Análisis sobre la Sinfonía Fantástica de Berlioz

Análisis sobre la Sinfonía Fantástica de Berlioz. Hector Berlioz (1803-1869) nació en Francia. A los 27 años (1830) compuso su obra más famosa, la Sinfonía Fantástica1 (Nombre Original Completo: Épisode de la vie d’u a tiste, sy pho ie fantastique en cinq parties - Episodio de la vida de un artista, sinfonía fantástica en cinco partes). Esta obra junto con todo su repertorio está fuertemente influenciada por Webern, Gluck, Meyerbeer, Beethoven, Mozart, Méhul, entre otros; fue inspirada en el libro de Thomes De Quincey – Confesiones de un comedor de Opio; contiene fragmentos de obras anteriores, la primer parte del primer movimiento fue recuperada de su obra Hermine (1928). Instrumentación: 2 flautas (una de ellas cambia a piccolo), 2 oboes (uno de ellos cambia a corno inglés), 2 clarinetes, 4 fagots, 4 trompas, 2 trompetas, 2 cornetas de pistones, 3 trombones, 2 tubas, (4)timbales, bombo, (2)campanas, caja clara, platillos, 2 arpas y sección de cuerda. Movimientos: I. Rêveries – Passions. Largo – Allegro agitato e appassionato assai – Religiosamente II. Un bal. Valse. Allegro non troppo III. Scène aux champs. Adagio IV. Marche au supplice. Allegretto non troppo V. Songe d’une nuit de sabbat. Larghetto – Allegro Música Programática: La música programática se le llama a las obras compuestas con la intención de evocar percepciones extramusicales a través de la música. Una de las obras más características de esta té i a es Las Cuat o Esta io es de A to io Vivaldi ue a lo la go de la o a el autor intenta transmitir las sensaciones y sonidos que caracterizan a cada estación, lluvias, vientos, pájaros y más sonidos evocativos. 1 Obra en formato PDF publicada gratuitamente por IMSLP: http://imslp.org/wiki/Symphonie_fantastique,_H_48_%28Berlioz,_Hector%29 (Revisado el 17 de Noviembre de 2014) La Idée Fixe (Idea Fija) La idea fija es una técnica de composición precursora del Leit Motif (Motivo Guía) que a su vez antes era llamada Reminiscence Motif (Motivo Reminiscente) basada en la asociación de motivos con partes del argumento (extramusical) de la obra, esta técnica motívica está asociada fuertemente con Richard Wagner(1813-1883) ya que fue uno de los más prolíficos y famosos empleadores de esta técnica, sin embargo el primer autor que utiliza esta función de manera sistemática en sus óperas es Carl Maria Von Weber (1786-1826); la primer aparición escrita de la palabra Leit Motif hace referencia a su obra. En el caso de la sinfonía fantástica, Berlioz recurre a una melodía específica para referenciar a una mujer (Harriet) por la cual la música refleja los acontecimientos que le suceden a ella y a la percepción de su amada por el mismo autor de la obra. Primer Movimiento: Largo - Molto allegro Reve ies, passions El motivo aparece por primera vez luego de finalizar una introducción de cuerdas lenta y expresiva, y un primer tema rápido y complejo que termina en un clímax cadencial que lleva al tema principal de la obra. El tema está acompañado por una célula rítmica simple y monótona por parte de las restantes cuerdas, dejando ver la melodía claramente. Segundo Movimiento: Waltz - Allegro non troppo A all El motivo se ajusta al tiempo de vals, al principio la melodía aparece con una textura de tremolos de violines y violas mientras que los violoncellos y contrabajos tienen una célula rítmica similar a la primera aparición, en las segunda parte del motivo recurrente contrabajos, violoncellos y violas empiezan a marcar el ritmo del vals nuevamente y los violines hacen un contrapunto melódico a 2 voces, luego a 3 voces cuando la viola se suma al juego. La segunda vez que aparece el motivo es llegando al final del movimiento con la misma célula rítmica pero con una expresión melancólica y solitaria solo la acompañan una flauta y un corno con notas tenidas en pianísimo. Tercer Movimiento: Adagio “ ene in the ount yside En este movimiento la melodía aparece nuevamente de una forma tranquila pero se ve casi interrumpida y sobrepasada por las cuerdas y el fagot que van en un crescendo hacia un climax de mucha tensión y que puede llegar a evocar cierta angustia, ya que en este momento el personaje está sumido en un sueño alucinógeno pasando por sueños y pesadillas. Cuarto Movimiento: Allegretto non troppo Ma h to the s affold La melodía aparece al final de la pieza antes del ataque que refiere a la muerte del protagonista que es cercenado por la guillotina (tutti orquestal) y una cita tragicómica del pizzicato de las cuerdas que hace referencia a la cabeza degollada cayendo al piso. Quinto Movimiento: Larghetto - Allegro - Dies Irae - Sabbath Round Dream of a Sabbath night En esta escena final el autor cayó al infierno y se encuentra con demonios y bruj@s que son representados por las cuerdas graves y los vientos en stacattos agudos, la idea motívica aparece luego de una pe ueña es enifi a ión de la situa ión, en un clarinete en Eb, deformada, vulgar y estridente, perdió su nobleza y timidez. Técnicas Orquestales: H. Berlioz tuvo en cuenta el espacio donde iban a ejecutarse sus obras así como el efecto espacial que causaban ciertas sonoridades, algunas de sus obras fueron llamadas (por el mismo) obras de música arquitectónicas, ya que no solo pensaba en la instrumentación y orquestación en base al timbre y las practicidades musicales, sino que tenía una concepción de el espacio de ejecución como parte de la cualidad sonora. En la Sinfonía Fantástica encontramos 2 secciones que pueden dar crédito de estas funciones espaciales: *La primera y más famosa se refiere a la primer parte del tercer movimiento en el que Berlioz pide al oboísta que empiece su melodía fuera del escenario y vuelva a su asiento tras finalizar ese grupo temático. (9 compases borrados entre el primer y el segundo sistema) -Otra cuestión a resaltar del primer fragmento es el hecho de que estos instrumentos han sido pensados como un canto de llamados y respuestas entre dos campesinos que pasa de una yuxtaposición a un contrapunto, en mi opinión, evocando un tímido acercamiento entre las dos voces que terminan conversando libremente. *La segunda frase a mostrar tiene varios aspectos valorables para analizar, este cierre de frase del cuarto movimiento unos compases antes de la guía de ensayo 54 (apartir del tercer compás expuesto) contiene una melodía que se intercambia entre todas las familias instrumentales en solo 2 compases.Cuerdas -> maderas -> maderas + metales ->Pizz. Cuerdas -> percusión. No solo da una contraposición textural llamativa sino que nos hace recorrer espacialmente las fuentes sonoras desde las cuerdas hasta el fondo de la orquesta donde se encuentra la percusión. Dos compases después de la guía 58 utiliza un recurso similar de llamado y respuesta entre metales+vientos -> Cuerdas en un constante diminuendo donde solo quedan los vientos del primer timbre ya que regulan mucho mejor su dinámica en el pianissimo. Siendo esta una obra programática, muchas secciones de la obra (o casi su totalidad) fueron concebidas de forma extramusical, asi Berlioz ha utilizado diferentes recursos para evocar diferentes situaciones, de las cuales ya hemos hablado de algunas. *El final del tercer movimiento trae devuelta el canto de los campesinos pero ya no hay respuesta por parte del segundo (el oboe), el corno inglés se queda solo esperando la contestación pero solamente aparecen los timbales evocando la aproximación de una tormenta, que podría pensarse como una tormenta pasajera, o que el espectador se está alejando de la escena. *Llegando al final del último movimiento, al inicio de la guía 83, Berlioz utiliza una sección rítmica compuesta de golpes de arco de violín en sentido opuesto (Col Legno), donde quiere evocar el sonido de huesos en una danza de esqueletos, justamente esto se da después de que suene la melodía que llama a los muertos en el día del juicio, el Dies Irae. H. Berlioz publicó un tratado de orquestación 2 en 1843 (reeditado en 1844 y luego 1855) que se basa en muchas de sus anotaciones e ideas que fue absorbiendo a lo largo de su carrera musical, como espectador, como pasador de páginas de instrumentistas, como compositor y amigo de fluido contacto con músicos. Referencias Bibliográficas: H. Berlioz Op. 14 – Symphonie Fantastique. Helen Kin Hoi Wong (2013): Work Analysis Hector Berlioz (1803- 1869): Symphonie fantastique: Épisode de la vie d'un Artiste ... en cinq parties (Fantastic Symphony: An Episode in the Life of an Artist, in Five Parts), Op. 14 (1830) Blog de M. Liut: http://martinliut.blogspot.com.ar/search?q=berlioz (revisado el 17 de noviembre de 2014) Página dedicada a la obra de H. Berlioz: http://www.hberlioz.com/ Programa online interactivo sobre la Sinfonía Fantástica: http://www.keepingscore.org/interactive/berlioz-symphony-fantastique 2 Se encuentra una versión digital gratuita en: http://imslp.org/wiki/Grand_trait%C3%A9_d%27instrumentation_et_d%27orchestration_modernes,_Op.10 _%28Berlioz,_Hector%29 (Revisado el 17 de Noviembre de 2014)