Papers by Raphael Fernandes Lopes Farias
Revista Música, Dec 21, 2019
Este artigo analisa os usos de composições do brasileiro Heitor Villa-Lobos nas telenovelas brasi... more Este artigo analisa os usos de composições do brasileiro Heitor Villa-Lobos nas telenovelas brasileiras. Partimos das minisséries A Muralha e Hoje é dia de Maria; e das novelas Amor, eterno amor e A lei do amor, e das composições usadas nessas obras audiovisuais. Assim como o uso do repertório sinfônico é comum em produções audiovisuais, a obra de Villa-Lobos aparece nessas produções e se mostra eficiente como trilha musical. As características do discurso musical do compositor foram aqui analisadas em relação às novelas e minisséries televisivas selecionadas, apoiadas na teoria das tópicas e da musemática, de Philip Tagg. Conclui-se que, devido às suas características intrínsecas, obra Villa-Lobos se amolda adequadamente à poética audiovisual, razão pela qual se faz presente para além das salas de concerto-para aonde foi inicialmente concebida. Palavras-chave: Villa-Lobos; telenovela; semântica musical; imaginário; cultura das mídias. Villa-Lobos in television drama: musical semantics and audiovisual poetics.
Este texto se propoe a analisar o encontro do genero musical caribenho do bolero com o sambacanca... more Este texto se propoe a analisar o encontro do genero musical caribenho do bolero com o sambacancao no Brasil, ocorrido a partir dos anos 1940 e com forte presenca nas midias sonoras ate a decada seguinte. Para tanto, levou-se em conta o caminho percorrido pelo bolero e suas afinidades com o samba-cancao e com o cenario brasileiro de quando ocorreram seus marcos de entrada no pais. A abordagem aqui faz uso da musicologia, da Historia, da linguistica e dos estudos culturais. Os decorrentes hibridismos, esteticas e suas reacoes foram contemplados, chegando-se a ideia de que tanto o samba-cancao quanto a Bossa Nova, encontraram no bolero protagonismos, antagonismos e praticas musicais que compoe a identidade da musica brasileira. Palavras-chave: Musica. Cancao das midias. Radio. Disco. Sambolero. Bolero. Sambacancao Resumen Este texto se propone analizar el encuentro del bolero, genero musical caribeno con la sambacancion en Brasil, ocurrido a partir de los anos 1940 y con fuerte prese...
Diálogo com a Economia Criativa, 2019
Esse artigo analisa o uso das canções francesas presentes na minissérie televisiva brasileira Pre... more Esse artigo analisa o uso das canções francesas presentes na minissérie televisiva brasileira Presença de Anita (GLOBO, 2001). Como parte da pesquisa de doutorado do autor a respeito do cancioneiro francês no Brasil, a presente obra audiovisual despontou como rico material para debater as hipóteses de como esse repertório se consolidou na memória e no imaginário brasileiro. Notou-se que as canções dos anos 1950-1960 ainda predominavam pelo menos até os anos 2000 como símbolos de música francesa. A cantora Maysa, por sua vez, se destaca como ponte entre a música popular brasileira e a francesa do período citado, criando um possível modelo performático para cantores nacionais que desejam visitar esse repertório.
Juliana M. Coli; Raphael F. L. Farias. Revista Dispositiva, v. 7, n. 11. Dossiê Mídia e memória, 2018
https://doi.org/10.5752/P.2237-9967.2018v7n11p48-59 | Resumo: Esse artigo analisa como se dá a tr... more https://doi.org/10.5752/P.2237-9967.2018v7n11p48-59 | Resumo: Esse artigo analisa como se dá a transmissão de memórias individuais e coletivas por meio das canções e dos processos de performance midiatizada (ZUMTHOR, 1997; 2012; VALENTE, 2013). Escolhemos os anos 1950 por se tratar da gênese da indústria fonográfica brasileira, época a qual temos dedicado nossas pesquisas, elegendo duas cantoras populares do rádio: Juanita Cavalcanti e Dalva de Oliveira. A primeira, de carreira breve, atuou na Rádio Gazeta em meio ao cast lírico; a segunda, de longeva carreira, atuou, sobretudo, em rádios e gravadoras do Rio de Janeiro. Analisando a formação de personas vocais (TAGG, 2012) compreendem-se as influências estéticas, sociais e midiáticas das cantoras, levando em conta a oralidade e as materialidades, e como se criam gostos estéticos e interpretações que marcam períodos e transitam por épocas.
Revista Brasileira de História da Mídia
Este artigo apresenta um estudo da música midiatizada na programação de rádio das cidades do Rio ... more Este artigo apresenta um estudo da música midiatizada na programação de rádio das cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo entre as décadas de 1940 e 1950. Por meio de análises comparativas, percebeu-se que o rádio nas duas maiores cidades brasileiras se relacionava de maneira dialógica com suas respectivas sociedades, refletindo seus projetos estéticos musicais na programação transmitida, ao mesmo tempo em que buscavam atender às demandas de consumo locais. Deu-se ênfase para a análise da Rádio Gazeta, de São Paulo, de modo a perceber o elitismo cultural adotado pela emissora, com uma programação marcada pela música erudita e pelo diálogo com a imigração italiana. Trazendo as memórias de duas cantoras que atuaram concomitantemente na Gazeta - Niza Tank, lírica, e Juanita Cavalcanti, popular -, foi possível perceber a necessidade da coexistência de práticas musicais diversas na rádio, bem como os elementos de escuta e memória da música midiatizada capazes de produzir padrões estétic...
O hibridismo de generos musicais como consequencia da cultura das midias aparece na musica popula... more O hibridismo de generos musicais como consequencia da cultura das midias aparece na musica popular brasileira entre os anos 1940 e 1950 devido a fusao de musicas hispânicas com o samba, formando subgeneros como o sambolero. Estudando a programacao da Radio Difusora e da Radio Tupi, de Sao Paulo, percebe-se como os generos hispânicos entraram no Brasil, bem como as reacoes a estes generos. Questiona-se ainda, ate que ponto ha rompimento entre samba, sambolero e bossa-nova, tendo em vista os profissionais que transitavam simultaneamente por estes generos.
This article deals with the musical ambience of an era, or the social environment of a subgenre: ... more This article deals with the musical ambience of an era, or the social environment of a subgenre: the sambolero, fusion of the genres samba-cancao and bolero, occurred in Brazil between the 1940s and 1950s. The musical practices of the time are studied in the light of the performance and movement concepts of Paul Zumthor (1997, 2012), cultural hybridity of Garcia-Canclini (1997) and authors who provide pertinent information for the study of the period through bibliographical and phonographic research. The idea of the vocal personality of the radio – media singers and hegemonic interpreters – gives us clues to what was heard at the time and allows understanding aesthetic taste in relation to the sound landscape and its social and political environment. We consider this study relevant to the understanding of Brazilian musical aesthetic models and their cultural implications in the middle of the 20th century.
Este trabalho da continuidade ao projeto de pesquisa (em andamento) e se propoe estudar a produca... more Este trabalho da continuidade ao projeto de pesquisa (em andamento) e se propoe estudar a producao e a criacao musical dos anos 1950 pelos maestros e arranjadores muito atuantes no periodo. Para tanto, foram cruzados dados e informacoes oriundos de pesquisas feitas nos acervos da Radio Nacional, Radio Record e Cinematografica Atlântida, alem de rankings de gravacoes relevantes feitas por colecionadores como Jairo Severiano e Zuza Homem de Mello. Estes nomes de grande produtividade foram representatividade para a musica brasileira no que diz respeito aos arranjos das cancoes para as radios, gravadoras ou produtoras de filmes, ou seja, para todo um cenario cultural da epoca. Alem disso, este estudo analisa o processo de movencia das cancoes e dos generos musicais, no periodo. Musica Popular; Interfaces; Musicologia; Midia.
Culturas Midiáticas
A apropriação de obras musicais por linguagens midiáticas diversas é prática frequente, na cultur... more A apropriação de obras musicais por linguagens midiáticas diversas é prática frequente, na cultura das mídias. No caso de uma peça musical, modificadas as condições de escuta iniciais, a recepção passa a se dar por outros canais, para além da sala de concerto: filmes, novelas, peças publicitárias (dentre outros). Ocorre, assim, uma ressemantização da obra. Partindo do uso de Clair de Lune, de Claude Debussy, na peça publicitária Chanel nº 5 (2004) pretendemos demonstrar como o processo de nomadismo da obra opera; mais precisamente, como as características formais da obra contribuem para a vinculação de sentidos, especialmente os de natureza simbólica. Para tanto, serão utilizados os referenciais teóricos estabelecidos por Baitello (semiótica da cultura e da mídia), Schafer (paisagem sonora), Debord (espetáculo) e Zumthor (movência, performance). Palavras-chave: Cultura das mídias. Música. Publicidade. Nomadismo. Clair de lune. Chanel nº 5.
Dispositiva
Esse artigo analisa como se dá a transmissão de memórias individuais e coletivas por meio das can... more Esse artigo analisa como se dá a transmissão de memórias individuais e coletivas por meio das canções e dos processos de performance midiatizada (ZUMTHOR, 1997; 2012; VALENTE, 2013). Escolhemos os anos 1950 por se tratar da gênese da indústria fonográfica brasileira, época a qual temos dedicado nossas pesquisas, elegendo duas cantoras populares do rádio: Juanita Cavalcanti e Dalva de Oliveira. A primeira, de carreira breve, atuou na Rádio Gazeta em meio ao cast lírico; a segunda, de longeva carreira, atuou, sobretudo, em rádios e gravadoras do Rio de Janeiro. Analisando a formação de personas vocais (TAGG, 2012) compreendem-se as influências estéticas, sociais e midiáticas das cantoras, levando em conta a oralidade e as materialidades, e como se criam gostos estéticos e interpretações que marcam períodos e transitam por épocas.
Estudos em Jornalismo e Mídia
Este artigo é fruto da pesquisa de mestrado de um dos autores e visa apontar os maestros arranjad... more Este artigo é fruto da pesquisa de mestrado de um dos autores e visa apontar os maestros arranjadores das rádios e gravadoras como peças-chave na produção fonográfica entre as décadas de 1940 e 1950, no Brasil. Verifica-se o protagonismo de Radamés Gnattali no cenário da época, seguido de outros nomes como Guerra-Peixe, Lyrio Panicalli, Leo Peracchi, Nicolino Coppia, Osvaldo Borba, Guaraná e Enrico Simonetti. Estes maestros estão relacionados à criação de um gosto estético no processo de composição dos arranjos e orquestrações das canções, o que terá implicações nas performances artísticas. Este texto aponta dados sobre a produtividade destes profissionais da música e sua relação estreita com o trabalho de alguns intérpretes. Para se chegar a estes resultados foram consultadas pesquisas feitas nos acervos da Rádio Nacional e Rádio Record, listas de canções de sucesso – hit parades, capas de disco e notas de imprensa. Conclui-se que o trabalho destes músicos acabou por formular um pa...
Anais do XXXI Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música , 2021
O estudo ora apresentado é resultado parcial de pesquisa de doutorado sobre canções francesas em ... more O estudo ora apresentado é resultado parcial de pesquisa de doutorado sobre canções francesas em sua existência mediatizada, no Brasil. O texto aqui engloba aspectos históricos e culturais entre a França e o Brasil (ROLAND, 2005), e demonstra por meio de breve análise do circuito cultural e do mercado fonográfico a presença de um cancioneiro francês sobretudo no período 1940-1970, cujo auge se dá nos anos 1960 (VICENTE, 2008; MORELLI, 2008). Percebe-se a ocorrência de fenômenos de circularidade e nomadismo entre a música popular de ambos os países pelas turnês de cantores e pelas canções gravadas, de modo que o repertório francês sobrevive no consumo e no imaginário locais graças às bases fincadas no período aqui abordado.
Palavras-chave: Canção francesa. Mídias. Música popular brasileira. Industria fonográfica.
Estudos em Jornalismo e Mídia - EJM, 2020
Este artigo é fruto da pesquisa de mestrado de um dos autores e visa apontar os maestros arranjad... more Este artigo é fruto da pesquisa de mestrado de um dos autores e visa apontar os maestros arranjadores das rádios e gravadoras como peças-chave na produção fonográfica entre as décadas de 1940 e 1950, no Brasil. Verifica-se o protagonis-mo de Radamés Gnattali no cenário da época, seguido de outros nomes como Guerra-Peixe, Lyrio Panicalli, Leo Peracchi, Nicolino Coppia, Osvaldo Borba, Guaraná e Enrico Simonetti. Estes maestros estão relacionados à criação de um gosto estético no processo de composição dos arranjos e orquestrações das canções, o que terá implicações nas performances artísticas. Este texto aponta dados sobre a produtividade destes profissionais da música e sua relação estrei-ta com o trabalho de alguns intérpretes. Para se chegar a estes resultados foram consultadas pesquisas feitas nos acervos da Rádio Nacional e Rádio Record, listas de canções de sucesso – hit parades, capas de disco e notas de imprensa. Conclui-se que o trabalho destes músicos acabou por formular um panorama estético-midiático na paisagem sonora do período.
Anais do IX Musicom , 2020
RESUMO: O presente trabalho aborda o centenário da cantora Carmem Costa e o contexto midiático do... more RESUMO: O presente trabalho aborda o centenário da cantora Carmem Costa e o contexto midiático do auge de sua carreira. Conhecido como "Era do Rádio" (anos 1940-1950), trata-se de um período em que os artistas negros tinham menor espaço e visibilidade nas mídias, ainda que os que lograssem sucesso fossem intérpretes e autores de muitas canções célebres e pertencentes à memória da cultura musical brasileira. Nesse sentido, propomos uma avaliação de cunho memorialista por uma perspectiva sociocultural e midiática. Recorremos a arquivos audiovisuais (discos, programas de rádio gravados, filmes etc), materiais de imprensa da época, dicionários musicais e uma bibliografia especializada que engloba história, comunicação e sociologia. Notadamente, reconhecemos Carmem Costa como um patrimônio musical do Brasil, infelizmente muitas vezes eclipsada por cantores de maior fama. Palavras-chave: música popular brasileira; carmen costa; era do rádio; movimento negro. 1 INTRODUÇÃO Por felicíssima coincidência, o 9º Encontro Musicom e os autores deste trabalho tomaram a iniciativa de homenagear a cantora Carmen Costa, por ocasião de seu centenário. Carmen, pseudônimo de Carmelita Madriaga, foi um dos nomes de destaque naquilo que a literatura convencionou chamar de Era do Rádio, no Brasil, abrangendo sobretudo os anos de 1940 e 1950. Conforme nos ensina o historiador Marcos Napolitano em suas muitas pesquisas voltadas para a música nacional, o período em questão marca a consolidação da indústria cultural no Brasil, via rádio e mercado fonográfico. Ao mesmo tempo, as políticas populistas e nacionalistas de Getúlio Vargas apelavam para um neonacionalismo, no qual o samba foi elevado à categoria de expressão cultural máxima das musicalidades nacionais. 1 Artigo apresentado no GT 01-Memória e história midiática da música do IX Musicom.
Revista Dispositiva, 2018
Resumo: Esse artigo analisa como se dá a transmissão de memórias individuais e coletivas por meio... more Resumo: Esse artigo analisa como se dá a transmissão de memórias individuais e coletivas por meio das canções e dos processos de performance midiatizada (ZUMTHOR, 1997; 2012; VALENTE, 2013). Escolhemos os anos 1950 por se tratar da gênese da indústria fonográfica brasileira, época a qual temos dedicado nossas pesquisas, elegendo duas cantoras populares do rádio: Juanita Cavalcanti e Dalva de Oliveira. A primeira, de carreira breve, atuou na Rádio Gazeta em meio ao cast lírico; a segunda, de longeva carreira, atuou, sobretudo, em rádios e gravadoras do Rio de Janeiro. Analisando a formação de personas vocais (TAGG, 2012) compreendem-se as influências estéticas, sociais e midiáticas das cantoras, levando em conta a oralidade e as materialidades, e como se criam gostos estéticos e interpretações que marcam períodos e transitam por épocas. Palavras-chave: Música, rádio, performance, memória, vocalidade. Abstract: This article analyzes how occurs the transmission of individual and collective memories through songs and processes of mediated performance (ZUMTHOR, 1997, VALENTE, 2013). We chose the 1950s for being the genesis of the Brazilian music industry, at which time we have dedicated our researches, choosing here two popular radio singers: Juanita Cavalcanti and Dalva de Oliveira. The first one, of brief career, appeared in Radio Gazeta in the middle of the lyrical cast; the latter, of a long career, worked mainly in radios and recorders in Rio de Janeiro. Analyzing the formation of vocal personas (TAGG, 2012), the aesthetic, social and mediatic influences of singers are taken into account, considering orality and materialities, and how to create aesthetic tastes and interpretations that mark periods and transit for times.
Revista Brasileira do Caribe, 2018
Resumo: Este texto se propõe a analisar o encontro do gênero musical caribenho do bolero com o sa... more Resumo: Este texto se propõe a analisar o encontro do gênero musical caribenho do bolero com o samba-canção no Brasil, ocorrido a partir dos anos 1940 e com forte presença nas mídias sonoras até a década seguinte. Para tanto, levou-se em conta o caminho percorrido pelo bolero e suas afinidades com o samba-canção e com o cenário brasileiro de quando ocorreram seus marcos de entrada no país. A abordagem aqui faz uso da musicologia, da História, da lingüística e dos estudos culturais. Os decorrentes hibridismos, estéticas e suas reações foram contemplados, chegando-se a idéia de que tanto o samba-canção quanto a Bossa Nova, encontraram no bolero protagonismos, antagonismos e práticas musicais que compõe a identidade da música brasileira. Palavras-chave: música; canção das mídias; rádio; disco; sambolero; bolero; samba-canção. Resumen: Este texto se propone analizar el encuentro del bolero, género musical caribeño con la samba-canción en Brasil, ocurrido a partir de los años 1940 y con fuerte presencia en los medios de sonido hasta la década siguiente. Para ello, se tuvo en cuenta el camino recorrido por el bolero y sus afinidades con la samba-canción y con el escenario brasileño de cuando ocurrieron sus hitos de entrada en el país. El enfoque aquí hace uso de la musicología, la historia, la lingüística y los estudios culturales. Los derivados hibridismos, estéticas y sus reacciones fueron contemplados, llegando a la idea de que tanto la samba-canción como la Bossa Nova, encontraron en el bolero protagonismos, antagonismos y prácticas musicales que componen la identidad de la música brasileña.
Apresentamos neste artigo uma análise sobre a visibilidade que vêm sendo conquistada por grupos L... more Apresentamos neste artigo uma análise sobre a visibilidade que vêm sendo conquistada por grupos LGBTQI+, sobretudo o “queer” enquanto pauta para propor discursões a respeito de diversidade sexual, identidade de gênero e perspectivas não-hegemônicas em relação ao próprio meio LGBTQI+. Tomamos como objeto de estudo a intervenção artística e ocupação intitulada de: “Concha Queer”, ocorrida na Concha Acústica de Santos/SP, em homenagem ao dia mundial de combate à LGBTfobia (17 de maio). Em uma perspectiva que busca perceber relações entre performatividades, engajamentos sociopolíticos e usos dos espaços urbanos enquanto território. Propomos essa análise por meio de uma pesquisa de inspiração etnográfica, audiovisual e entrevistas, tomando como enfoque os diálogos e as performances que norteiam a temática “queer”, e sua relevância sociopolítica enquanto ferramenta de ressignificação das identidades e territorialidades por meio das possibilidades de brechas, rompendo padrões normativos pré-estabelecidos.
RESUMO: O presente artigo analisa de que maneira o uso da música de concerto na publicidade audio... more RESUMO: O presente artigo analisa de que maneira o uso da música de concerto na publicidade audiovisual gera uma apreciação e escuta musical mul-tifacetadas, criando sentidos diversos para obras musicais, bem como proporciona o deslocamento da obra por diversos nichos culturais e a direciona, com os mais variados recursos musicais, imagéticos e midi-áticos para a criação de símbolos no imaginário social dos consumires. Como ferramenta de análise, faz-se uso de estudos em sonologia e pai-sagem sonora, semiótica e da teoria da comunicação e cultura. ABSTRACT: This article analyzes how the use of concert music in audiovisual advertising generates a multi-faceted form of musical appreciation and listening and creates different meanings for musical works, as well as the displacement of the work through different cultural niches and directs it with the more varied musical imagery and media resources for the creation of symbols in the social imaginary of the consuming. As a tool of analysis, apply studies in sonology and sound landscape, semiotics and the theory of communication and culture
Resumo: O hibridismo de gêneros musicais como consequência da cultura das mídias aparece na músic... more Resumo: O hibridismo de gêneros musicais como consequência da cultura das mídias aparece na música popular brasileira entre os anos 1940 e 1950 devido à fusão de músicas hispânicas com o samba, formando subgêneros como o sambolero. Estudando a programação da Rádio Difusora e da Rádio Tupi, de São Paulo, percebe-se como os gêneros hispânicos entraram no Brasil, bem como as reações a estes gêneros. Questiona-se ainda, até que ponto há rompimento entre samba, sambolero e bossa-nova, tendo em vista os profissionais que transitavam simultaneamente por estes gêneros. Abstract: The hybridism of music genres as a result of the media culture appears in Brazilian popular music between 1940s and 1950s due to the fusion of Hispanic music with samba, forming subgenres such as sambolero. Studying the programming of Rádio Difusora and Rádio Tupi, in São Paulo, it is perceived how Hispanic genres entered Brazil, as well as the reactions to these genres. It is wondered to what extent there is a disruption between samba, sambolero and bossa nova, taking into account the professionals who transited simultaneously by these genres. 1. Introdução: Os gêneros musicais híbridos e a difusão radiofônica O hibridismo de gêneros musicais aparece com força a partir da difusão das gravações e dos meios de criação pensando para as mídias, sendo uma consequência da cultura das mídias. Gêneros se fundem e formam outros, obras sofrem adaptações, culturas viajam por meio dessas transformações e passam por apropriações diversas, criando subculturas e construindo um imaginário coletivo. A movência (ZUMTHOR, 2014) é um fenômeno marcante na cultura musical brasileira e é abordada nos estudos das canções tradicionais e seus nomadismos presentes no Brasil.
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Papers by Raphael Fernandes Lopes Farias
Palavras-chave: Canção francesa. Mídias. Música popular brasileira. Industria fonográfica.
Palavras-chave: Canção francesa. Mídias. Música popular brasileira. Industria fonográfica.