes les formes de contrôle et de normalisation : mort du regard, mort de l'affect, mort du désir, mort de la révolte, mort devant la pensée-pour-le-marché. En se plongeant dans" Cinéma 2. L'image-temps" ainsi que dans des films de Capra, Truffaut et Resnais et dans les séries "The Leftovers" et "Station Eleven", cet ouvrage cherche à cartographier quelques gestes de retour d'entre les morts. Comment empêcher nos vies d'être vampirisées par la catastrophe, par le désir d'apocalypse, par les circuits de la barbarie et les clichés du cerveau-monde ? Comment faire des morts que nous traversons et qui nous hantent non des dispositifs qui nous transforment en zombies, mais des forces d'affirmation pour la vie ? Une certaine politique des affects s'ébauche dans les œuvres qui portent ces questions, à même les récits et les images.
Le XXe siècle a vu s'affirmer une mise en crise profonde des figures de l'humain, menant à un paradigme post-anthropocentrique dont nous sommes aujourd'hui les héritiers. Les écritures théâtrales de Müller, Pasolini, Genet ou Beckett fourmillent de mouvements de défiguration qui dynamisent les formes figées de l'identité normative et qui explorent les zones troubles de l'humain et du non-humain. Mais la défiguration, au théâtre, n'est pas seulement une question thématique : elle affecte également les pratiques de représentation et de production de savoirs. Se situant résolument entre théâtre et philosophie, cet ouvrage se propose d'explorer les captures qui s'opèrent entre les écritures scéniques de la défiguration et la réinvention des moyens expressifs de la philosophie contemporaine. Avec des alliés tels que Deleuze, Souriau, Foucault ou Lacoue-Labarthe, il explore la déposition de la raison dramatique, la scène conçue comme territoire philosophique, la fabrique scénique de la subjectivité ou encore l'invention conceptuelle de drames post-anthropocentriques.
has been updated. 4. Error in the text "This round table originated in an online discussion to la... more has been updated. 4. Error in the text "This round table originated in an online discussion to launch the https:// link. Sprin ger. com/ journ al/ 41286/ volum es-and-issues/ 15-3, held on 14th December 2022." The update text should be: "This round table originated in an online discussion to launch the "Geophilosophy Special Issue" held on 14th December 2022." The original article has been updated. Publisher's Note Springer Nature remains neutral with regard to jurisdictional claims in published maps and institutional affiliations.
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Translator's introduction At the end of July 2014 there was a week-long workshop held at the Ecol... more Translator's introduction At the end of July 2014 there was a week-long workshop held at the Ecole des Mines in Paris, Bruno Latour's former workplace. This was a final workshop, convened by Latour's project, An Inquiry into Modes of Existence, which was not only a book, but a website that was an experiment in interactive metaphysics that had been going on for four years. 1 About 30 participants gathered to workshop and rewrite some key contested areas that had been challenged on the site with discussions and counterexamples. One of the round tables working away during the week, occasionally with changes in personnel, was on Nature. Their job (like the other round tables on Politics, Diplomacy, Religion and Economics) was to 'reboot' or reinstitute a concept close to the heart of the Moderns. The assumption was that the traditional concept of nature, as developed through modern European history, would no longer be adequate to a future beset by environmental crises. The main people working on a draft were Didier Debaise, Pablo Jensen, Pierre Montebello, Nicolas Prignot, Isabelle Stengers and Aline Wiame. When they finished the draft, I translated it and it was presented, in French and English, in a final two-day public session at Science Po, to a group of seven international scholars designated as "chargés d'affaires," or "diplomats from the future" whose job was to assess the results of our labours in terms of how they might be met by Gaia, the ur-representative of future planetary crises. The text, originally under the title of Our "Nature," was as follows. ~ Stephen Muecke
This article examines Gilles Deleuze’s 1986 letter to French film critic Serge Daney about cinema... more This article examines Gilles Deleuze’s 1986 letter to French film critic Serge Daney about cinema, television, and images in control societies through a Benjaminian lens. While neither Deleuze nor Daney deeply engage with Walter Benjamin’s thought, I argue that the ideas or dialectical images constructed by the German thinker are crucial to better understand Deleuze’s and Daney’s thoughts regarding the threatened death of modern cinema in the 1980s because of the predominance of television as a control apparatus. In the first part of the article, I analyze the aesthetical and political meaning of the concept of history as/of perception. I also show affinities between Benjamin’s and Deleuze’s works through their connection to art historian Aloïs Riegl. In the sec-ond part, I demonstrate how Deleuze’s and Daney’s reflections about mannerism as a weapon against the rise of clichés and the ideology of the visible in control societies must be supplemented by Benjamin’s concept of “construction”. In conclusion, I draw on Benjamin’s discussion of politics as a body spaceto advocate for desiring mannerisms to fight control apparatuses and the reign of clichés.
This article shows that the numerous allusions to theater that can be found in Latour’s work are ... more This article shows that the numerous allusions to theater that can be found in Latour’s work are not mere metaphors but are at the core of Latour’s thought process, based on experimentations between philosophy-writing and stage-writing. This thought process can be traced back to Latour’s early work, in the 1980s, on Louis Pasteur and his invention of the laboratory as what Latour calls a “theater of the proof.” The article then turns to a question that is central to Latour’s work on the New Climatic Regime: how to design a new theater of the proof suited to our ecological condition–a theater that would definitely cast the temptation for the sublime away and insert us into what Earth system scientists call the “critical zone”? It finally argues that the most striking instantiation of this new theater of the proof can be found in the “Où atterrir?” workshops Latour initiated in 2020, which develop pragmatist and situated inquiries relying on an applied, “ecologized” theater.
Dans "L’Art en partage citoyen", éd. S. Forero Mendoza, M. Hohlfeldt et P. Peyraga, Binges : édit... more Dans "L’Art en partage citoyen", éd. S. Forero Mendoza, M. Hohlfeldt et P. Peyraga, Binges : éditions Orbis Tertius, 2023, p. 49-68.
En prenant pour point de départ les thèses développées par Jacques Rancière dans Le spectateur ém... more En prenant pour point de départ les thèses développées par Jacques Rancière dans Le spectateur émancipé, cet article se demande à quelles conditions la philosophie pourrait jouer un rôle constructif dans l’étude de l’engagement du spectateur. L’article propose de se tourner vers la philosophie pragmatique de John Dewey telle qu’elle est exposée dans L’art comme expérience : pensée comme transformation des énergies corporelles, l’expérience esthétique définie par Dewey est somatique, rythmique et relationnelle, permettant le dépassement des oppositions acteur/spectateur, activité/passivité. La théorie esthétique tout entière de Dewey fait une large part à l’expérience du spectateur en tant qu’elle est créative. En explorant les influences qu’a eues L’art comme expérience sur le développement des arts américains et dans l’esthétique pragmatique selon Richard Shusterman, l’article met en évidence la part performative constitutive de l’expérience esthétique. En concevant le spectateur c...
In this article, I argue that Deleuze and Guattari’s famous trope about “an earth and a people th... more In this article, I argue that Deleuze and Guattari’s famous trope about “an earth and a people that are lacking” in the Geophilosophy chapter of What Is Philosophy? must be examined through a specific assemblage: the necessity for shame—as a powerful, non-psychological, and nonhuman affect—to enter philosophy itself both to resist stupidity and to include all the disfranchised of classical Reason. I then turn to Isabelle Stengers’ work against stupidity to determine how this assemblage can help us give shape to new multispecies apparatuses in the face of the Anthropocene. As a conclusion, I show that, through such apparatuses, shame truly becomes a geophilosophical force.
Notre these entend developper des concepts « theâtraux », abondants dans la litterature philosoph... more Notre these entend developper des concepts « theâtraux », abondants dans la litterature philosophique, en les confrontant aux strategies representatives mises en œuvre dans l’ecriture theâtrale. Les devenirs de cette rencontre entre philosophie et theâtre sont intimement lies a un processus scenique de defiguration, comprise comme epreuve plastique des figures et de ce qui les excede. En prenant toujours comme point de depart les questions posees par des textes theâtraux et en nous centrant sur leur resonance avec la philosophie francaise contemporaine, nous avons elabore divers outils conceptuels afin de cartographier ce travail commun du theâtre et de la philosophie par la defiguration. Notre premier chapitre prend appui sur les textes Materiau-Medee et Hamlet-Machine de Heiner Muller pour analyser les rapports entre mythes et figures ainsi que les critiques de la representation qu’implique leur mise en scene. Ces questions nous incitent a aborder les processus de demythologisatio...
Cet article interroge la place de l’esthetique dans la philosophie generale d’Etienne Souriau. Fa... more Cet article interroge la place de l’esthetique dans la philosophie generale d’Etienne Souriau. Faut-il voir dans l’esthetique, comme le suggerent certains passages et exemples chers a Souriau, le paradigme de l’activite creatrice et le ressort-meme de l’instauration, concept central de la philosophie sourialienne ? Ou, au contraire, l’esthetique et les creations artistiques ne fourniraient-elles que des exemples, certes particulierement nets, de processus appeles « cosmiques » par Souriau que seule la philosophie serait a meme d’explorer pleinement ? L’article cherche a apporter une reponse nuancee a cette question en se penchant a la fois sur des ouvrages philosophiques majeurs de Souriau et sur des articles plus meconnus. Une autre question se pose en conclusion : et si les interactions de l’esthetique et de la philosophie generale de Souriau nous incitaient a repenser la fonction de l’esthetique en lui conferant un role experimental, directement connecte a la construction dramatique de la philosophie sourialienne ?
Inspired by Ursula Le Guin's ‘The Carrier Bag Theory of Fiction’, contemporary feminist writi... more Inspired by Ursula Le Guin's ‘The Carrier Bag Theory of Fiction’, contemporary feminist writing in the social sciences and the humanities has been characterised by a strong renewal of interest in storytelling, as is evidenced by the works of Anna Tsing and Donna Haraway among others. How can storytelling grow with and beyond its literary origin to become a political and heuristic tool? And how does the Anthropocene – our specific geologic epoch – require the renewal of the means of expression of such an old tool as storytelling, so that it becomes a human and nonhuman process? To answer those questions, Deleuze's and Haraway's takes on ‘fabulation’ are intermingled along three lines: the part played by storytelling in the construction of earthly knowledges, the imbrication of speculation and politics, and the nonhuman dimension of fabulation that allows for the liberation of forces of life repressed by an anthropocentric approach.
While the presence of marionettes and automata in contemporary performing arts can sometimes mani... more While the presence of marionettes and automata in contemporary performing arts can sometimes manifest the fear of a loss of life and humanity due to the mechanization of our societies, this article calls for a more constructivist approach to the question. With the help of Gilles Deleuze’s propositions about marionettes and Heiner Goebbels’ performance Stifters Dinge, this paper aims to show that puppets and automata are invitations to create and compose new possibilities of being, sensing, thinking and resisting in a world made of human and non-human elements that constantly mix.
Paper read at the affect theory conference “Capacious. Affect Inquiry/Making space,” Millersville... more Paper read at the affect theory conference “Capacious. Affect Inquiry/Making space,” Millersville University’s Ware Center, Lancaster, Pennsylvania – August 8 to 11, 2018.
Paper read at the one-day symposium with Donna Haraway about "Staying with the Trouble" organized... more Paper read at the one-day symposium with Donna Haraway about "Staying with the Trouble" organized by the GECo-Groupe d'études constructivistes, Université Libre de Bruxelles, March 29, 2017.
Paper read at the "Deleuze and Guattari and Africa" conference, University of Cape Town, 15-16 Ju... more Paper read at the "Deleuze and Guattari and Africa" conference, University of Cape Town, 15-16 July 2015 (http://deleuzeguattari.co.za/)
Paper presented at the conference "Does It Matter? Composite Bodies and Posthuman Prototypes in C... more Paper presented at the conference "Does It Matter? Composite Bodies and Posthuman Prototypes in Contemporary Performing Arts", Ghent, 17-19 March 2015
By asking if "performance philosophy" would be per se pragmatist, I intend to interrogate perform... more By asking if "performance philosophy" would be per se pragmatist, I intend to interrogate performance philosophy's specificities through three perspectives. At first, I will show the formal similarities between James' pragmatism as a philosophical method and contemporary theatre as a scenic practice. Secondly, I will examine how and at which conditions pragmatism and contemporary theatre could be connected in a way that allows common experiences without any territorial confusion. Thirdly and finally, I will experience the validity of this connection through one problem which is common to contemporary philosophy and theatre: the way we define knowledge and its subject, and the eventuality to construct other modalities of these main modern categories.
Les thèses qui vont me servir de point de départ pour cette communication sont issues d'un articl... more Les thèses qui vont me servir de point de départ pour cette communication sont issues d'un article de Thomas Dommange intitulé « Du salut qui vient par la scène 1 », lequel figure dans les actes d'une journée d'étude consacrée à la philosophie de la scène 2 . La contribution de Dommange s'articule autour de la proposition-phare suivante : la scène donnerait à voir des corps de nature théologique. Cette hypothèse (ou ce « dispositif théorique », comme l'appelle l'auteur, qui entend ainsi indiquer qu'il ne vise pas une exactitude historique au sens scientifique du terme) concerne surtout la scène telle qu'elle a été élaborée par l'Occident moderne et contemporain, avec des racines qui plongent jusqu'au 13 e siècle. C'est au 13 e siècle, en effet, que se modifie en profondeur le culte de la messe chrétienne. Si, jusqu'alors, le moment de la communion se pratiquait sur le mode du repas partagé par l'assemblée, les années 1200 voient apparaitre la pratique de la monstration de l'hostie, consacrée puis élevée par l'officiant face à la foule des fidèles. Le prêtre agit désormais seul au centre d'un espace qui a toutes les qualités d'une scène. A l'activité commune qui réunissait le prêtre et l'assemblée dans la communion se substitue un schème démonstratif, spectaculaire au sens propre, qui met face-à-face un acteur agissant et des spectateurs silencieux, réduits à dévorer l'hostie des yeux d'abord.
Du lien entre fabulation, peuple et Terre chez Bergson, Deleuze et Haraway (notes pour un article... more Du lien entre fabulation, peuple et Terre chez Bergson, Deleuze et Haraway (notes pour un article à venir).
The fifth volume of the Journal of Badiou Studies, energized by the publication of Badiou’s Rhaps... more The fifth volume of the Journal of Badiou Studies, energized by the publication of Badiou’s Rhapsodie pour le théâtre (2014), seeks to knit together distinguished approaches to artistic production engaging with the work of Alain Badiou: ‘Engaging’ would mean for us articulated positions that include, imply or criticize the Badiouiesque corpus. We would not therefore seek to implement Badiou΄s philosophical insights in interpretations of art or of aesthetics, but rather to take Badiou’s philosophy as a center of convergence-nexus of a plethora of philosophical positions that include artistic production as a central element of their structure. Thematically, the volume limits its discussion to “a two” of architecture and theater, thinking their overlapping, juxtaposition and respective generative capacities.
JBS 5 suggests superimposing these two “media” and posing them at the center of the volume for several reasons: Politically, both theater and architecture actively engage in the life of the Polis, they effectually and factually demand the participation of collective and material actors. Poieticaly, both media manifest a comprehensive form of artistic production, that is to say they both include elements and organs (actors, designers, lighting-specialists, engineers, planners, executives, actors, dancers, etc.) that are required as collaborators in the realization of the piece. The Architect, on the one hand, and the Theater maker, on the other, both produce what could be defined as a world, or, in Badiou’s terms, a formation of a subject.
Moreover, JBS 5 explores the political aspect of the relationship between Badiou’s concept of “state” (l’état) and the architheatrical activity. Indeed in Thèses sur le théâtre (1995), Badiou writes: “La difficulté générale du théâtre, à toutes les époques, est son rapport à l’Etat” (Petit manuel d’inesthétique, 118). If one considers this paradigm with Badiou’s L’être et l’événement in mind, one could analyze the manner in which the arts work with and/or against ontology, as well as carry an ethical tenor, with their responsibility towards a Truth. Badiou, an active playwright himself, integrated into his thought from early-on dramatic and theatrical topoi. Already in Théorie du sujet, one finds the Greek theater as an active player in his architecture of the subject. The activities of construction, conditions, subtraction, installation, generation, modelling all being prominent terms in the philosophy of Badiou, should be conceived within an architheatrical framework. Present-day artistic manifestations: The art-fair, video art, installation art, site-specific arts, performance etc., could be viewed as re-generating an art “form,” the architheater in which ontology, that is to say space, is configured by reality (that is to say duration or history). Finally, the “Il y a de deux” of theater and architecture invites to rethink the role of the receptor (otherwise known as the “spectator” the “public” or the “inhabitant”) of art, an issue having to do with the Badiou-Rancière debate. Naturally, the volume tries to take advantage of Badiou’s philosophy in order to think beside rather than within the Aesthetic-regime to the best possible extent, adopting instead a generative, that is to say a poietical, productive approach to art.
Ce colloque entend examiner – d’un point de vue esthétique – les liens serrés entre recherche et ... more Ce colloque entend examiner – d’un point de vue esthétique – les liens serrés entre recherche et création, en s’attachant aux modalités concrètes de la construction de savoirs, c’est-à-dire en mettant au jour les poétiques singulières grâce auxquelles les chercheurs produisent de la connaissance. Qu’elle émane prioritairement du champ artistique ou du domaine scientifique, qu’elle soit appuyée sur des moyens artistiques ou qu’elle soit menée dans le cadre universitaire, la recherche suppose des choix formels et matériels qu’on ne prend pas toujours le temps d’examiner. On s’intéressera ici de manière rigoureuse à ce qui, trop souvent, reste négligé par les enquêtes sur les savoirs : les manières, les styles et les dispositifs matériels de travail, les préférences (et les maniaqueries) dans le choix des matériaux, le rapport des chercheurs au bricolage, aux brouillons, aux carnets de notes, aux images, le recours aux dispositifs de pensée non-linéaires (montages, atlas, séries), les rythmes et les habitudes qui définissent la temporalité de la recherche, l’incidence des conditions techniques/technologiques sur nos pratiques, les liens (parfois affectifs) que les chercheurs nouent à leurs outils, etc. Par-là, on voudrait marquer notre intérêt pour les matérialités de la recherche, pour les questions heuristiques, pour les dispositifs sensibles accompagnant le développement des sciences, intérêt appuyé notamment sur les avancées récentes du pragmatisme contemporain et des épistémologies dites « situées ». Loin d’être voyeuristes ou impudiques, ces descriptions matérielles – qui nous feront « entrer dans la cuisine » de la recherche universitaire et/ou artistique – pourront, espérons-nous, être plus largement inspirantes, donner de l’assurance et de l’énergie à celles et ceux qui prennent le risque de s’engager dans des voies alternatives.
Le défi des projets dits de « recherche-création » tient la plupart du temps à l’équilibre difficile à installer entre recherche fondamentale et appliquée, difficulté liée à des cloisonnements parfois excessifs entre des méthodes pensées dans un strict rapport d’hétérogénéité. On essaiera plutôt ici de continuer à se situer « dans l’entre-deux de la recherche-création », selon l’expression retenue pour le premier colloque organisé à Toulouse en avril 2022. De nombreux champs de la recherche en sciences humaines ont intégré ces dernières années des formes d’investigation et de réflexion mixtes, inventant non seulement de nouvelles manières – sensibles – de produire des savoirs, mais transformant surtout par là une normativité académique sinon trop uniforme (le champ écologique, en particulier, semblait appeler la mise en circulation de nouveaux moyens de faire de la recherche). On s’intéressera donc au potentiel épistémique et heuristique de la recherche-création sur le plan plus général des pratiques de savoir, en cherchant à faire apparaître les bougés de la normativité qu’ils ont permis (assumer les modalités idiosyncrasiques de l’écriture, produire des contre-récits, enquêter sur des problèmes écologiques avec des moyens artistiques, prendre appui sur les contingences matérielles, soigner la forme des documents et des images, ne pas négliger les ressources affectives, etc.).
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En se plongeant dans" Cinéma 2. L'image-temps" ainsi que dans des films de Capra, Truffaut et Resnais et dans les séries "The Leftovers" et "Station Eleven", cet ouvrage cherche à cartographier quelques gestes de retour d'entre les morts. Comment empêcher nos vies d'être vampirisées par la catastrophe, par le désir d'apocalypse, par les circuits de la barbarie et les clichés du cerveau-monde ? Comment faire des morts que nous traversons et qui nous hantent non des dispositifs qui nous transforment en zombies, mais des forces d'affirmation pour la vie ? Une certaine politique des affects s'ébauche dans les œuvres qui portent ces questions, à même les récits et les images.
Le XXe siècle a vu s'affirmer une mise en crise profonde des figures de l'humain, menant à un paradigme post-anthropocentrique dont nous sommes aujourd'hui les héritiers. Les écritures théâtrales de Müller, Pasolini, Genet ou Beckett fourmillent de mouvements de défiguration qui dynamisent les formes figées de l'identité normative et qui explorent les zones troubles de l'humain et du non-humain. Mais la défiguration, au théâtre, n'est pas seulement une question thématique : elle affecte également les pratiques de représentation et de production de savoirs.
Se situant résolument entre théâtre et philosophie, cet ouvrage se propose d'explorer les captures qui s'opèrent entre les écritures scéniques de la défiguration et la réinvention des moyens expressifs de la philosophie contemporaine. Avec des alliés tels que Deleuze, Souriau, Foucault ou Lacoue-Labarthe, il explore la déposition de la raison dramatique, la scène conçue comme territoire philosophique, la fabrique scénique de la subjectivité ou encore l'invention conceptuelle de drames post-anthropocentriques.
Papers by Aline Wiame
En se plongeant dans" Cinéma 2. L'image-temps" ainsi que dans des films de Capra, Truffaut et Resnais et dans les séries "The Leftovers" et "Station Eleven", cet ouvrage cherche à cartographier quelques gestes de retour d'entre les morts. Comment empêcher nos vies d'être vampirisées par la catastrophe, par le désir d'apocalypse, par les circuits de la barbarie et les clichés du cerveau-monde ? Comment faire des morts que nous traversons et qui nous hantent non des dispositifs qui nous transforment en zombies, mais des forces d'affirmation pour la vie ? Une certaine politique des affects s'ébauche dans les œuvres qui portent ces questions, à même les récits et les images.
Le XXe siècle a vu s'affirmer une mise en crise profonde des figures de l'humain, menant à un paradigme post-anthropocentrique dont nous sommes aujourd'hui les héritiers. Les écritures théâtrales de Müller, Pasolini, Genet ou Beckett fourmillent de mouvements de défiguration qui dynamisent les formes figées de l'identité normative et qui explorent les zones troubles de l'humain et du non-humain. Mais la défiguration, au théâtre, n'est pas seulement une question thématique : elle affecte également les pratiques de représentation et de production de savoirs.
Se situant résolument entre théâtre et philosophie, cet ouvrage se propose d'explorer les captures qui s'opèrent entre les écritures scéniques de la défiguration et la réinvention des moyens expressifs de la philosophie contemporaine. Avec des alliés tels que Deleuze, Souriau, Foucault ou Lacoue-Labarthe, il explore la déposition de la raison dramatique, la scène conçue comme territoire philosophique, la fabrique scénique de la subjectivité ou encore l'invention conceptuelle de drames post-anthropocentriques.
JBS 5 suggests superimposing these two “media” and posing them at the center of the volume for several reasons: Politically, both theater and architecture actively engage in the life of the Polis, they effectually and factually demand the participation of collective and material actors. Poieticaly, both media manifest a comprehensive form of artistic production, that is to say they both include elements and organs (actors, designers, lighting-specialists, engineers, planners, executives, actors, dancers, etc.) that are required as collaborators in the realization of the piece. The Architect, on the one hand, and the Theater maker, on the other, both produce what could be defined as a world, or, in Badiou’s terms, a formation of a subject.
Moreover, JBS 5 explores the political aspect of the relationship between Badiou’s concept of “state” (l’état) and the architheatrical activity. Indeed in Thèses sur le théâtre (1995), Badiou writes: “La difficulté générale du théâtre, à toutes les époques, est son rapport à l’Etat” (Petit manuel d’inesthétique, 118). If one considers this paradigm with Badiou’s L’être et l’événement in mind, one could analyze the manner in which the arts work with and/or against ontology, as well as carry an ethical tenor, with their responsibility towards a Truth. Badiou, an active playwright himself, integrated into his thought from early-on dramatic and theatrical topoi. Already in Théorie du sujet, one finds the Greek theater as an active player in his architecture of the subject. The activities of construction, conditions, subtraction, installation, generation, modelling all being prominent terms in the philosophy of Badiou, should be conceived within an architheatrical framework. Present-day artistic manifestations: The art-fair, video art, installation art, site-specific arts, performance etc., could be viewed as re-generating an art “form,” the architheater in which ontology, that is to say space, is configured by reality (that is to say duration or history). Finally, the “Il y a de deux” of theater and architecture invites to rethink the role of the receptor (otherwise known as the “spectator” the “public” or the “inhabitant”) of art, an issue having to do with the Badiou-Rancière debate. Naturally, the volume tries to take advantage of Badiou’s philosophy in order to think beside rather than within the Aesthetic-regime to the best possible extent, adopting instead a generative, that is to say a poietical, productive approach to art.
Le défi des projets dits de « recherche-création » tient la plupart du temps à l’équilibre difficile à installer entre recherche fondamentale et appliquée, difficulté liée à des cloisonnements parfois excessifs entre des méthodes pensées dans un strict rapport d’hétérogénéité. On essaiera plutôt ici de continuer à se situer « dans l’entre-deux de la recherche-création », selon l’expression retenue pour le premier colloque organisé à Toulouse en avril 2022. De nombreux champs de la recherche en sciences humaines ont intégré ces dernières années des formes d’investigation et de réflexion mixtes, inventant non seulement de nouvelles manières – sensibles – de produire des savoirs, mais transformant surtout par là une normativité académique sinon trop uniforme (le champ écologique, en particulier, semblait appeler la mise en circulation de nouveaux moyens de faire de la recherche). On s’intéressera donc au potentiel épistémique et heuristique de la recherche-création sur le plan plus général des pratiques de savoir, en cherchant à faire apparaître les bougés de la normativité qu’ils ont permis (assumer les modalités idiosyncrasiques de l’écriture, produire des contre-récits, enquêter sur des problèmes écologiques avec des moyens artistiques, prendre appui sur les contingences matérielles, soigner la forme des documents et des images, ne pas négliger les ressources affectives, etc.).