Jorge Torres Cueco
Arquitecto (1986), Doctor Arquitecto (1991) y Profesor de Proyectos Arquitectónicos desde 1989. Profesor Titular de Universidad (1996), Catedrático de Universidad desde 2003 y Director del Departamento de Proyectos Arquitectónicos en la Universidad Politécnica de Valencia desde 2012.
Su labor investigadora ha sido reconocida hasta 2018 con cinco sexenios CNAI y con cinco tramos docentes. Dirige el Grupo de investigación “Proyecto Arquitectura” de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha escrito artículos en diferentes revistas como “Arquitectura Viva”, “Monografías A&V”, “Dparq”, “Quaderni”, “RA. Revista de Arquitectura” o “PpA”. Colabora como miembro del consejo editorial o científico de las revistas: “En Blanco” (Valencia), “DC Papers” (Barcelona), “DPA” (Barcelona), “La Torre del Virrey” (Valencia), “Boletín Académico” (La Coruña), “EGA” (Valencia) y “Proyecto, Progreso, Arquitectura” (Sevilla). Entre sus libros figuran Grup R (1994), Le Corbusier. Visiones de la técnica en cinco tiempos (2004), Casa por casa. Reflexiones sobre el habitar (2009), Le Corbusier. Mise au point (2012); Pensar la Arquitectura. Mise au point de Le Corbusier (2014) ; Le Corbusier. Paris n’est pas Moscou (2015), Bauhaus, el mito de la modernidad (2017), La recherche patiente. Le Corbusier, cincuenta años después (2017), que ha obtenido el Premio FAD de Pensamiento y Crítica 2018 (exaequo) y Una exposición, un pabellón y un libro: Le Corbusier, 1937-1938 (2020) . Ha dirigido hasta la fecha 21 tesis doctorales.
Ha sido comisario de exposiciones como Estudio Albini (Valencia, 1988 y Madrid, 1989), Luis Gutiérrez Soto (Valencia, 1999), Grup R. Una revisión de la modernitat. 1951-61. (Centro de Cultura Contemporània de Barcelona, 1997) y Le Corbusier. Paris n’est pas Moscou” (Valencia ETSAV, 2015 – Zaragoza EINA, 2016 - Valencia CTAV, 2016, Museo de Albacete, 2019-20). Presidente y organizador de congresos internacionales como Mise au Point Le Corbusier. Seminario Internacional sobre Investigación (Valencia, 2011), IV Jornadas Internacionales sobre Investigación en Arquitectura y Urbanismo (Valencia, 2011) y LC2015 Le Corbusier, 50 años después (Valencia, 2015). Ha realizado estancias de investigación en el Politecnico di Milano y la Fondation Le Corbusier en París.
Participa en distintas agencias de evaluación como l’Agència de Gestió d’Ajuts Universitaris i de Recerca (AGAUR), l’Agencia per a la Qualitat del Sistema Universitari de Catalunya. (AQU), ambas de la Generalitat Catalana. En estos momentos, tras ser vocal de la Comisión de Acreditación Nacional desde 2015, ocupa el cargo de secretario de la Comisión de Acreditación Nacional para el Acceso a los Cuerpos Docentes Universitarios (Comisión de Ingeniería Civil y Arquitectura) de la Aneca.
Arquitecto en ejercicio, ha sido galardonado con diversos premios por sus trabajos de investigación y en concursos de arquitectura.
Address: C/Sagunto nº 169
pta 15
46009 VALENCIA
SPAIN
Su labor investigadora ha sido reconocida hasta 2018 con cinco sexenios CNAI y con cinco tramos docentes. Dirige el Grupo de investigación “Proyecto Arquitectura” de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha escrito artículos en diferentes revistas como “Arquitectura Viva”, “Monografías A&V”, “Dparq”, “Quaderni”, “RA. Revista de Arquitectura” o “PpA”. Colabora como miembro del consejo editorial o científico de las revistas: “En Blanco” (Valencia), “DC Papers” (Barcelona), “DPA” (Barcelona), “La Torre del Virrey” (Valencia), “Boletín Académico” (La Coruña), “EGA” (Valencia) y “Proyecto, Progreso, Arquitectura” (Sevilla). Entre sus libros figuran Grup R (1994), Le Corbusier. Visiones de la técnica en cinco tiempos (2004), Casa por casa. Reflexiones sobre el habitar (2009), Le Corbusier. Mise au point (2012); Pensar la Arquitectura. Mise au point de Le Corbusier (2014) ; Le Corbusier. Paris n’est pas Moscou (2015), Bauhaus, el mito de la modernidad (2017), La recherche patiente. Le Corbusier, cincuenta años después (2017), que ha obtenido el Premio FAD de Pensamiento y Crítica 2018 (exaequo) y Una exposición, un pabellón y un libro: Le Corbusier, 1937-1938 (2020) . Ha dirigido hasta la fecha 21 tesis doctorales.
Ha sido comisario de exposiciones como Estudio Albini (Valencia, 1988 y Madrid, 1989), Luis Gutiérrez Soto (Valencia, 1999), Grup R. Una revisión de la modernitat. 1951-61. (Centro de Cultura Contemporània de Barcelona, 1997) y Le Corbusier. Paris n’est pas Moscou” (Valencia ETSAV, 2015 – Zaragoza EINA, 2016 - Valencia CTAV, 2016, Museo de Albacete, 2019-20). Presidente y organizador de congresos internacionales como Mise au Point Le Corbusier. Seminario Internacional sobre Investigación (Valencia, 2011), IV Jornadas Internacionales sobre Investigación en Arquitectura y Urbanismo (Valencia, 2011) y LC2015 Le Corbusier, 50 años después (Valencia, 2015). Ha realizado estancias de investigación en el Politecnico di Milano y la Fondation Le Corbusier en París.
Participa en distintas agencias de evaluación como l’Agència de Gestió d’Ajuts Universitaris i de Recerca (AGAUR), l’Agencia per a la Qualitat del Sistema Universitari de Catalunya. (AQU), ambas de la Generalitat Catalana. En estos momentos, tras ser vocal de la Comisión de Acreditación Nacional desde 2015, ocupa el cargo de secretario de la Comisión de Acreditación Nacional para el Acceso a los Cuerpos Docentes Universitarios (Comisión de Ingeniería Civil y Arquitectura) de la Aneca.
Arquitecto en ejercicio, ha sido galardonado con diversos premios por sus trabajos de investigación y en concursos de arquitectura.
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Journal articles by Jorge Torres Cueco
En 1937, Le Corbusier écrit "La pierre, amie de l'homme", qu'il accompagne d'une série de photographies et de pages dans lesquelles il indique des illustrations possibles. Dans cet essai, il expose ses principales préoccupations à une époque où l'architecture moderne n'est pas encore totalement établie et dénonce l'habituel revêtement en pierre des façades qui empêche d'atteindre les "joies essentielles" du soleil, du ciel et des arbres. Toutefois, la pierre, ainsi que d'autres matériaux "amis" tels que la chaux ou le bois, ont apporté avec leurs textures et leur présence ancestrale "d'autres joies essentielles" d'ordre sensoriel et esthétique. Le travail de la pierre, depuis sa taille jusqu’à son utilisation dans les murs, l'amène à introduire des questions telles que les arts plastiques et leur rôle dans l'architecture ; la mémoire du primitif, de l'archaïque et du fondateur ; l'utilisation des moulures et la question de la modénature, comme expression du caractère du bâtiment ; ainsi que la plasticité du béton comme germe d'une nouvelle statuaire et d'une œuvre architecturale totale. Cet article tente de reconstituer les clés du texte et de son univers imaginaire.
Mots-clés : Le Corbusier, architecture, pierre, béton, statuaire.
LE CORBUSIER: LA PIEDRA COMO AMIGA. CON-TEXTO, ARQUITECTURA Y PENSAMIENTO.
En 1937, Le Corbusier escribió “La piedra, amiga del hombre”, al que acompañó con una serie de fotografías y páginas en las que señalaba posibles ilustraciones. En este ensayo desarrollaba sus principales preocupaciones en una época donde la arquitectura moderna no estaba plenamente afianzada y, por ello, denunciaba el habitual revestimiento pétreo de las fachadas que impedían la consecución de las “alegrías esenciales”: el sol, el cielo y los árboles. Sin embargo, la piedra como otros materiales “amigos,” como la cal o la madera, proporcionaban con sus texturas y su presencia ancestral “otras alegrías esenciales” de orden sensorial y estético. El trabajo con la piedra, desde su talla a la utilización en los muros, lo llevaba a introducir cuestiones como las artes plásticas y su papel en la arquitectura; la memoria de lo primitivo, arcaico y fundacional; el uso de molduras y la cuestión de la modénature, como expresión del carácter del edificio; y la plasticidad del hormigón como germen de una nueva estatuaria y de una obra arquitectónica total. Este artículo trata de reconstruir las claves del texto y su universo imaginario.
Palabras clave: Le Corbusier, arquitectura, piedra, hormigón, estatuaria.
LE CORBUSIER: STONE AS A FRIEND. CON-TEXT, ARCHITECTURE AND THOUGHT.
In 1937, Le Corbusier wrote "Stone, man's friend", accompanied by a series of photographs and pages pointing out possible illustrations. In this essay, he developed his main concerns at a time when modern architecture was not fully established. Therefore he denounced the usual stone cladding of façades preventing the attainment of the "essential joys": the sun, the sky and the trees. However, stone, like other "friendly" materials such as lime or wood, provided "other essential joys" of a sensorial and aesthetic nature with its textures and ancestral presence. Working with stone, from carving to use in walls, led him to introduce issues such as the plastic arts and their role in architecture; the memory of the primitive, archaic and foundational; the use of mouldings and the theme of modénature as an expression of the building's character; and the plasticity of concrete as the germ of a new statuary and a total architectural work. This article attempts to reconstruct the keys of this text and its visual universe.
Keywords: Le Corbusier, architecture, stone, concrete, statuary.
Once again, this journal aspires to echo the importance given by Le Corbusier to the plastic attributes of editorial work that he himself developed as author, designer, and typesetter of books and magazines. Hence the weight that graphic materials provided by Fondation Le Corbusier still have in our journal. The journal's cover reflects this same meaning. For this occasion, cover design has been in charge of the Australian designer Paul Davies, whose luminous colors pose a response to these somber times.
Cette introduction tend à rapprocher le lecteur de la pensée du Le Corbusier du milieu des années 50, à un moment de création d'une grande intensité, représenté par le Poème de l'Angle Droit, et résumé dans le texte "Tout arrive enfin à la mer...". Ce dernier a été écrit en 1954, lors d'un vol entre Bombay et Paris, initialement comme contribution aux publications de l'Institut de l'Avenir Humain, institution dédiée à l'étude des problèmes de l'homme dans la société de l'époque, influencée par la pensée de Teilhard de Chardin. Dans cet article, Le Corbusier fait part de ses réflexions sur la transformation du monde face aux nouveaux moyens de communication et notamment l'avion; sur l'humanité et sa relation avec la nature et les lois cosmiques, symbolisées par ses dessins de l'estuaire de l'Indus qui accompagnent ce texte ; par son engagement artistique face aux adversaires du progrès culturel ; et ses préoccupations des menaces de guerre froide et des conflits armés des années 1950, qu'il oppose à l'image de la Main Ouverte qui l'accompagnera jusqu'à la fin de sa vie.
LC, in a similar way, wishes to become a new journal whose epicentre will be Le Corbusier and the plurality of his work. Initially, the book L’atelier de la recherche patiente was to receive the title of Le Corbusier et son temps, as Le Corbusier himself wanted to be a man of his time. Like L’Esprit Nouveau, LC wants to be a “global journal dedicated to the aesthetics of our time, in all its manifestations”. This is our program: to describe generous convolutions starting from the figure of Le Corbusier in order to apprehend the aesthetics and arts of our time. We also want to recognize a heritage that will be oriented towards the future, in order to allow us to gather a wide spectrum of articles that can investigate the origins of Charles Edouard Jeanneret, his predecessors, his time, until his emergence, manifestation and decline, in the present and in the future. Trying to achieve this goal through any artistic manifestation without any limit or a priori.
The journal will publish articles including biographical, literary or textual researches, as well as analysis of architectural projects, plastic creations, designs or music, essays on genetic or inferential criticism, graphic or photography works, essays on aesthetics, etc. Our only requirement will be to promote a recherche patiente in which Le Corbusier will always be a part, even in the background. Almost a hundred years ago Le Corbusier praised the "spirit of construction and synthesis, guided by a clear conception", therefore, we will strive to give priority to rigorous, original and meaningful research.
En 1937, Le Corbusier écrit "La pierre, amie de l'homme", qu'il accompagne d'une série de photographies et de pages dans lesquelles il indique des illustrations possibles. Dans cet essai, il expose ses principales préoccupations à une époque où l'architecture moderne n'est pas encore totalement établie et dénonce l'habituel revêtement en pierre des façades qui empêche d'atteindre les "joies essentielles" du soleil, du ciel et des arbres. Toutefois, la pierre, ainsi que d'autres matériaux "amis" tels que la chaux ou le bois, ont apporté avec leurs textures et leur présence ancestrale "d'autres joies essentielles" d'ordre sensoriel et esthétique. Le travail de la pierre, depuis sa taille jusqu’à son utilisation dans les murs, l'amène à introduire des questions telles que les arts plastiques et leur rôle dans l'architecture ; la mémoire du primitif, de l'archaïque et du fondateur ; l'utilisation des moulures et la question de la modénature, comme expression du caractère du bâtiment ; ainsi que la plasticité du béton comme germe d'une nouvelle statuaire et d'une œuvre architecturale totale. Cet article tente de reconstituer les clés du texte et de son univers imaginaire.
Mots-clés : Le Corbusier, architecture, pierre, béton, statuaire.
LE CORBUSIER: LA PIEDRA COMO AMIGA. CON-TEXTO, ARQUITECTURA Y PENSAMIENTO.
En 1937, Le Corbusier escribió “La piedra, amiga del hombre”, al que acompañó con una serie de fotografías y páginas en las que señalaba posibles ilustraciones. En este ensayo desarrollaba sus principales preocupaciones en una época donde la arquitectura moderna no estaba plenamente afianzada y, por ello, denunciaba el habitual revestimiento pétreo de las fachadas que impedían la consecución de las “alegrías esenciales”: el sol, el cielo y los árboles. Sin embargo, la piedra como otros materiales “amigos,” como la cal o la madera, proporcionaban con sus texturas y su presencia ancestral “otras alegrías esenciales” de orden sensorial y estético. El trabajo con la piedra, desde su talla a la utilización en los muros, lo llevaba a introducir cuestiones como las artes plásticas y su papel en la arquitectura; la memoria de lo primitivo, arcaico y fundacional; el uso de molduras y la cuestión de la modénature, como expresión del carácter del edificio; y la plasticidad del hormigón como germen de una nueva estatuaria y de una obra arquitectónica total. Este artículo trata de reconstruir las claves del texto y su universo imaginario.
Palabras clave: Le Corbusier, arquitectura, piedra, hormigón, estatuaria.
LE CORBUSIER: STONE AS A FRIEND. CON-TEXT, ARCHITECTURE AND THOUGHT.
In 1937, Le Corbusier wrote "Stone, man's friend", accompanied by a series of photographs and pages pointing out possible illustrations. In this essay, he developed his main concerns at a time when modern architecture was not fully established. Therefore he denounced the usual stone cladding of façades preventing the attainment of the "essential joys": the sun, the sky and the trees. However, stone, like other "friendly" materials such as lime or wood, provided "other essential joys" of a sensorial and aesthetic nature with its textures and ancestral presence. Working with stone, from carving to use in walls, led him to introduce issues such as the plastic arts and their role in architecture; the memory of the primitive, archaic and foundational; the use of mouldings and the theme of modénature as an expression of the building's character; and the plasticity of concrete as the germ of a new statuary and a total architectural work. This article attempts to reconstruct the keys of this text and its visual universe.
Keywords: Le Corbusier, architecture, stone, concrete, statuary.
Once again, this journal aspires to echo the importance given by Le Corbusier to the plastic attributes of editorial work that he himself developed as author, designer, and typesetter of books and magazines. Hence the weight that graphic materials provided by Fondation Le Corbusier still have in our journal. The journal's cover reflects this same meaning. For this occasion, cover design has been in charge of the Australian designer Paul Davies, whose luminous colors pose a response to these somber times.
Cette introduction tend à rapprocher le lecteur de la pensée du Le Corbusier du milieu des années 50, à un moment de création d'une grande intensité, représenté par le Poème de l'Angle Droit, et résumé dans le texte "Tout arrive enfin à la mer...". Ce dernier a été écrit en 1954, lors d'un vol entre Bombay et Paris, initialement comme contribution aux publications de l'Institut de l'Avenir Humain, institution dédiée à l'étude des problèmes de l'homme dans la société de l'époque, influencée par la pensée de Teilhard de Chardin. Dans cet article, Le Corbusier fait part de ses réflexions sur la transformation du monde face aux nouveaux moyens de communication et notamment l'avion; sur l'humanité et sa relation avec la nature et les lois cosmiques, symbolisées par ses dessins de l'estuaire de l'Indus qui accompagnent ce texte ; par son engagement artistique face aux adversaires du progrès culturel ; et ses préoccupations des menaces de guerre froide et des conflits armés des années 1950, qu'il oppose à l'image de la Main Ouverte qui l'accompagnera jusqu'à la fin de sa vie.
LC, in a similar way, wishes to become a new journal whose epicentre will be Le Corbusier and the plurality of his work. Initially, the book L’atelier de la recherche patiente was to receive the title of Le Corbusier et son temps, as Le Corbusier himself wanted to be a man of his time. Like L’Esprit Nouveau, LC wants to be a “global journal dedicated to the aesthetics of our time, in all its manifestations”. This is our program: to describe generous convolutions starting from the figure of Le Corbusier in order to apprehend the aesthetics and arts of our time. We also want to recognize a heritage that will be oriented towards the future, in order to allow us to gather a wide spectrum of articles that can investigate the origins of Charles Edouard Jeanneret, his predecessors, his time, until his emergence, manifestation and decline, in the present and in the future. Trying to achieve this goal through any artistic manifestation without any limit or a priori.
The journal will publish articles including biographical, literary or textual researches, as well as analysis of architectural projects, plastic creations, designs or music, essays on genetic or inferential criticism, graphic or photography works, essays on aesthetics, etc. Our only requirement will be to promote a recherche patiente in which Le Corbusier will always be a part, even in the background. Almost a hundred years ago Le Corbusier praised the "spirit of construction and synthesis, guided by a clear conception", therefore, we will strive to give priority to rigorous, original and meaningful research.
La edición se acompaña de un estudio introductorio a cargo de los profesores Jorge Torres Cueco y Juan Calatrava. Este trabajo trata de desvelar los orígenes del libro, su vinculación con los acontecimientos sociales y políticos del periodo de entreguerras, la aproximación de Le Corbusier a las organizaciones de la izquierda francesa y su posición ante la guerra, la reforma agraria o las propuestas legislativas acerca del ocio y el tiempo libre. También la utilización de un nuevo medio de expresión como el fotomontaje y la retórica visual utilizada por Le Corbusier en este libro son objeto de análisis e interpretación
Sin embargo, la historia de la Bauhaus es una historia de incomprensiones y dificultades. Admirada y defendida por artistas e intelectuales de todas partes del mundo, fue rechazada y atacada aceradamente por el poder político y los habitantes donde tuvo sus sedes, en Weimar y Dessau. También muy desconocida. Si habitualmente se la emparenta con el diseño industrial funcional, sus orígenes y primeros años estuvieron íntimamente unidos al expresionismo y a la producción artesanal bajo el modelo de los gremios medievales. También se ha reconocido la figura de su fundador, Walter Gropius, y a él se achaca su éxito; pero su momento álgido tuvo lugar poco antes de su dimisión y con el nombramiento de un nuevo director, Hannes Meyer, cuya labor ha sido infravalorada. También la recuperación de la Bauhaus después del gran impacto de la exposición de New York en 1938, ha proyectado una imagen casi mítica -peraltada desde Estados Unidos y, más tarde, desde la República Federal Alemana- que no se correspondía con la complejidad de la situación de Alemania en el periodo de entreguerras y la cohabitación de algunos de sus protagonistas con el régimen nazi. Estas son algunas de las cuestiones ya abordadas por los recientes estudios sobre la Bauhaus y que este texto trata de ofrecer de forma sintética.
Pero lo que este documento encierra es la experiencia de sus antiguos alumnos, sus auténticos protagonistas, recorriendo un edificio que representaba sus anhelos, su percepción intensa de ese arte total unido a la arquitectura, y cómo vivieron en una época convulsa la experiencia de la modernidad.
Viene acompañado de Pensar la Arquitectura, un ensayo donde Jorge Torres, desvela el proceso de redacción del texto, su estilo, sus peculiaridades y el grado de intervención de Jean Petit, su editor original. Así mismo, el libro invita a reflexionar sobre las grandes cuestiones que preocuparon a Le Corbusier a lo largo de toda su trayectoria profesional, especialmente en los últimos años de su vida. Pensar la Arquitectura es la labor que Le Corbusier nos propone en su Mise au Point, pues en esta obra se encuentra para él lo únicamente transmisible: el pensamiento.
Le Corbusier was fully aware of the need to limit vision to transform the environment, whether natural or urban, into landscape. Hence the importance of tracing his drawings, paintings and projects under a particular frame or window. In the same way, in his architecture, horizontal windows, openings in walls, glass enclosures, parapets, brise-soleils... are still mechanisms that produce a precise form of observation, and the place was an undeniable catalyst for his projects. The window, then, was not indiscreet because of the desire to observe the outside without hesitation but to deny the discreet, that is to say, the separate and distinct. Everything flowed in the search for unity, a synthesis between architecture, landscape and life. The gaze was selective but continuous, unifying and recreating the places brought to life in his drawings and projects, in memory and in time.
En 1962 surge la idea de Web (Le Carré Bleu, 1962), cuya expresión física es la malla, la red de distintas intensidades y soporte de actividades urbanas. La ciudad puede ser construida como un tejido isótropo o policéntrico, cuyos cruces son el lugar de intercambio, movilidad y actividad, y cuya flexibilidad garantiza el ser soporte de la intensidad vital afín al espacio humano y urbano. El Concurso del Centro de Frankfurt sería el correlato a esta nueva concepción.
Son dos formas de entender una ciudad sin forma, pues esta vendrá dada por el devenir humano. De hecho, en 1970, Woods escribe What U can do (Architecture at Rice), un pequeño texto de carácter docente, en el que se defiende una forma de “action urbanism” para enfrentarse a un entorno social, constructivo y físico hostil, representado por la vieja ciudad. Organización y sistema serán los conceptos clave para afrontar un nuevo urbanismo.
Son propuestas que eluden la forma de la ciudad para generar un sistema-soporte, un marco en el que desarrollar un nuevo espacio para una nueva sociedad. Una ciudad sin forma previa, pues esta se adquiere en el tiempo y en la que “el hombre de la calle”, al que dedica su último libro, es su verdadero constructor.
In 1960, Shadrach Woods published Stem (stem, stalk, cluster), linear structure, street, "place of space in which events and activities can happen" and expression of urban mobility. This would be the main concept in the project of Toulouse Le Mirail.
In 1962, the idea of Web emerged (Le Carré Bleu, 1962), whose physical expression is the mesh, the network of different intensities and support of urban activities. The city can be constructed as an isotropic or polycentric mesh, whose crosses are the place of exchange, mobility, and activity, and whose flexibility guarantees the support of the vital intensity related to the human and urban space. The Frankfurt Center Competition would be the correlate to this new conception.
They are two ways of understanding a city without form, because this will be given by the human forthcoming. In fact, in 1970, Woods writes What U can do (Architecture at Rice), a small text of teaching character, in which a form of "action urbanism" is defended to face a social, constructive and physical hostile environment, represented by the old city. Organization and system will be the key concepts to face a new urbanism.
They are proposals that elude the form of the city, generating a support system, a framework in which to develop a new space for a new society. A city without previous form, because it is acquired over time and in which "the man of the street", to which he dedicates his last book, is the true builder.
En 1935 Le Corbusier publica La Ville Radieuse, libro donde ofrece sus nuevas concepciones sobre arquitectura y urbanismo desde el inicio de la década. Es coetáneo, por tanto, con la redacción de la Carta de Atenas, sin ser coincidentes excepto por la acusación de ser causantes de la destrucción de la ciudad. Sin embargo, el proyecto de la Ville Radieuse, como la Carta de Atenas, iban mucho más allá de una mera reglamentación o de una forma de ciudad. Le Corbusier proponía un concepto –incluso un juego, el Jeu ville Radieuse- donde se ofrecían los elementos con los que construir la nueva ciudad: espacio verde, bloques edificados donde reunir la habitación con servicios públicos, terrazas destinadas al deporte y al esparcimiento, calles, paseos, aparcamientos, lugares para la industria, el transporte o los negocios. Sin forma, pero con lugar.
Frente a sus detractores por su aparente negación del lugar o la historia, Le Corbusier mostraba en sucesivos proyectos que este conjunto de elementos no exigían una forma ni una apariencia única, sino que eran múltiples como las realidades a las que debía servir. Allí, en proyectos concretos mostraba su atención a los lugares y personas que lo habitan. Propuestas como las que realizó para Amberes, Ginebra, Estocolmo, París, Nemours o Boulougne-sur-Seine, presentan una ciudad donde se darían cita aquellas “joies essentielles” capaces de conceder al hombre un habitar en plenitud. Sólo en sus unités d’habitation podemos vislumbrar la intensidad vital que una ciudad así podía haber contenido.
Abstract:
In 1935, Le Corbusier published La Ville Radieuse, a book where he offers his new conceptions of architecture and urbanism that he has been distilling since the beginning of the decade. It is coeval, therefore, with the writing of the Charter of Athens, without being coincident except for the accusation of being the cause of the destruction of the city. However, the project of the Ville Radieuse, like the Charter of Athens, went far beyond mere regulation or a city form. Le Corbusier proposed a concept -even a game, the Jeu ville Radieuse- where the elements with which to build the new city were offered: green space, built-up blocks gathering dwellings with public services, terraces for sports and recreation, streets, walks, parking, places for industry, transport or business; without form, but with a place.
Faced with his detractors by his apparent denial of place or history, Le Corbusier showed in successive projects that this set of elements did not demand a form or a unique appearance, but were multiple as the realities to which they had to serve. There, in specific projects, he showed his attention to the places and people that inhabit it. Proposals such as those made for Antwerp, Stockholm, Paris, Nemours or Boulougne-sur-Seine, present a city where would meet those "joies essentielles" able to grant men life in plenitude. His unités d'habitation only partially reflect the vital intensity that such a city could have contained.
*In the 1960s, Ernesto N. Rogers called for a new consideration of tradition, environmental preexistence, and history as methodological options to enrich and to contribute to the progress of modern architecture. Having a knowledge of history was posited as a necessity to learn how to become an architect as it provided materials that are valid for projects. His works run parallel with the presence of “history as a friend”, and, also, with the difficulties of escaping from historic elements or settings. Our culture is heir to this awareness regarding the continuity of a living tradition and the need for it to be taught and recognized.