Arte Griego

El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal del modelo platónico, o mediante la imitación de la naturaleza en el sentido de la mímesis aristotélica.

 Es un arte realista.  Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura.  Influencia oriental en los primeros momentos pero con aportaciones propias.  El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección.  Es influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos.

Análisis de arte griego y su influencia en la actualidad

Asignatura Arte griego, de primero de carrera en Historia del arte UCM

Documentos complementarios para clase.

El problema más importante que surge a la hora de estudiar el Renacimiento en España es la imposibilidad de trazar una frontera rígida entre éste y la Edad Media y la falta de unidad estilística entre los distintos reinos de la corona española. La penetración y el desarrollo de las ideas renacentistas en la Península Ibérica podemos articularlos en torno a varios puntos centrales: ␣ Los contactos económicos y políticos entre España e Italia, que propician el viaje de artistas españoles desde fines del siglo XV, la llegada de artistas italianos desde el XVI, la importación de obras de arte (sepulcros, portadas, fuentes, etc...) desde las ciudades italianas, y la llegada de libros de arquitectura y estampas grabadas a la Península (códigos de Serlio, Palladio y Vignola, que muestran la sistematización de los órdenes clásicos, mientras que las láminas divulgan el repertorio decorativo del grutesco). ␣ El papel desempeñado por la monarquía centralizadora y unificadora de los Reyes Católicos y, sobre todo, por el emperador Carlos V. ␣ La receptividad de las formas italianas por parte de la aristocracia española que ve en este arte "a lo romano" un medio de distinguirse y afirmar su prestigio. ␣ La reticencia y la desconfianza ante el modelo clásico pagano del Renacimiento por parte de la Iglesia, que se aferra al lenguaje gótico -sobre todo en arquitecturacomo estilo "oficial". ␣ Acontecimientos históricos que, como la expulsión de los judíos en 1492, junto con la casi inexistente burguesía ciudadana, suponen un fuerte golpe para la consolidación de una clase media emprendedora que se hubiera podido identificar con el ideal humanista italiano. La nobleza, terrateniente y, al mismo tiempo, cortesana, junto con la Iglesia y la monarquía siguen siendo la clientela exclusiva de los artistas. En este ambiente, las ideas del humanismo no dejan de ser las de una minoría dentro de la elite aristocrática. Cuando estalle en Europa la Reforma Luterana, cualquier veleidad que pueda relacionarse con el erasmismo o el luteranismo -hijos del Renacimiento humanista-será perseguida tenazmente en los dominios del nuevo estado. España, en general, no asume el pensamiento renacentista no ya como en Italia, sino ni tan siquiera como en los otros países europeos. En un primer momento, gracias al prestigio alcanzado por las cortes italianas y su vida ciudadana y palaciega, se posibilita la difusión y aceptación de su arte a través de grabados, pero la condición de artesanos de los artistas españoles y su escasa preparación teórica determina el que los modelos italianos sean copiados y aplicados de forma esporádica, sin que constituyan un todo unitario. Sólo más tarde, ya entrada la centuria del Quinientos, los artistas son capaces de articular un sistema formal coherente que mezcla la tradición propia con la ya anti-clásica del Manierismo.

1997

2006. Arte Griego. Cd. interactivo. Proyecto PAPIME. “Elaboración de material didáctico para la asignaturas optativas de la licenciatura en de Letras Clásicas”. Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Colegio de Letras Clásicas.

Texto breve del filósofo neoplatónico en torno a la magia

Ianua Classicorum. Temas y formas del Mundo Clásico · vol. 1 · Madrid 2013 · 153-170 • La construcción deL cuerpo en eL arte griego 1 Carmen SánChez Fernández universidad autónoma de Madrid eS algo inSólito, extraordinario y asombroso que una cultura vestida como la de la grecia antigua expusiera a la mirada pública a sus dioses y héroes desnudos. nunca, ninguna cultura ha imaginado, dibujado o esculpido como modelo único un cuerpo excepcional, que no pertenece a la mayoría y cuya singularidad convierte en norma «clásica». Quiero analizar en este trabajo no tanto los motivos que tuvieron los griegos para representar el cuerpo desnudo sino el modo en que se piensa, se define, se interpreta; cuáles son las razones por las que construyeron esta imagen del desnudo, en origen masculino pero luego también femenino 2 . un hecho transcendental en nuestra cultura que ha condicionado nuestra forma de representar, de entender y de mirar el cuerpo humano. se ha dicho y no creo que sea exagerado que es el legado más importante que nos ha dejado la antigüedad. Kenneth clark, autor de uno de los libros clásicos que tratan este tema dice «¿qué es el desnudo? es una forma de arte inventada por los griegos en el siglo V, del mismo modo que la ópera es una forma de arte inventada en italia en el siglo XVii» y añade: «y en nuestro siglo, en que hemos desechado, una tras otra, aquellas herencias de grecia resucitadas en el Renacimiento, eliminado la armadura antigua, olvidado los temas de mitología y discutido la doctrina de la imitación, sólo sobrevive el desnudo. puede que haya sufrido extrañas transformaciones, pero sigue siendo nuestro principal vínculo con las disciplinas clásicas» 3 .