Mariachismo: Auténtica mexicanidad musical encarnada

Este ensayo provee una visión general de la obra de la pintora mexicana María Izquierdo (1902-1955) y ubica sus imágenes e ideas dentro de los debates sobre el rol del arte en la sociedad mexicana entre 1930 y 1950. En la primera década de su carrera ella estaba tangencialmente afiliada al grupo vanguardista literario conocido como los Contemporáneos, que abogaba por el arte puro. Después de 1939, cambió los temas y el estilo de su obra y enfatizó la mexicanidad, acercándose a algunas de las ideas -aunque no a todas- propugnadas por los muralistas y otros artistas que compartieron su agenda. A través de su carrera, Izquierdo creó obras que abordaron cuestiones de género y promovieron una presencia positiva de las mujeres. Las representaciones de las protagonistas femeninas de Izquierdo contrastan con las de los muralistas, quienes generalmente las presentaron en papeles secundarios.

El primer acervo brasileño de manuscritos musicales, institucionalizado con la finalidad de subsidiar trabajos científicos y académicos dedicados a la investigación de la práctica y producción musical religiosa brasileña (especialmente de Minas Gerais) de los siglos XVIII y XIX ha sido el Museo de la Música de Mariana (MG). Otros acervos brasileños ya eran conocidos por los musicólogos que se dedicaban a ese repertorio, pero ninguno de ellos poseía una asumida propuesta de interacción con los investigadores del área, como ocurrió en Mariana. Esta interacción motivó la realización, en la cuidad de Mariana y alrededor del Museo de la Música, del I Encuentro Nacional de Investigación en Música (1 a 4 de julio de 1984), el primer evento brasileño en el área de musicología a publicar los trabajos presentados en la forma de anales. Ha sido justamente en función de la importancia del Museo de la Música de Mariana para la investigación musicológica brasileña y de su actuación pionera en la relación con los investigadores del área, que apareció el proyecto Acervo de la Música Brasileña, destinado a su revitalización y difusión de parte de su repertorio en forma de partituras impresas y grabaciones.

Latin-American Music Review, 2018

The aim of this article is to contribute new information and some preliminary hypothesis about the musical patronage of the Novohispanic nobility in mid-18th century using as case of study the creole Miguel de Berrio y Zaldívar, Marquess of the Jaral and Count of San Mateo of Valparaíso. Owner of extensive haciendas in the center of the viceroyalty, Berrio became famous for the musical soirees that took place in his palace of Mexico city, taking part himself as violinist; additionally, he favored musicians as Ignacio Jerusalem and gathered one of the most impressive particular collections of scores and musical instruments of the continent. An isolated example does not allow to extract general conclusions on the musical profile of the Novohispanic nobility, but in case of Berrio it seems that his musical interest not only was a way of entertainment and autopromotion, but part of his aristocratic identity. In the light of all this I conclude that, in spite of the specificities of the social fabric in colonial Mexico, as well as of its practices and artistic representations, the supposed lack of interest for the music of the urban colonial elites must be reconsidered. // El propósito de este artículo es aportar nueva información y algunas hipótesis preliminares sobre el mecenazgo musical de la nobleza novohispana a mediados del siglo XVIII usando como caso de estudio al criollo Miguel de Berrio y Zaldívar, Marqués del Jaral y Conde San Mateo de Valparaíso. Propietario de extensas haciendas en el centro del virreinato, Berrio se hizo famoso por las tertulias musicales que tenían lugar en su palacio de la ciudad de México, en las que él mismo participaba como violinista; adicionalmente, favoreció a músicos como Ignacio Jerusalem y reunió una de las más imponentes colecciones particulares de partituras e instrumentos musicales de todo el continente. Aunque un ejemplo aislado no permite extraer conclusiones generales sobre el perfil musical de la nobleza novohispana, en el caso de Berrio parece que su afición musical no sólo era una forma de entretenimiento y autopromoción, sino parte de su identidad aristocrática. A la luz de todo lo anterior concluyo que, pese a las especificidades del tejido social del México colonial, así como de sus prácticas y representaciones artísticas, la supuesta falta de interés por la música de las élites urbanas coloniales debe ser reconsiderada.

Los sentidos del cuerpo: un giro sensorial en la investigación social y los estudios de género, 2019

En este capítulo, exploro la performatividad de género desde una perspectiva etnomusicológica y utilizo una lente fenomenológica para ilustrar la manera en que los músicos y aficionados del mariachi moderno recurren a construcciones socializadas de machismo y mexicanidad para experimentar percepciones de auténtica musicalidad encarnada. Mediante metáforas descriptivas extraídas de relatos etnográficos con músicos y miembros del público, llego a la conclusión de que el affect del machismo se percibe tanto a través de gestos del sonido-incorporado mediante el instrumento musical-como del movimiento corporal, que se convierte en un signo que indica un auténtico performance musical de la mexicanidad.

Agencia Informativa CONACyT, 2018