Artenergia Brochure Comercial 20240602

Universidad de Barcelona, 2019

Los fundamentos de la cosmovisión andina y el pensamiento andino o amawtismo, serán motivos de inspiración del pintor boliviano Mamani Mamani, pero también de otros artistas contemporáneos radicados en la franja andina. Los temas giran entorno a la mística andina interpretada bajo los códigos del paisaje, el tejido tradicional, la hoja de coca y la ritualidad -performance en el folklore.

Editorial Universidad Distrital Francisco José de Caldas, 2017

En este libro se plantea teóricamente qué es un hacer decolonial y, al mismo tiempo se reflexiona desde y con las prácticas artísticas decoloniales realizadas por artistas, pensadores y activistas en varios lugares del mundo. En esta tarea, el libro recoge las memorias de la exposición denominada HD: Haceres Decoloniales que tuvo lugar en agosto de 2015, en la Sala de Exposiciones ASAB, en Bogotá Colombia. La construcción de memorias propias es clave para la proyección de horizontes que sobrepasan el relato único de la modernidad eurocentrada.

HD Haceres Decoloniales: prácticas liberadoras del estar el sentir y el pensar, 2017

En el libro se plantea teóricamente qué es un hacer decolonial y, al mismo tiempo se reflexiona desde y con las prácticas artísticas decoloniales realizadas por artistas, pensadores y activistas en varios lugares del mundo. En esta tarea, el libro recoge las memorias de la exposición denominada HD: Haceres Decoloniales que tuvo lugar en agosto de 2015, en la Sala de Exposiciones ASAB, en Bogotá Colombia. La construcción de memorias propias es clave para la proyección de horizontes que sobrepasan el relato único de la modernidad eurocentrada.

Intersticios, 2024

Artistas en los INTERSTICIOS es un ciclo de exposiciones que convocó a cuarenta creadorxs que viven y crean en la ciudad de Madrid, y cuyos procesos de investigación están atravesados por los lugares que ocupan desde la diáspora y/o la racialización de sus cuerpos. Se han reunido en este espacio porque comparten reflexiones y pensamientos sobre temas contemporáneos que no están exentos de conflicto y que cuestionan los discursos que se pretenden hegemónicos y homogenizadores. ___________________ Curaduría: Silvia Ramírez Monroy En conversaciones con Fabio Manosalva, Abdiel Segarra, Johan Posada, Yeison F. García y Camena Camacho. ___________________ ÍNDICE Presentación __________________________________________________ PARTE I. TEXTOS y VOCES Coordenadas ___________________ INTERSTICIOS. Espacios de pensamiento, de creación y disonancia. Silvia Ramírez Monroy ___________________ Permeabilidad y deshidratación. El intersticio como tecnología de permanencia epistemológica. Lorena Salamanca __________________________________________________ Aquí estamos ___________________ Cartografías de la memoria e imaginación política. Diásporas, nodos comunitarios y espacios de posibilidad. Fabian Villegas ___________________ Por la demanda de lo robado. Memorias y políticas migrantes, sistema cultural y antirracismo. francisco godoy vega __________________________________________________ Autoorganización ___________________ Algunas reflexiones sobre la autoorganización en el contexto de la ciudad de Madrid. Ramón Mateos ___________________ Tejido cultural. Johan Posada __________________________________________________ Conversaciones ___________________ *Carolina Chacón *Gerardo Mosquera *francisco godoy vega *Sandra Gamarra *Fabian Villegas __________________________________________________ PARTE II. Obras ___________________ • Ciudad: espacios, cartografías y reminiscencias • Diáspora • Relatos de un tiempo subvertido • Memorias, ancestralidad y ritualidad • Cuerpos y subjetividades __________________________________________________ PARTE III. Biografías --------------------------------------------------------------------------- Diseño gráfico y editorial David Santamaría ISBN 978-84-128992-1-4 Colección La Parcería Edita

Barcelona Investigación Arte Creación, 2021

This is the second article of a whole series of reflections in which our main objective is to recover the space that the women should never have lost. In them we review those heroines, combatants in a misogynistic society, who have been influential thinkers in the creative work developed by contemporary women artists. This article is centered on the figure of Hildegard von Bingen, a versatile and visionary nun, who left her legacy in different disciplines such as writing, painting, music, science, among others. A heroine, in which many artists have set their sights as a benchmark for empowerment and have directed their artistic work towards mysticism, generating a connection between art and spirituality. We collect a selection of artists who have used mysticism, silence and visions in their creative process to give voice to a gender problem in this society and to work in the fight for the recovery of a space that should always have belonged to the woman. Artists who, through their w...

HATSURU: DIÁLOGOS CON LA MATERIA, 2022

Catálogo de la exposición "Hatsuru: diálogos con la materia", de una exposición monográfica del escultor Tadanori Yamaguchi. La exposición se realizó en la sala de exposiciones de la Universidad de Oviedo del 10 de junio al 10 de julio de 2022 y fue comisariada por: Miguel Ángel Álvarez Álvarez, Rubén Cardama Ramos, Carmen Casado Galán, María Isabel Dagli Hernández, Jessica Díaz Fernández, Lucas Domínguez Álvarez, Isabel Lavado Jaén, Teresa Pastur Rubio, Pablo Riesco Navajo, Carmen Terán Piquero, Patricia Tirador Álvarez y Noelia Vázquez Siles

Impreso en España "Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra (www.conlicencia.com; 91 702 19 70 / 93 272 04 45)."

El Camino de la Conciencia, 2020

In the era of myth, it is hopeful to read another approach of reality as in Carolina Castro’s book, seeking to query our humanity and spell out new ways to contribute—in relation with Cecilia Vicuña (Chile, 1948-), Victor Grippo (Argentina, 1936-2002), and Mira Schendel (Brazil, 1919-1988)—to the awakening of a spiritual and political consciousness with possibly far-reaching ramifications on the level of ecology and economy in our society. We do need that which is other than our creations and ourselves, since we are only human in relation and conviviality with what is not human.

TDX (Tesis Doctorals en Xarxa), 2017

La consulta d'aquesta tesi queda condicionada a l'acceptació de les següents condicions d'ús: La difusió d'aquesta tesi per mitjà del servei TDX (www.tdx.cat) i a través del Dipòsit Digital de la UB (diposit.ub.edu) ha estat autoritzada pels titulars dels drets de propietat intel•lectual únicament per a usos privats emmarcats en activitats d'investigació i docència. No s'autoritza la seva reproducció amb finalitats de lucre ni la seva difusió i posada a disposició des d'un lloc aliè al servei TDX ni al Dipòsit Digital de la UB. No s'autoritza la presentació del seu contingut en una finestra o marc aliè a TDX o al Dipòsit Digital de la UB (framing). Aquesta reserva de drets afecta tant al resum de presentació de la tesi com als seus continguts. En la utilització o cita de parts de la tesi és obligat indicar el nom de la persona autora. ADVERTENCIA. La consulta de esta tesis queda condicionada a la aceptación de las siguientes condiciones de uso: La difusión de esta tesis por medio del servicio TDR (www.tdx.cat) y a través del Repositorio Digital de la UB (diposit.ub.edu) ha sido autorizada por los titulares de los derechos de propiedad intelectual únicamente para usos privados enmarcados en actividades de investigación y docencia. No se autoriza su reproducción con finalidades de lucro ni su difusión y puesta a disposición desde un sitio ajeno al servicio TDR o al Repositorio Digital de la UB. No se autoriza la presentación de su contenido en una ventana o marco ajeno a TDR o al Repositorio Digital de la UB (framing). Esta reserva de derechos afecta tanto al resumen de presentación de la tesis como a sus contenidos. En la utilización o cita de SUMMARY Water and garden symbology in contemporary art This doctoral research aims to reveal the influence of water and garden symbology in contemporary art. It is based on my own artistic practice consisting of a series of visual multimedia projects, whose main focus is the relationship between water and the body, water and emotional landscape and water and gardens. The works and artistic proposals that make up this research project reflect upon ideas of "nothingness" as a source of creation and recreation, and upon "energy of empty space" as energy of absence. Both of these concepts are framed as "appearances and disappearances" occurring in a number of different areas. This research proposes a theoretical and practical study for the creation of a multidisciplinary framework which encompasses nanotechnology, science, philosophy and art, in order to investigate the subjectivity of a new way of thinking and being in relation to implicit temporality and spatiality in artistic projects. This research led me to examine Max Planck's theory of quantum aesthetics (1899), Nishida Kitaro´s concept of pure experience (1892-1927), the mechanics of fluids, Bachelard´s theories on matter and space (1934), Heidegger's thinking on being and the sense of being (1962), Zygmunt Bauman's concept of liquid gaze in his Liquid Art or Liquid Modernity (1970), Javier Maderuelo's reflections on art and nature in The Garden as Art (1997), and Akiko Tsukamoto's Mui Shizen concept of Taoism (2007). I also investigated the writings of mystical-philosophical scholars concerning the Sufism of Ibn Arabi XII and the Taoism of Lao-Tse Zhuangzi, 6th century BC. In parallel, I reviewed the works of Western, Japanese and Iranian artists that are related in some way to water and garden symbology in contemporary art. Throughout this study, the presence of water as matter constitutes the basis of creation and recreation, with characteristics of transparency, smoothness and transience. In this exploration, I have sought the potential of water in different cultures to link the territory of the outer landscape with the emotional landscape that we discover through our bodies. I organized three research stays and created three artistic projects in the United States, Iran and Japan in order to develop and understand this subject matter.