Ciclo de Conciertos: La música de salón revive en Caracas

Revista Teoría Educativa

In Mexico, in the first half of the 19th century, the aspiration to create a different music, independent of the one that had been cultivated in previous centuries, still fails to propose or implement a new musical aesthetic that erases the traces of the European, but rather, stagnates in a parenthesis with hardly any original creations of its own, composers and performers import foreign works or take inspiration from existing styles and works, resulting in easy, superficial scores, in demand for the consumption of a bourgeois public that will impose a trivial taste, destined only to the learning of an instrument or to simple social entertainment, as can be seen in the compositions of the so-called "salon music". It wasn't until the last decades of the 19th century that a Mexican musical idiosyncrasy emerged, expressed in the work, of greater quality and merit, of outstanding national masters. In this process, Zacatecas was not left out.

Revista musical chilena, 2022

Mediante la contextualización, descripción, análisis e interrelación de los dos primeros libros de canto que se publicaron en Caracas, el artículo revela detalles muy particulares de lo que debieron ser las primeras prácticas de la enseñanza sistemática del bel canto en Venezuela. El estudio, basado en fuentes dieciochescas y decimonónicas de primera mano, forma parte de una investigación de más amplio espectro, la que está destinada al análisis de las fuentes bibliohemerográficas depositarias del pensamiento musical venezolano. El análisis de estas fuentes primarias se complementó con estudios especializados de muy reciente data, todos con enlaces disponibles aquí para que el tema pueda ser profundizando. Al final se agregan algunas consideraciones con el objeto de estimar el valor de estos textos como parte de un proyecto editorial y civilizatorio que diseñó la élite política en los orígenes de la vida republicana venezolana, con el objeto de modernizar la nación en términos culturales. Through the contextualization, description, analysis and interrelation of the first two singing books published in Caracas, the article reveals very particular details about the first practices of systematic bel canto teaching in Venezuela. The study, based on first-hand eighteenth and nineteenth-century sources, is part of a broader research project aimed at analyzing the bibliographic sources of Venezuelan musical thought. The analysis of the primary sources was complemented with specialized studies of very recent date, all with links available here so that the subject can be deepened. At the end, some additional considerations are added, in order to estimate the value of these texts as part of an editorial and civilizing project designed by the political elite in the origins of Venezuelan republican life, in order to modernize the nation in cultural terms.

"RESUMEN La improvisación ha sido consubstancial a la música de baile en los salones de la Venezuela del siglo XIX. Numerosos documentos nos informan sobre esta práctica, que llega hasta nuestros días a través de sus géneros más característicos, como son el vals y la danza (hoy merengue). El presente trabajo procura reconstruir a partir de los documentos de la época estas prácticas musicales, particularmente lo concerniente a los patrones de acompañamiento propios de estos géneros. Echando mano de las partituras, manuales, descripciones de contemporáneos, etc., donde se hace patente esta práctica, proponemos una sistematización de los acompañamientos más usuales, de modo que puedan ser utilizados en la actualidad para restaurar esta música con argumentos históricamente informados. PALABRAS CLAVE: improvisación, música venezolana del siglo XIX, música de baile, música de salón, valse, danza, merengue, polka, mazurka. "

Paideia Surcolombiana, 2008

El presente texto se titula Cronicón, aludiendo a una breve narración histórica que se explica obedeciendo al orden cronológico sobre los ocho montajes del Salón Departamental de Artistas Huilenses, acaecidos entre los años 1989 y 2004. Después de una breve introducción se abordan los siguientes tópicos: 1) El Salón Departamental de Artistas Huilenses de su nacimiento a su consolidación. 2) La participación de los artistas y la calidad de los jurados. 3) El devenir de las percepciones de los comentaristas y críticos del Salón de Artistas Huilenses. 4) Panorama sobre la obra de los artistas ganadores de los "Primeros Premios" en las distintas versiones del Salón de Artistas Huilenses. Para ello se recurrió al análisis de catálogos de exposición, artículos de prensa, actas de inscripción, fichas técnicas de las obras, textos de los artistas y entrevistas.

Introduction to XIX Century Cuban Music: contradanzas, Danzas, & habaneras. In relation to Cuban history.

El pensamiento musical en Caracas : desde principios del siglo XVIII hasta principios del siglo XX, 2024

Entendemos por “pensamiento musical” todo aquello que no es música, pero la explica, la justifica o la cuestiona. En consecuencia, el presente trabajo no es otra cosa sino un estudio sobre el conocimiento musical difundido y cultivado en Caracas durante los siglos XVIII, XIX y principios del XX. Dada la naturaleza del tema, la investigación tiene un matiz estrictamente documental, sirviéndose para ello de los tratados teóricomusicales y fuentes hemerográficas que se difundieron o produjeron en nuestra ciudad capital durante el período en cuestión, además de otros estudios modernos que han arrojado algunas luces sobre el tema. La investigación, por la metodología propuesta, es de naturaleza eminentemente histórica, pero aborda contenidos que le son propios a la teoría, a la estética y a la crítica musical. De esta manera haremos confluir en ella aspectos relacionados con la historia y la musicología. Por último, debe hacerse notar que, pese a la particularidad de su temática, el trabajo podría ser de gran importancia para explicar algunos de los fenómenos más importantes de la historia de nuestras composiciones musicales, además de llenar un vacío sobre esta parte de nuestra historia cultural.

Musicología en transición, 2022

The French salon, at the beginning of the 19th century, was a place for conversation and sociability. The musical genre of predilection was the romance, a type of song midway between the lyrical and the popular. The romance was a strophic song with several couplets and a chorus, frequently engraved with elaborate lithographs of sentimental or picturesque scenes. Due to is simplicity and its often femenine connotations, the salon romance, in its different manifestations of ballades, nocturnes, chansonnettes, and various types of "national" songs such as tyroliennes or boléros, was disdained in its day by the "serious" composers whose dominions were the theaters and the Conservatoire. Consequently, and also due to the apparent superficiality of printed scores, musicologists have also paid little attention to these semi-popular genres, ignoring the possibilities of performative research in areas of expression in order to meet the demands of the literary text: vocal timbre, tempo, embellishments, etc. The purpose of this paper has been to reconstruct the sound of the French romance, investigating from the point of view of its performative possibilities, using singing methods and historical descriptions as principal sources.

OPUS v.24, n.3, , 2018

Danzas y géneros musicales de salón en Cuenca 1870-1930 es una singular monografia que nos acerca a la historia de las composiciones musicales de salón tradicionales en la ciudad de Cuenca, al sur de Ecuador, durante una época apenas estudiada. A través de este texto, ameno y reflexivo, la investigadora Jannet Alvarado recupera todo un acervo de partituras olvidadas, analizándolas musicológicamente para desvelar cuánto de sacro y cuánto de profano hay en su origen y en sus usos. Asimismo, se reconstruyen algunas obras para piano y canto que pueden escucharse en el disco compacto que acompaña el libro: doce arreglos que nos recuerdan la importancia de rescatar este legado de la historia musical andina.

https://www.youtube.com/watch?v=9kSVG92Zf0A

La Venezuela de finales del siglo XIX fue testigo de la incorporación de la mujer a la actividad económica, social y cultural del país. El rol desempeñado por ellas en el campo musical merece ser estudiado con detenimiento. Como intérprete, docente, compositora, musa o mecenas, jugaron un importante papel que ha sido prácticamente ignorado por la mayoría de los investigadores que se han ocupado del estudio de la música de este período en el país. Salvo por la excepcional figura de la pianista Teresa Carreño (1853-1917), quien desarrolló una intensa carrera internacional como intérprete, el aporte del bello sexo al arte de Orfeo en Venezuela no ha sido valorado suficientemente. Muchas mujeres encontraron en la música el medio idóneo para expresarse y el salón fue el espacio donde tocaron, bailaron, compusieron, se comprometieron y se casaron. La música que escribieron y las referencias a sus actuaciones públicas han llegado hasta nuestros días en cientos de páginas de las revistas y periódicos que circularon profusamente a partir de la segunda mitad del siglo XIX y en los relatos de los viajeros que nos visitaron en esa época. Allí quedaron la mayor parte de las partituras que compusieron, a la espera de ser rescatadas y vueltas a interpretar. Ya en el siglo XX, y con la incorporación definitiva de la mujer al sistema educativo venezolano, la música se convirtió en una salida profesional para ellas, bien como docentes, como intérpretes o como creadoras. El antiguo Instituto de Bellas Artes, ahora con sus estudios musicales concentrados en la Escuela José Ángel Lamas, fue sin duda la institución de enseñanza musical más importante de este período, y Vicente Emilio Sojo y su cátedra de composición los grandes protagonistas. Desde esa tribuna, Sojo inculcó a sus alumnos la valoración de la música autóctona y fomentó el interés en la utilización de elementos propios de la música folklórica. De allí que al movimiento que se conformó alrededor de esa cátedra se le llamó Escuela Nacionalista. Blanca Estrella Veroes de Méscoli, Nelly Mele Lara y Modesta Bor fueron las tres primeras mujeres egresadas de esta cátedra de composición. Muy por el contrario de lo que pudiera esperarse, estas tres creadoras se desprendieron muy rápidamente de la impronta nacionalista e incursionaron en estéticas personales, desafiando las expectativas más conservadoras respecto a la creación musical femenina. Pero, y a pesar del abultado catálogo de obras para los más diversos géneros que compusieron y de haber recibido numerosos e importantes galardones durante sus vidas, no es frecuente que su música se escuche en las salas de concierto. Se estaría reafirmando así lo dicho por Pilar Ramos López en su libro Feminismo y música: “Las historias de la música suelen ser, por lo que respecta a las mujeres, historias de ausencias”. Con propuestas como el programa que oiremos hoy, estamos contribuyendo a que poco a poco estas ausencias se conviertan en activa presencia y a la justa valoración de la obra de las compositoras venezolanas de todos los tiempos. Cristina Núñez, soprano; Mariantonia Palacios, piano; Inés Quintero, historiadora Nelly Mele Lara "Mínima Suite Infantil" El Curruñatá, Campanero, Palomita mensajera https://www.youtube.com/watch?v=KdNmR4Hu4Ew "Canciones para los niños" de Nelly Mele Lara https://www.youtube.com/watch?v=9kSVG92Zf0A Isabel Pachano de Mauri. "Campánulas" https://www.youtube.com/watch?v=wUcwIno49Mc Adina Manrique Plaza.Tantum Ergo. https://www.youtube.com/watch?v=iRFN3KMTstc La última rosa. Adina Manrique https://www.youtube.com/watch?v=gIbZ3GFCuZk