Francisco De Parres Gómez
Postdoctoral Researcher at the Instituto de Investigaciones de Educación / Universidad Veracruzana.
PhD and Master in Social Anthropology from ENAH and UV respectively. B.A. in Social Communication from UAM-X. Member of the National System of Researchers. He belongs to the Asociación de Antropólogos Iberoamericanos en Red (Spain); the Unión de Científicos Comprometidos con la Sociedad (Mexico); the Padrón Nacional de Jóvenes Investigadores (UNAM); the Red Mexicana de Estudios sobre los Movimientos Sociales (REMEMS); the Asociación Latinoamericana de Estudios del Discurso and the Red de Estudios sobre las Resistencias Indígenas (RERI). Collaborator of the Academic Workgroup "Territory, Community, Learning and Collective Action (IIE-UV). Co-founder of the Transdisciplinary Collective of Critical Research (COTRIC).
Speaker in more than seventy national and international forums. Author of some twenty scientific articles and book chapters. Awarded by the Stimulus Program for Artistic Creation and Development organized by the Veracruz Institute of Culture and the National Council for Culture and the Arts. Winner of the Prize for the best doctoral thesis in Social Sciences and Humanities awarded by the Cátedra Jorge Alonso, CIESAS and CUSH of Guadalajara. Author of the book: "Poetics of Resistance: Zapatista Art, Aesthetics and Decoloniality" (CIESAS-UDG). Author of the book "Art and politics in contemporary zapatismo: an indissoluble relationship", (CLACSO). Coordinator of the book: "Critical internationalism and struggles for life: Towards the construction of future horizons from resistances and autonomies", (CIESAS-UDG-CLACSO).
Curator of the exhibition "A world where many worlds fit: Zapatista Art in Cuba", Casa de las Americas, Havana. Member of the Colaburadurías team of the Decolonial Biennial. His anthropological, artistic and photographic-audiovisual work has been exhibited in Mexico, United States, Cuba, Colombia, Chile, Ecuador, Brazil, Germany, Spain, Italy, England and South Korea; in venues such as the Museo del Palacio de Bellas Artes, the Museo Regional de Guadalajara, the Museo Regional de Puebla, the Casa de Las Américas in Havana, the Universidad de los Andes, London University, Notre Dame University, the Institute of Radical Imagination and the Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil (MUSLAB), among others.
He is currently a Postdoctoral Researcher at the Institute for Research in Education of the Universidad Veracruzana, working on issues related to the art-resistance dialectic, art education, social movements, the fight against racism, interculturality and decolonial aesthetics.
Supervisors: Bruno Baronnet
PhD and Master in Social Anthropology from ENAH and UV respectively. B.A. in Social Communication from UAM-X. Member of the National System of Researchers. He belongs to the Asociación de Antropólogos Iberoamericanos en Red (Spain); the Unión de Científicos Comprometidos con la Sociedad (Mexico); the Padrón Nacional de Jóvenes Investigadores (UNAM); the Red Mexicana de Estudios sobre los Movimientos Sociales (REMEMS); the Asociación Latinoamericana de Estudios del Discurso and the Red de Estudios sobre las Resistencias Indígenas (RERI). Collaborator of the Academic Workgroup "Territory, Community, Learning and Collective Action (IIE-UV). Co-founder of the Transdisciplinary Collective of Critical Research (COTRIC).
Speaker in more than seventy national and international forums. Author of some twenty scientific articles and book chapters. Awarded by the Stimulus Program for Artistic Creation and Development organized by the Veracruz Institute of Culture and the National Council for Culture and the Arts. Winner of the Prize for the best doctoral thesis in Social Sciences and Humanities awarded by the Cátedra Jorge Alonso, CIESAS and CUSH of Guadalajara. Author of the book: "Poetics of Resistance: Zapatista Art, Aesthetics and Decoloniality" (CIESAS-UDG). Author of the book "Art and politics in contemporary zapatismo: an indissoluble relationship", (CLACSO). Coordinator of the book: "Critical internationalism and struggles for life: Towards the construction of future horizons from resistances and autonomies", (CIESAS-UDG-CLACSO).
Curator of the exhibition "A world where many worlds fit: Zapatista Art in Cuba", Casa de las Americas, Havana. Member of the Colaburadurías team of the Decolonial Biennial. His anthropological, artistic and photographic-audiovisual work has been exhibited in Mexico, United States, Cuba, Colombia, Chile, Ecuador, Brazil, Germany, Spain, Italy, England and South Korea; in venues such as the Museo del Palacio de Bellas Artes, the Museo Regional de Guadalajara, the Museo Regional de Puebla, the Casa de Las Américas in Havana, the Universidad de los Andes, London University, Notre Dame University, the Institute of Radical Imagination and the Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil (MUSLAB), among others.
He is currently a Postdoctoral Researcher at the Institute for Research in Education of the Universidad Veracruzana, working on issues related to the art-resistance dialectic, art education, social movements, the fight against racism, interculturality and decolonial aesthetics.
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Papers by Francisco De Parres Gómez
Beyond Molotovs brings together more than 50 first-hand accounts of anti-authoritarian movements, activists, artists, and scholars from around the world, focusing on the sensuous and emotional dimension of their strategies. From the collective art and aesthetics of feminist movements in India, Iran, Mexico, and Poland, to sewing collectives, subversive internet art in Hong Kong, and even anti-authoritarian board games, the contributions open new perspectives on moments of resistance, subversion, and creation.
The editors behind the International Research Group on Authoritarianism and Counter-Strategies and kollektiv orangotango are: Aurel Eschmann, Börries Nehe, Nico Baumgarten, Paul Schweizer, Severin Halder, Ailynn Torres Santana, Inés Duràn Matute, and Julieta Mira. Published by transcript Verlag, Bielefeld.
del arte y de la semiótica de la cultura a partir de un corpus constituido por los artefactos visuales producidos en el marco de las diferentes ediciones del CompArte (festival artístico iniciado en 2016 por las comunidades autónomas); así como los numerosos carteles producidos para comunicar los encuentros internacionales, o los murales realizados en las paredes de los Caracoles (centros de autogestión en el territorio zapatista). Dos hechos etnográficos constituyen el núcleo del artículo: un taller de dibujo organizado dentro del festival CompArte de 2018, y una pintura mural realizada por estudiantes estadounidenses en residencia en un Caracol el mismo año. El objetivo es mostrar cómo se plasma la imaginación política en las superficies, a través de dinámicas de apropiación y reapropiación que operan en esta producción visual. Estas imágenes de resistencia reúnen elementos visuales de varias tradiciones iconográficas y una pluralidad de actores pertenecientes a diferentes redes activistas (en México, California y Europa). Por último, una variedad de actores participa de dinámicas de creación colectiva que reafirma el proyecto zapatista de: un mundo donde quepan muchos mundos.
crítico”. El autor encuentra las raíces de la epistemología neozapatista en los principios de transdisciplinariedad, complejidad y objetividad reflexiva de Edgar Morin con su llamado a superar las separaciones artificiales (entre las diferentes ciencias, entre estas y el arte y entre objeto y sujeto) creadas por la epistemología moderna. A ello, el neozapatismo añade la necesidad de integrar otros conocimientos no reconocidos como ciencia por la episteme moderna: los conocimientos que se producen y practican en la vida cotidiana y, sobre todo, los que se generan en los grupos subalternizados, como los de los pueblos originarios.
RESUMEN Este artículo aborda la relación entre la pedagogía crítica zapatista y la resistencia epistémica y emocional que la hacen posible. En este sentido, en una primera parte desarrollamos la relevancia de las emociones como parte concomitante de la colonialidad de la afectividad, en el marco de la colonialidad del poder. Posteriormente, analizaremos tres ejemplos de la resistencia epistémica y emocional de las comunidades zapatistas: 1) La educación autónoma zapatista; 2) la participación de las mujeres bases de apoyo; y finalmente, 3) los eventos públicos convocados por el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). Todo ello, como parte de la construcción de otros significados en torno a la educación, no solo al interior del movimiento zapatista, sino también al exterior de las comunidades.
Abstract As one of the most current perspectives of science, there are positions that invite us to break with disciplinary barriers, which is considered as a necessity in order to solve the countless problems that we face together as a society in crisis and where it is preferable that scientists no longer position themselves in a single field of knowledge; In this context, Complexity perspective proposes the necessity to build bridges to unite from more abstract knowledge such as mathematics and physics, through anthropology or history , to practical and sensitive knowledge such as those proposed by art; However, as we will explore in this paper, this kinds of proposals not only belong to the academy, but have also being reconsidered by some advanced social movements in Mexico, especially by the Zapatista Army of National Liberation.
Partiendo desde la dimensión ontológica de la condición humana como seres transnaturales, una de las formas en que ejercemos nuestra politicidad es a través del uso de la estética, no entendida en términos kantianos como el juicio acerca de lo bello, lo sublime y sus contrapartes, sino la estética abordada desde el concepto primigenio de aesthesis; es decir, las formas de sensibilidad a través de las cuales conocemos y construimos el mundo. Tomando como pilar la idea anterior, podremos ahondar en cómo se han construido jerarquías estéticas que ponderan ciertas formas representacionales articuladas a los cánones establecidos por el poder, deslegitimando otras formas de concebir la estética desde la subalternidad, entre ellas el Street Art, como un arte que cuestiona la legitimidad de las clases hegemónicas, que pone a debate cuáles son los espacios idóneos para presentar el arte al público, que se pregunta no sólo quién tiene el derecho de hacer arte, sino que incluso interroga qué es y qué no es arte.
Visto desde esta perspectiva es que se aborda el fenómeno del Street Art como prácticas artísticas de resistencia simbólica insertadas en la cotidianidad de las ciudades contemporáneas; es decir, como estéticas de la ruptura en el espacio urbano moderno.
Si bien las condiciones de carácter estructural pesan sobre los artistas de la calle, ello no quiere decir que no generen sus propias dinámicas y las lleven a la praxis para hacer frente y resistir a aquello que los pone en posición de subalternos, ya sea a través de su resistencia a nivel simbólico apropiándose de espacios para exhibir sus obras, o generando sus propias Políticas Culturales que les permiten subsistir y continuar haciendo lo que los motiva: arte en la calle.
El ejercicio de la violencia simbólica necesariamente se encuentra con su contraparte que es la resistencia simbólica y ese es justo el punto que me interesa explorar.
Conference Presentations by Francisco De Parres Gómez
Palabras clave: Educación autónoma, autonomía, interculturalidad, buen vivir, praxis
pedagógica, Escuelita Zapatista, EZLN.
Abstract: In this paper we begin with the importance of autonomy for indigenous peoples and their relationship to education. Then we show the case of the Escuelita Zapatista and the resistance of Chiapas indigenous communities belonging to the Zapatista Army of National Liberation (EZLN) opposite the historical denial of its existence and face neoliberalism; resistance that allows these communities govern themselves, using autonomous education for building what they consider as the "good living".
Keywords: Education, autonomy, interculturalism, good living, pedagogical praxis,
Escuelita Zapatista, EZLN.
Palabras clave: Movimiento obrero, resistencia, autonomía, comunidad, barrio, ruptura.
Abstract: The text deals with what is happening in the former factory district of San
Bruno, a textile factory in Xalapa , Veracruz, where their workers fought for the establishment of a working day of eight hours , being killed on 28 August 1924 , and now remembered as the " 28 Martyrs ." This neighborhood has historically been a bastion of struggle that today is recovering the factory from the most significant thing that is the social community substrate, regaining the old spaces providing them with new content, including the game, parties and art as part of their resistance.
Key words: Workers movement, resistance, autonomy, community, neighborhood, rupture.
Books by Francisco De Parres Gómez
La emancipación de estos pueblos a pesar de los ataques constantes lleva casi tres décadas, con un profundo quehacer en la resistencia y la poética con base en la dignidad; contra el colonialismo, racismo, clasismo, heteropatriarcado, ecocidio y demás formas de opresión, puntos que se discuten y son fundamentales para la supervivencia global de la mano de la exploración creativa.
¿Cuál es la importancia del arte para estas comunidades en rebeldía? Cuestionamiento nada sencillo que implicó siete años de trabajo para acercarnos a una compresión en diálogo y continuo aprendizaje. Se plantea que actualmente los pueblos zapatistas están en la consolidación de su Sistema de las Artes Zapatistas (SAZ), y que a pesar de todas las atrocidades en su contra, apuestan por la vía del diálogo y el uso de la palabra frente a la vía armada.
Destacamos la fuerza del discurso en términos de acción política. Se ahonda en el arte como parte de la integralidad autonómica producto del proceso revolucionario. Diez son los caminos de la exploración creativa zapatista que el lector podrá encontrar: música, poesía, pintura, escultura, arte textil, danza, teatro, performance ritual, cine y literatura.
Frente al sistema del arte propio de la modernidad/colonialidad, se discuten categorías como la estética occidental-eurocentrada en contraposición a la aesthesis decolonial y principalmente, uno de los aportes medulares de este trabajo en un intento por comprender qué es el arte zapatista.
La salvación de la Humanidad descansa sobre tres pilares, se han referido las comunidades zapatistas: arte, ciencia, y los pueblos originarios que habitan en los sótanos del mundo. La lectura de este libro más que certezas, incita a preguntarnos qué podemos hacer desde la dimensión sensible para derrocar las opresiones, porque en palabras de quienes resisten en el Sur de México: Falta lo que falta.
Independientemente de todas las coyunturas, esta es una invitación a pensar cómo se puede construir de la mano de la potencia creativa: Un mundo donde quepan muchos mundos…
Beyond Molotovs brings together more than 50 first-hand accounts of anti-authoritarian movements, activists, artists, and scholars from around the world, focusing on the sensuous and emotional dimension of their strategies. From the collective art and aesthetics of feminist movements in India, Iran, Mexico, and Poland, to sewing collectives, subversive internet art in Hong Kong, and even anti-authoritarian board games, the contributions open new perspectives on moments of resistance, subversion, and creation.
The editors behind the International Research Group on Authoritarianism and Counter-Strategies and kollektiv orangotango are: Aurel Eschmann, Börries Nehe, Nico Baumgarten, Paul Schweizer, Severin Halder, Ailynn Torres Santana, Inés Duràn Matute, and Julieta Mira. Published by transcript Verlag, Bielefeld.
del arte y de la semiótica de la cultura a partir de un corpus constituido por los artefactos visuales producidos en el marco de las diferentes ediciones del CompArte (festival artístico iniciado en 2016 por las comunidades autónomas); así como los numerosos carteles producidos para comunicar los encuentros internacionales, o los murales realizados en las paredes de los Caracoles (centros de autogestión en el territorio zapatista). Dos hechos etnográficos constituyen el núcleo del artículo: un taller de dibujo organizado dentro del festival CompArte de 2018, y una pintura mural realizada por estudiantes estadounidenses en residencia en un Caracol el mismo año. El objetivo es mostrar cómo se plasma la imaginación política en las superficies, a través de dinámicas de apropiación y reapropiación que operan en esta producción visual. Estas imágenes de resistencia reúnen elementos visuales de varias tradiciones iconográficas y una pluralidad de actores pertenecientes a diferentes redes activistas (en México, California y Europa). Por último, una variedad de actores participa de dinámicas de creación colectiva que reafirma el proyecto zapatista de: un mundo donde quepan muchos mundos.
crítico”. El autor encuentra las raíces de la epistemología neozapatista en los principios de transdisciplinariedad, complejidad y objetividad reflexiva de Edgar Morin con su llamado a superar las separaciones artificiales (entre las diferentes ciencias, entre estas y el arte y entre objeto y sujeto) creadas por la epistemología moderna. A ello, el neozapatismo añade la necesidad de integrar otros conocimientos no reconocidos como ciencia por la episteme moderna: los conocimientos que se producen y practican en la vida cotidiana y, sobre todo, los que se generan en los grupos subalternizados, como los de los pueblos originarios.
RESUMEN Este artículo aborda la relación entre la pedagogía crítica zapatista y la resistencia epistémica y emocional que la hacen posible. En este sentido, en una primera parte desarrollamos la relevancia de las emociones como parte concomitante de la colonialidad de la afectividad, en el marco de la colonialidad del poder. Posteriormente, analizaremos tres ejemplos de la resistencia epistémica y emocional de las comunidades zapatistas: 1) La educación autónoma zapatista; 2) la participación de las mujeres bases de apoyo; y finalmente, 3) los eventos públicos convocados por el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). Todo ello, como parte de la construcción de otros significados en torno a la educación, no solo al interior del movimiento zapatista, sino también al exterior de las comunidades.
Abstract As one of the most current perspectives of science, there are positions that invite us to break with disciplinary barriers, which is considered as a necessity in order to solve the countless problems that we face together as a society in crisis and where it is preferable that scientists no longer position themselves in a single field of knowledge; In this context, Complexity perspective proposes the necessity to build bridges to unite from more abstract knowledge such as mathematics and physics, through anthropology or history , to practical and sensitive knowledge such as those proposed by art; However, as we will explore in this paper, this kinds of proposals not only belong to the academy, but have also being reconsidered by some advanced social movements in Mexico, especially by the Zapatista Army of National Liberation.
Partiendo desde la dimensión ontológica de la condición humana como seres transnaturales, una de las formas en que ejercemos nuestra politicidad es a través del uso de la estética, no entendida en términos kantianos como el juicio acerca de lo bello, lo sublime y sus contrapartes, sino la estética abordada desde el concepto primigenio de aesthesis; es decir, las formas de sensibilidad a través de las cuales conocemos y construimos el mundo. Tomando como pilar la idea anterior, podremos ahondar en cómo se han construido jerarquías estéticas que ponderan ciertas formas representacionales articuladas a los cánones establecidos por el poder, deslegitimando otras formas de concebir la estética desde la subalternidad, entre ellas el Street Art, como un arte que cuestiona la legitimidad de las clases hegemónicas, que pone a debate cuáles son los espacios idóneos para presentar el arte al público, que se pregunta no sólo quién tiene el derecho de hacer arte, sino que incluso interroga qué es y qué no es arte.
Visto desde esta perspectiva es que se aborda el fenómeno del Street Art como prácticas artísticas de resistencia simbólica insertadas en la cotidianidad de las ciudades contemporáneas; es decir, como estéticas de la ruptura en el espacio urbano moderno.
Si bien las condiciones de carácter estructural pesan sobre los artistas de la calle, ello no quiere decir que no generen sus propias dinámicas y las lleven a la praxis para hacer frente y resistir a aquello que los pone en posición de subalternos, ya sea a través de su resistencia a nivel simbólico apropiándose de espacios para exhibir sus obras, o generando sus propias Políticas Culturales que les permiten subsistir y continuar haciendo lo que los motiva: arte en la calle.
El ejercicio de la violencia simbólica necesariamente se encuentra con su contraparte que es la resistencia simbólica y ese es justo el punto que me interesa explorar.
Palabras clave: Educación autónoma, autonomía, interculturalidad, buen vivir, praxis
pedagógica, Escuelita Zapatista, EZLN.
Abstract: In this paper we begin with the importance of autonomy for indigenous peoples and their relationship to education. Then we show the case of the Escuelita Zapatista and the resistance of Chiapas indigenous communities belonging to the Zapatista Army of National Liberation (EZLN) opposite the historical denial of its existence and face neoliberalism; resistance that allows these communities govern themselves, using autonomous education for building what they consider as the "good living".
Keywords: Education, autonomy, interculturalism, good living, pedagogical praxis,
Escuelita Zapatista, EZLN.
Palabras clave: Movimiento obrero, resistencia, autonomía, comunidad, barrio, ruptura.
Abstract: The text deals with what is happening in the former factory district of San
Bruno, a textile factory in Xalapa , Veracruz, where their workers fought for the establishment of a working day of eight hours , being killed on 28 August 1924 , and now remembered as the " 28 Martyrs ." This neighborhood has historically been a bastion of struggle that today is recovering the factory from the most significant thing that is the social community substrate, regaining the old spaces providing them with new content, including the game, parties and art as part of their resistance.
Key words: Workers movement, resistance, autonomy, community, neighborhood, rupture.
La emancipación de estos pueblos a pesar de los ataques constantes lleva casi tres décadas, con un profundo quehacer en la resistencia y la poética con base en la dignidad; contra el colonialismo, racismo, clasismo, heteropatriarcado, ecocidio y demás formas de opresión, puntos que se discuten y son fundamentales para la supervivencia global de la mano de la exploración creativa.
¿Cuál es la importancia del arte para estas comunidades en rebeldía? Cuestionamiento nada sencillo que implicó siete años de trabajo para acercarnos a una compresión en diálogo y continuo aprendizaje. Se plantea que actualmente los pueblos zapatistas están en la consolidación de su Sistema de las Artes Zapatistas (SAZ), y que a pesar de todas las atrocidades en su contra, apuestan por la vía del diálogo y el uso de la palabra frente a la vía armada.
Destacamos la fuerza del discurso en términos de acción política. Se ahonda en el arte como parte de la integralidad autonómica producto del proceso revolucionario. Diez son los caminos de la exploración creativa zapatista que el lector podrá encontrar: música, poesía, pintura, escultura, arte textil, danza, teatro, performance ritual, cine y literatura.
Frente al sistema del arte propio de la modernidad/colonialidad, se discuten categorías como la estética occidental-eurocentrada en contraposición a la aesthesis decolonial y principalmente, uno de los aportes medulares de este trabajo en un intento por comprender qué es el arte zapatista.
La salvación de la Humanidad descansa sobre tres pilares, se han referido las comunidades zapatistas: arte, ciencia, y los pueblos originarios que habitan en los sótanos del mundo. La lectura de este libro más que certezas, incita a preguntarnos qué podemos hacer desde la dimensión sensible para derrocar las opresiones, porque en palabras de quienes resisten en el Sur de México: Falta lo que falta.
Independientemente de todas las coyunturas, esta es una invitación a pensar cómo se puede construir de la mano de la potencia creativa: Un mundo donde quepan muchos mundos…
Palabras clave: Aesthesis decolonial, complejidad, arte, Zapatismo, resistencia.
Abstract
The article addresses aesthetics from a decolonial perspective, and art as a complex and transdisciplinary device. They are problematized by way of the Zapatista movement in Mexico’s state of Chiapas. Therefore, we will delve into the factors articulating artistic practices of resistance with different dimensions of reality, in which the everyday life, the homo complexus is related. The Zapatista de-colonial aesthesis practiced as community art, has a multiple chronotopic structure that combines different times, spaces and discursive objects that range from historical colonization, armed uprising of its communities, the current civilizatory stage in crisis, and autonomic alternatives to modernity, that make this type of art and aesthetical practices, ones that seek better ways of existing from the “Other feel-thoughts”.
Key words: Decolonial aesthesis, complexity, art, Zapatismo, resistance.
Palabras clave: Ciencias de la emoción, complejidad, decolonialidad, estética, aesthesis.
The aim of this article is to explore some of the most important theoretical proposals that have been developed around the sciences of emotion, which serve us first, as an epistemological journey that has given shape to this field of studies, taking up the proposal that Edith Calderón Rivera makes of it. In a second moment, we extend the contributions on the reason-emotion continuum by integrating the most current debates around Complexity and Transdisciplinarity, from the perspective of Edgar Morin. Finally, we approach the approaches of decoloniality from a contemporary critical approach, to discuss the existence of an aesthetic coloniality, understood as the domination that is exercised over the sensory-emotional dimension of the subjects, and about the artistic productions from the decolonial critical aesthesis.
Keywords: Emotion, complexity, decoloniality, aesthetics, aesthesis.
Por lo que, el arte producido en el espacio público como el graffiti y el Street Art, no sólo aportan varios significantes a la memoria colectiva de las ciudades modernas -tanto de Latinoamérica como de otros países- y además, se centra en una lucha por el poder por la legitimidad simbólica, así como el dominio del contexto urbano.
En este libro presentamos una selección acotada de treinta poesías y canciones provenientes de los cinco Caracoles, escogidas por un equipo editorial entre las más de cuatrocientas piezas que las comunidades Bases de Apoyo Zapatistas presentaron durante el Festival CompArte por la Humanidad en sus ediciones de los años 2016 y 2017.
Esperamos que estos textos puedan darle al lector una idea de las sensibilidades y temas fundamentales que inspiran la creación artística en las comunidades donde el pueblo manda y el gobierno obedece, y donde la construcción de Otro mundo ya está en camino. Este compendio proporciona una muestra de cómo el hacer artístico literario integra la construcción colectiva de la autonomía y el día a día de los pueblos en resistencia.
Al adquirir este libro estás apoyando a las comunidades autónomas, ya que gran parte de los recaudado con su distribución, será entregado directamente a las y los compañeros zapatistas.
COTRIC - Colectivo Transdisciplinario de Investigaciones Críticas.
GIAP - Grupo de Investigación en Arte y Política.
En este capítulo se abordan la serie de manifestaciones socioestéticas catalogadas como Arte Callejero o Street Art, y las múltiples dicotomías que se generan en torno al fenómeno: lo legal o lo ilegal, la comercialización o la criminalización de estas prácticas, la clandestinidad de la calle o la legitimidad de las altas esferas desde las galerías y los museos. Por ello se profundiza en los factores sociales que actúan como legitimadores culturales para determinar si una obra es simplemente vandalismo o debe ser considerada arte, al observar las tensiones existentes entre el campo del arte (específicamente el que se hace en las calles) el campo político, el económico y el del poder.
Para citar este texto: De Parres, Francisco. (2017). “Prácticas artísticas de resistencia simbólica: el Arte Callejero como estéticas de la ruptura en el espacio urbano moderno.” En Patricia Gómez Rey y Fabián González Luna. (2017). Miradas múltiples a la ciudad: fenómenos y problemáticas. México: Universidad Nacional Autónoma de México, Colegio de Geografía. Pp. 201-236.
Libro: Miradas múltiples a la ciudad: fenómenos y problemática
Patricia Gómez Rey y Fabián González Luna, coordinadores
El libro aporta una discusión, enriquecida por perspectivas diversas, sobre los procesos materiales y simbólicos de reproducción espacial de las ciudades iberoamericanas en general, pero tomando como ejemplo predominante a la Ciudad de México. Sólo resta esperar que este libro ayude a mantener y profundizar los debates en torno al pensamiento geográfico en uno de sus ejes fundamentales: la reproducción espacial de la vida social, enfatizando que este tomo, al igual que toda la colección, está pensado desde la geografía para abonar en la construcción de diálogos tanto al interior como con otras disciplinas.
Facultad de Filosofía y Letras, UNAM • EON • Pre-textos Geografía. Las caras del espejo, tomo 3 • 2017 • 236 pp. • ISBN: 978-607-02-9586-7 (UNAM) ISBN: 978-607-8559-02-2 (eon)
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