La materia de Música en el Colegio Secundario

MÚSICA ¿Qué es La Música? Para Google, la música es el “Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.” También puede entenderse como el “Conjunto de sonidos sucesivos combinados según este arte, que por lo general producen un efecto estético o expresivo y resultan agradables al oído” Wikipedia dice “La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.” Hay rastros de instrumentos musicales desde las épocas más remotas. Pero recién en el Siglo XVII fueron reconocidos y reunidos en la orquesta como herramientas especialmente concebidas para hacer música. Y alrededor de los instrumentos musicales se perfeccionaron las técnicas para su fabricación, dando origen a una rama de la acústica musical dedicada a su estudio: la Organología El hombre medieval usaba su voz, intermediando la voz de Dios. La música tenía para él un carácter litúrgico. Durante la Modernidad la música era una creación humana, y el sonido surgía de herramientas inventadas para esos fines. En el presente cohabitan distintas músicas, y en un instrumento muchos instrumentos. ¿Qué palabras y conceptos asociamos con la música? El Arte: cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. La redefinición aún pendiente del concepto de arte, las sucesivas conquistas culturales y también el registro del devenir teórico que estas categorías conllevan, imponen una revisión de las mismas. Nociones como material, sonido, configuración, textura, melodía, ritmo, forma, pueden abordarse cada vez de manera renovada. Provienen de conceptos clave de la vida: el tiempo, el espacio y sus relaciones. La Cultura: la palabra cultura se emplea para dos conceptos diferentes: El gusto por las bellas artes y las humanidades, también conocida como “alta cultura”. Los conjuntos de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo social (incluyendo los medios materiales), que usan sus miembros para comunicarse entre sí y resolver necesidades de todo tipo. El/Los Sonido/s: En física acústica, es cualquier fenómeno que involucre la propagación de ondas mecánicas (sean audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo. El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras y ondas acústicas que se producen cuando las oscilaciones de la presión del aire, son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro. Desde la Acústica, el sonido es la vibración mecánica emanada de una acción sobre un cuerpo, que se propaga en forma de onda en el medio circundante, desplazándose hasta un receptor activo Los Parámetros del sonido Parámetro Conceptos relacionados Análisis de onda Sinusoidal Timbre (Forma de onda) Armónicos; Fuentes sonoras, Cuerpo vibrante, Mediadores; Instrumentos musicales, la Voz Hablada, la Voz Cantada Magnitudes Físicas: φ: “Fase” de la onda, relacionada con el Timbre del sonido T: “Período” de la onda, equivalente a la inversa de la Frecuencia (f) y relacionado con la Altura A: “Amplitud” de la onda, relacionada con la Intensidad (Volumen) Altura (Frecuencia de onda) Sonido Tónico; Tonos Agudos y Graves; Notas musicales; Melodía; Armonía. Intensidad (Amplitud de onda) Volumen, Potencia acústica; Sonidos Suaves y Fuertes; p, pp, f y ff; Dinámica Duración (cantidad de tiempo desde que el sonido comienza hasta que se extingue) Ritmo, Pulso, Tempo; Sonidos cortos y Largos; Tiempo musical; Ritmos: chacarera, zamba, cumbia, reggaetón, candombe, reggae, etc. El Ruido: En sentido amplio, es un estadio extremo del sonido, una interferencia. En términos acústicos implica la saturación de sus componentes. Se lo entiende como un sonido (o una mezcla de varios sonidos) muy intenso y sin ritmo, sin armonía, no tónico, confuso. El Silencio. Podría decirse que es la interrupción del sonido. Para los compositores es, al igual que el sonido, un material para componer. Silencios intensos, leves, extensos, cortos, progresivos o súbitos adquieren significación y otorgan sentido a la obra. Virtualmente el silencio se canta, se toca. Grabar el audio de la entrada del curso, para después analizar. (llevar equipo de audio) El rol asignado al sonido acompañó el devenir de la historia, desde una visión mítica asignada por las primitivas sociedades a los sonidos de la naturaleza, pasando por la racionalidad geométrica que situaba al sonido en un punto del espacio plano, la diferenciación por timbres en la orquesta romántica, hasta la complejidad de la física, la semiología y la música actual. Ha cambiado el imaginario social que lo determina, más que el sonido en sí. Hay rastros de instrumentos musicales desde las épocas más remotas. Pero recién en el Siglo XVII fueron reconocidos y reunidos en la orquesta como herramientas especialmente concebidas para hacer música. Y alrededor de los instrumentos musicales se perfeccionaron las técnicas para su fabricación, dando origen a una rama de la acústica musical dedicada a su estudio: la Organología. 1 P. Schaeffer: “Todo dispositivo que permita obtener una colección variada de objetos sonoros -o de objetos sonoros variados- manteniendo en su espíritu la presencia de una causa, es un instrumento de música.” Pierre Schaeffer -La organización de los sonidos: -Textura; -Forma (Canciones, estrofa, estribillo, Introducción, etc.); Melodía ¿La música es un arte? ¿Qué es el arte? ¿Por qué existe la música?; ¿Para qué es?; ¿Podríamos estar por siempre sin música? ¿Necesitamos hacer música? Y hacerla solos o mientras alguien nos escucha, ¿Es lo mismo?; ¿Necesitamos escuchar música? Escuchar a un músico mientras estamos frente a él o escucharlo desde un parlante, ¿Es lo mismo?; ¿Nos sirve para relacionarnos?; ¿Tiene algo que ver con la Identidad? ¿Qué es y para qué es la Identidad?; ¿Nos gusta escuchar? ¿Ser escuchados? ¿Qué decimos a través de la música?: las emociones, la cultura, el “lenguaje musical”; -Todas las culturas del mundo que han existido desde hace por lo menos 100.000 años han hecho música (onas (Lola Kiepja), guaraníes (chamamé), culturas precolombinas (y posterior música “Latinoamericana”), esquimales, Aprendemos música en los colegios ¿Por qué? ¿Para qué? (Debate) El bailarín concibe el movimiento con su cuerpo igual que el instrumentista cuando toca; la mano del plástico “piensa” la escultura. Cada pasaje musical es acompañado por sensaciones visuales, musculares, táctiles, etc. y estados de concentración o emoción que incorporan nuevos registros. Una audición “aséptica”, desprovista del resto de los sentidos, estimula la adquisición de hábitos que llevan a prescindir del instrumento que es reemplazado por la grabación. La escucha es imprescindible siempre que se articule equilibradamente con otras herramientas. Se puede coincidir en que el arte es muy difícil de aprender para quien no lo practica. En realidad, pocas estrategias han sido históricamente tan eficaces como aquéllas que plantean el contacto directo con la música para su aprendizaje. Europa como cuna de “cultura occidental” Cómo? Cuando? Organización de la cátedra (TPI/TPG, Cuaderno, Instrumentos disponibles, Comunicación “Todos tienen celular?; ¿Tienen un grupo de WhatsApp donde estén todos y si no?, podrían hacerlo?; Podríamos designar un delegado del curso que sea con quien yo me comunique por WhatsApp para que les pase a todos algún eventual mensaje?” 2 El/los Sonido/s: Sonido y cultura; Cualidades; Altura: tono Ruido y Silencio; Del sonido a la música: Las organizaciones primarias) Gestalt: En los albores del Siglo XX la Gestalt formuló las muy difundidas leyes que rigen la percepción. Desde un planteo fundacional en muchos aspectos, puso en evidencia la interacción entre la percepción y el comportamiento del objeto. Sus aportes son rescatados en un nuevo contexto al advertir su practicidad, si bien en la actualidad se habla de condiciones de la percepción más que de leyes propiamente dichas. Analizamos a continuación los modos de receptividad,29 formulados a partir del Principio de Simplicidad: -Figura y fondo: determina la tendencia a subdividir el campo en zonas más articuladas – que ocupan el primer plano, habitualmente más pequeñas y complejas, de mayor claridad y precisión – esto es, la figura, y zonas más fluidas – más lejanas del espectador, que rodean la figura, difusas – es decir, el fondo. -Buena forma: una forma se destaca en un campo por su simplicidad extrema y significado claro, consecuencia de factores tales como regularidad, unidad, sencillez. -Cerramiento: una forma incompleta tiende a completarse perceptualmente, recomponiendo su estabilidad (las formas cerradas son más estables que las que se presentan sin límites). -Transponibilidad o constancia: traslado de una configuración de una situación circunstancial (orientación, tamaño, etc.) a otra sin que dejen de percibirse sus características estructurales básicas. En lo visual, un ejemplo sería la perspectiva (donde las escalas de tamaño indicarían un alejamiento del mismo objeto); en lo sonoro, la tonalidad que permite seguir escuchando un pasaje melódico en Do Mayor aunque se hubieren agregado modificaciones a la línea o al contexto. -Continuidad: factor que se observa principalmente en los bordes de las figuras por el cual las líneas rectas o curvas tienden a continuarse respetando su trayectoria original. Se aplica también a las gradaciones de tono o color. En música, a las escalas, líneas melódicas direccionadas hacia la tónica, etc. -Simetría: las formas tienden a percibirse de manera tan simétrica como sea posible. -Agrupamiento: se refiere al comportamiento de las partes con relación a la totalidad, sobre la base de los principios de semejanza (similitud de tamaño, dirección, forma, color) y proximidad (similitud de ubicación). -Pregnancia: la configuración se identifica por el mínimo conceptual, su enunciación estructural o figurativa sencilla, su reconocimiento verbal inmediato, el máximo nivel de contraste con su entorno y el mínimo de ambigüedad. Pierre Schaeffer: describe las funciones auditivas y los atributos de oír (percibir pasivamente), escuchar (dirigirse activamente a un estímulo sonoro), entender (intención organizativa de los eventos) y comprender (un trabajo, una actividad consciente que busca obtener una significación suplementaria). La escucha cobra sentido desde una dimensión sintética. En contrapartida, se captan con absoluta precisión datos inconexos sin relacionar. Instrumentos musicales ¿Qué es la Música? ¿Qué palabras y conceptos asociamos a "música"? ¿La música es un arte? ¿Qué es el arte?; ¿Por qué existe la música?; ¿Para qué es?; ¿Podríamos sobrevivir sin música? ¿Qué pasaría si no existiera?; ¿Necesitamos hacer música? ¿Qué diferencias hay entre -tocar/cantar en soledad y hacerlo mientras alguien nos escucha?; ¿Necesitamos escuchar música? ¿Qué diferencias hay entre escuchar a un músico mientras estamos frente a él y escucharlo por un parlante o verlo en una pantalla?; ¿Quiénes participan de una "situación" musical?¿Nos sirve para relacionarnos?; ¿Tiene algo que ver con la Identidad? ¿Qué es y para qué es la Identidad?; ¿Nos gusta más escuchar o ser escuchados? ¿Qué decimos a través de la música? ¿Por qué aprendemos música en el colegio? ¿Para qué nos encontramos en la clase de música? ¿Cómo está organizada la materia? ¿Cuándo es el próximo desafío que propone el profesor? Clase sobre Interpretación ¿Qué es la interpretación? Según Bordwell, “El término latino interpretatio significa ´explicación´ y viene de interpres, negociador, traductor o intermediario. La interpretación es el tipo de explicación insertada entre un texto o agente y otro. En la actualidad el término denota prácticamente cualquier acto que elabore o transmita significado. (...) los significados no se encuentran, se elaboran. El hecho de tomar la elaboración del significado como un proceso constructivo no conlleva un relativismo absoluto, ni tampoco una derivación infinita de la interpretación.” En uno de sus cuadernos de notas Chejov registró esta anécdota: “Un hombre en Montecarlo, va al casino, gana un millón, vuelve a su casa, se suicida”. La forma clásica del cuento está condensada en el núcleo de ese relato futuro y no escrito. Contra lo previsible y convencional (jugar-perdersuicidarse) la intriga se plantea como una paradoja. La anécdota tiende a desvincular la historia del juego y la historia del suicidio. Esa escisión es clave para definir el carácter doble de la forma del cuento. Primera tesis: un cuento siempre cuenta dos historias. Hasta ahora, en los trabajos de aula, las composiciones adoptaron criterios formales. La música habitualmente persigue otros fines – expresos o tácitos, extrínsecos o intrínsecos – que hacen a su sentido o su significación (desnudar estados emocionales, representar un fenómeno, suscitar un clima). Sin polemizar en torno a si la música comunica contenidos, sentimientos, es sólo forma o, como sostiene Schopenhauer, forma de la sensación, forma dinámica de la sensación, los criterios del análisis gramatical estudiados hallan su razón de ser en la interpretación de estas cuestiones. Paul Ricoeur, citado por Bordwell, describe la interpretación como “La tarea del pensamiento que consiste en descifrar el significado oculto en el significado aparente, en revelar los niveles de significado implícitos en el significado literal.” Desde el campo de la filosofía y de la estética, Gadamer y Pareyson estiman al conjunto de la realidad como interpretable, interrogándose acerca del sentido de la interpretación en el arte. De esta manera, se sentaron las primeras bases metodológicas. Pareyson plantea el proceso de formación de la obra como interpretativo: el artista dialoga con la materia que ha de formar y con la forma que de ella resultará, si resulta.108 La lectura tiene un carácter interpretativo. Dice: “(...) Por lo que se refiere a la lectura, hay que recordar que ésta siempre es personal, puesto que el único órgano de revelación de que dispone el lector para acceder a la obra es su propia personalidad. Por ello no existe una interpretación única, mejor que todas las demás: única es sólo la obra, no la interpretación, que es múltiple. Esto no significa que sea arbitraria: el intérprete no deberá agregar o sobreponer su personalidad a la obra, sino servirse de ella como instrumento o intermediario (...). Eco, treinta años después de Obra abierta, postula una permanente oscilación entre la iniciativa del intérprete y la fidelidad a la obra, reconociendo los límites que el texto impone: “(...) En resumidas cuentas, decir que un texto carece potencialmente de fin no significa que cada acto pueda tener un final feliz. Hasta el deconstruccionismo más radical acepta la idea de que hay interpretaciones que son clamorosamente inaceptables (...) Los límites de la interpretación coinciden con los derechos del texto (lo que no quiere decir que coincidan con los derechos de su autor).” Mariel Ciafardo111 analiza las posiciones contrarias que S. Sontag y R. Barthes manifiestan respecto de la crítica interpretativa centrada en la traducción, que pretende volver inteligible el “verdadero” significado de la obra. Para Sontag, reducir la obra a su contenido la empobrece, dado que margina sus cualidades sensoriales y sensuales. Desde una posición más formalista plantea que la función de la crítica debiera consistir en demostrar “cómo es lo que es”, incluso “qué es lo que es” y no “qué significa”. Propone más que una hermenéutica, una erótica del arte. Barthes, aun sosteniendo la multiplicidad de sentidos, advierte las limitaciones de esta traducción. “Imposible para la crítica pretender traducir la obra, principalmente con mayor claridad, porque no hay nada más claro que la obra.” Sontag, desde un planteo radical, sospecha que prevalece la idea de que una obra de arte se fundamenta por su contenido.112 “La actual es una de esas épocas en las que la actitud interpretativa es en gran parte reaccionaria, asfixiante. La efusión de interpretaciones del arte envenena hoy nuestras sensibilidades, tanto como los gases de los automóviles y de la industria pesada enrarecen la atmósfera urbana. En una cultura cuyo ya clásico dilema es la hipertrofia del intelecto a expensas de la energía y la capacidad sensorial, la interpretación es la venganza que se toma el intelecto sobre el arte. (...) El verdadero arte tiende a ponernos nerviosos. Al reducir la obra de arte a su contenido para luego interpretar aquello, domesticamos la obra de arte. La interpretación hace manejable y maleable al arte.”113